Ach Gott, wie manches Herzeleid, BWV 3

아치 고트, 위는 헤르즐레이드를 잡는다.
BWV 3
J. S. 바흐의 초랄레 칸타타
토마스키르체, 라이프치히 1885년
행사	에피파니 다음으로 둘째 일요일
초랄레	애크 고트 마틴 몰러 편
수행했다	1725년 1월 14일(1725-01-14): 라이프치히
동작	6
보컬	SATB 솔리스트와 합창단
기악기	경적을 울리다 트롬본 오보 2개 바이올린 2개 비올라 연속해서

아흐 고트, 위는 헤르체엘리드(Oh God, 얼마나 가슴 아픈가),^[1] 3는 요한 세바스티안 바흐의 교회 칸타타다.그는 에피파니에 이어 두 번째 일요일을 위해 라이프치히에서 초랄레 칸타타를 작곡하여 1725년 1월 14일에 처음 공연하였다.1587년 마틴 몰러(Martin Moller)가 발표한 찬송가를 바탕으로 한 것이다.

바흐는 라이프치히에서 토마스칸토르로서 2년차에 걸쳐서 초랄레 칸타타스의 칸타타 사이클의 일부로서 칸타타를 작곡했다.이 작품은 규정된 수치와 뚜렷한 연관성이 없는 찬송가를 바탕으로 하고 있다.중세 모델을 바탕으로 고난에 처한 용사로서 예수에 대한 명상이다.무명의 리브렛티스트가 18개의 스탠자의 사상을 6개의 동작으로 재작업하면서 스탠자 1, 2, 18의 말을 동작 1, 2, 6으로 유지했다.마찬가지로 바흐는 3악장으로 합창 선율을 유지하였는데, 초창기 후렴구에서는 초창기 판타지아로, 초창기 후렴구에서는 베이스가 칸투스 프리무스를 부르고, 초창기 후렴구, 폐막 후렴구에서는 4부 합창으로 설정하였다.그는 오보 다모어, 현, 연속 두 곡의 칸타타를 1악장에서는 베이스 받침을 위한 트로본과 마지막 악장에서는 소프라노를 받쳐주는 호른을 추가했다.

역사와 말

바흐는 2년차 라이프치히에서 토마스칸토르로 2년차에 칸타타를 작곡했는데, 루터 찬송가를 바탕으로 초랄레 칸타타로만 구성될 계획이었다.^[2]그는 에피파니 다음으로 둘째 일요일에 쓸 칸타타를 썼다.^[3]일요일의 소정의 낭독은 서간에서 로마인들에게로 가져갔다(여러 가지 선물이 있다 – 로마인 12:6–16), 요한복음서(가나와의 결혼 – 요한복음 2:1–11).^[3]

칸타타는 마르틴 몰러(1587년)의 18개의 스탠자에서 찬송가 "Ach Gott, wie가 헤르젤리드를 잡는다"를 원작으로 한 초랄레 칸타타다.라틴어 '예수 둘시스 암기'를 비유한 것으로, 클레르보의 베르나르드에게 기인된 중세 찬송가인데,^[4] 이 찬송가는 예수님을 곤경에 처한 도우미로서 명상하는 것이다.^[3][5]무명의 리브렛티스트는 1, 2, 18번 스탠자의 말을 1, 2, 6번 동작으로 유지했다.움직임 2에서 stanza 2는 stanzas 3–5의 패러프레이즈로 확장되는 반면, 움직임 3은 stanza 6의 패러프레이즈인 반면, 움직임 4는 stanzas 7–14의 아이디어를 통합하고, 움직임 5는 stanzas 15와 16에 의존한다.이동 2에서 stanza 2는 stanzas 3–5의 파라프레이즈에 의해 확장된다.3운동은 스탠자 6을 비유한 말이다.4운동은 스탠자 7-14의 아이디어를 통합한다.5번 무브먼트는 15번과 16번 스탠자에 의존한다.^[3]그 시인은 요한복음 1장 2절의 낭독과 그의 본문을 연관시키지 않았다.^[2]

바흐는 1725년 1월 14일 칸타타의 첫 공연을 이끌었다.^[3]

점수 및 구조

바흐는 칸타타를 6악장으로 구성했다.오프닝 코러스와 클로징 코랄은 일련의 레시토릭과 아리아를 번갈아 연주한다.첫 번째 암송은 특이하다: 합창은 찬송가의 네 줄 중 한 줄을 노래하는데, 그때마다 시인의 말로 독주자에 의해 계속된다.^[6]마지막 아리아는 듀엣이다.Bach scored the work for four vocal soloists (soprano (S), alto (A), tenor (T), bass (B)), a four-part choir and a Baroque instrumental ensemble of horn (Co) to double the cantus firmus in the closing chorale, trombone (Tb) to reinforce the bass in the opening chorus, two oboes d'amore (Oa), two violins (Vl), viola (Va), and basso continuo.^[4][7]사인 점수에는 "Dominica 2 post Epiphanias / Ach Gott!위는 헤르체글리드를 매칭한다./ 아 / 4 Voci. / 2 Hautb: d'Amour / 2 Violini / Viola. / e Continuo / di J. S. Bach"는 "Epiphany 다음 일요일 2일"이라는 뜻이다.'^[8]J. S. 바흐'의 오보 다모어 2곡, 바이올린 2곡, 비올라, 연속곡 4곡.

다음 동작 표에서는 득점과 키가 네에 바흐-아우스가베를 따른다.키와 시간 서명은 바흐 학자인 알프레드 뒤르가 모든 칸타타에 관한 책에서 공통시간(4/4)의 기호를 사용하여 가져간다.^[3]처음부터 끝까지 연주되는 연속극은 보이지 않는다.

아흐 고트의 동작, 위는 헤르즐레이드를 위협한다.

아니요.	제목	텍스트	유형	보컬	바람	줄들	키	시간
1	아치 고트, 위는 헤르즐레이드를 잡는다.	몰러	코러스	SATB	Tb 2Oa	2Vl Va	전공
2	위 슈왈리히 레흐트 플라이슈 und 블뤼트	몰러 아논의	재귀와 초랄	T S A B			전공
3	엠파이어드 이히 뮐레낭스트 딘	아논의	아리아	B			F-샤프 단조	3/4
4	에스 마그미르 라이프와 게이스트 버쉬마히텐	아논의	재귀적	T
5	Wenn Sorgen auf 미치 드링겐	아논의	아리아 듀엣토	S A	투오아	Vl (unis)	E장조
6	Erhalt mein Herz im Glauben line	몰러	초랄레	SATB	Co 2OB	2Vl Va	전공

음악

바흐는 로체머-라이더부치에 처음 등장한 '헤르 제수 그리스도, 레벤스 리히트'^[4]의 선율을 사용한다.이 선율은 베이스가 칸투스 프러포터스로서 부르는 오프닝 코러스와, 2악장에서는 4부 세팅으로, 2악장에서는 중간음반으로, 그리고 클로징 코러레에는 선율이 나타난다.^[2]

1

오프닝 코러스 "Ach Gott, wie manches Herzeleid"(아, 하느님, 얼마나 가슴 아픈가)에서 칸투스 프러포머스는 아흐 헤르르, 미치 아르메니아 der데르, BWV 135에서처럼 트롬본에 의해 두 배가 되는 베이스에 있다.^[1]오보 다모레의 '엘리히아크 사운드'와 현악기의 한숨 모티프, 오보에 모티브를 반영한 윗목소리 등이 한탄의 분위기를 뒷받침한다.^[4]2000년 바흐 칸타타 순례단을 지휘한 존 엘리어트 가디너(John Eliot Gardiner)는 바흐가 색도계절에 6음계를 반복적으로 모티브로 사용했다고 기록하고 있는데, 이 모티브는 바로크 오페라의 차콘에서 흔히 슬픔을 표현하기 위해 사용된다.모티브는 음성의 각 입력, 간섭 및 결론에 사용된다.^[9]

2

리카멘탈인 "위 슈왈리히 레히트 플라이슈 und 블루트"(살과 피가 얼마나 어려운가)^[1]는 4부 합창단이 부르는 찬송가 곡조와 솔로들이 차례로 부르는 보간문자를 결합한다.^[2]찬송가의 대사는 초랄레 곡조에서 파생된 즐거운 오스티나토 모티브로 구분된다.^[9]음악학자 줄리안 민참은 "하이브리드 리커멘테이션은 음악적 흥미가 지속되는 긴 텍스트를 투자하는 바흐의 실험의 훌륭한 예를 제공한다"^[6]고 쓰고 있다.

3

베이스 아리아인 "Empfind ich Höllenangst und Pein"(지옥의 공포와 고통을 경험하지만)^[1]은 연속체를 동반한다.핼레낭스트(지옥의 번뇌)와 프로이트헨히멜(기쁨의 천국)의 대조를 표현한 것으로, 헤아릴 수 없는 슬픔(언메센 슈메르젠)이 옅은 안개(라이히테 네벨)로 사라진다.^[1][4]

4

테너 재구성한 '에스 마그 미르 라이프 und 게이스트 버쉬마첸'(내 몸과 영혼이 절망할지도 모른다)은 절망감을 극복하기 위해 예수에 대한 신뢰를 표현한다.^[1][3]

5

소프라노와 알토를 위한 듀엣곡인 "Wenn Sorgen auf 미치 드링겐"(When ^[1]cares pressed me)에서는 바흐의 학자 크리스토프 울프가 쓴 것처럼 "밝은 E장조"에서는 음색이 "센스 4중주 텍스쳐"에 담겨 있다.그는 이 운동이 "즐거운 노래를 통해 인간 관리를 금지한다"^[2]고 결론짓는다.바흐 학자인 클라우스 호프만은 나중에 목소리에 의해 주워지는 오브블리가토 모티브가 오보 다모어와 바이올린이 한마음으로 연주되어 '새롭고 놀라운 음색'^[4]을 제공한다고 지적한다.바흐(Bach)는 본문에서 언급된 바와 같이 멜로디에 크로스 모티프를 사용하고 크로스로 표시된 이중 샤프를 적용하여 크로스를 가리킨다.^[9]그 목소리들은 확장된 칼라투라스에 의해 "드링겐" (누름), "싱잉" (노래)과 같은 단어들을 강화시킨다.^[4]

6

클로징 초랄인 "Erhalt mein Herz im Glauben lin" (만약 내 마음이 믿음 속에 순수하게 남아 있다면)^[1]은 4부로 구성된 설정이다.지금 소프라노에서 연주되고 있는 합창 선율은 뿔로 보강되어 있다.^[3]

녹음

이 선정은 바흐 칸타타스 웹사이트의 목록에서 취해진다.^[10]

아치 고트, 위가 에르젤리드를 잡는다.

제목	지휘자/합창단/관현악단	솔리스트	라벨	연도	Instr.
바흐 아리아 그룹 – 칸타타스, 아리아스 & 초러스	브라이언 프리스트먼 바흐 아리아 그룹 합창 & 오케스트라	로이스 마셜 모린 포레스터 리처드 루이스 노먼 패로우	복스	1960년대?
J. S. 바흐: Das Kantatenwerk • Complete Cantatas • Les Cantates, Folge / Vol. 1	니콜라우스 하논쿠르트 비에너 생거나벤 코러스 비엔넨시스 콘쿠스 뮤지커스 빈	비에너 생거나벤의 독주자 폴 에스우드 쿠르트 에킬루즈 막스 반 에그먼드	텔덱	1970 (1970)	마침표.
디 바흐 칸트 22권	헬무트 릴링 게칭거 칸토레이 바흐콜레지움 슈투트가르트	알린 아우게르 가브리엘레 슈레켄바흐 러츠-마이클 하르더 필리프 허텐로셔	헨슬러	1980 (1980)
바흐 에디션 12권 – 칸타타스 볼.5	피터 얀 루싱크 홀랜드 소년 합창단 네덜란드 바흐 콜레지움	루스 홀턴 싯세 부왈다 크누트 쇼치 바스 람셀라르	브릴리언트 클래식스	1999 (1999)	마침표.
바흐 칸타타스 제19권: 그리니치/롬시	존 엘리엇 가디너 몬테베르디 합창단 잉글랜드 바로크 솔로파	조앤 룬 리처드 윈 로버츠 줄리언 포저 제럴드 핀리	솔리 디오 글로리아	2000 (2000)	마침표.
J. S. 바흐: 완전한 칸타타스 제15권	톤 콥만 암스테르담 바로크 오케스트라 & 합창단	산드라린 피아우 보그나 바르토스 폴 애그뉴 클라우스 메르텐스	앙투안 마샹	2001 (2001)	마침표.
J. S. 바흐: 칸타타스 제29권	스즈키 마사아키 바흐 콜레지움 재팬	도로티 메이즈 파스칼 베르틴 게르트 튀르크 피터 쿠이	BIS	1996 (1996)	마침표.

참조

외부 링크

• Ach Gott, wie manches Herzeleid, BWV 3: International Music Score Library Project에서 점수 획득
• Ach Gott, wie manches Herzeleid BWV 3; BC A 33 / Chorale cantata (Epiphany의 2번째 일요일) 바흐 디지털
• BWV 3 Ach Gott, wie는 헤르젤리드 영어 번역을 관리한다.버몬트 대학교
• Luke Dan: BWV 3.6 bach-chorales.com