O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 60

도너워트 오 에위깃
BWV 60
교회 칸타타 대화칸타타 요한 세바스티안 바흐가
클로징 초랄레 시작, "에스 잇 게너그"
행사	삼위일체 이후 24일 일요일
성경 본문	창세기 49장 18절 요한계시록 14장 13절
초랄레	오에위게이트 요한 리스트 "에스이츠게너그" 프란츠 요아힘 버마이스터
수행했다	1723년 11월 7일(1723-11-07): 라이프치히
동작	6
보컬	알토, 테너, 베이스 SATB 성가대
기악기	경적을 울리다 오보 2개 바이올린 2개 비올라 연속해서

오에위게이트, 두 도너워트(O everything, you word of thunder, 60)^[1]는 요한 세바스티안 바흐가 작곡한 트리니티에 이어 24번째 일요일의 교회 칸타타다.1723년 11월 7일 라이프치히에서 처음 연주되었으며, 바흐의 첫 칸타타 사이클의 일부분이다.바흐의 대화 칸타타 중 하나이다: 주제, 죽음에 대한 두려움, 구원의 희망은 주로 공포(알토 음성으로 노래함)와 호프(테너로 노래함)라는 두 우화적 인물의 대화를 통해 연주된다.

동작은 다섯 가지다.관현악 반주는 바로크 기악 앙상블에 호른, 오보 다모어 두 개, 현, 연속 연주에 배정된다.처음 네 동작은 듀엣이다.오프닝 무브먼트는 요한 리스트의 '오 에위깃, 뒤 도너워트'의 스탠자와 창세기에서 따온 성경 구절을 담은 초랄 판타지아다.제2악장과 제3악장은 각각 재귀와 아리아다.

제4악장은 요한계시록의 '셀리그 신드 다이 토텐'을 인용한 그리스도와 그리스도의 대화(복스 크리스티, 베이스로 노래)이다.칸타타는 프란츠 요아힘 버마이스터의 초랄레 "에스 이스 게너그"의 4부 세팅으로 마무리된다.이 곡의 선율은 20세기에 알바 베르그가 바이올린 협주곡에 바흐의 설정을 포함하도록 영감을 준 특이한 통음 시퀀스로 시작된다.

역사와 말

바흐는 토마스칸토르와 라이프치히의 주요 교회의 음악 감독으로서 첫 해에 트리니티에 이어 24번째 일요일에 칸타타를 썼다.^[2]바흐의 재임 기간에는 매년 일요일에도 같은 두 개의 독서가 규정되었는데, 즉 서간문인 콜로세우스 1:9–14는 그곳의 회중을 위해 서간문인 콜로세우스에게 보내는 기도였고, 복음문독서는 마태복음서(마 9:18–26)에서 말한 대로 자이로스의 딸을 기른 것이었다.칸타타의 무명 성리학자는^[3] 복음서 이야기가 예수의 부활을 예고하는 것으로 보았다.칸타타 전역에 걸쳐서 후르히트(공포)와 호프릉(희망)이라는 두 우화적 인물이 대화에 임한다.^[4]

칸타타는 요한 리스트의 1642년 찬송가 '오 에위깃, 뒤 도너워트'의 첫 번째 스탠자를 시작으로 두려움을 표현하고 ^[3][5][6]프란츠 요아힘 버마이스터의 1662년 찬송가 '에스 이스트 게너그'^[3][7]의 마지막 스탠자를 끝으로 찬송가 스탠자를 열고 닫는다.제1악장과 제4악장에서는 두 개의 성서 인용구가 나란히 붙어 있다.야곱이 임종 때 말한 제1악장 '헤르, ich barte auf dein Healle'(제네시스 49:18)^[3]은 초랄레에 전해지는 공포감에 대한 희망을 표현한다.^[8]제4악장에서는 셀리그 신드 디 토텐(복자는 죽은 자, 요한계시록 14:13)^[3]이 공포의 선행 재귀에 대한 해답이다.^[2]

바흐는 1723년 11월 7일 토마네르초르와 함께 칸타타의 첫 공연을 이끌었다.^[2][3]1년 후, 바흐는 그의 초랄레 칸타타 사이클의 일부로 트리니티 이후 첫 번째 일요일을 위해 완전한 초랄레 오에위키트, 뒤 도너워트, BWV 20에 초랄레 칸타타를 작곡한 반면, BWV 60은 그의 첫 번째 칸타타 사이클의 일부분이다.^[4]이전 칸타타의 반복 공연은 1735년 이후, 그 때부터 계속적인 파트로 이루어졌다.^[3]

구조 및 채점수

도너워트 오에위키트에서는 클로징 초랄을 제외한 모든 동작을 솔로 보컬이 수행한다.바흐는 3주 전에 비슷한 구조의 칸타타를 작곡한 적이 있는데, 제목이 Ich glaugbe, liber Herr, hilf meinem Unglauben, BWV 109인데, 이 칸타타는 한 가수에게 주어지는 Fear와 Hope의 대화도 특징으로 한다.두 도너워트 오에위게이트에서는 알토에게 공포를, 테너에게 호프를 할당해 대화에서 세 가지 동작을 노래하게 했다.4악장에서는 공포가 대신 베이스인 복스 크리스티(그리스도의 목소리)에 의해 "Selig sind die Toten"^[8][9]으로 대답된다.

바흐는 칸타타를 다섯 가지 동작으로 구성했다: 4부 합창곡으로 마무리하면서, 아리아와 리키테라스의 네 듀엣이다.그는 3명의 성악 솔로 연주자(알토(A), 테너(T), 베이스(B), 4부 합창단만 클로징 초랄레에 속한 바로크 기악 앙상블: 초랄레 가락을 받쳐주는 호른(Co), 오보 다모어(Oa), 2개의 바이올린(Va), 바소 연속곡(Bc)의 곡을 작곡했다.^[2][3]원곡의 제목 페이지에는 바흐가 직접 쓴 제목이 적혀 있다: "도미니카 24 / 포스트 트리니트. / 디ialogus Zwischen Furcht u.호프릉 / 후르히트오 에위깃, 뒤 도너워트 / 호프릉헤르, ich barte auf dein Hein. / á / 4 Voci. / 2 Hautb: d'Amour. / 2 Violini / Viola / e / Continuo / di / Joh.세바스찬:바흐" (일요일 / 트리니티 이후). / 두려움과 희망의 대화 / 두려움오, 이 천둥이여. / 희망.주여, 나는 당신의 구원을 기다린다./ 목소리 4명 / 오보 다모어 2명 / 바이올린 2명 / 비올라 / 계속 / 조.세바스찬:바흐).^[4]초랄레 멜로디를 지지하기 위한 뿔은 후에야 비올라라는 단어로 요청되었는데, 아마도 19세기에는 그랬을 것이다.^[4]작업 기간은 20분으로 명시되어 있다.^[2]

동작

다음의 동작 표에서는 바흐의 학자 알프레드 뒤르가 공통 시간()의 기호를 사용하여 책에서 채점, 키, 시간 서명을 가져간다.⁴
₄^[2]악기는 바람과 현에 대해 별도로 표시되며, 전체적으로 재생되는 연속체는 표시되지 않는다.

도너워트, BWV 60의 오 에비게이트의 이동

아니요.	제목	텍스트	유형	보컬	바람	줄들	키	시간
1	도너워트 오 에위깃 허르, Ich barte auf dein Heil.	리스트 창세기	초랄 환타지아	A T	코투오아	2Vl Va	D장조
2	강줌 렛츠텐 캄프 und Streite! 마인비스탄트슈콘다	아논의	재귀적	A T
3	메인 레츠 라거가 미치 슈레켄을 맡는다. 미흐 Wird des Hillands Hand Bedecken	아논의	아리아 (듀에토)	A T	오오아	Vl 솔로	B단조	3 4
4	데르 토드 블리브 도흐 데르 멘슐리헨 나투르 베르하트 셀리그 신드 다이 토텐	아논의 계시	레크리에이션 앤 초랄	AB
5	에스 잇게너그	버마이스터	초랄레	SATB	코투오아	2Vl Va	전공

1

첫 번째 듀엣은 성서 내용이 추가된 초랄 판타지아다.^[4][10]초랄레(chorale)는 리스트의 찬송가 '오 에위깃, 두 도너워트'(O Ewigkeit, du Donnerwort)의 첫 번째 스탠자로,^[1] 뿔로 보강된 알토(Fear)에 의해 노래된다.현과 연속체는 초랄레 1행의 후반부에서 파생된 동작 전반에 걸쳐 트레몰로 모티브를 연주하며, 서로 다른 클로징 초랄레의 시작을 예상한다.^[2]존 엘리엇 가디너(John Eliot Gardiner)^[8]는 트레몰로를 몬테베르디의 동요하는 스타일(stile concitato)과 연결시킨다.그 두 오보는 "라멘딩" 듀엣을 연주한다.^[2]초랄레 두 번째 스톨렌부터 호프로서의 테너는 야곱의 말로 "헤르, 이크 바르트 아우프 데인 헤이엘."(주님, 나는 당신의 구원을 기다린다.^[2]리처드 D. P. 존스는 요한 세바스티안 바흐의 창조적 발전이라는 책에서 이 운동을 "바흐의 가장 상상력이 풍부한 개념 중 하나로 영혼의 모순된 상태를 생생하게 묘사하고 있다"^[11]고 묘사하고 있다.

2

두 번째 듀엣은 secco recorative이다.두려움은 "오 슈바이러 강줌텐 캄프 und Streite!" (오 마지막 전투로 가는 어려운 방법, 투쟁!)^[1]를 시작하고, 호프는 "Mein Beistand ist schon da"(나의 보호자는 이미 그곳에 있다)를 확인한다.^[1]그 음악은 아리오소로 두 번 강화된다.공포는 연속체의 짧은 화음에 대한 색채 멜리스마로서 마테르트(고문)라는 단어를 노래하고, 호프는 긴 멜리스마에서 마지막 단어 에르트라겐(born)을 강조한다.^[2]

3

세 번째, 중앙 듀엣은 극적이고 따라서 다 카포 형태가 아니라 기악 리토르넬로 통일된 모테에 가깝다.^[2]비슷한 방식으로 세 개의 다른 섹션이 개발된다: 공포가 시작된다, "Mein Letztes Lager will mich schrecken"(나의 마지막 상여는 나를 두렵게 한다),^[1] "Mich wird des Hillands Hand bedecken"(나의 구세주의 손이 나를 덮을 것이다),^[1] 그리고 호프가 마지막 말을 한다.악기 부분은 대화에 포함되어 있다: 오보에스 다모어(Hope)는 비늘을 연주하고, 오보에스 다모어(Fear)는 점 리듬을 연주한다.^[2]

4

마지막 듀엣은 더 이상 Fear와 Hope 사이에 있지 않다.공포는 세코 역술로 "Der Tod blievet doch der Menschlichen Natur verhatt"(^[1]그러나 죽음은 인간 본성에 미움으로 남아 있다)^[1]를 시작하지만 복스 크리스티가 요한계시록의 위로의 말을 인용한 베이스는 세 배스는 아리오소스로써 매번 확장되어 abc에 따라 확장되었다.^[2]미국 음악학 연구가 에릭은 속박되어 안달하다는vox 크리스티의 그 인용문 각 시간 인용된 텍스트:첫번째"실리그는 Toten 죽sind", 두번째"실리그는, dem Herrn sterben에서 죽는다 Toten 죽sind"(...은 주에서 죽는다), 마침내"실리그는, dem Herrnsterben 폰에 있는 nun 죽Toten 죽sind."(...에서)연장하여 강화된다를 분석 한다.[12]뒤르 노트: "이 아리오소스의 매력은 그들의 인상적이고 웅변적인 멜로디 라인에 있는데, 이것은 본문을 고조된 언어로 표현한다."^[2]

5

클로징 초랄레는 「에스 잇 게너그」(이 정도면 충분하다).^[1]뒤르는 이 멜로디가 뮐하우젠에서 오르가니스트로 바흐의 전임자인 요한 루돌프 아울의 선율이라고 지적한다.^[13]이 멜로디는 "음악 속의 디아볼루스"라고도 불리는 트리톤 간격을 함께 아우르는 4개의 음이 주요 초의 스텝(홀 톤)으로 진행되는 특이한 순서로 시작된다.^[13][14]아흘의 시대에는 '영혼이 삶에서 죽음으로 넘어가는 것'을 묘사하기에 적합한 극단적 음악적 인물이었다.^[13]뒤르는 더 나아가 제1악장에서 도너워트라는 단어의 리스트 찬송가에서도 비슷한 음계의 4음계가 발생하지만, 마지막 음에 대한 정상적인 반음계 스텝과 함께 일어난다고 지적한다.^[13]그는 다음과 같이 쓰고 있다.

…바흐의 설정 자체, 즉 다성음악으로의 조화 및 이완을 통해 본문은 언제나 바흐조차 성취하지 못한 투명한 것이 될 수 있다.^[13]

Chafe는 "전통적이고 고풍스러운 음악을 이해하고 이해하는 방법을 개발하고 강화하는데 있어서"라는 요약과 함께 칸타타와 초랄레에 대한 철저한 분석을 끝맺는다.바흐는 그들을 먼 미래까지 데려와 우리와 함께하고 아마도 시대를 초월한 음악의 분석, 해석, 작곡에 대한 질문을 열어주었다.^[8][15]

올반 버그는 그의 바이올린 협주곡에서 바흐의 초랄레 설정을 사용했다.^[13][16][17]

출판

칸타타의 원래 부분은 살아남았다.1800년 이후, 그들은 보스부치 백작의 것이었다.그것들은 아마도 1851년에 쾨니글리히 비블리오테크 주 베를린 (베를린의 왕립 도서관)에 의해 획득되었다.칸타타는 바흐의 첫 번째 완결판인 바흐 게셀샤프트 아우스가베의 일부로 1863년에 처음 출판되었다.편집자는 빌헬름 러스트였다.^[4]

이 부품들은 현재 슈타츠비블리오테크 주 베를린, 프레우셰어 쿨터베시츠, 선반번호 Muss. Bach St 74에 의해 보관되고 있다.^[4][3]칸타타는 1968년 알프레드 뒤르가 편집한 뉴 바흐 판에 실렸다.Carus-Verlag는 Ulrich Leisinger에 의해 편집된 새로운 비평판을 1998년에 제작했다.^[4]

녹음

• 바흐 칸타타스 제5권 – 트리니티 2세 이후의 일요일, 카를 리히터, 뮌체너 바흐-초르, 뮌체너 바흐-오르체스터, 헤르타 토퍼, 에른스트 하플피거, 키스 엥겐, 아르키브 프로덕션 1964.^[18]
• J. S. 바흐: Das Kantatenwerk – Sacred Cantatas Vol. 3, Nikolaus Harnoncourt, Tölzer Knabenchor, Constus Musicus Wien, Paul Esswood, Kurt Equiluz, Ruud van der[n], Teldec 1976.^[19]
• 디 바흐 칸트 59권, 헬무트 릴링, 게칭거 칸토리, 바흐-콜레지움 슈투트가르트, 헬렌 와츠, 아달버트 크라우스, 필립 허텐로셔, 헨슬러 1982년 (1977년–1978년 기록)^[20]
• J. S. 바흐: 완전한 칸타타스 제8권, 톤 쿠프만, 암스테르담 바로크 오케스트라 & 합창단, 보그나 바르토스, 요르그 뒤뮐러, 클라우스 메르텐스, 앙투안 마흐랑드 1999(1998년 녹음)^[21]
• J. S. 바흐: 칸타타스 제15권 (솔로 칸타타스), 스즈키 마사아키, 바흐 콜레기움 재팬, 로빈 블레이즈, 게르트 튀르크, 피터 쿠이, BIS 2001 (2000년 기록)^[22]
• 바흐 칸타타스 제12권, 존 엘리어트 가디너, 몬테베르디 합창단, 잉글리쉬 바로크 솔로리스트, 로빈 타이슨, 제임스 길크리스트, 피터 하비, 솔리 디오 글로리아 2010(2000년 11월 녹음)^[8][23]

메모들

참조

• Chafe, Eric (2000). Analyzing Bach Cantatas. Oxford University Press. pp. 220–235. Retrieved 5 September 2018.
• Dürr, Alfred; Jones, Richard D. P. (2005), The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English Parallel Text, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-816707-5
• Jones, Richard D. P. (2013). The Creative Development of Johann Sebastian Bach, Volume II: 1717–1750: Music to Delight the Spirit. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-150384-9.
• Pople, Anthony (1991), Berg: Violin Concerto, Cambridge University Press, ISBN 0-521-39976-9
• Whittaker, William Gillies (1959), The Cantatas of Johann Sebastian Bach: sacred and secular, Volume I, Oxford University Press

외부 링크

• BWV 60: O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV: International Music Score Library Project에서의 점수
• BWV 60 O Ewigkeit, Du Donnerwort 영어 번역 J. S. Bach: Texts of the Complete Vocal Works with English Translation and Communications by Z. 필립 암브로즈 (버몬트 대학교)
• 26장 BWV 60 O Ewigkeit, du Donnerwort / 아, 영원, 요한 세바스티안 바흐의 칸타타스에서 천둥의 말: 줄리안 민참(2010, 개정 2012, 2014, 2017)의 청취자 겸 학생 가이드
• BWV 60.5 www.bach-chorales.com (Luke Dahn 2017)