감소

Diminution
이 기사는 음악 용어에 관한 것이다.기타 용도는 감소(동음이의)를 참조하십시오.
디에고 오르티스의 '엘 프리모 리브로'에서 발췌한 리듬과 일반적인 음정을 그린 Nel squal si tratta delle Glasse.상하의 음악 파트의 리드미컬한 형상과 관련하여 작곡가가 제안하는 감소(즉, 나눗셈) 과정을 관찰합니다.
상기의 디에고 오르티즈 추출물의 밑바닥을 현대 표기법으로 실현해, 임의로 선택한 클리프와 시간 서명으로 완성.재생(도움말·정보)

서양의 음악과 음악 이론에서, 감소는 네 가지 뚜렷한 의미를 가지고 있다.감소는 긴 음표가 일련의 짧은, 보통 선율적인 가치로 나뉘는 장식의 한 형태일 수 있다.감소는 멜로디, 주제 또는 모티브가 이전에 사용된 것보다 짧은 음표로 표시되는 구성 장치일 수도 있다.감쇄는 또한 남성적 표기법에서 색채화 또는 비례 부호에 의해 개별 음표 형상의 값이 비례적으로 짧아지는 것을 의미한다.색채 반음으로 좁혀진 마이너 또는 완전한 간격은 감소 간격이며, 이 과정은 감소라고 할 수 있다(이것도 "색채화"라고도 한다).

장식으로서의 축소

감쇄는 장음이나 일련의 장음들이 영국의 파사지오, 이탈리아의 파사지오, 프랑스의 더블,[1] 스페인의 글로사스나 디페렌시아와 같은 유사한 관행에서와 같이 짧고 보통 선율적인 가치로 나뉘는 장식이나 멜로디 변형의 한 형태이다.그것은 16세기, 17세기, 18세기 초에 기록된 자료들에 철저히 기록되어 있으며, 약 1580년부터 1620년까지 베니스에서 주목할 만한 꽃을 피웠다.도닝턴은 "필요한 구성"을 추가하지 못한 결과를 "파괴적"[2]: 152 이라고 표현합니다.

16세기에서 17세기 초의 이탈리아 문학

스페인어 문학

영문학

독일 문학

네덜란드 문학

Heinrich Schenker는 "모든 전경은 감소다"[4]라고 말한다."모든 감소는 음성 지도자의 내적 필요에 의해 정확하게 입증되고 유기적으로 검증되는 방법으로 전체 작업에 확실하게 확보되어야 합니다."[5]이 개념은 셴커의 초기 저서 [6]중 일부에서 이론의 필수 요소였다.셴케르식 분석에서 감소는 더 긴 가치를 지닌 음표로 구성된 사건을 더 작은 가치를 지닌 음표로 표현하는 정교함이다.'비조음'을 참조해 주세요.

구성 감소

음의 길이가 짧아지면 멜로디 또는 일련의 음이 감소합니다. 따라서 음이 길어지는 증음과는 반대입니다.예를 들어 원래 4개의 가랑이(사분음표)로 구성된 멜로디는 나중에 4개의 사분음표(팔분음표)로 나타나면 감소합니다.베토벤의 레오노라 3번 서곡의 다음 주제에서 3번과 5번 소절의 멜로디 사상은 7-8번 소절의 두 배 속도로 반복된다.

베토벤, 레오노라 제3번 서곡 69-76절
레오노라 3호

이 기법은 대척적 음악에서 종종 사용된다. "감소별"("canon by demination")에서는 다음 목소리의 음이 리드 보이스의 음보다 짧고, 보통 길이의 [7]절반이다.

바흐의 푸가 예술에 나오는 콘트라프쿠스 7세
바흐의 푸가 예술에 나오는 콘트라푼투스 7세.캐논의 낮은 음성을 절반(즉, 감소) 단위로 관찰합니다.

재즈에서 셀로니어스 몽크의 작곡 "찬란한 코너스"는 "더블 타임"으로 알려진 효과인 두 배의 속도로 반복되는 테마로 구성되어 있다.

노트 값 감소

남성 표기법에서 음표 모양의 지속시간을 줄이는 것은 색칠의 가장 일반적인 함수이다.감소는 대부분의 경우 음표 값의 3분의 1에 의해 이루어지기 때문에 3색 음표는 같은 모양의 무채색 음표 2개의 시간에 들어맞습니다.따라서 삼음표 [8][9]또는 헤미올라 음표의 표기법에서 흔히 볼 수 있습니다.

감소는 또한 비례의 표시에 의해 달성될 수 있다.따라서 32와 같은 징후가 비례하는 표기법이 하나도 없어 현대적인 시간 시그니처, 우리는 비례하여 서명이 표시 후 기본적인 노트 값 정수 무용 3개의 각각의 노트가 조각은 다른 곳에서 똑같은 목소리 중 이전에, 또는 동시에 ano에 2가지의 노트의 시간을 차지 diminutio sesquialtera, 그, 있는지 여부를 나타내는 값.그r voice.[8]

간격의 감소

단조롭거나 완전한 간격이 반음계일 경우 간격이 감소합니다.이 과정을 감소라고 부르기도 합니다.감소된 제5간격은 완전 제5간격보다 좁은 색반음, 감소된 제7간격은 마이너 제7간격보다 좁은 색반음이다.

C에서의 간격 감소
감소초 세 번째 줄임 네 번째 줄임 5번째 줄임 6번째 줄임 감소 7 감소 옥타브
Diminished second on C.png Diminished third on C.png Diminished fourth on C.png Diminished fifth on C.png Diminished sixth on C.png Diminished seventh on C.png Diminished octave on C.png
놀고 (도움말·정보) 놀고 (도움말·정보) 놀고 (도움말·정보) 놀고 (도움말·정보) 놀고 (도움말·정보) 놀고 (도움말·정보) 놀고 (도움말·정보)

이음새의 감소는 생각할 수 없고, 2d[2d]와 9d는 실용성이 없다.

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조화 이론에서는 감소된 간격은 안쪽으로, 증가된 간격은 바깥쪽으로 해결해야 한다고 알려져 있다.

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증가 간격은 다소 과도한 품질을 가지지만 감소 간격은 다소 비좁게 느껴집니다.그러므로, 사람들은 전자는 성향상 루시퍼, 후자는 아리마닉이라고 부를 수 있다.

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완전 간격 또는 메이저 간격이 (인터벌 번호를 변경하지 않고) 1/2 스텝 크게 하면, 그 간격이 증가합니다.완전 간격 또는 마이너 간격을 1/2 스텝 작게 하면(인터벌 번호를 변경하지 않고) 감소합니다.

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대부분의 비조화 톤은 불협화음이므로 제2, 제4, 또는 제7의 간격을 만듭니다.감소 또는 증가된 간격도 불협화음으로 간주됩니다.

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감소된 간격의 표준 약어는 dX이며 감소된 세 번째 간격 =[12] d3이다.

코드 감소

C플레이의 삼합회 감소(도움말·정보).

감소된 삼합회는 2개의 겹친 3분의 1로 구성되어 있으며, 따라서 감소된 5분의 1을 포함한다.고전 레퍼토리에서 일반적인 기호는 vii°와 같이 도(°)이다.리드 시트나 인기 있는 음악 서적에는 보통 Cdim 또는 C°라고 쓰여 있습니다.

C Play의 7번째 코드 감소(도움말·정보).

감소된 7번째 화음은 3개의 겹친 3분의 1로 구성되어 있으며, 따라서 모든 연속된 음은 마이너 3분의 1로 떨어져 있다; 그것은 2개의 감소된 5분의 1을 포함한다.재즈 이론에서, 감소된 7번째 화음은 4개의 사용 가능한 장력을 가지며, 각 화음은 화음보다 9번째 장력이고, 따라서 감소된 7번째 화음은 루트 화음보다 전체 음색(또는 9번째 장력)을 형성한다.감소된 7번째의 어떤 화음도 루트로 들리기 때문에 장력은 9번째, 11번째 등으로 계수되지 않는다.일반적인 표기법은 Cdim7 또는 C°7이지만 일부 리드 시트나 대중 음악 서적에서는 7이 생략될 수 있습니다.

C의 7번째 코드 반감(재생(도움말·정보)).

7단조 삼합음 감소는 반감화음이며, 보통 Cm 또는ø7 C로7(♭5) 표기된다.주요 제3의 루트 상에서 연주되는 감소된 삼합은 C로 표기된7 지배적인 7번째 코드와 C의 코드 제3의 코드로부터 C장조 삼합과 E°를 생성한다(C E G B♭).아래의 마이너 1/3은 옥타브를 균등하게 나누는 마이너 3분의 1로 이루어진 완전히 줄어든 7번째 코드를 줄 것이다.옥타브의 이 고른 분할은 우리에게 세 개의 고유한 감소된 7번째 코드만을 남긴다: C♭ E♭ Gdouble flat B, C♯ E G♭ B, D F A♭♭ C. 다른 감소된 7번째 코드들은 모두 그 세 가지 중 하나의 반전이기 때문이다.

악보와 탭으로 코드 감소.

축척 감소

C Play의 옥타토닉 스케일(help·info).

몇 가지 척도는 감소된 척도로 볼 수 있다.가장 일반적인 것 중 하나는 C°7와 그 장력(같은 옥타브로 변환)으로 구성된 옥타토닉 스케일로, 톤과 반음 간격이 번갈아 나타난다.

C Play(도움말·정보)의 절반 축소.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 그리어 가든, 로버트 도닝턴(2001).감소.Grove Music Online.옥스퍼드 뮤직 온라인2011년 8월에 접속.doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.42071. (서브스크립션 필요)
  2. ^ 로버트 도닝턴(1989년).초기 음악의 해석(새 개정판).런던:Faber and Faber. 페이지 152~188. ISBN0571150403.
  3. ^ 지오반니 루카 콘포르토, 지안카를로 로스티롤라(편집자)(1986년).Breve et facile maniera d'essercitai a far passaggi, 로마 1593(이탈리아어).로마: Societa Italiana del Flauto Dolce.
  4. ^ Schenker, Heinrich (1979). Free Composition. Translated by Ernst Oster. New York, London: Longman. pp. 96, § 252.
  5. ^ Schenker, Heinrich (1979). Free Composition. Translated by Ernst Oster. New York, London: Longman. pp. 98, § 253.
  6. ^ Schenker, Heinrich (1908) [1904]. Ein Beitrag zur Ornamentik als Einführung zu Ph. Em. Bach's Klavierwerken. Wien, Leipzig: Universal Edition.
  7. ^ 젭슨, 크누드대척점: 16세기의 폴리포닉 보컬 스타일. 트랜스.글렌 헤이든.뉴욕: 도버 출판사, 1992. 페이지 235
  8. ^ a b Roger Bowers(2001).비례 표기법.Grove Music Online.옥스퍼드 뮤직 온라인2011년 8월에 접속.doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.224. (서브스크립션 필요)
  9. ^ 로버트 도닝턴, 피터 라이트(2001).착색.Grove Music Online.옥스퍼드 뮤직 온라인2011년 8월에 접속.doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.06153.(서브스크립션 필요)
  10. ^ 아서 푸트, 월터 레이먼드 스팔딩(1905)이론과 실천의 현대적 조화, 페이지 5. Arthur P.슈미트.
  11. ^ Renold, Maria (2004).간격, 음계, 음색, 그리고 연주회 피치, 페이지 15.ISBN 1-902636-46-5.
  12. ^ a b Benward & Saker (2003)음악: 이론과 실천, Vol. I, 페이지 54ISBN 978-0-07-294262-0.
  13. ^ Benward & Saker (2003), 페이지 92.Benward & Saker (2009년).음악: 이론과 실천, Vol. II, 페이지 36ISBN 978-0-07-310188-0.