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Ach Gott, Wie manches Herzelleid, BWV 58

Ach Gott, wie manches Herzeleid, BWV 58
같은 제목의 바흐의 다른 칸타타는 Ach Gott를 참조하라, 위는 BWV 3 에르젤리드를 매칭한다.
아치 고트, 위는 헤르즐레이드를 잡는다.
BWV 58
J. S. 바흐 편으로
Rembrandt Harmensz. van Rijn 052.jpg
이집트행 비행 (렘브란트, 1627년)
행사설 뒤의 일요일
칸타타 문자크리스토프 비르크만
초랄레
수행했다1727년 1월 5일(1727-01-05): 라이프치히
동작5
보컬
기악기
  • 바이올린 2개
  • 비올라
  • 연속해서
  • (2개의 오보)
  • (꼬리)

아흐 고트, 위는 에르셀레이드 (Ah God, 얼마나 가슴 아픈지 58)[1]는 요한 세바스티안 바흐의 교회 칸타타다.그는 새해 첫날 이후 일요일을 위해 라이프치히에서 대화 칸타타를 작곡했다.

본문은 바흐-아치브 라이프치히의 크리스틴 블랭켄이 크리스토프 비르크만에게 귀속되었다.[2]그는 낭독 주제인 <이집트로 날아가는 비행의 복음서>와 베드로 제1서간에서 온 기독교인들의 고통에 대해 가르치는 것을 5악장 중 처음이자 마지막 악장으로 듀엣을 하는 특이한 대칭 구조로 결합했다.두 듀엣 모두 소프라노로 대표되는 영혼과 복스 크리스티(그리스도의 목소리)로 베이스로 부르는 예수의 대화다.두 듀엣 모두 소프라노가 칸투스 프러포터스라고 부르는 찬송가의 스탠자를 조합한 초랄 판타지아(chorale fantasia)로 설정되었으며, 대위점을 배경으로 한 독창적인 시가 있다.두 스탠자는 같은 선율에 따라 부르지만 다른 찬송가, 마틴 몰러의 "Ach Gott, Wie manches Herzeleid"[3]와 마틴 베엠의 "Herr Jesu Christ, meins Lebens Licht"에서 나온다.[4][5]시인이 같은 음악에 맞춰 듀엣을 작곡한 반면 바흐는 다른 분위기에 맞춰 곡의 미터까지 바꾸며 대조적으로 작곡했다:처음에는 가슴이 찢어지는 것을 한탄하고, 결국엔 위로가 되는 것이다.

바흐는 크리스마스 시즌 음악가들의 작업량을 줄이려는 의도였을지도 모르는, 원래 현악과 연속의 작은 바로크 기악 앙상블을 위해 이 작품을 작곡했다.이후 버전에서는 외계의 움직임에 오보 3인조를 추가했다.바흐는 이 작품을 1724년에 시작한 초랄레 칸타타스의 사이클의 일부로 간주했다.그것은 아마도 1727년 1월 5일에 처음 공연되었을 것이다.

역사 및 텍스트

바흐는 아마 1727년 새해 첫날 이후 일요일 대화 칸타타를 작곡했다.[1][6][7]이 행사는 새해 첫날과 1월 6일 에피파니 사이의 일요일과 함께 몇 년 만에 일어난다.그날의 소정의 낭독은 베드로의 첫 번째 서간, 기독교인들의 고통 (1 베드로 4:12–19)과 마태오 복음서 (마태오 2:13–23)에서 나온 것이다.[8]라이프치히에서 토마스칸토르(교회 음악 감독)로 활동한 첫 해에 바흐는 샤우, 리버 고트, 위 메이네 파인드, BWV 153을 작곡했다.

이 글은 2015년 바흐-아치브 라이프치히의 크리스틴 블랭켄이 바흐의 신학자 겸 제자인 크리스토프 비르크만에게 귀속됐다.[2]그는 복음의 주제를 첫 번째 암송에서 다시 서술하고, 이 복음을 현대 기독교인의 여정과 고통, 위험으로 확대하며, 이 복음을 지구에서의 고통과 천국의 기쁨의 대조를 중점적으로 다룬다.[9]혼과 예수의 듀엣으로 찬송가 스탠자와 자유문자를 사용한 두 개의 바깥 움직임은 유달리 유사하다.제1악장에는 1587년 마르틴 몰러가 펴낸 '아흐 고트, 위가 에르젤리드를 잡는다'의 제1연설이 있고, 제1악장에는 1610년 출간된 마틴 베엠의 '허르 제수 그리스도, 마인스 레벤스 리히트'의 제2연설이 포함되어 있다.[1]이 멜로디는 찬송가[1] 둘 다 같으며 울프라인 로체머의 로체머-이더부치 (1455년경)에서 처음 등장했다.두 악장에 대한 시인의 자작시 역시 작자가 작곡가가 음악을 반복하기를 기대했던 것처럼 비슷하지만 바흐는 이를 다르게 설정해 대조적이기까지 하다.[1][9]

바흐는 아마도 1727년 1월 5일에 처음으로 칸타타를 연주했을 것이다.그는 1733년 1월 4일 또는 1734년 1월 3일에 다시 공연을 했다.오직 이 후기 버전만이 살아남았는데, 그 때문에 바흐는 오케스트라에 오보를 추가하고 새로운 제3악장을 썼다.[1][7]원래의 아리아에서 살아남은 연속체의 부분은 상당히 다른 성격을 암시한다.[7]중앙 아리아 운동의 제1본의 연속 부분만 살아남았기 때문에 본문도 바뀌었는지는 알 수 없다.[1]

바흐는 이 작품을 1724년/25년에 시작한 초랄레 칸타타스의 사이클의 일부로 간주했다.그 해의 크리스마스 시즌에는 일요일이 크리스마스와 새해 사이에 떨어졌는데, 이것은 다른 규정된 수치와 다른 행사였다.아치 고트 위는 1725년 에피파니에 이어 두 번째 일요일에 작곡된 몰러의 찬송가 아치 고트 위가 작곡한 BWV 3의 칸타타 등 루터풍의 찬송가에 초점을 맞춘 사이클의 초기 작품들과 비슷하지 않다.[1]바흐 학자인 알프레드 뒤르에 따르면 칸타타는 '신과 함께 충실한 영혼의 대화'로 17세기 대화곡의 계승자 명단에 이름을 올리게 된다.[1]

점수 및 구조

바흐는 5악장으로 칸타타를 재심술과 중앙 아리아를 둘러싸고 있는 두 개의 프레임 듀엣으로 대칭적으로 배열하여 구성했다.바흐는 두 명의 성악 솔로 연주자(소프라노(S)와 베이스(B)), 그리고 원래 두 개의 바이올린(Vl), 비올라(Va), 바소 연속곡의 바로크 기악 앙상블을 위해 이 작품을 작곡했다.[1]2000년 바흐 칸타타 순례단을 지휘한 존 엘리어트 가디너는 단 두 개의 목소리와 현악기에 대한 채점이 크리스마스 시즌 동안 바쁜 시간을 보낸 음악인들의 작업량을 덜어주기 위한 의도였을 것이라고 지적했다.[10]이후 버전에서 바흐는 두 개의 오보(Obo)와 꼬리(Ot)로 구성된 3인조를 추가했다.[11]기간은 17분으로 주어진다.[1]

다음 동작 표에서는 후기 버전의 네에 바흐-아우스가베에 이어 점수가 매겨진다.[11]키와 시간 서명은 바흐 학자인 알프레드 뒤르가 모든 칸타타에 관한 책에서 공통시간(4/4)의 기호를 사용하여 가져간다.[1]그 연속체는, 처음부터 끝까지, 보이지 않는다.

아흐 고트의 동작, 위는 헤르즐레이드를 위협한다.
아니요. 제목 텍스트 유형 보컬 바람 줄들 키 시간
1 아치 고트, 위는 헤르즐레이드를 잡는다. 몰러 + 애논. 초랄 + 아리아 S B 2Ob Ot 2Vl Va C장조 3/4
2 Verfolgt 이크 글리치 다이 아지 웰트 아논의 재귀적 B 단조 – F장조 common time
3 마이넴 레이덴의 이흐 빈 베르그누트 아논의 아리아 S Vl 솔로 D단조 common time
4 칸 에스 다이 웰트 니콜트 라센 아논의 재귀적 S F장조 – A단조 common time
5 Ich hab für mir ein schwere Reis 헴 + 아논. 초랄 + 아리아 S B 2Ob Ot 2Vl Va C장조 2/4

음악

그 조각의 구조는 유별나게 대칭적이다.초랄레 텍스트를 포함한 듀엣으로 여닫는다.[12]조화롭게 조각은 C장조로 시작하고 끝나며, 중심운동은 D단조로 이루어진다.제2악장은 A단조에서 F장조로, 제4악장은 이 동작을 반영한다.[6]

1

제1악장 "Ach Gott, wie manches Herzeleid"(아, 하느님, 얼마나 가슴 아픈가)[13]는 초랄 판타지아로, 소프라노가 소울을 대표하고, 꼬리로 보강된 칸투스 프러포셔스를 노래하고, 복스 크리스티(그리스도의 목소리)로서의 베이스는 멜로디에 반하여 원곡을 전달한다.[1]멜로디는 톤이지만 "매우 색채적인 하위 텍스트"[12]가 있다.아다지오라고 표기된 이 운동은 오보에 의해 두 배로 늘어선 현악의 리토르넬로로부터 시작된다.프랑스 서곡의 특징인 점 부정맥이 음악을 지배한다.[1][6][7]처음에는 연속극에서 한탄의 모습이 나타났다가, 그 다음에는 역시 윗목에서 나타난다.[1]리토르넬로는 그 운동의 중간에 다시 나타난다.[7]

2

그secco 베이스 낭독의,"Verfolgt dichgleich 죽다 arge 세계."(비록 그 성난 세계는 당신이 박해할 수 있)[13]고 두번째 부문은 하나님의 존재하는 부드러워지고 더 순조롭melodi을 사용하여 강조한다의 두 섹션의 첫번째, 박해의 역사를 항공 이집트로"각 문장을 질주"과 관련에 대해 설명합니다 색채 있다.cli네[6][7]

3

3악장 '아이크 빈 베르지뉴 인 마이넴 라이덴'(슬픔에 명랑하다)[13]은 오블리가토 솔로 바이올린을 단 소프라노 아리아다.다 카포 운동은 신에 대한 영신의 자신감을 묘사한다.첫 번째 섹션은 "모토 테마"가 "북극" 바이올린 멜로디로 전환되는 것을 포함한다.중간 부분은 '근육' 소프라노 라인과 '이상한' 솔로 바이올린이 특징이다.첫 번째 섹션은 수정되고 상속되지 않은 상태로 반환된다.[7]

4

소프라노의 암송인 "Kann es die Welt nicht lassen"(세상이 멈출 수 없다면)[13]은 박해를 되뇌는 것으로 시작하지만, 빠르게 걷는 연속체로 아리오소가 된다.[7]

5

마지막 악장 'Ich hab für mir ein schwere Reis'(내 앞에 어려운 여정이 있다)[13]는 삼합회 팡파레가 열리며 베이스 음성이 "Nur getrost"(위안을 받다)라는 단어로 노래한다.[9]바흐의 바이올린 협주곡 E단조 BWV 1042의 모티브와 비슷하다.[1]소프라노는 베이스 목소리에 반응하는 라인이 있는, 원래의 트리플 타임보다는 듀플로 초랄 멜로디를 리프레션한다.두 구절 후에 리토르넬로는 여덟 가지 수단을 혼자서 연주한 후에 두 목소리가 대척점에 다시 들어가 합창곡을 완성한다.[7]

녹음

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Dürr, Alfred; Jones, Richard D. P. (2006). The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English Parallel Text. Oxford University Press. pp. 166–167. ISBN 0-19-929776-2.
  2. ^ a b Blanken, Christine (2015). "A Cantata-Text Cycle of 1728 from Nuremberg: a Preliminary Report on a Discovery relating to J. S. Bach's so-called 'Third Annual Cantata Cycle'" (PDF). Understanding Bach. Bach Network. pp. 9–30. Retrieved 29 December 2015.
  3. ^ "Ach Gott, wie manches Herzeleid / Text and Translation of Chorale". Bach Cantatas. 2006. Retrieved 14 January 2013.
  4. ^ "Herr (or O) Jesu Christ, meins Lebens Licht / Text and Translation of Chorale". Bach Cantatas Website. 2006. Retrieved 29 December 2015.
  5. ^ "Chorale Melodies used in Bach's Vocal Works / Herr (or O) Jesu Christ, meins Lebens Licht". Bach Cantatas Website. 2006. Retrieved 14 January 2013.
  6. ^ a b c d Leonard, James. "Johann Sebastian Bach / Cantata No. 58, "Ach Gott, wie manches Herzeleid," BWV 58 (BC A26)". Allmusic. Retrieved 8 August 2013.
  7. ^ a b c d e f g h i Mincham, Julian. "Chapter 35 BWV 58 Ach Gott, wie manches Herzeleid / Ah God, how much grief". jsbachcantatas. Retrieved 3 August 2013.
  8. ^ Dürr, Alfred; Jones, Richard D. P. (2005). "1.10 Sunday after New Year". The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English Parallel Text. Oxford University Press. p. 162. ISBN 9780198167075.
  9. ^ a b c Hofmann, Klaus (2010). "BWV 58 Ach Gott, wie manches Herzeleid / Oh God, how much unhappiness" (PDF). Bach Cantatas Website. pp. 7–8. Retrieved 28 December 2015.
  10. ^ Gardiner, John Eliot (2008). Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Cantatas Nos 16, 41, 58, 143, 153 & 171 (Media notes). Soli Deo Gloria (at Hyperion Records website). Retrieved 31 December 2018.
  11. ^ a b Bischof, Walter F. "BWV 58 Ach Gott, wie manches Herzeleid". University of Alberta. Retrieved 3 August 2013.
  12. ^ a b Smith, Craig. "Cantata BWV 58". Emmanuel Music. Retrieved 3 August 2013.
  13. ^ a b c d e Dellal, Pamela (2021). "BWV 58 – Ach Gott, wie manches Herzeleid". pameladellal.com. Retrieved 23 December 2021.

외부 링크