일본의 성우

Voice acting in Japan
성우 야마구치 카페이

일본에서 성우는 애니메이션, 비디오 게임, 오디오 드라마, 광고, 헨타이, 일본 이외의 영화나 텔레비전 프로그램의 더빙등의 미디어에서, 배우가 캐릭터나 내레이터로서 보이스 오버를 제공하는 산업입니다.

일본에서는 아이돌 업계와의 크로스오버로 인해 성우들이 팬클럽을 결성하고 있으며, 일부 팬들은 특정 [1]성우를 듣기 위해 쇼를 시청할 수도 있다.많은 성우들이 동시에 가수[2] 활동을 하고 있고 또한 실사 미디어로 넘어갔다.

일본에는 [3]약 130개의 성우 학교가 있다.방송사와 연예기획사들은 종종 그들만의 성우 그룹을 가지고 있다.성우 전문 잡지는 일본에서 발행되고 있으며, 보이스 애니메이션이 가장 오래 방영되고 있다.

캐릭터 보이스(CV 약자)라는 용어는 1980년대부터 애니메이션이나 게임 캐릭터와 관련된 성우를 묘사하기 위해 애니크 [ja]나 뉴타입과 같은 일본 애니메이션 잡지에서 일반적으로 사용되어 왔다.

정의와 역할

성우(성우)는 애니메이션, 비디오 게임, 오디오 드라마, 실사 스턴트, 인형극, 광고 등 다양한 매체의 캐릭터와 내레이션을 제공한다.성우는 또한 일본 이외의 텔레비전 프로그램이나 영화의 더빙을 제공한다.일본에서 성우를 처음 지칭하는 용어는 "고에노하이유"였지만, 나중에 "세이유"라는 단어를 만들기 위해 합성어로 줄였다.몇몇 성우들은[who?] 그것이 배우로서의 역할을 평가절하한다고 믿으며 이 용어에 반대했지만, 성우가 더[when?] 두드러지고 난 후에야 이 용어가 더 널리 퍼졌다.

성우와 배우를 구별하는 세 가지 주요 요소가 있다.

  • Their professional upbringing by the Tokyo Broadcasting Drama Troupe (東京放送劇団, Tōkyō Hōsō Gekidan), formed by NHK and other private networks during the golden age of radio .
  • 일본제 영화와 드라마의 부족으로 인해 TV 방송사들은 외국 프로그램을 방영해야 했고, 이로 인해 성우에 대한 수요가 증가하였다.
  • 배우보다 성우가 되고 싶은 젊은 탤런트의 물결을 낳았던 애니메이션 세계 시장의 붐.

역사

일본에서는 라디오가 등장한 이래 성우가 존재해 왔다.세이유라는 용어가 널리 쓰이게 된 것은 1970년대에 이르러서야 비로소 애니메이션 우주전함 야마토에서 비롯되었다.성우 매니저의 신문 인터뷰에 의하면, 「야마토 붐 이후, 「정유」라고 하는 단어가 즉시 인식되고 있습니다.그 이전에는, 자신을 정유라고 소개한 배우에게 「정유 슈퍼에서 일한다는 것입니까?"[3]

초기 역사

최초의 일본 애니메이션은 영화에 오디오가 도입되기 최소 10년 전이다.이 기간 동안 그들의 실사 동시대인들과 매우 비슷하게, 상영에는 음악 반주가 있을 것이고 종종 벤시가 포함되어 있을 것이다.벤시는 일본 인형극이나 마술 랜턴 쇼에서와 같은 역할을 수행하는데, 여기서 내레이션은 대화나 다른 이야기 요소를 채운다.필름에 사운드가 도입되면서, 종종 이용 가능한 직원들로부터 목소리가 흘러나왔다.를 들어 벤케이대 우시와카 애니메이션 제작자 마사오카 겐조는 자신과 아내를 각각 [4]벤케이와 우시와카 역을 맡았다.

라디오 드라마 시대

1925년 도쿄방송(일본 공영방송 NHK 전신)이 라디오 방송을 시작했다.같은 해, 성우만을 전문으로 하고 있던 12명의 학생이, 라디오 드라마의 공연이 방송되었을 때, 일본 최초의 성우가 되었다.그들은 스스로를 '정유'라고 불렀지만, 당시에는 신문에서 '라디오 배우'라는 용어가 그 직업을 가리킬 때 사용되었다.

1941년 NHK는 라디오 드라마를 전문으로 하는 배우들을 준비시키기 위한 훈련 프로그램을 대중에게 개방했다.이것은 「도쿄 중앙 방송 채널 배우 양성 기관이라고 불리고 있었다.그 후 1942년 도쿄방송연극단이 첫 공연을 시작했다.성우라는 용어가 성우를 가리키는 데 사용된 것은 이번이 두 번째였다.

'정유'라는 말이 어떻게 생겨났는지에 대해서는 몇 가지 설이 있다.한 가지 설은 요미우리 신문의 오야시 도쿠사부로 기자가 이 용어를 만들었다는 것이다.또 다른 설은 NHK의 예능 프로그램 담당 프로듀서인 오오카 다쓰가 고안했다는 것이다.

처음에는 도쿄 라디오 드라마 극단이나 라디오 드라마 전문 회사 같은 성우들이 텔레비전의 등장으로 애니메이션의 더빙을 하는 사람의 의미를 갖게 되었다.텔레비전 방송은 차치하고, 라디오가 주요 대중 매체였을 때, 라디오 드라마에 출연했던 배우들도 팬이 없는 것은 아니었다.예를 들어, 나고야 라디오 드라마단의 주연 배우들은 많은 팬레터를 받았다.

1950년대: 제1차 성우 붐

1950년대부터, 라디오 드라마의 인기와 외국 텔레비전과 영화의 상승은 [5]성우들에게 많은 새로운 기회를 만들어냈다.1950년 방송법 이후, 일본 호소 교회는 공영 [6]방송을 개시했다. 새로운 방송들 중에는 1952년 드라마 기미노나와와 같은 몇몇 라디오 드라마들이 있었는데, 그 인기 [5]때문에 영화, 텔레비전, 그리고 무대에서 여러 번 각색되었다.

더빙과 라디오에서의 역할로 유명한 배우들은 몇몇 애니메이션 작품에서 비슷한 캐릭터들의 목소리를 내는 스타 파워로 사용되었다.예를 들어, 클린트 이스트우드의 일본어 더빙으로 유명한 야마다 야스오루팡 III 시리즈의 [7]아르센 루팡 3세의 성우로 발탁되었다.

1960년대

민영방송 초기인 1961년, 5사 협정(고사 협정)에 의해, 일본 텔레비전 방송국이 시청할 수 있던 일본 영화의 공급이 중단되었다.그 결과, 1960년대에 많은 외국 드라마나 다른 외국 프로그램들이 텔레비전 방송을 위해 일본어로 수입되고 더빙되었다.

처음에 NHK는 대부분의 외국 프로그램들에 자막을 달았지만, 곧 일본어로 더빙된 프로그램들이 표준이 되었다.첫 번째 성우 붐의 중심에는 같은 외국 배우로 불리는 나치 노자와 같은 배우들이 있었다. 노자와의 경우 알랭 델론, 로버트 레드포드, 줄리아노 젬마.고샤 협정에 따른 임금 보장 문제 때문에 영화 배우들은 외국 영화를 텔레비전으로 더빙하는 것을 금지당했다.텔레비전 배우들도 비슷한 합의 때문에 더빙을 할 수 없게 되었다.이로 인해 스튜디오는 라디오 시대의 배우와 신게키 스타일의 배우로 눈을 돌리게 되었다.이 무렵 외국 애니메이션의 더빙은 라쿠고 스토리텔러, 아사쿠사 개그맨 에 의해 이루어졌으며, 성우는 더빙을 전문으로 하면 '더빙 탤런트'로 불렸고, 캐릭터에 목소리를 내는 사람은 '아테시'라는 이름으로 불렸다.도쿄배우소비자협동조합이 설립된 것은 이 더빙 황금기.그 후, 하이쿄의 성우 매니저가 탈퇴해, 독자적인 매니지먼트를 오픈했다.일본의 성우들도 애니메이션 목소리를 냈다.

일본 최초의 더빙 쇼는 1955년 10월 9일 KRT(오늘날 TBS)에서 방영된 미국 만화 슈퍼맨의 에피소드였고, 최초의 비애니메이션 더빙 쇼는 1956년 KRT의 카우보이 지멘이었다.둘 다 생방송으로 불렸고, 1956년 4월 8일 텔레비전 소년의 모험(Terebi Boya no Boken)이 사전 녹화 더빙으로 방송되었다.

1970년대: 제2의 성우 붐

1970년대 후반에는 노지마 아키오, 소가베 카즈유키, 카미야 아키라, 후루야 토시오, 후루카와 토시오가 최초로 밴드 슬랩스틱으로 라이브 공연을 했다.다른 많은 성우들도 그들 자신의 앨범을 발매했다.1979년경 최초의 애니메이션 잡지가 발행되기 시작했다.당시 애니매이지 편집장이었던 오가타 히데오는 성우가 [7]아이돌로 변신하는 것에 대한 사설을 최초로 발표했다.그의 뒤를 이어 다른 잡지들은 성우들에 대한 정보와 가십을 담은 '성우 코너'를 만들었는데, 이것이 젊은 애니메이션 팬들이 [8]성우가 되고 싶어하는 주요 원인 중 하나였다.이 시기에는 애니메이션 성우들의 뿌리에서 점차적으로 분리되었다.성우 전문 트레이닝 센터와 음성 전용 프로덕션의 증가로, 성우는 방송 극단과 아무런 연관 없이 풀타임으로 일할 수 있게 되었다.[9]성우들은 애니메이션 제작에서 목소리만 내는 것을 의미하기 위해 "세이유"라는 용어가 생겨났다.이 호황은 1980년대 전반까지 지속되었다.

1980년대

1989년, 텔레비전 애니메이션 의 5명의 주요 스타인 로닌 워리어스(사사키 노조무, 쿠사오 다케시, 다케무라 히로시, 니시무라 토모히로, 나카무라 다이키)의 성우들은 "NG5"라고 불리는 남성 노래 그룹을 결성했다.이 그룹은 MBS의 특별 다큐멘터리 프로그램의 주제로 다루어졌다.

이 기간 동안, 성우 제작사들은 애니메이션 더빙 훈련을 위해 현장 훈련 학교에서 전문 강좌를 제공하기 시작했다.

1990년대

2005년 성우 야마모토 마리아

1960년대와 1970년대의 호황은 TV와 같은 미디어에 집중되었다.1990년대에 라디오 쇼, 오리지널 비디오 애니메이션, 텔레비전 퀴즈, 공개 이벤트, 인터넷 등 보다 개인적인 커뮤니케이션 방법을 중심으로 한 새로운 붐은 최초의 전용 성우 잡지인 세이유 그랑프리[ja]와 보이스 애니메이션의 발행에 자리를 내주었다.성우들은 라디오 덕분에 많은 새로운 팬들을 얻었고 그들의 CD 판매량은 증가했다.콘서트는 더 큰 홀에서 열리기 시작했다.제2의 붐으로 성우도 DJ가 된 반면, 이번에는 음반사가 스폰서로서 성우 라디오 프로그램을 후원하면서 거액의 돈이 돌기 시작했다.하야시바라 메구미, 시이나 헤키루, 코다 마리코가 이 새로운 트렌드의 첫 번째 예이다.음반 회사들과 성우 학교들은 젊은 성우를 키우기 위한 새로운 방법을 고안하기 시작했다.

텔레비전 게임에 성우가 도입되었을 때, 같은 성우가 텔레비전 게임 세계와 관련된 일련의 이벤트에 출연하고, 팬층을 끌어들이기 위해 텔레비전 게임을 기반으로 한 라디오 프로그램에 참여했습니다.

1990년대 후반 애니메이션계의 붐은 도쿄 지역에서 상영되는 애니메이션의 증가로 이어졌다.인터넷을 통해 팬들이 좋아하는 성우의 정보를 쉽게 수집할 수 있게 되었고, 성우는 인터넷을 기반으로 한 라디오 쇼에 출연하기 시작했다.

1994년(1994년)부터 2000년(2000년)까지 세계 최초의 디지털 위성 라디오 방송국인 St.GIGA 음성으로 전송되는 에피소드 비디오 게임인 GIGA는 닌텐도의 Super Famicom 비디오 게임기로 일본에서 Satelliteaview [10][11]주변기기와 함께 재생되는 별도의 스트리밍 보컬 트랙(SoundLink라고 불리는 기술)에서 오버더빙을 수행했다.BS 젤다의 덴세츠는 닌텐도에 의해 세계 최초의 통합 라디오 [12]게임으로 확인되었습니다.

2000– 현재:아이돌과 실생활의 크로스오버

2000년대 중후반 동안, 성우들의 재능은 일본 아이돌 [13]산업과 교차하기 시작했다.대표적인 예로는 히라노 아야, 쿠스미 코하루, 미즈키 나나 등이 있으며 이들은 모두 성우에 [13]입문하기 전 주류 연예계에서 유명 배우 또는 가수였다.그 무렵에는 이미 영화계에서 캐릭터 송의 결속은 흔했지만, 일부 성우들은 크로스오버 텔레비전, 무대, 콘서트 출연도 캐릭터로 만들기 시작했고,[14][13] 이로 인해 그들은 서로 밀접하게 연관되었다."2.5D"라는 용어는 2010년대 중반에 빈번하게 사용되었고 텔레비전이나 무대 [15]연극과 같이 실제 생활에서 자신의 캐릭터를 묘사하는 성우를 묘사하기 위해 사용되었다.2010년대 중후반, 아이돌 마스터와 러브 [16]라이브와 같이 성우가 실제 캐릭터로 등장할 수 있는 멀티미디어 프로젝트가 인기를 끌었다.잡지 세이유 그랑프리는, 2001년의 [17]370명의 성우(남 145명, 여 225명)에 비해, 2021년에는 1500명 이상의 성우가 활동했다고 지적했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Poitras, Gilles (2001). Anime Essentials: Every Thing a Fan Needs to Know. Berkeley, California, USA: Stone Bridge Press. p. 90. ISBN 1-880656-53-1.
  2. ^ "Short anime glossary [Краткий анимешно-русский разговорник]". anime*magazine (in Russian) (3): 36. 2004. ISSN 1810-8644.
  3. ^ a b Terumitsu Otsu and Mary Kennard (April 27, 2002). "The art of voice acting". The Daily Yomiuri. p. 11.
  4. ^ Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2015). The Anime Encyclopedia, 3rd Revised Edition : A Century of Japanese Animation. Vol. 3rd revised edition. Berkeley, CA: Stone Bridge Press. p. 1136. ISBN 9781611720181.
  5. ^ a b By Y.M. (2018년 4월 25일)박물관으로 갑시다.목소리 연기는 수십 년 동안 추적되었습니다.https://www.proquest.com/docview/2029787132에서 취득한 재팬 뉴스
  6. ^ "Broadcast Law: Broadcasting for the Public". Archived from the original on 18 October 2015. Retrieved 27 July 2015.
  7. ^ a b Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2015). The Anime Encyclopedia, 3rd Revised Edition : A Century of Japanese Animation. Vol. 3rd revised edition. Berkeley, CA: Stone Bridge Press. p. 1136. ISBN 9781611720181.
  8. ^ 尾形英夫『あの旗を撃て! 「アニメージュ」血風録』オークラ出版、2004年、60頁、120頁。
  9. ^ By Y.M. (2018년 4월 25일)박물관으로 갑시다.목소리 연기는 수십 년 동안 추적되었습니다.https://www.proquest.com/docview/2029787132에서 취득한 재팬 뉴스
  10. ^ (서양속담, 서양속담)SRAD.jp. 2003년 9월 30일
  11. ^ 사카모토 마모루PCM St.GIGA(Wayback Machine에서 2012-02-16) 아카이브 완료.알파넷, 2003년 10월 2일
  12. ^ Nintendo (February 13, 1995). Sore wa Namae o Nusumareta Machi no Monogatari (Satellaview) (in Japanese) (1995/8/8 ed.). Nintendo/St.GIGA. Kabe shinbunsha: 8月6日(日)のスタート以来、全国を興奮と感動の渦に巻き込んでいる、世界初のラジオ/ゲーム連動プログラム「BSゼルダの伝説」が大好評につき9月の再放送がついに決定した。
  13. ^ a b c 角川とアップフロントがアイドル声優オーディション開催. Oricon (in Japanese). 2008-07-02. Retrieved 2018-12-28.
  14. ^ Junko Yano (2006-10-25). "月島きらり starring 久住小春(モーニング娘。)『スーパーアイドル・きらりの2ndシングルPV到着!』-". Oricon (in Japanese). Retrieved 2018-12-27.
  15. ^ 男性アイドルシーンに異変 「地方」「2.5次元」「アニメ」の異色出自アイドルたち. Oricon (in Japanese). 2016-02-07. Retrieved 2019-01-16.
  16. ^ Hiroki Tai (2015-02-15). "最近よく聞く"2.5次元"、その定義とは?". Oricon. Retrieved 2019-01-16.
  17. ^ "声優人口、男女ともに増加で"史上最多" 「声優名鑑」20年で370人→1500人超と4倍". Oricon (in Japanese). 2021-02-20. Retrieved 2021-02-21.

외부 링크