Komm, du süße Todesstunde, BWV 161

Komm, du süße Todesstunde, BWV 161
Komm, du süße Todesstunde
BWV 161
요한 세바스티안 바흐의 교회 칸타타
BWV 161의 원고에 Bach에 의해 부제목과 동적 표시가 추가되었습니다.
경우
칸타타 텍스트살로몬 프랑크
초랄레헤르츨리히 투트 미흐 베를랑겐
Christoph Knoll 지음
수행했다1716년 9월 27일 (1716-09-27): 바이마르
무브먼트6
보컬
인스트루멘탈
  • 2레코더
  • 바이올린 2개
  • 비올라
  • 연속적인

요한 세바스티안 바흐는 트리니티 이후 16번째 일요일을 위해 바이마르에서 교회 칸타타 콤 뒤 ß 토데스툰데 (이리와, 죽음의 달콤한 시간) 161을 작곡했으며 아마도 1716년 9월 27일에 처음 공연했을 것입니다.

바흐는 바이마르 궁정에서 콘서트 마스터로 승진한 2년 전부터 정기적인 칸타타 작곡을 맡았고, 슐로스 궁정 예배당인 슐로스키르체에서 공연할 칸타타를 매달 한 번씩 썼습니다. 콤, 뒤 ß 토데스툰데, 그리고 바이마르어로 쓰여진 대부분의 칸타타의 본문은 궁정 시인 살로몬 프랑크에 의해 제공되었습니다. 그는 나인에서 온 젊은이에 대한 규정된 복음서 읽기를 근거로 삼았습니다. 그의 글은 예수님과 하나가 된 삶으로의 이행으로 보이는 죽음에 대한 갈망을 되새깁니다. 본문은 클로징 코랄로 크리스토프 놀의 찬송가 "Herzlich tut mich verlangen"의 네 번째 구절을 포함합니다.

6악장의 칸타타는 아리아와 레치타가 번갈아 가며 합창과 마무리 합창으로 이어지는 순서로 시작됩니다. 오르간이 연주하는 제1악장에는 'O Haupt voll Blut und Wunden'으로 알려진 코랄 곡조가 등장하며, 아리아의 음악적 모티브가 파생되어 전체적인 형식적 통일성을 구성에 제공합니다. 바흐는 두 개의 성악 파트 (알토와 테너), 4부 합창단, 그리고 녹음기, 현악기, 그리고 콘티뉴로 이루어진 바로크 실내 합주단을 위해 그 작품을 작곡했습니다. 모든 악기들과 함께, 알토 레치타티보 (4악장)에서, 바흐는 잠, 깨어나는 것, 그리고 장례식 종의 이미지들을 창조하고, 후자는 현의 녹음기와 피자카토에 있습니다. 바흐는 레치타티보("so schlage doch")의 마지막 악장을 1723년 라이프치히에서 작곡한 칸타타 크리스투스, 데리스트 마인 레벤, BWV 95의 테너를 위한 완전한 길이의 아리아(Ach, schlage doch bald, selge Stunde)로 확장했습니다.

1715년에 모음집으로 출판되었지만, 바흐는 아마도 1715년 8월부터 바이마르 공국에서 6개월 동안의 대중 애도 기간 때문에 1716년 9월 27일까지 그것을 연주하지 않았을 것입니다. 바흐는 라이프치히에서 토마스 칸토어 시절 칸타타를 부활시켰지만, 삼위일체 이후 16일 일요일을 위한 세 개의 새로운 작품을 포함한 칸타타 사이클을 위해서는 그렇지 않았습니다. 그는 1737년과 1746년 사이에 작은 변화들을 가지고 콤 뒤 ß 토데스툰데를 공연했습니다. 그리고 비슷한 주제의 향연인 정화의 날에 그것을 배정했습니다.

배경

바흐의 홍보에 대한 자세한 내용은 에르샬레, 이르 리더, 에르클링게트, 이르 사이텐을 참조하세요! BWV 172 § 배경.
월간 칸타타 시리즈에 대해서는 1714년부터 1715년까지의 Oheilges Geist-und Wasserbad, BWV 165 § 월간 칸타타를 참조하십시오.
The interior of the church Schloßkirche is painted, viewed along the nave towards the altar, showing two balconies and the organ on a third level above the altar
바이마르의 슐로스키르체

1685년에 태어난 바흐는 10대일 때 뛰어난 오르간 연주자로 명성을 떨쳤습니다. 그는 1708년 바이마르로 이주하여 작센바이마르의 빌헬름 에른스트와 에른스트 아우구스트 공작의 궁정 오르간 연주자로 취임했습니다. 그는 이미 아른슈타트와 뮐하우젠의 이전 직책에서 칸타타를 작곡하기 시작했고, 그가 이사한 이유는 그가 일했던 교회에서 노래하는 수준에 대한 실망감을 포함했습니다. 그는 1714년 3월 2일 바이마르 궁정 카펠레의 콘서트 마스터로 임명되었습니다. 그 자리에서 그는 새로운 작품을 작곡하는 주요 책임을 맡았습니다. 구체적으로, 그는 슐로스키르체(궁중 교회)에 칸타타를 매달 일정에 따라 제공하는 임무를 맡았고, 이는 전례의 해에 대한 연간 주기를 4년 안에 완료하게 됩니다. 바흐는 승진할 때까지 특별한 경우만을 위해 성악을 작곡했지만, 정기적으로 작곡하고 새로운 작품을 공연할 수 있는 기회는 바흐 학자 크리스토프 볼프가 언급한 것처럼 바흐가 "전심으로 자신을 던지는" 프로그램으로 이어졌습니다.[2]

1716년 칸타타

1716년에 처음 공연되었을 가능성이 있는 칸타타들은 바이마르 궁정 시인 살로몬 프랑크의 텍스트를 사용했고, 그의 모음집인 에반젤리스 안다흐츠-오퍼(1715)와 에반젤리스 손언운드 페스티지스-안다흐텐(1717)에 출판되었습니다.[3] 몇 년 전보다 이 시기에 살아남은 칸타타가 적습니다; 아마도 일부는 분실되었을 수 있고, 아마도 일부 제안된 칸타타는 바흐의 흥미 상실을 반영하여 전혀 작성되지 않았을 수도 있습니다.[4]

바흐는 강림절 첫 일요일 전례의 해가 시작될 때부터 작곡을 많이 했습니다. 그는 1716년 12월 1일 카펠마이스터 요한 사무엘 드레세의 죽음으로 촉발된 강림절에 3일 연속 작품을 썼습니다.[3] 드레스의 후계자가 되려는 바흐의 희망이 실현되지 않자 바이마르 궁정을 위한 칸타타 작곡을 중단했습니다.[5]

이 작품들은 바흐의 칸타타의 권위자인 볼프와 알프레드 뒤르에 따르면 1716년 바흐가 콘서트 마스터로서 공연했다고 합니다.[3][6]

1716년 바흐의 칸타타타
날짜. 경우 BWV 인시핏 텍스트 출처
1716년 1월 19일 주현절후 두번째 일요일 155 Mein Gott, wieang, change 프랑크 1715년
1716년 9월 27일 트리니티 이후 16일 일요일 161 Komm, du süße Todesstunde 프랑크 1715년
1716년 10월 25일 트리니티후 20일 일요일 162 아흐! ichsehe, itzt, daich zur Hochzeitgehe. 프랑크 1715년
1716년 12월 6일 재림의 두 번째 일요일 70a 와체! 와체! 와체! 와체! 프랑크 1717년
1716년 12월 13일 제3일 일요일 강림 186a 에르그레디치, 오 실, 니치트 프랑크 1717년
1716년 12월 20일? 재림의 4번째 일요일 147a 에르준트 문트 툰트 르벤 프랑크 1717년

판독 및 텍스트

바흐는 삼위일체 이후 16일 일요일을 위해 콤 뒤 ß 토데스툰데를 작곡했습니다. 그 일요일에 정해진 낭독은 에페소 사람들에게 보내는 편지와 에페소 사람들의 회중에 대한 믿음의 강화에 관한 내용(에페소 사람들 3장 13~21절)과 누가복음에서 나온 나인에서 온 젊은이의 죽음으로부터의 양육에 관한 내용(루케 7장 11~17절)이었습니다.[7] 바흐의 시대에 이 이야기는 곧 죽고 싶은 욕망의 말로 표현된 죽은 자들의 부활을 가리켰습니다.[8][9]

Frank의 글은 1715년 Evangelisches Andachts-Offer에 출판되었습니다. 그는 클로징 코랄로 크리스토프 놀의 찬송가 "Herzlich tut mich verlangen" (1611)의 네 번째 대목을 포함했습니다.[10] 프랑크는 (제1악장에서) "사자의 입에서 꿀을 먹고"를 포함한 성경적 문헌들로 가득 찬 성경적 문헌들을 14장 5절에서 9절에 근거하여 썼습니다.[11] 뒤르는 프랑크가 "예수님을 그리워하는 깊은 감정과 개인적인 고백"을 썼다고 요약합니다.[11] 바흐 학자 리처드 D. P. 존스(Richard D. P. Jones)는 칸타타가 "바흐의 모든 바이마르 칸타타 중 가장 풍부한 영감을 받은 것 중 하나"라고 언급하고, 텍스트를 "그리스도와의 결합에 대한 신비한 갈망"과 함께 영감의 일부로 봅니다.[12]

퍼포먼스

disputed portrait of the young Bach, with brown curled hair, dressed festively
젊은 바흐의 초상화 (논쟁)[13]

바흐가 첫 번째 공연을 이끌었지만, 그 날짜는 논란이 되고 있습니다. 뒤르는 처음에 칸타타가 1715년 10월 6일에 처음 공연되었다고 결론지었지만,[10] 이 날짜는 바이마르에서 대중의 애도 기간에 해당했습니다. 1715년 8월, 에른스트 아우구스트 공작의 동생이 18세의 나이로 사망했고, 공작은 바이마르 공국에서 6개월간의 애도 기간을 선포했습니다. 칸타타 공연은 더 빨리 재개되었고, 1715년 11월 10일 트리니티 이후 21번째 일요일이었습니다.[14] 현재 이 작품의 첫 공연은 일반적으로 다음 해인 1716년 9월 27일에 Wolff,[15] 출판사 Carus-Verlag,[16] Dürr에 의해 트리니티 이후 16번째 일요일이 된 것과 같은 경우로 받아들여지고 있습니다.[11] Richard D. P. Jones는 그의 책 "Johann Sebastian Bach의 창조적 발전"에서 최근 연구에 따르면, "기술적인 참신함" 또한 칸타타가 1716년에 작곡되었다는 것을 암시한다고 언급했습니다.[12]

라이프치히에서 토마스 칸토르로 첫해인 1723년 바흐는 BWV 95에서 트리니티, 크리스투스, 디리스트 메인 레벤에 이어 16번째 일요일을 위한 새로운 칸타타를 작곡했습니다. 1년 후, 그는 그의 두 번째 칸타타 주기를 위한 코랄 칸타타를 작곡했습니다. 리브스터 고트, 웬베르디흐 스테르벤? BWV 8, 그리고 그의 세 번째 칸타타 사이클을 위해 그는 베르웨이 ß를 작곡했습니다, weenahe mirme in End? BWV 27번. 그는 라이프치히에서 콤 뒤 ß 토데스툰데(Komm du sü 37e Todesstunde)를 부활시켰지만, 그 후 1737년과 1746년 사이의 시기에 채점에 약간의 변화가 있는 버전으로 부활시켰습니다. 그는 심지어 다른 전례 행사인 2월 2일 마리아 정화의 축제를 위해 그것을 공연했습니다.[18] 정화를 위한 규정된 낭독에는 시메온의 칸티클 은크디미티스(루케 2:22–32)가 포함되어 있는데, 이 칸티클 은크디미티스(루케 2:22–32)는 "이제 당신의 종을 평안히 떠나게 하라"는 구절과 비슷한 주제를 가지고 있습니다.[19]

음악

구조 및 채점

칸타타는 6개의 악장으로 구성되어 있습니다: 일련의 교대 아리아와 레치타티보가 합창과 마무리 합창으로 이어집니다.[19] 프랑크의 말에 기초한 다른 여러 칸타타들과 마찬가지로, 그것은 알토 솔리스트 (A), 테너 솔리스트 (T), 4부 합창단과 두 명의 리코더 (Fl), 두 명의 바이올린 (Vl), 비올라 (Va), 오르간 (오르그), 바소 콘티뉴 (Bc)로 이루어진 바로크 실내악 합주곡으로 구성된 작은 합주곡에 대해 점수가 매겨집니다.[18] 제목 페이지에는 "Auf den sechzenden Sontagnach Trintatis"(삼위일체 이후 16번째 일요일을 위해)라고 간단히 쓰여 있습니다. 지속 시간은 19분으로 제공됩니다.[1]

구조적인 요소 중 하나는 1악장의 클로징 코랄에 대한 기대이며, 여기서 코랄 선율은 칸투스 피르무스(cantus firmus)로 사용됩니다. 바흐는 또한 이 접근법을 사용하여 다른 두 바이마르 칸타타인 알레스(Von Gott geboren, BWV 80a)와 바르메르치게스 헤르체 데르바이겐 리베(Barmherziges Herze der ewigen Liebe, BWV 185)에서 구조를 통일했습니다. 그는 이후 성 마태오 수난곡에서 성대한 스케일의 성악에 맞서 코랄 칸투스 피르무스 병치법을 사용했습니다. 제1부를 마무리하는 합창과 악장 모두에서 말이죠.[20] 콤, 뒤 ß 토데스툰데에서 녹음기를 사용한 것은 초기 칸타타 악투스 트라키쿠스, Gottes Zeitist die alerbeste Zeit, BWV 106을 연상시킵니다.

라이프치히의 칸타타 공연에서,[21] 합창곡의 첫 소절은 아마도 첫 아리아에서 합창곡의 기악 연주를 사용하는 대신 소프라노에 의해 불려졌을 것입니다. 칸타타는 라이프치히에서 C장조에서 E플랫장조로 바뀌었고,[1] 그곳에서 녹음기는 횡 플루트로 대체되었을 수 있습니다.[7]

다음 악장 표에는 1716년 바이마르에서 공연된 버전의 악보와 키가 나와 있습니다. 키 및 시간 서명은 공통 시간(4/4)에 C 기호를 사용하여 Dürr에서 가져온 것입니다.[18][22] 악기는 바람과 현에 대해 별도로 표시되지만 전체적으로 연주되는 컨티뉴는 표시되지 않습니다.

콤의 움직임, 뒤 ß 토데스툰데, BWV 161
아니요. 제목 본문 유형 보컬 바람 줄들 다른. 열쇠 시간을
1 Komm, du süße Todesstunde 프랑크 아리아 A 2Fl 오르간 다장조 common time
2 음, 신의 광채 라스트 프랑크 레치타티보 T 3/4
3 하인 베를랑게니스트, 덴 헤이랜드 줌팡겐 프랑크 아리아 T 2VlVa 미성년자 common time
4 슐루 ß리스트 슈주마흐트 프랑크 레치타티보 A 2Fl 2VlVa common time
5 웬네스 마인즈 고테스 윌 프랑크 합창단. SATB 2Fl 2VlVa 다장조 3/8
6 데어덴의 데어 라이프츠와르 크놀 초랄레 SATB 2Fl (obbl.) 2VlVa 미성년자 common time


무브먼트

"O Haupt voll Blut und Wunden"의 멜로디로 잘 알려진 프리기아 코랄 멜로디는 칸타타의 음악적 주제를 제공하며 원래 형태와 그로부터 파생된 알토 선 모두에서 1악장에 나타납니다. 다른 두 아리아의 주제는 같은 멜로디에서 따온 것으로 형식적 통일성을 제공합니다.[19] 바흐의 성 마태오 수난곡의 합창곡에도 5번이나 같은 선율이 등장합니다.[21]

1

알토의 시작 아리아인 "Komm, du sü ße Todesstunde" ("오, 죽음의 달콤한 시간" 또는 "이리, 이별의 달콤한 시간")는 녹음기와 함께 제공됩니다. 그들은 리토르넬로에서 평행하게 3분의 1과 6분의 1로 움직입니다.[12] 오르간은 베이스 악기의 역할을 할 뿐만 아니라 코랄 선율을 공급합니다.[21] 바이마르에서 바흐는 크놀 찬송가 제1장단의 말을 신도들이 알기를 기대했던 것 같습니다.

허즐리히 투트 미흐 베를랑겐
기관 셀젠 끝,
바일리치 히에 빈 움팡겐
Mit Trübsal und Elend.
이하브 루스타브주시덴
폰디저 뵈센 웰트,
션 미하일은 히믈의 암탉 프로이덴을 해치우고
오제수, 쿰 누르 대머리!

나는 마음으로부터 갈망합니다.
평화로운 결말을 위해
나는 여기에 둘러 싸여 있기 때문에
슬픔과 비참함으로
출발하고 싶습니다
이 사악한 세상으로부터
나는 하늘의 기쁨을 갈망합니다.
오 세상에, 빨리 와요![23]

Jones는 목소리의 주관적인 "개인적인 느낌의 [12]표시"와 다른 부분의 복잡성과 [12]대조적으로 오르간의 칸투스 페르미누스가 "객관적"으로 보인다고 지적합니다.[12]

라이프치히에서의 이후 공연에서, 한 소프라노가 오르간과 함께 스탠자를 불렀습니다.[21]

2

테너 레치타티보 "Welt, deine Lustist Last"([23]세계, 당신의 기쁨은 짐입니다)는 레치타티보로 시작하지만, 필리핀인 1장 23절 "Ichhabe Lustabzuscheiden und be Christo zu sein"에서 "Ichabe Lust, be Christo bald zu weiden"까지의 성경 구절을 패러디하면서 아리아로 끝납니다. 이흐하베 루스, 폰 다이서 벨츠셰이덴"(나는 곧 그리스도와 함께 목초하고 싶습니다. 이 세상에서 떠나고 싶습니다).[23] 뒤르는 바흐의 초기 칸타타에서 세코에서 아리오소로의 발전이 빈번하다고 언급하며, 여기서 특히 성경적인 의역을 강조하기 위해 동기부여를 받고 있습니다.[25]

3

테너를 위한 아리아인 '나는 나의 구세주를 포용하기를 갈망한다'([23]Mein Verlangenist, den Heiland zuumfangen)는 현악과 함께하는 첫 악장으로 감정 표현의 깊이를 더합니다.[21] 그것은 "오래"를 위한 동의어와 "포용"을 위한 흐르는 모티브로 동요하는 방식으로 표현된 1악장의 예수와의 결합에 대한 희망으로 돌아갑니다. 중간 부분은 대부분 컨티뉴오(continuo)만 수반되지만 때때로 "롱" 모티브(longing-motifs)를 연주하는 현에 의해 방해됩니다.[25]

4

알토 레치타티보 "Der Schlu ßist Schon gemacht" (끝이 이미 밝았습니다)는 모든 악기들과 함께 수면(아래쪽으로 움직이는, 긴 음으로 끝나는), 각성(위쪽으로 빠르게 움직이는), 현악기의 녹음기와 피자카토에서 장례식 종의 이미지를 만들어냅니다. 음악학자인 이소야마 다다시는 "이 악장에서 죽음에 대한 기대가 충족된 것처럼 보이고, 죽음을 환영하는 알토의 선언과 장례식 종소리는 거의 집착에 가까운 병신으로 가득 차 있다"[21]고 지적합니다.

5

제1악장 "Wennes meines Gottes Wille" (만약 그것이 나의 하나님의 뜻이라면)[23]은 프랑크에 의해 아리아로 표시됩니다. 바흐는 그것을 4부로 설정했고, 노래 같은 동성애를 사용했습니다. Wolff는 그 양식을 1700년경의 튀링겐 모테츠와 비교합니다.[19] 첫 번째 부분은 "Dies sei me in letzztes Wort"(이것이 나의 마지막 말이 되기를)라는 마지막 단어와 일치하여 반복되는 다카포가 아닙니다.[23] 텍스트 다 카포는 불가능하지만 바흐는 뮤지컬 다 카포를 작곡하여 악장에 ABB의 구조를 부여했습니다.A.[25] Dürrr는 Arnold Schering이 "점점 더 황홀해지는 것에 관심을 끌었습니다"라고 언급했습니다.[25]

6

마지막 후렴구인 "더 라이프즈워 인 더 에르덴"(정말로 땅속에 있는 몸)[23]은 두 녹음기의 5분의 1이 일제히 활기찬 대위법을 연주함으로써 조명됩니다.[20]

데어덴의 데어 라이프츠와르
Von Würmen wird verzehrt,
Doch auferweckt soll werden,
뒤르흐 크리스툼 쇤베르클래르트
Wird leuchtenals die Sonne
언드 르베논 낫
Himml에서 프로이트와 원느.
샤드트 미렌더 토드였나요?

몸은, 정말로, 땅속에
벌레들에게 먹힐 겁니다
그러나 그것은 부활할 것입니다.
그리스도를 통해 아름답게 변화되어,
그것은 태양처럼 빛날 것입니다.
슬픔 없이 살아갑니다.
천상의 기쁨과 기쁨으로
그렇다면 죽음이 저에게 어떤 해를 끼칠 수 있을까요?[23]

기록기의 "급격한 하강"은 "변형된 살의 이미지를 창조하는 것"으로 해석되어 왔습니다.[8]

요약

울프는 다음과 같이 요약합니다. "칸타타 161은 바이마르에서 바흐의 여러 해 동안 만들어진 가장 섬세하고 보석 같은 산물 중 하나입니다. 열 부분까지 쓴 글이 유난히 미묘합니다. 기록자는 또한 '죽음의 달콤한 시간'과 관련된 영적 감정과 긍정적인 감정에 적지 않게 기여합니다."[19] 존스는 "바흐가 바이마르 시대(1713-17) 중반쯤에 완전히 성숙한 시기에 도달했다는 것은 그 당시 그의 글쓰기의 양식적, 기술적 확신과 지속적으로 높은 수준에 의해 입증됩니다."[26]라고 썼습니다. 그는 칸타타를 오르겔뷔클라인, 칸타타 이흐 하테비엘 베퀴머니스, BWV 21 등과 함께 후대에 타의 추종을 불허하는 숙달의 수준에 도달한 여러 가지 중 하나로 간주합니다.[26]

출판

이 칸타타는 프란츠 뵐너에 의해 1887년에 출판된 한 권의 책에서 바흐 작품의 첫 번째 전집인 바흐 게셀샤프트 아우스가베를 위해 편집되었습니다. 뉴 바흐 에디션(Neue Bach-Ausgabe, NBA)은 1982년에 바이마르와 라이프치히 버전의 악보를 발표했고, 헬무트 오스트호프가 편집했으며, 1984년에 다음과 같은 비판적 논평을 했습니다.[15][17]

이후 공연

존 엘리엇 가디너(John Eliot Gardiner)는 2000년 바흐 해에 몬테베르디 합창단과 함께하는 바흐 칸타타 순례의 일환으로 칸타타를 두 번 공연했습니다. 한 공연은 바흐 서거 기념일인 7월 28일 이오나 수도원에서 있었고, 다른 공연은 트리니티(10월 8일) 이후 16일 일요일 산티아고 데 콤포스텔라의 산도밍고스 데 보나발 수녀원 교회에서 있었습니다.[9]

녹음

표 항목은 바흐-칸타타스 웹사이트의 선택에서 발췌한 것입니다.[27] 역사적으로 정통한 공연에서 시대 악기로 연주하는 OVPP(One Voice Per Part)와 합주단은 녹색 배경으로 표시됩니다.

ß 토데스툰데 콤의 기록, BWV 161
제목 지휘자/합창단/오케스트라 솔리스트 라벨. 연도 합창단형 난초형
J. S. 바흐: 칸타타 BWV 52 & BWV 161 펠릭스 프로하스카
바흐 길드 합창단
바흐 길드 오케스트라
바흐길드 1952 (1952)
J. S. 바흐: 칸타타 BWV 52 & BWV 161 하인츠 마르쿠스 괴체
만하임 바흐 합창단
하이델베르거 캄메로르체스터
오릭스 레코딩스 1964 (1964)
J. S. Bach: Kantaten · Cantatas Nr. 89, Nr. 90, Nr. 161 Jaap Schröder
몬테베르디초르
암스테르담 협주곡
텔레펑켄 1965 (1965)
바흐 칸타테의 죽음 제50권 헬무스 릴링
프랑크푸르터 칸토레이
슈투트가르트 대학교
헨슬러 1976 (1976)
J. S. Bach: Das Kantatenwerk – Sacred Cantatas Vol. 8 구스타프 레온하르트
Tölzer Knabenchor
컨센트어스 뮤직어스 빈
텔덱 1986 (1986) 기간
J. S. Bach: 칸타타 전 3권 톤 쿠프만
암스테르담 바로크 오케스트라 & 합창단
앙투안 마르찬드 1995 (1995) 기간
J. S. Bach: Cantatas Vol. 5 – BWV 18, 143, 152, 155, 161 스즈키 마사아키
바흐 콜레지움 재팬
BIS 1997 (1997) 기간
바흐 칸타타스 제28권: 알텐부르크/워윅 존 엘리엇 가디너
몬테베르디 합창단
영국의 바로크 독주자들
솔리 데오 글로리아 2000 (2000) 기간
J. S. Bach: 장례 칸타타 필리프 피에로
리서카 컨소시엄
래피드쉐어 2009 (2009) OVPP 기간
J. S. Bach: 칸타테 BWV 161 "Komm, du suse Todesstunde" 루돌프 루츠
지휘자 J. S. 바흐-스티프퉁
악단 지휘자 J. S. 바흐-슈티프퉁
갈루스 미디어 2009 (2009) 기간

참고문헌

  1. ^ a b c Dürr 2006, p. 542.
  2. ^ Wolff 2002, p. 156.
  3. ^ a b c Wolff 2002, 162쪽.
  4. ^ Wolff 2002, 167쪽.
  5. ^ Dürr 2006, p. 15.
  6. ^ Dürr 2006, 14쪽.
  7. ^ a b c Dürr 2006, p. 545.
  8. ^ a b 이소야마 1997, 5쪽.
  9. ^ a b c 가디너 2006.
  10. ^ a b Dürr 1971, p. 448.
  11. ^ a b c Dürr 2006, p. 544.
  12. ^ a b c d e f Jones 2007, 페이지 281.
  13. ^ Towe, Teri Noel. "The Portrait in Erfurt Alleged to Depict Bach, the Weimar Concertmeister". The Face Of Bach. Archived from the original on 16 July 2011. Retrieved 28 April 2014.
  14. ^ Wolff 2002, 177쪽.
  15. ^ a b 바흐 디지털 1 2016.
  16. ^ 카루스 2010.
  17. ^ a b 바흐 디지털 2 2016.
  18. ^ a b c 2010년 Bisch.
  19. ^ a b c d e Wolff 1995, 23쪽.
  20. ^ a b Dürr 2006, pp. 545–546.
  21. ^ a b c d e f 이소야마 1997, 7쪽.
  22. ^ Dürr 2006, pp. 542–544.
  23. ^ a b c d e f g h i j 델랄 2012.
  24. ^ Breitkopf 2016.
  25. ^ a b c d Dürr 2006, p. 546.
  26. ^ a b Jones 2007, 309쪽.
  27. ^ 오론 2015.

서지학

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바흐의 칸타타의 전체 녹음은 음악가와 음악학자들의 라이너 노트를 동반합니다; 가디너는 그의 바흐 칸타타 순례에 대해 언급했고, 이소야마는 스즈키 마사아키를 위해, 울프는 톤 쿠프만을 위해 썼습니다.

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