드럼 머신

Drum machine
BOSS DR-3 Dr.리듬 드럼 기계

드럼 기계는 타악기, 드럼 비트, 패턴을 만들어내는 전자 악기이다.드럼 기계는 드럼 키트나 다른 타악기모방하거나 합성 전자 음색과 같은 독특한 소리를 낼 수 있습니다.드럼 기계는 종종 대중 음악, 록 음악, 댄스 음악과 같은 인기 있는 장르와 스타일을 위해 미리 프로그램된 비트와 패턴을 가지고 있습니다.2010년대와 2020년대에 만들어진 대부분의 현대 드럼 기계들은 또한 사용자가 자신만의 리듬과 비트를 프로그래밍할 수 있게 해준다.드럼 기계는 아날로그 합성을 사용하여 소리를 내거나 미리 녹음된 샘플을 재생할 수 있습니다.

일반적으로 드럼 머신(사전 프로그래밍 또는 사용자 프로그래밍된 비트 또는 패턴을 재생할 수 있음)과 전자 드럼(어쿠스틱 드럼 키트처럼 치고 연주할 수 있는 패드가 있음)을 구별하는 반면, 연주자가 드럼 사운드를 "라이브"로 연주할 수 있는 버튼 또는 패드가 있는 드럼 머신도 있습니다.프로그램된 드럼 비트의 op 또는 독립형 공연.드럼머신은 짧은 비트패턴을 루프에서 연주하는 것부터 복잡한 편곡을 음계와 스타일의 변화에 따라 프로그램하거나 녹음하는 것까지 다양한 기능을 가지고 있습니다.

드럼 기계는 20세기 대중음악에 지속적인 영향을 끼쳤다.1980년에 [1]소개된 Roland TR-808댄스 음악, 특히 일렉트로닉 댄스 음악과 힙합발전에 큰 영향을 미쳤다.1983년에 출시된 후속 모델인 TR-909는 테크노와 하우스 음악에 큰 영향을 미쳤다.실제 드럼 키트의 샘플을 사용한 최초의 드럼 머신인 린 LM-1은 1980년에 도입되어 프린스와 마이클 [3]잭슨을 포함[2] 과 팝 아티스트에 의해 채택되었다.1990년대 후반, 소프트웨어 에뮬레이션은 별도의 플라스틱 또는 금속 섀시에 수용된 물리적 드럼 머신의 인기를 따라잡기 시작했습니다.

역사

Rhymmicon (1932)과 음악 교육자 Joseph Shillinger
리듬 아이콘 (1930~1932)

1930-32년에 레옹 테르민이 개발한 혁신적이고 사용하기 어려운 리듬 아이콘은 헨리 코웰의 요청에 의해 개발되었는데, 그는 기존의 키보드 악기로 연주하기엔 너무 어려운 오버톤 시리즈를 바탕으로 여러 리듬 패턴의 작곡을 연주할 수 있는 악기를 원했다.이 발명은 16개의 다른 리듬을 만들어 낼 수 있으며, 각각의 리듬은 개별적으로 또는 원하는 경우 집단으로 포함하여 어떤 조합으로도 관련될 수 있습니다.1932년 공개적으로 소개되었을 때 상당한 관심을 가지고 받아들여진 리듬아이콘은 곧 코웰에 의해 제쳐졌고 수십 년 동안 사실상 잊혀졌다.차세대 리듬머신은 맘보, 탱고, 보사노바 등 미리 프로그램된 리듬만 연주했다.

체임벌린 Rhythmate (1957)

1957년 아이오와 출신의 엔지니어인 해리 체임벌린은 체임벌린 Rhythmate를 개발했는데, 이것은 사용자가 드럼 키트와 다양한 비트를 연주하는 타악기의 14개의 테이프 루프 중에서 선택할 수 있게 했다.체임벌린 키보드처럼, Rhythmate는 가족들의 노래를 부르기 위한 것이었다.약 100대가 팔렸다.[4]

최초의 상용 제품 – Wurlitzer Side Man (1959)
Wurlitzer Sideman(1959년, 내부도)

1959년, Wurlitzer뮤직 박스와 유사하게 회전하는 디스크에 의해 기계적으로 소리를 내는 사이드 맨을 출시했다.슬라이더는 템포를 제어합니다(분당 34~150박자).제어판의 버튼을 통해 개별적으로 사운드를 트리거할 수도 있습니다.The Side Man은 성공적이었고 1961년 미국음악가연맹으로부터 비난을 받았다. 그들은 지방 관할권이 [5]춤에는 사용할 수 없지만 Side Man 사용을 금지할 수 없다고 판결했다.Wurlitzer는 1969년에 [4]Sideman의 생산을 중단했다.

레이먼드 스콧(1960~1963년)

1960년에 레이먼드 스콧은 리듬 신시사이저를 만들었고 1963년에는 반디토봉고 아티스트라고 불리는 드럼 기계를 만들었다.스콧의 기계는 그의 앨범 Suding Sounds for Baby 시리즈를 녹음하는데 사용되었다.

최초의 완전 트랜지스터 드럼 머신– Seburg / Gulbransen (1964년)
왼쪽 패널에 표시된 것과 같이 기계식 휠을 사용한 제버그/굴브란센 리듬 프린스
Seeburg/Gulbransen Select-A-Rhythm, 최초의 완전 트랜지스터화된 리듬 머신

1960년대에 리듬 머신의 구현은 진공 튜브를 갖춘 초기 전기 기계에서 완전한 솔리드 스테이트(트랜지스터화)로 진화했고, 또한 크기가 초기 바닥 형태에서 데스크탑 크기로 축소되었습니다.1960년대 초에, 집 기관 제조 업체, Gulbransen(나중에 펜더까지 후천적으로 얻은)자동 뮤지컬 장비 제조 업체 Seeburg 공사와 함께, 비록, 그 당시, 크기 여전히 작은 기타amp 머리만큼이나 컸다, 부피가 큰 electro-mech의 사용 때문에 일찍 콤팩트 리듬 기계 리듬 왕자(인혁당)[6]발표 협조하다.a니컬 패턴 생성기1964년 다이오드 매트릭스(1967년 [7]미국 특허 335만8068건)를 이용한 콤팩트한 전자리듬 패턴 발생기를 발명해 패턴이 미리 프로그래밍된 완전 트랜지스터화된 전자리듬 머신 셀렉트에이리듬(SAR1)[8][9]을 출시했다.그 견고함과 콤팩트한 크기 덕분에, 이러한 리듬 기계는 오르간 연주자의 반주로 전자 오르간에 점차 설치되었고, 마침내 널리 퍼졌다.

게이오 기켄(Korg), 닛폰 컬럼비아, 에이스 톤(1963~1967)
Korg Donca-Matic DA-20 (1963년)

1960년대 초, 도쿄의 나이트클럽 오너인 츠토무 카토는 유명한 아코디언 연주자 오산나이 다다시로부터 그가 클럽에서 반주에 사용한 리듬 머신인 Wurlitzer Side Man에 대해 상담받았다.도쿄대 기계공학과를 졸업한 오산나이는 카토에게 더 나은 건물을 [10]짓기 위한 그의 노력에 자금을 대라고 설득했다.1963년, 그들의 새로운 회사 Keio-Giken(나중에 Korg)은 소리에는 진공 튜브 회로를, 리듬 패턴에는 기계 휠을 사용한 최초의 리듬 머신인 Donca-Matic DA-20을 출시했다.스피커가 내장된 플로어 타입의 기계로, 복수의 자동 리듬 패턴에 가세해 수동 플레이가 가능한 키보드가 특징.당시 [11]일본인의 평균 연소득과 맞먹는 가격이었다.

다음으로, 규모 및 비용 절감과 더불어 신뢰성과 성능 향상에 초점을 맞췄습니다.불안정한 진공관 회로는 1960년대 중반 Donca-Matic DC-11의 신뢰할 수 있는 트랜지스터 회로로 대체되었고, 1966년에는 부피가 큰 기계 휠도 Donca-Matic DE-20 및 DE-11의 콤팩트 트랜지스터 회로로 대체되었습니다.1967년에는 야마하 일렉톤(전기 오르간)의 옵션으로 Mini Pops MP-2가 개발되어 콤팩트한 데스크탑 리듬 머신 시리즈로서 Mini Pops가 설립되었습니다.미국에서는 미니팝스 MP-3, MP-7 등이 당시 유통업체인 유니코드사에 [11]의해 유니박스 브랜드로 판매됐다.

1965년, 닛폰 콜롬비아는 자동 리듬 악기에 대한 특허를 출원했다.단순하지만 전자적으로 드럼, 피콜로 등의 특징적인 음색으로 다양한 리듬을 만들 수 있는 자동 리듬 플레이어라고 표현했다.1964년 시버그의 [12]특허와 약간 유사하다.

1967년, 에이스톤창업자 카케하시 이쿠타로(나중에 롤랜드 코퍼레이션창업자)가 다이오드 매트릭스 회로를 이용한 프리셋 리듬 패턴 제너레이터를 개발했는데, 이것은 이전의 제버그나 닛폰 컬럼비아 특허와 비슷한 점이 있다.카케하시의 특허는 그의 장치를 "반전 회로 및/또는 클리퍼 회로의 다중성"으로 기술하고 있는데, "계산 회로의 출력 신호를 합성하기 위해 계수 회로에 연결되어 있다"며 "합성된 출력 신호가 원하는 [13]리듬이 된다"고 설명했다.

에이스톤 리듬 에이스 드럼 머신

에이스톤은 1967년에 FR-1 리듬 에이스라고 불리는 프리셋 리듬 머신을 상용화했다.16개의 사전 설정 패턴과 각 악기 소리(심벌, 클랩, 카우벨, 베이스 드럼)를 수동으로 연주할 수 있는 4개의 버튼을 제공했습니다.리듬 패턴은 여러 리듬 버튼을 동시에 눌러 함께 캐스케이드할 수도 있으며, 가능한 리듬 패턴 조합은 100개 이상이었다(Rhythm Ace의 최신 모델에서는 각 악기의 개별 볼륨을 작은 노브 또는 페이더로 조정할 수 있었다).FR-1은 Hammond Organ Company에서 최신 장기 모델에 통합하기 위해 채택되었습니다.미국에서는 Peter Sorkin Music Company에 의해 Multipox 브랜드로 판매되었고 영국에서는 Bentley Rhythm Ace [14]브랜드로 판매되었습니다.

초기 사전 설정 드럼 머신 사용자

1970년대에 많은 드럼 기계들이 출시되었지만, 그 사용의 초기 예는 1967-8년 미국의 같은 이름의 앨범에서 찾을 수 있다.드럼 머신을 사용한 최초의 주요 팝송은 1969년 영국에서 2위에 오른 로빈 의 "Saved by the Bell"이었다.드럼 머신 트랙은 1971년에 발매된 슬라이 & 더 패밀리 스톤 앨범 There's a Riot Going' On에도 많이 사용되었다.Slie & the Family Stone은 드럼 머신을 사용한 팝 싱글 1위를 차지한 첫 번째 그룹이다.그 싱글은 "Family Affair"[15]이다.

독일 크라우트록 밴드 캔도 그들의 노래 "Peking O"에 드럼 머신을 사용했다.1972년 티미 토마스의 싱글 "Why Can We Live Together"/펑키 미'는 두 트랙 모두 드럼 머신과 키보드 배열의 독특한 사용을 특징으로 했다.록 그룹이 사용한 전자 드럼의 또 다른 초기 예는 1972년 부터 핑크 플로이드가 만든 구름에 의해 가려진 것이다.드럼 기계가 모든 타악기를 만든 첫 번째 앨범은 1972년 11월 벤틀리 리듬 에이스로 녹음된 킹덤 컴즈 여정이었다.프랑스 싱어송라이터 레오 페레는 "Je'taimais bien, tu sais"라는 노래에서 드럼 기계와 교향악단을 섞었습니다.1974년에 발매된 그의 앨범 L'Espoir에서.마일즈 데이비스의 라이브 밴드는 1974년부터 드럼 머신을 사용하기 시작했는데, 다크 매거스(1977년)에서 들을 수 있다.기타지마 오사무프로그레시브 사이키델릭 록 앨범 벤자이텐(1974)도 드럼 머신을 사용했다.

드럼 사운드 합성

이러한 초기 기계와 최신 장비의 주요 차이점은 소리를 내기 위해 디지털 샘플링이 아닌 소리 합성을 사용한다는 것이다.예를 들어 스네어 드럼 또는 마라카 사운드는 일반적으로 백색 노이즈의 버스트를 사용하여 생성되며, 베이스 드럼 사운드는 사인파 또는 기타 기본 파형을 사용합니다.이것은 결과적인 소리가 실제 악기의 소리와 매우 가깝지는 않지만, 각 모델은 고유한 특성을 갖는 경향이 있다는 것을 의미했다.이러한 이유로, 이러한 초기 기계들 중 많은 것들이 일정한 "컬트" 지위를 달성했고, 현재 생산자들이 현대 전자 음악, 특히 Roland TR-808[16]생산에 사용하기 위해 찾고 있습니다.

프로그램 가능한 드럼 머신

Eko Compute Rhythm(1972)은 최초의 프로그램 가능한 드럼 머신 중 하나입니다.
최초의 전자 프로그램 가능 드럼 머신 중 하나인 PAiA 프로그래머블 드럼 세트(1975).

1972년, Eko는 최초의 프로그램 가능한 드럼 [17]기계 중 하나인 Compute Rhythm을 출시했습니다.그것은 사용자가 수동으로 패턴을 입력할 수 있는 6줄 푸시 버튼 매트릭스를 가지고 있었다.사용자는 장치의 [18]리더 슬롯을 통해 미리 프로그래밍된 리듬의 펀치 카드를 누를 수도 있습니다.

1975년에 출시된 또 다른 독립형 드럼 기계인 PAiA Programmable Drum Set은 최초의 프로그래밍 가능한 드럼 기계 [19]중 하나였으며 구매자가 기계를 만드는 데 사용할 부품과 지침이 포함된 키트로 판매되었습니다.

1975년 [citation needed]에이스톤은 미리 프로그래밍된 리듬 [20]패턴을 수정할 수 있는 리듬 프로듀서 FR-15를 출시했다.1978년 Roland는 사용자 패턴을 위한 4개의 메모리 스토리지를 갖춘 최초의 마이크로프로세서 기반 프로그래밍 가능한 리듬 [14]머신인 Roland CR-78을 출시했습니다.1979년, 4개의 사운드를 가진 더 단순한 버전인 Boss DR-55가 [citation needed]출시되었습니다.

디지털 샘플링

린 LM-1(1980년)

1980년 4,995달러(2021년 16,400달러 상당)에 출시된 린 LM-1 드럼 컴퓨터는 디지털 샘플을 사용한 최초의 드럼 기계였다.또한 스윙 팩터, 셔플, 엑센트, 실시간 프로그래밍과 같은 혁신적인 리듬 개념을 선보였는데, 이 모든 것들이 비트 박스 [21]기술에 뿌리를 두고 있다.약 500개 정도만 만들어졌지만, 음악 산업에 미치는 영향은 막대했다.이 독특한 소리는 1980년대 팝을 거의 정의하며, 휴먼리그데어, 게리 누만댄스, 데보새로운 전통주의자, 그리고오카섹비티튜드포함한 그 시대의 수백 개의 히트 음반에서 들을 수 있다.프린스는 첫 번째 LM-1 중 하나를 구입했고 1999년과 퍼플레인 그의 가장 인기 있는 앨범 거의 모든 것에 그것을 사용했다.

LM-1의 드럼 사운드의 대부분은 동시에 트리거된2개의 칩으로 구성되어 각 음성은 개별 출력으로 개별적으로 튜닝이 가능했습니다.메모리 제한으로 인해 크래시 심벌 사운드는 값비싼 서드파티제 수정 이외에는 사용할 수 없었습니다.LM-1의 더 저렴한 버전은 1982년에 LinnDrum이라고 불리는 것이 출시되었습니다.가격은 2,995달러(2021년 8,400달러 상당)로, 모든 음성이 튜닝 가능한 것은 아니지만, 크래시 심벌은 표준 사운드로 포함되었다.전작인 LM-1과 마찬가지로 스왑 가능한 사운드 칩이 특징이었다.린드럼은 The Cars' Heartbeat City와 조르지오 모로더의 영화 Scarface 사운드트랙과 같은 음반에서 들을 수 있다.

LM-1이 로스앤젤레스의 모든 세션 드러머를 실직시킬 것으로 우려되었고, L.A.의 최고 세션 드러머들(제프 포르카로가 그 한 예) 중 많은 이들이 자신의 드럼 머신을 구입하여 계속 근무하기 위해 스스로 프로그래밍하는 것을 배우게 되었다.린은 드럼 [22]연주자 전용으로 린드럼을 판매하기도 했다.

오버하임 DMX(1981)
SCI 드럼트랙 (1984)

LM-1의 성공에 이어 오버하임은 디지털 샘플링 사운드와 린 기계에서 볼 수 있는 것과 유사한 "스윙" 기능을 갖춘 DMX를 출시했습니다.그것은 그 자체로 매우 인기를 끌었고, 초기 힙합 장면의 주요 요소가 되었다.

다른 제조업체들은 곧 순차 회로 드럼 트랙과 톰, E-mu 드럼레이터, 야마하 RX11과 같은 기계를 생산하기 시작했습니다.

1986년 ZX [23]Spectrum용 저렴한 8비트 샘플링 드럼 외장 모듈인 SpecDrum by Cheetah Marketing이 출시되었으며, 비슷한 모델의 가격은 약 [24]250파운드입니다.

Roland TR-808 및 TR-909

Roland TR-808 Rhythm Composer (1980)

1980년 Roland Corporation은 TR-808 Rhythm Composer를 출시했다.이것은 사용자가 미리 설정된 패턴을 사용하지 않고 자신만의 리듬을 만들 수 있는 최초의 프로그램 가능한 드럼 기계 중 하나였다.고가의 LM-1과는 달리 808은 완전히 아날로그입니다.즉, 그 사운드는 샘플(사전 녹음된 사운드)[25]이 아닌 하드웨어를 통해 비디지털적으로 생성됩니다.일렉트로닉 뮤직이 아직 주류가 되지 않았을 때 출시된 808은 비현실적인 드럼 사운드로 엇갈린 평가를 받았고 상업적으로 실패했다.[26][27]약 12,000대를 제조한 롤랜드는 반도체[28]재입고가 불가능해진 후 808을 단종했다.

1980년대에 걸쳐 808은 중고 시장에서 [27]저렴한 가격, 사용 [26]편의성, 독특한 소리, 특히 깊고 "붐"한 베이스 [28]드럼으로 언더그라운드 음악가들 사이에서 열광적인 지지를 받았다.이는 마빈 게이의 "Sexual [28]Healing"과 아프리카 밤바타, 소울소닉 포스의 "Planet [29]Rock"과 같은 초기 히트곡으로 인기를 끌면서 떠오르는 일렉트로닉, 댄스, 힙합 장르의 초석이 되었다.808은 결국 다른 어떤 드럼 [30]머신보다 더 많은 히트 음반에 사용되었고, 특히 힙합과 함께 인기를 끌면서 [31][32]펜더 스트래토캐스터의 록에 대한 영향과 견줄 수 있는 대중 음악에서 가장 영향력 있는 발명품 중 하나가 되었다.그 소리는 음악 소프트웨어나 현대의 드럼 [33]머신에 포함되어 있는 샘플로서 계속 사용되고 있다.

808은 1983년에 다른 [35]제조사가 만든 장치를 동기화하는 MIDI를 [34]사용한 최초의 Roland 드럼 기계인 TR-909가 뒤를 이었다.그것은 또한 몇몇 [35]소리에 샘플을 사용한 최초의 롤랜드 드럼 기계였다.808과 마찬가지로 909는 상업적인 실패였지만, 중고 시장에서 값싼 유닛이 유통된 후 대중음악에 지속적인 영향을 미쳤다. Roland TB-303 베이스 신시사이저와 함께, 그것은 테크노, 하우스, [36][37]애시드 같은 전자 장르의 발전에 영향을 미쳤다.

최신 머신

Alesis SR-16 (1991)

2000년에는 독립형 드럼 머신이 보급되지 않고 시퀀서(내장 또는 외부), 소프트웨어 기반 시퀀싱 및 샘플링, 루프 사용, 시퀀싱과 드럼 사운드가 통합된 음악 워크스테이션에 의해 부분적으로 대체되었습니다.TR-808 및 기타 디지털 드럼 머신 사운드는 인터넷 아카이브에서 찾을 수 있습니다.하지만, 전통적인 드럼 기계는 1991년 도입된 이후 인기를 유지하고 있는 Roland Corporation, Zoom, Korg, Alesis같은 회사들에 의해 여전히 만들어지고 있다.

픽업, 트리거 패드 또는 MIDI를 통해 트리거할 수 있는 타악기별 사운드 모듈이 있습니다.이것들은 드럼 모듈이라고 불리며, Alesis D4와 Roland TD-8이 인기 있는 예입니다.이러한 사운드 모듈에는 시퀀서가 장착되어 있지 않은 한 엄밀하게 말하면 드럼 기계가 아닙니다.

Korg Volca Beats (2013)

2010년대에 아날로그 합성에 대한 관심이 되살아나면서 저렴한 가격의 Korg Volca Beats와 Akai Rhythm[38] Wolf에서 중간 가격의 Artuia DrumBrute,[39] 고급 MFB Tanzbér와 Dave Smith Instruments Tempest까지 아날로그 드럼 머신의 새로운 물결이 일어났습니다.Roland의 TR-08과 TR-09 Rhythm Composers는 오리지널 TR-808과 909의 디지털 레크리에이션이었고 Behringer는 808의 아날로그 클론을 Behringer RD-8 [40]Rhythm Designer로 출시했다.Korg는 [41]2013년에 아날로그 드럼 머신인 Volca Beats를 출시했습니다.

프로그래밍

Roland TR-707 위4층

드럼 머신의 프로그래밍은 제품에 따라 다릅니다.대부분의 제품에서는 실시간으로 실행할 수 있습니다.사용자는 드럼 키트를 연주하듯이 트리거 패드를 누르거나 스텝 시퀀싱을 사용하여 드럼 패턴을 만듭니다.TR-808 및 TR-909와 같이 특정 지점에 개별 사운드를 16단계 바에 배치하여 시간이 지남에 따라 패턴을 구축합니다.예를 들어 3, 7, 11, 15단에는 닫힌 높은 모자를 씌우고 1, 5, 9, 13단에는 킥 드럼을, 5, 13단에는 박수나 올무로 일반적인 4층 댄스 패턴을 만들 수 있다.이 패턴은 프로그래머가 적합하다고 생각하는 채우기, 분해 및 기타 요소를 얻기 위해 다양한 방법으로 변경될 수 있습니다.이러한 패턴은 노래 시퀀스로 시퀀싱될 수 있습니다.기본적으로 드럼 머신은 프로그래머가 선택한 순서로 메모리에서 프로그래밍된 패턴을 재생합니다.기계는 박자가 약간 맞지 않는 엔트리를 정량화하여 정확하게 시간에 맞출 수 있도록 합니다.

드럼 머신이 MIDI 접속이 되어 있는 경우는, 컴퓨터나 다른 MIDI 디바이스로 드럼 머신을 프로그래밍 할 수 있습니다.

라이브 드럼과의 비교

1980년대부터 드럼 머신이 대중음악에 많이 사용되고 있는 반면, "...과학적인 연구들은 인간이 만든 리듬에는 인간의 드럼의 "느낌"과 노래가 라이브로 연주될 때 곡의 변화에 반응하는 능력 등 기계가 복제할 수 없거나, 제대로 복제할 수 없는 특정한 측면이 있다는 것을 보여준다.ge.[42] 인간 드럼 연주자는 미리 프로그램된 리듬을 연주하는 드럼 기계와 대조적으로 곡의 한 부분에 대해 "박자 앞" 또는 "박자 뒤"를 연주하는 것과 같이 연주에 있어서 약간의 변화를 줄 수 있는 능력이 있습니다.또한 인간 드럼 연주자들은 드럼 기계가 [42]재현할 수 없는 "엄청나게 다양한 리듬 변주곡"을 연주한다.

인건비

드럼 기계는 드럼 키트가 없을 때 드럼 비트를 만들 필요가 있어 발전했습니다.드럼 기계와 드럼 프로그래밍은 스튜디오 드럼 [43]연주자들의 비용을 절감하기 위해 주요 음반사들에 의해 점점 더 많이 사용되고 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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    1964-06-26년 특허출원 당시 자동리듬장치, 자동반복리듬기 타이밍회로, 음향회로 스네어드럼기, 소벨기 등도 동시에 출원했다.
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외부 링크