오 헤이즐 Geist- und Wasserbad, BWV 165

오 헤이즐 가이스트-와 와세르바드
BWV로165번길
J. S. 바흐의 교회 칸타타
바이마르에 있는 슐로스키르슈
행사	삼위일체
칸타타 문자	살로몬 프랑크
초랄레	루트비히 헬름볼트의 "Nun laßt uns Gott dem Herren"
수행했다	1715년 6월 16일(1715-06-16): 바이마르
동작	6
보컬	SATB 합창단과 솔로
기악기	바이올린 2개 비올라 첼로 바순 연속해서

오헤일즈 가이스트-와 와세르바드(Ohheilges Geist- und Wasserbad, 165년^[a])는 요한 세바스티안 바흐가 지은 교회 칸타타다.그는 일요일 트리니티 선데이를 위해 바이마르에서 작곡했으며 1715년 6월 16일 첫 공연을 이끌었다.

바흐는 바이마르 궁정에서 음악주교로 승진한 1년 전 정규 칸타타 작곡을 맡았고, 두칼 슐로스의 궁정 예배당인 슈로스키르체에서 매달 한 칸타타를 작곡했다.오 헤이즐 가이스트-와세르바드는 그의 첫 번째 칸타타로서 트리니티 일요일은 첫 번째 칸타타였는데, 이는 리트리니티의 첫 번째 반년 동안의 마지막을 기념하는 축제날이었다.궁정 시인 살로모 프랑크의 리브레토는 예수와 니코데무스의 만남에 관한 그날의 규정된 복음서 낭독에 바탕을 두고 있다.복음에 내용이 가깝고 삼위일체 개념을 세례와 연결시킨다.

음악은 아리아와 리시테이션을 번갈아 가며 6악장으로 구성되며, 4악장, 현, 연속으로 구성된 작은 앙상블을 위해 점수를 매긴다.그 목소리는 칸타타 주제의 요약에 경전, 세례, 성체를 언급하는 루드비히 헬름볼드의 찬송가 'Nun laht uns Gott dem Herren'의 다섯 번째 스탠인 닫는 합창에서만 결합된다.바흐는 바로크 이미지로 가득 찬 본문을 바탕으로 음악, 특히 베이스 음성을 위한 두 리커션에서 설교를 작곡하여 표현에서 대조를 이루었다.그는 첫 공연을 이끌었고, 아마도 트리니티 선데이에서 1724년 6월 4일 라이프치히에서 토마스칸토르로 첫 해를 마감했을 것이다.

배경

1714년 3월 2일 바흐는 작센바이마르(Sakese-Weimar)의 빌헬름 에른스트(Wilhelm Ernst)와 에른스트 아우구스트(Ernst August)의 바이마르 호프카펠(법정 예배당)의 콘저트마이스터(콘서트 마스터)로 임명되었다.^[1]크리스토프 울프의 말에 따르면, 그 직책은 아마도 그의 요구로 그를 위해 만들어졌으며, 그에게 "새로 정해진 계급 질서"를 부여했다.^[2]

1695년부터는 카펠마이스터 사무엘 드레스와 카펠마이스터 게오르크 크리스토프 스트라트너 사이에 있는 슈로프키르슈(법정교회)에서 교회 음악에 대한 책임을 분담하는 협정이 있었는데, 그는 카펠마이스터가 3일 동안 매달 한 주일씩 돌보았다.그 패턴은 아마도 스트랫너가 드레스의 아들 요한 빌헬름에 의해 계승된 1704년부터 계속되었을 것이다.콘저트마이스터 바흐도 한 달에 한 칸타타의 주된 책임을 맡게 되자 카펠마이스터의 업무량은 한 달에 두 번 일요일로 더욱 줄어들었다.^[1][1]

독일어로 히멜스부르크(헤븐의 성)라고 불리는 궁정교회 3단의 공연장은 울프로부터 "의정적이고 친밀하다"^[3]고 표현돼 가수와 선수들의 작은 앙상블을 요구하고 있다.^[3]칸타타스의 연주자들은 주로 7명의 가수, 3명의 리더, 5명의 기타 기악가들이 모여 결성된 호프카펠레의 핵심 그룹이었다.군악대의 추가 연주자도 필요할 때 이용할 수 있었고, 체육관의 타운 뮤지션과 가수도 이용할 수 있었다.바흐가 콘서트 마스터로서 아마도 최초의 바이올리니스트로서 공연을 이끌었을 것이며, 오르간 부분은 요한 마틴 슈바르트와 요한 카스파르 보글러와 같은 바흐의 제자들이 연주하였다.^[4]실내악과 같은 설정에서도 바흐는 건반악기 외에 첼로, 바순, 비올론이 있는 강한 연속곡 부분을 요청했다.^[5]

1714년부터 1715년까지의 월간 칸타타

바흐가 승진할 때까지 특별한 경우에만 성악곡을 작곡한 반면, 새로운 작품을 작곡하고 공연할 수 있는 정기적인 기회는 크리스토프 울프의 노트처럼 바흐가 "전심전심전심전력"^[6]하는 프로그램을 만들었다.팜 선데이(Palm Sunday)와 아노베이션(Annovation)의 이중잔치를 위해 시리즈 첫 칸타타인 히멜스쾨니히(Himmelskönig), 세이 윌코멘(Sie Willkommen), BWV 182에서 그는 8악장, 4악장, 때로는 10부 기악문,^[6] 바이올린 독주자로써 자신의 기량을 선보였다.^[7]

바흐가 1714년과 1715년 말 사이에 콘서트마스터로 공연한 다음 작품표는 울프와 알프레드 뒤르의 표를 바탕으로 하고 있다.^[8]뒤르에 따르면, 오 헤이즐 가이스트-와 와세르바드는 이 시기의 11번째 칸타타 작곡이다.^[9]이 작품들은 현대 오페라에서와 같이 아리아와 재구성을 포함하고 있는 반면, 이전의 칸타타들은 성서의 본문과 초랄레에 집중했다.^[10]Widestehe doch der Sünde와 같은 몇몇 작품들은 일찍이 작곡되었을지도 모른다.

1714년부터 1715년까지 바흐의 월간 칸타타

날짜	행사	BWV	잉키핏	텍스트 소스
1714년 3월 25일	고언, 팜 선데이	182	히멜스쾨니히, 세이 윌코멘	프랜크?
1714년 4월 21일	희희낙락	12	웨이넨, 클라겐, 소르겐, 자겐	프랜크?
1714년 5월 20일	펜티코스트	172	어샬레, 이흐 리거	프랜크?
1714년 6월 17일	삼위일체 후 셋째 일요일	21	Ich hatte viel Bekümernis	프랜크?
1714년 7월 15일	삼위일체 이후 일곱 번째 일요일	54	비와르스테 도흐 데르 de데	렘스
1714년 8월 12일	트리니티 이후 11번째 일요일	199	Mein Herze shwimt Im Blut	렘스
1714년 12월 2일	재림절의 첫 일요일	61	넌콤, 더 헤이든 헤이랜드	누메이스터
1714년 12월 30일	크리스마스 다음 일요일	152	트릿 아우프 다이 글라우벤스반	프랑크
1715년 3월 24일?	오쿨리	80a	알레스, 폰 고트 게보렌	프랑크
1715년 4월 31일	부활절	31	데어 힘멜 라흐트!다이에르데 주빌리에레	프랑크
1715년 6월 16일	삼위일체	165	오 헤이즐 가이스트-와 와세르바드	프랑크
1715년 7월 14일	삼위일체 후 넷째 일요일	185	바르메르치히스 헤르체 데르 에위겐 리베	프랑크
1715년 10월 6일?	삼위일체 후 16일 일요일	161	쿰, 뒤 쉬에 토데스스탄데	프랑크
1715년 11월 3일?	삼위일체 후 20일 일요일	162	Ach! Ich sehe, itzt, da Ich jur Hochzeit gehe.	프랑크
1715년 11월 24일	삼위일체 이후 23일 일요일	163	누르 제뎀 다스 센	프랑크

주제 및 텍스트

트리니티 선데이

바흐는 3일(현지시간) 올 헤이즐 가이스트와 와세르바드를 작곡했다.^[11][12]그날의 소정의 낭독은 에피슬에서 로마에 이르기까지 "하나님의 지혜와 지식이 얼마나 풍부한가"(롬 11:33–36), 요한복음서에서는 예수와 니코데무스의 만남(요 3:1–15)이었다.^[11][12]

라이프치히에서, 바흐는 판독 값의 다양한 측면에 초점을 두는 경우에 두 더 많은 칸타타, Höchsterwünschtes Freudenfest, BWV 194, 먼저 교회와 기관의 Störmthal의 취임을 211월로 구성되 1723,[13]에슨 ein trotzig 운트 verzagt 정, BWV 176(1725년)[14]과 합창곡 찬송가 칸타타 Gelobet 정어리 고래. derHerr, 나.Gott에, BWV 129(1726).^[15]학자들은 바흐가 1724년 6월 4일 트라이니티 선데이에서 공연했는지에 대해 논쟁하고 있다.^[16]

칸타타 문자

리브레토는 궁정 시인 살로몬 프랑크가 쓴 것으로 1715년 에반게리시스 안다흐츠-옵퍼에 실렸다.^[17]개구부는 요한복음 3장 5절에서 "물에서 태어나 성령으로 태어나는 것을 제외하고는 하나님의 나라에 들어갈 수 없다"(요 3장 5절)^[18]는 예수의 말씀을 가리킨다.제2악장, 즉 재귀는 하나님의 은총을 통해 영의 탄생에 대해 "Er wwird im Geist und Wasserbade ein Kind der Seligkeit und Gnade" (영혼과 물의 목욕 속에서 그는 축복과 은총의 자녀가 된다.^[19]알토의 아리아인 무브먼트3는 인간에 의해 끊어지고, 무브먼트4에 반영되기 때문에 평생 동안 유대가 새로워져야 한다고 생각한다.마지막 아리아는 '토데스 토드'(죽음의 죽음)로 불리는 ^[11]예수의 죽음이 구원을 가져왔다는 통찰력을 위한 기도다.^[18]칸타타는 1575년 루트비히 헬름볼드의 찬송가 다섯 번째 연조인 "Nun laßt uns Gott dem Herren"을 경전, 세례, 성찬을 언급하면서 끝을 맺는다.^[17][20]바흐는 8번째이자 마지막 스탠자인 "Erhalt uns in der Wahrheit"(우리를 진실 속에 있게 유지하라)를 사용하여 BWV 79의 칸타타 고트 데어트 소른 운드 실드(Gotta Gott Der Hern und Schild)의 결론을 내렸다.^[20]

살로몬은 자신의 생각을 이미지가 풍부한 바로크 스타일로 표현한다.뱀의 형상은 여러 가지 의미로 쓰인다: 아담과 이브를 유혹하여 낙원에서 죄를 짓게 한 뱀으로서, 모세가 광야에 세운 상징으로서, 복음의 14절과 관련된다: "그리고 모세가 광야에서 뱀을 들어올렸듯이, 인자도 들어 올려야 한다."^[21]

실적 및 출판

바흐는 1715년 6월 16일 칸타타의 첫 공연을 이끌었다.바이마르 공연 자료가 분실되었다.^[22]바흐는 라이프치히에서 토마스칸토르 역을 맡아 이 작품을 다시 공연했다.엑스트란트 연주자료는 조수 요한 크리스티안 쾨핑이 준비했다.^[23]가장 먼저 가능한 부흥은 바흐의 취임 첫 해인 1724년 6월 4일의 트리니티 선데이(Triinity Sunday)이기도 하며,^[24] 그 전 해 트리니티 다음 해 첫 일요일에 그 관직을 맡았기 때문에 그의 첫 해이자 라이프치히 칸타타타 사이클(Leipzig cantata cycle)의 결론이기도 하다.바흐는 아마도 사소한 변화들을 했다.^[25]

칸타타는 1887년 바흐 게셀샤프트의 바흐 전집 초판인 바흐-아우스가베(Bach-Ausgabe)에 프란츠 뮐너가 편집한 33권에 실렸다.완결편 2판인 《Neue Bach-Ausgabe》에서는 1968년에 이어 《Kitther Bericht》(Critical Report)가 뒤르에 의해 편집되어 1967년에 등장하였다.^[24]

음악

점수 및 구조

요한 크리스티안 쾨핑의 카피에 실린 제목은 "콘서토 a 2 비올리 1 비올라"이다.파고토 비올론첼로 S.A.T.e Basso e Continuo / di Joh:세브:바흐" (바이올린 2개, 비올라 1개)바순 첼로 S.A.T, Bass, Continuo / Joh:셉:바흐).^[26]6악장의 칸타타는 4명의 보컬 솔로 연주자(소프라노, 알토, 테너, 베이스), 클로징 초랄레 4부 합창단(SATB), 2개의 바이올린(Vl), 비올라(Va), 바순(Fg), 첼로(Vc), 바소 연속곡(Bc)의 실내악처럼 점수가 매겨진다.^[21][23]바순은 부르짖지만 독립적인 부분이 없다.^[17][22]기간은 약 15분으로 주어진다.^[11]

다음 동작 표에서는 노에 바흐-아우스가베에 이어 음성과 악기에 대한 축약어가 바흐 칸타타스 리스트에 올라 있다.^[24]키와 시간 서명은 바흐 학자인 알프레드 뒤르에게서 따온 것으로, 공통 시간(4/4)의 기호를 사용한다.악기는 바람과 현에 대해 별도로 표시되며, 전체적으로 재생되는 연속체는 표시되지 않는다.

오 헤이즐 가이스트-와세르바드의 움직임

아니요.	제목	텍스트	유형	보컬	줄들	베이스	키	시간
1	오 헤이즐 가이스트-와 와세르바드	프랑크	아리아	S	2Vl Va	Fg Bc	G장조
2	다이에 귄디게 게부르트 베르담터 아담스르벤	프랑크	재귀적	B		비씨	C 단조 – 미성년자
3	제수, 데르 아우스 그로저 리베	프랑크	아리아	A		비씨	C단조	12/8
4	Ich habe ja, mein Seelenbrautigam.	프랑크	재귀적	B	2Vl Va	Fg Bc	B단조 – G장조
5	예수님, 토데스 토드 님!	프랑크	아리아	T	2Vl (unis)		G장조
6	세인 워트, 세인 타우프, 세인 나흐트말	헬름볼트	초랄레	SATB	2Vl Va	Fg Bc

동작

칸타타는 4부 합창에 의해 닫힌 단독 동작으로 구성되어 있다.아리아스는 베이스에 의해 노래되는 두 개의 리키테이션을 번갈아 불렀다.존 엘리어트 가디너는 "예수가 '새로운 삶'을 주제로 니코데무스와 밤에 나눈 대화를 복음서에 근거해 세례의 영적 중요성을 강조하는 음악 속 진정한 설교"라고 요약한다.^[27]그는 물의 많은 음악적 이미지를 지적한다.^[27]

1

첫 번째 아리아인 '오 헤이즐 가이스트-언트 와세르바드'(성령과 물의 목욕)에서는 리토르넬로가 푸가인 반면,^[19] 다섯 개의 성악 부분에서는 소프라노와 바이올린 1세가 같은 소재에 모방하는 듀오다.이 부분들은 대칭, A B C B' A'로 구성되어 있다.B의 주제는 A의 재료의 반전, C의 재료는 리토르넬로의 측정치 2에서 도출된 것이다.뒤르는 다음과 같이 쓰고 있다.

대칭과 역전의 원리에 기초한 형식적인 계획들로 이루어진 두드러진 사용은 모든 확률에 있어서 의도적인 것으로서, 인류의 내적 뒤집힘, 즉 그가 세례에서 부활했다는 상징의 역할을 한다.^[21]

2

첫 번째 리카멘티브인 "Die Sündige Geburt verdammter Adamserben"(아담의 저주받은 상속자들의 죄 많은 탄생)^[19]은 secco이지만 몇 구절은 arioso에 가깝다.^[28]음악학자 줄리안 민참은 바흐가 '죽음과 파괴를 위한 부정맥 이탈', '독이 든'에 대한 조화의 변화, '복된 기독교인의 언급에 따른 완전한 분위기 변화' 등 본문의 의미를 면밀히 따르고 있다고 지적한다.그는 다음과 같이 요약한다. "인간이 죄를 대신하여 물려받은 것에 대한 분노와 원망은 하나님이 주신 구원의 평화와 기쁨과 대비된다."^[22]

3

두 번째 아리아인 '예수, 데르 아우스 그로저 리베'(대단한 사랑에서 벗어난 예수)^[19]는 리토넬로에서 소개되고 알토 음성이 네 구역으로 집어들어가는 6번째의 몇 번의 상향 도약의 표현적 모티브가 지배하고 있다.^[14]민참은 "분위기가 진지하고 성찰적이지만 또한 목적적이고 조용히 단호하다"고 지적한다.^[22]

4

두 번째 리카멘탈인 "Ich havebe ja, mein Selenbrautigam"(정말로, 내 영혼의 신랑)은 ^[19]바흐 "Rec: con Strament"(Recative: 악기와 함께)로 표시된 현악(accompagnato)을 수반한다.^[26]독일 음악학자 클라우스 호프만은 본문이 신비주의로 변하면서 신랑, 신의 양, 뱀을 이중의 의미로 반영하고 있다고 지적한다.^[29]본문은 여러 멜리스마(melism)로 강화되는데, 이는 "호치힐리게스 고테슬람"(가장 거룩한 하나님의 어린 양)이라는 글자에 "아다지오"라고 표기하고,^[19] 악기의 멜로디 부분에 의해 강화된다.가디너는 바흐가 모세가 사막에 전시한 뱀을 위한 이미지를 가지고 있으며, 마지막 줄인 "Wenn alle Kraft budgeet"에서 반주가 희미하게 사라지게 한다고 지적한다.^[27]

5

마지막 아리아인 '예수, 나인 토데스 토드'(예수, 내 죽음의 죽음)^[19]는 '아리아 비올리니 유니세니 이 테노레'라고 표기된 바이올린들을 일제히 동반한 테너로 설정되어 있다.^[26]작곡가 겸 음악학자 윌리엄 G가 묘사한 뱀의 모습이 다시 등장한다. 휘태커 : "바이올린을 위한 오브블리가토 전체가 곡절, 비틀림, 비틀림 파충류의 이미지로 구성되어 있는데, 대개는 공포의 상징이지만 바흐의 음악적 말씨에서는 한 가지 신랄한 아름다움이 있다."^[27]

6

칸타타는 초랄레 스탠자, 세인 워트, 세인 타우프, 세인 나흐트말(그의 말, 그의 세례, 그의 성찬)의 4부 설정으로 막을 내린다.^[14][19][30]네 줄의 짧은 글에는 예수님이 말씀과 세례와 성찬으로 어려운 사람을 도와주신다는 내용이 요약되어 있으며, 이를 성실하게 신뢰하기 위해 성령이 가르칠 수 있는 기도로 끝난다.^[25][26]

세인 워트, 세인 타우프, 세인 나흐트말 디엔트 와이드 알렌 언폴 헤이헤이지 가이스트 임 글라우벤 베르트라우엔을 죽이다	그의 약속, 그의 세례, 그의 저녁 식사 우리를 모든 재난으로부터 보호해 주길 바라며, 성령이 우리에게 가르쳐 주시기를 이것을 믿음으로 의지하는 것.[25]

니콜라우스 셀네커의 찬송가 곡조는 1587년 라이프치히에서 히메날 크리스털리히 시편, 리거 vnd 키르청게센게(기독교 시편, 노래, 교회 성가)에 처음 발표되었다.^[31]바흐는 그 운동을 다음과 같이 표시했다. "초랄. "Stromenti concordant"는 악기가 목소리와 함께 연주한다는 것을 나타낸다.^[26]

녹음

이 출품작들은 바흐 칸타타스 웹사이트의 리스트에서 따온 것이다.^[32]역사적으로 알려진 연주에서 주기 악기를 연주하는 악기 앵글은 녹색 배경으로 표시된다.

오 헤이즐 가이스트-와세르바드의 음반

제목	지휘자/합창단/관현악단	솔리스트	라벨	연도	Orch. type
디 바흐 칸트 제38권	헬무트 릴링 게칭거 칸토레이 바흐콜레지움 슈투트가르트	알린 아우게르 앨리스 로저스 쿠르트 에킬루즈 볼프강 쇤	헨슬러	1976 (1976)
J. S. 바흐: Das Kantatenwerk • Complete Cantatas.폴지 / 제39권	구스타프 레온하르트 콜레기움 보칼레 젠트 레온하르트콘소르트	툴저 크나벤코르의 솔로이스트 폴 에스우드 쿠르트 에킬루즈 막스 반 에그먼드	텔덱	1987 (1987)	기간
J. S. 바흐: 칸타타스 Vol. 4 – Man singet Mit Frouden, 칸타타스 • 49 • 149 • 149 • 174 (라이프치히 1726–29의 칸타타스)	스즈키 마사아키 바흐 콜레지움 재팬	야나기사와 아키 다치카와 아키라 사쿠라다 마코토 스테판 슈레켄베르거	BIS	1996	기간
J. S. 바흐: 완전한 칸타타스 Vol.3	톤 콥만 암스테르담 바로크 오케스트라 & 합창단	캐롤라인 스탬 엘리자베스 폰 마그누스 폴 애그뉴 클라우스 메르텐스	앙투안 마샹	1997	기간
바흐 에디션 제5권 – 칸타타스 볼.2	피터 얀 루싱크 홀랜드 소년 합창단 네덜란드 바흐 콜레지움	루스 홀턴 싯세 부왈다 니코 판 데르 멜 바스 람셀라르	브릴리언트 클래식스	1999 (1999)	기간
바흐 칸타타스 제27권: 블라이스버그/키르크웰 / 위트 화요일 / 트리니티 선데이용	존 엘리엇 가디너 몬테베르디 합창단 잉글랜드 바로크 솔로파	루스 홀턴 대니얼 테일러 폴 애그뉴 피터 하비	솔리 디오 글로리아	2000 (2000)	기간
J. S. 바흐: O Hileiges Geist- und Wasserbad, BWV 165	고트홀드 슈바르츠 토마네르초르 게반트하우소르체스터	하이케 쿰린 알렉산드라 뢰셀러 마틴 크럼비겔 고트홀드 슈바르츠	MDR, (MDR-Figaro-Reihe Kantate)	2003 (2003)

메모들

참조

참고 문헌 목록

점수

• Oheilges Geist- und Wasserbad, BWV 165: International Music Score Library Project에서의 점수
• "O heil'ges Geist- und Wasserbad BWV 165; BC A 90 / Sacred cantata (Trinity Sunday)". Bach Digital. 2014. Retrieved 13 June 2014.

책들

• Dürr, Alfred (1971). Die Kantaten von Johann Sebastian Bach (in German). Vol. 1 (4 ed.). Deutscher Taschenbuchverlag. ISBN 3-423-04080-7.
• Dürr, Alfred (2006). The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English Parallel Text. Translated by Richard D. P. Jones. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-929776-4.
• Wolff, Christoph (2002). Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. Oxford University Press. ISBN 978-0-393-32256-9.

온라인 소스

바흐의 칸타타 전곡에는 음악가들과 음악학자들의 라이너 음반이 곁들여져 있다; 가디너는 그의 바흐 칸타타 순례에 대해 논평했고, 호프만은 스즈키 마사아키, 그리고 울프만은 톤 쿠프만을 위해 썼다.

• Ambrose, Z. Philip (2012). "BWV 165 O heilges Geist- und Wasserbad". University of Vermont. Retrieved 20 February 2015.
• Braatz, Thomas; Oron, Aryeh (2005). "Chorale Melodies used in Bach's Vocal Works / Nun laßt uns Gott dem Herren". Bach Cantatas Website. Retrieved 30 May 2012.
• Browne, Francis (2007). "Nun laßt uns Gott dem Herren / Text and Translation of Chorale". Bach Cantatas Website. Retrieved 30 May 2012.
• Dellal, Pamela (2012). "BWV 165 – O heilges Geist- und Wasserbad". Emmanuel Music. Retrieved 13 June 2014.
• Gardiner, John Eliot (2008). Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Cantatas Nos 129, 165, 175, 176, 184 & 194 (Media notes). Soli Deo Gloria (at Hyperion Records website). Retrieved 15 June 2019.
• Grob, Jochen (2014). "BWV 165 / BC A 90" (in German). s-line.de. Archived from the original on 2015-02-21. Retrieved 20 February 2015.
• Hofmann, Klaus (1996). "BWV 165: O heilges Geist- und Wasserbad / (O Holy Spiritual and Water Bath)" (PDF). Bach Cantatas Website. Retrieved 30 May 2012.
• Mincham, Julian (2010). "Chapter 62: BWV 165, O heilges Geist- und Wasserbad / Oh sacred spring and spirit". jsbachcantatas.com. Retrieved 31 May 2012.
• Oron, Aryeh (2012). "Cantata BWV 165 O heilges Geist- und Wasserbad". Bach Cantatas Website. Retrieved 20 February 2015.
• Werthemann, Helene (2015). "Bachkantaten in der Predigerkirche" (in German). Bachkantaten. Retrieved 7 April 2015.

외부 링크

• 독일 국립도서관 목록 165호 BWV Geist- und Wasserbad에 의한 문헌과 그에 관한 문헌
• Arnold, Jochen (2009). Von Gott poetisch-musikalisch reden: Gottes verborgenes und offenbares Handeln in Bachs Kantaten (in German). Vandenhoeck & Ruprecht. ISBN 978-3-647-57124-9.
• Koster, Jan (2011). "Weimar 1708–1717". let.rug.nl. Retrieved 16 December 2011.
• Leonard, James (2015). "Johann Sebastian Bach Cantata No. 165, "O heilges Geist- und Wasserbad," BWV 165 (BC A90)". AllMusic. Retrieved 7 April 2015.
• Zedler, Günther (2008). Die erhaltenen Kirchenkantaten Johann Sebastian Bachs (Mühlhausen, Weimar, Leipzig I): Besprechungen in Form von Analysen – Erklärungen – Deutungen (in German). BoD – Books on Demand. p. 102. ISBN 978-3-8370-4401-0.
• Luke Dan: BWV 165.6 bach-chorales.com