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로즈 피아노

Rhodes piano
로즈 피아노
Rhodes MkI Stage 88 1970.jpg
88키 MkI 스테이지 로즈 피아노
제조사해럴드 로즈(1946-59)
펜더 전기 계기 회사(1959–65)
CBS (1965–83)
윌리엄 슐츠(1983-87년)
롤랜드 주식회사 (1987-91)
로도스 뮤직 코퍼레이션(1997~2021년)
로도스 뮤직 그룹 주식회사(2021–현재)
날짜1946("피아노 준비")
1959년 (피아노 베이스)
1965년(MkI "suitcase")
1970년 (MkI "스테이지")
1979년(Mk)II)
1984(Mk V)
1987년 (롤랜드 로즈 MK 80)
2007년(마크 7)
2021년(마크 8)
기술 사양
다성음가득찬
오실레이터픽업에서 유도 전류
합성형전자기계
영향들트레몰로, 스테레오 자동 팬
입출력
키보드54, 73 또는 88 키
외부제어외부 앰프/믹싱 보드에 라인아웃 또는 DIN 커넥터
페달 유지

로도스 피아노(Fender Rodes 피아노라고도 한다)는 1970년대에 유행한 해롤드 로도스가 발명한 전기 피아노다.기존의 피아노처럼 로도스는 열쇠와 망치로 소리를 발생시키지만, 현 대신 망치가 얇은 금속 타인을 쳐서 전자파 픽업 옆에 진동한다.그 신호는 케이블을 통해 외부 키보드 증폭기와 스피커로 전송된다.

이 악기는 로도스가 제2차 세계대전 당시 회복 중인 병사들을 가르치면서 피아노를 제조하려 했던 것에서 진화했다.발전은 전후 10년 동안 계속되었다.1959년 펜더는 축소판인 피아노 배스를 마케팅하기 시작했다; 이 실물 크기의 악기는 1965년 펜더가 CBS에 판매된 이후까지 나타나지 않았다.CBS는 1970년대에 로도스 피아노의 대량 생산을 감독했으며, 10년 동안 특히 재즈, 팝, 소울 뮤직에서 광범위하게 사용되었다.1980년대에는 야마하 DX7 등 폴리포닉·디지털 신디사이저와의 경쟁과 원가절감으로 인한 일관성 없는 품질관리 때문에 덜 쓰였다.

1987년에 이 회사는 롤랜드에 매각되었는데, 롤랜드사는 해롤드 로도스의 허가 없이 이 악기의 디지털 버전을 제조했다.1990년대에 이 악기는 인기가 다시 살아나 1997년에 로도스가 피아노에 대한 권리를 다시 획득하는 결과를 낳았다.해롤드 로즈가 2000년에 사망했지만, 그 이후 로도스 피아노가 재발행되었고, 그의 교수법은 여전히 사용되고 있다.

특징들

로도스 피아노는 망치로 테인이라고 알려진 철사를 쳐서 소리를 낸다.
비틀어진 금속 톤 바와 그 아래 틴으로 구성된 튜닝 포크를 닮은 "톤 제너레이터 어셈블리"의 측면도

로도스 피아노의 키보드는 전통적인 어쿠스틱 피아노처럼 배치되어 있지만, 일부 모델에는 88개 대신 73개의 키가 들어 있다.[1]73키 모델의 무게는 약 130파운드(59kg)이다.[2]키보드의 촉감과 액션은 어쿠스틱 피아노와 같이 설계되었다.키를 누르면 해머가 더 큰 "톤 바"에 연결된 티네라고 불리는 얇은 금속 막대에 부딪히게 된다.톤 발생기 어셈블리는 톤바가 틴의 진동을 보강하고 연장할 때 튜닝 포크 역할을 한다.픽업은 틴 맞은편에 앉아 전기 기타처럼 진동으로부터 전류를 유도한다.[3]단순히 타인을 치는 것만으로 외부 전원공급장치가 필요 없고, 로도스는 앰프에 꽂지 않아도 소리를 낼 수 있지만,[4] 플러그를 뽑지 않은 전기기타처럼 볼륨과 톤이 줄어든다.[5]

슈트케이스 모델 로즈에는 파워앰프가 내장돼 있고 스피커 2개를 가로질러 피아노에서 나오는 출력 신호를 튕기는 트레몰로 기능이 있다.[6]일부 모델에서는 펜더 증폭기의 라벨 표시와 일치하도록 이 기능이 부정확하게 "비브라토"(피치의 변화)로 표시되어 있다.[1]

로도스는 피아노처럼 기계적으로 기능하지만 소리는 매우 다르다.[6]진동하는 타인은 감미로운 음색을 내고, 소리는 [7]틴의 픽업에 대한 상대적인 위치에 따라 변한다.두 사람을 가까이 붙이면 특유의 '벨' 소리가 난다.[5]이 악기는 비슷한 기술을 사용하지만 망치가 금속 갈대를 치는 우를리처 일렉트로닉 피아노와 비교되어 왔다.로도스는 더 나은 지속력을 가지고 있는 반면, 워리처호는 열쇠가 열심히 연주될 때 상당한 고조파를 만들어내 '물어먹기'[8][9]를 한다.Benjamin Love of Retro Rentals에 따르면, 이 악기의 EQ 스펙트럼 분석은 리드 보컬의 주파수가 될 수 있는 간격이 있을 것이다.이는 이 기구가 음성 성능을 압도하지 않고 쉽게 지원할 수 있다는 것을 의미한다.[2]

역사

초기 모델

로도스 피아노의 초기 버전이며, 가르치는 데 사용된다.

해롤드 로드는 19살 때 피아노를 가르치기 시작했다.그는 1929년 남캘리포니아대학을 중퇴해 대공황을 통해 전업교사로 가족을 부양했다.그는 미국 전역에서 인기를 끌게 된 클래식과 재즈 음악을 결합한 방법을 고안해 1시간 동안 전국 신디케이트 라디오 쇼로 이어졌다.[10]로도스는 일생 동안 피아노를 계속 가르쳤으며, 그의 피아노 방법은 오늘날에도 계속 가르쳐지고 있다.[11]그는 1984년까지 그 악기의 디자인을 지속적으로 다듬고 업데이트했다.[2]

1942년까지 로도스는 육군항공대에 있었고, 그곳에서 그는 병원에서 전투로부터 회복하는 병사들에게 치료를 제공하기 위해 피아노 교수법을 만들었다.그는 폐기된 비행기로부터 침대에서 연주할 수 있는 미니어처 피아노를 개발했다.[10][12]로도스는 치료 업적으로 서비스상을 수상했고 1940년대 후반 가정용 전기 모델인 프리피아노를 제작에 투입했다.[13]

1959년 로도스는 레오 펜더와 함께 악기 제작을 위한 합작법인에 들어갔다.펜더는 프레피아노의 높은 음색을 싫어해 피아노 베이스로 알려진 하단 32노트(E-B)를 이용해 키보드 베이스 제작을 결정했다.[14]이 악기는 펜더 앰프, 섬유유리 상판과 동일한 톨렉스 차체를 갖추고 후속 로도스 피아노에 보편화될 디자인을 선보였다.상의는 어떤 색이든 공급해 주는 보트 제조회사로부터 왔고, 결과적으로 여러 가지 다른 색상의 피아노 베이스가 생산되었다.[1]

CBS 산하

1969년 이전의 "실버탑" 펜더 로즈 전기 피아노

펜더는 1965년에 CBS에 의해 구입되었다.[15]로도스는 이 회사에 남아 73노트 모델인 펜더 로즈 피아노 1종을 출시했다.그 기구는 부품들로 구성되어 있었다. 피아노와 파워앰프와 확성기를 포함한 아래의 별도 외장장치로 구성되었다.피아노 베이스처럼 블랙 톨렉스(black tolex)로 마무리됐고, 섬유유리 상단이 있었다.[1]1960년대 후반에는 펜더로즈 피아노의 탑 3, 4 옥타브를 각각 사용한 펜더로즈 셀레스트의 두 모델도 출시되었다.셀레스트호는 잘 팔리지 않아 지금은 찾기 힘들다.[1]1969년, 섬유 유리 뚜껑은 진공 몰딩 플라스틱으로 대체되었다. 초기 모델들은 소급해서 "실버톱스"[14]로 알려지게 되었다.

학생 및 강사 모델은 1965년에 도입되었다.[14]그들은 교실에서 피아노를 가르치도록 설계되었다.학생 모델의 네트워크 출력을 연결함으로써, 교사는 강사 모델에서 각각의 학생들의 말을 고립적으로 들을 수 있었고, 그들에게 오디오 백킹 트랙을 보낼 수 있었다.이를 통해 교사는 학생 개개인의 진행 상황을 관찰할 수 있었다.[16]교육 모델의 생산은 1974년에 중단되었다.[14]

1970년에는 73노트의 스테이지 피아노가 기존의 투피스 스타일에 비해 가벼우면서(130파운드(59kg) 더 휴대성이 좋은 대체품으로 소개되었는데, 4개의 분리형 다리(펜더 스틸 페달 기타에 사용됨), 로저스 하이햇 스탠드에서 파생된 지속 페달, 1개의 출력 잭이 특징이다.[17][18]비록 스테이지가 어떤 앰프와 함께 사용될 수 있지만, 카탈로그는 펜더 트윈 리버브의 사용을 제안했다.[19]구식 피아노는 스테이지와 함께 계속 판매되었고, 슈트케이스 피아노로 이름이 바뀌었다.[17]1971년에 88노트 모델이 도입되었다.[14]

로도스 산맥은 1970년대에 점점 인기가 많아졌다.1976년 이 회사는 일렉트릭 피아노가 등장하는 빌보드 앨범 상위 100개 중 82%가 로도스를 사용했다고 주장하는 광고를 게재했다.[2]

후기 모델

로도스 Mk V는 원조 로도스 법인이 출시한 마지막 모델이었다.

1970년대에는 로도스 역학에 다양한 변화가 있었다.[20]1971년에는 정기적인 유지보수의 과도한 필요성을 피하기 위해 해머 팁을 펠트 대신 네오프렌 고무로 변경하였고, 1975년에는 하프 지지대를 목재에서 알루미늄으로 변경하였다.이로 인해 생산량이 더 저렴해졌지만, 악기의 공명을 약간 바꾸었다.1977년 파워앰프 설계는 80와트 모델에서 100와트 모델로 변경되었다.[21]Mk II 모델은 1979년 말에 도입되었는데, 이것은 단순히 최근의 Mk I 모델에 대한 일련의 화장품 변화였다.54노트 모델이 그 범위에 추가되었다.[22]

로도스 Mk III EK-10은 CBS가 1981년 ARP Instruments를 인수하기 전 1980년 선보인 전동 피아노와 신시사이저 조합이다.기존의 전자기계 소자와 함께 아날로그 오실레이터와 필터를 사용했다.전체적인 효과는 로도스 피아노와 신시사이저가 동시에 연주되는 것이었다.특히 150대가 일본으로 선적되어 국내 텔레비전 수신에 간섭을 일으킬 때, 이 기기는 문제가 되는 생산으로 신뢰할 수 없었다.신형 폴리포닉 신디사이저가 동시에 시판되는 것에 비해 범위와 음향에 한계가 있었고, 판매량도 극히 적었다.[23]

오리지널 회사가 생산한 최종 로도스는 1984년 Mk V.다른 개선점들 중에서, 그것은 더 가벼운 플라스틱 본체와 각각의 음과 역학을 변화시키는 개선된 행동을 가지고 있었다.Mark V는 원래 로도스 피아노 중에서 순회 음악가들이 운반하기에 가장 쉬운 피아노다.[22]원작으로 제작된 로도스 피아노는 회사가 이 악기를 대량으로 생산하고자 하는 바람에 품질이 일정하지 않았다.[24]

1970년대 후반과 1980년대 동안 척 몬테는 Dyno My Piano로 알려진 로도스에 대한 애프터마켓 수정을 제작했다.[19]테이인의 상대적 위치를 픽업으로 옮겨 소리를 수정하고 출력 신호를 추가 전자장치를 통해 공급해주는 레버가 포함됐다.[20]이 소리는 야마하 DX7이 1980년대에 유행했던 DX7 로도스라고 알려진 패치로 에뮬레이션하여 여러 플레이어가 DX7에 유리하게 로도스를 포기하게 만들었다.[25]

CBS 이후

1983년 로도스는 CBS 사장 윌리엄 슐츠에게 팔렸고,[10] 1985년[26] 본공장을 폐쇄하고 1987년 일본 법인 롤랜드에 사업을 매각했다.롤랜드는 로도스 이름으로 디지털 피아노를 제작했지만 해롤드 로도스는 그의 협의 없이 만들어진 악기를 탐탁지 않게 생각했다.[10]

로도스 마크 7은 2007년에 발매되었다.

로도스는 1997년에 로도스 피아노에 대한 권리를 재취득했다.그 무렵 그는 건강이 좋지 않아 2000년 12월 세상을 떠났다.[10]2007년, 그의 전 사업 파트너인 조 브랜스테터가 그 이름에 대한 권리를 취득하고 로도스 뮤직 코퍼레이션([27]Rodes Music Corporation)을 다시 설립했다.이 회사는 원형 플라스틱 인클로저에 보관된 원래의 전기 피아노인 로도스 마크 7의 복제품을 소개했다.[28]

2021년에는 브랜드세터로부터 판권을 사들인 오디오 회사 루프마스터즈(Loopmasters)에 의해 새로운 회사인 로도스 뮤직 그룹(Ltdes Music Group Ltd.)이 결성되었다.[29]그들은 개발 중인 MK8이라는 새로운 모델을 발표했다.[30][31]MK8은 오는 11월 사전 주문에 들어가 2022년 500대가 생산될 예정이었다.[32]MK8의 경우는 액셀 하트만이 설계했고, MK8의 전자제품은 전 무그뮤직 기술자 시릴 랜스가 설계했다.75파운드(34kg)로 기존 모델보다 현저히 가볍다.[33]

주요 사용자

1968년 Ray Manzarek가 Rodes Piano Bass를 사용하여 Doors와 라이브 공연을 했다.

도어스 키보드 연주자 레이 맨자렉은 1965년 이 그룹이 결성되었을 때 로도스 악기를 사용하기 시작했다.그는 왼손으로 피아노 배스를 연주하는 한편 오른손으로 오르간을 연주했다.[34]스튜디오에서 '폭풍 위의 레이더스'의 마크 1 스테이지 73 등 풀사이즈 로도스를 연기하기도 했다.[35]맨자렉에 따르면, "로즈 씨가 키보드 베이스를 만들지 않았다면, 도어스는 결코 존재하지 않았을 것이다."[36]

로도스 피아노는 1960년대 후반 재즈의 인기 악기가 되었으며, 특히 마일즈 데이비스와 함께 연주한 몇몇 사이드맨들에게 인기가 있었다.Herbie Hancock은 Davis와의 세션을 예약하던 중 1968년에 로도스를 처음 만났다.그는 그 증폭으로 인해 피아노에 비해 그룹별로 훨씬 더 많은 소리가 들리게 되었다고 지적하며 즉시 열광적인 팬이 되었다.핸콕은 그 후 몇 년 동안 와와를 통해 연주하는 등 로도스와 계속 실험을 했다.[37]다른 전 데이비스 사이드맨인 칙 코레아와 조 자위눌은 1970년대에 로도스를 눈에 띄게 사용하기 시작했다.[38][39]'사일런트 웨이'(1969년)를 시작으로 1970년대 중반까지 데이비스의 녹음에서 가장 두드러진 키보드가 됐다.[40]빈스 과랄디는 1968년에 로도스를 사용하기 시작했고, 피아노와 로도스를 모두 가지고 순회 공연을 했다.그는 찰리 브라운 크리스마스와 다른 피너츠/찰리 브라운 영화의 사운드 트랙 음악으로 특히 유명해졌다.[41]

빌리 프레스턴은 뮤직 레이더에 의해 "로즈의 룰러"로 묘사되었다. 그는 1969년 비틀즈의 옥탑방 콘서트와 비틀즈의 히트 싱글 "Get Back"[42]에서 로도스를 연기했다.'너는 내 인생의 햇빛'과 같은 1970년대 스티비 원더의 많은 음반에는 그가 로도스를 연주하는 모습이 담겨 있다.[2]그는 종종 Hohner Clavinet과 함께 하나를 사용했다.[43]도니 해서웨이는 정기적으로 로도스를 사용했다. 그의 히트 싱글 앨범인 "This Christmas"[44]는 아프리카계 미국 방송국에서 계절 라디오를 수신하고 있다.비록 워리처 역을 맡은 것으로 더 잘 알려져 있지만, 레이 찰스는 영화 블루스 브라더스에서의 "Shake a Tailfather"의 연기로 로도스를 연기했다.[45]

스틸리 댄의 도널드 파겐은 정기적으로 로도스를 사용해 왔다.[46]그는 또한 솔로 앨범에 모두 로도스를 사용했으며 1994년 이후 투어 공연 때마다 로도스를 연주했다.[47]로도스는 1978년 밥 제임스의 시트콤 '택시'의 기악 테마인 '안젤라'에 출연한다.[48]프랑스 밴드 에어는 그들의 음반에 로도스 피아노를 정기적으로 사용한다.[49]독일의 피아니스트 겸 작곡가 닐스 프람은 그의 스튜디오와 라이브 공연에서 로도스 피아노를 광범위하게 사용한다.[50][51]

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록
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외부 링크