Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56

Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56
Ich will den Kreuzstab gerne tragen
BWV 56
J. S. 바흐의 교회 칸타타
BWV56-autograph-manuscript-first-page-Bach-1726.jpg
사인 원고
BWV 56에서[a] 베이스 아리아 열기
경우삼위일체 이후 19번째 일요일
칸타타 텍스트Christoph Birkmann 지음
초랄요한 프랑크의 "Du, o schönes Weltgebaude"
수행했다1726년 10월 27일 (1726-10-27) : 라이프치히
지속21분
움직임다섯개
보컬
인스트루멘탈

Ich will den Kreuzstab gerne tragen(lit.56)은 요한 세바스찬 바흐가 트리니티 이후 19번째 일요일에 작곡한 교회 칸타타다.그것은 1726년 10월 27일 라이프치히에서 처음 공연되었다.작곡은 독주 칸타타(독일어:솔로칸테이트) 왜냐하면 클로징 코랄을 제외하고 단 한 명의 보컬 솔리스트(이 경우는 베이스)만 필요하기 때문입니다.사인 악보는 바흐가 자신의 작품 중 하나를 칸타타라고 지칭한 몇 안 되는 사례 중 하나다.영어로, 그 작품은 보통 크로이츠스타브 칸타타라고 불린다.바흐는 토마스칸토르로서 4년째에 칸타타를 작곡했다; 그것은 그의 세 번째 칸타타 주기의 일부로 여겨진다.

이 글은 라이프치히에서 수학과 신학을 공부하며 바흐와 협력한 크리스토프 버크만이 썼다.그는 1인칭으로 예수님의 추종자로서 기꺼이 십자가를 짊어지고자 하는 기독교인을 묘사한다.그 시인은 예수가 배를 타고 여행했다는 규정된 복음서를 간접적으로 언급하면서 삶을 항구로 향하는 항해에 비유한다.그 사람은 결국 예수와 하나가 되는 궁극적인 목적지로 죽음을 갈망한다.이 갈망은 마지막 합창곡인 요한 프랑크의 1653년 찬송가 "Du, o Schönes Weltgebaude"에 나오는 "Komm, o Tod, du Schlafes Brouder" ("죽어라, 잠의 형제여")에 의해 강화됩니다.

바흐는 베이스 솔리스트를 위한 아리아와 레시피트를 번갈아 연주하고 4부 합창으로 마무리하는 5악장으로 구성했다.그는 3개의 목관악기, 3개의 현악기 파트, 그리고 콘티뉴오의 바로크 기악 앙상블을 위한 작품을 작곡했다.제1의 낭독 첼로, 제2의 아리아에 오브블리가토 오보에를 특징으로 하여 같은 성부의 4악장 음색이 다르다.사인 악보와 공연 부분은 베를린 국립도서관이 보유하고 있다.칸타타는 1863년 바흐 게셀샤프트 아우스가베 12권에 출판되었다.Neue Bach-Ausgabe (NBA)는 1990년에 이 악보를 발표했다.1999년에 Carus-Verlag에 의해 비평판이 출판되었다.

바흐의 전기에서 알버트 슈바이처는 칸타타가 "가수의 극적 상상력에 대해 유례없는 요구"라고 말했는데, 그는 "죽음에 대한 체념된 기대에서 [1]죽음에 대한 환희에 찬 열정으로의 전환을 설득력 있게 포기해야 한다"고 말했다.1939년 라이브 방송을 시작으로 칸타타는 빈번히 녹음되어 일부 솔리스트가 여러 번 녹음하고 있다.폐막 합창곡은 로버트 슈나이더의 1992년 소설 슐라페스 브루더와 영화 각색인 브라더 오브 슬립에 등장한다.

배경

1723년 바흐는 라이프치히의 토마스칸토르(교회 음악 감독)로 임명되었다.그 직책은 그에게 4개의 교회에서 음악을 책임지고 토마네르코에서 [2]노래하는 소년들의 훈련과 교육을 맡겼다.칸타타 음악은 토마스키르체와 니콜라이키르체라는 두 개의 큰 교회에는 요구되었고, 두 개의 작은 교회인 Neue [3][4]Kirche와 Peterskirche에는 더 단순한 교회 음악이 요구되었다.

바흐는 트리니티 이후 첫 일요일, 즉 전례년 중간에 취임했다.라이프치히에서 칸타타 음악은 재림절과 사순절의 조용한 시기(tempus clausum)를 제외하고는 일요일과 축제일에 기대되었다.그의 첫 해에, 바흐는 거의 모든 전례 행사를 위해 새로운 작품을 작곡하기로 결정했다; 이 작품들은 그의 첫 칸타타 [5]사이클로 알려지게 되었다.그는 이듬해 루터교 [6]찬송가를 바탕으로 각각의 칸타타와 함께 초랄 칸타타의 순환을 작곡하며 계속했다.

제3 라이프치히 칸타타 사이클

세 번째 칸타타 사이클은 바흐의 라이프치히 3, 4년 동안 작곡된 작품들로 구성되어 있으며, Ich will Kreuzstab gerne [7][8]tragen을 포함합니다.세 번째 주기의 특징 중 하나는 바흐가 다른 작곡가의 작품을 더 많이 연주하고, 자신의 초기 [8]작품을 반복했다는 것이다.그의 신작들은 초랄 칸타타처럼 [9]공통의 주제가 없다.바흐는 하나의 악기로 지배되는 독주 칸타타, 대화 칸타타,[9] 그리고 칸타타에 대한 새로운 선호를 보여주었다.세 번째 사이클 동안, 그는 게오르크 크리스티안 렘스(Georg Christian Lehms)의 저서인 Mein Herze Schwimt im Blut, BWV 199와 비에르테 도흐 데 ünde, BWV 54를 바탕으로 그의 바이마르 시대의 독주 칸타타 연주를 반복했다.그는 다른 librettist에게 [9]눈을 돌리기 전에 세 번째 주기에 렘스의 글을 더 많이 사용했다.

바흐의 독주 칸타타는 알레산드로 스카를라티와 같은 작곡가의 세속적인 이탈리아 작품을 본떠 만들어졌다.모델처럼 교회 칸타타에도 성경 본문이 없고 성가대로 [9]닫는 경우는 거의 없다.솔로 음성을 위한 그의 작문은 요구가 많고 훈련된 가수들이 필요하다.음악학자이자 바흐의 학자인 리처드 D. P. 존스는 바흐가 "특정 [9]가수들의 성악 기법과 해석 기술을 이용했다"고 추정한다.존스는 특히 Vergnügte Ruh, bliebte Seelenlust, BWV 170; Ich는 Kreuzstab gerne tragen; 그리고 Ich habe genug, BWV 82; 이 솔로 칸타들 중 일부를 바흐의 "가장 사랑받는" 칸타 [9]중 하나로 묘사합니다.

대화 칸타타도 바흐의 작품에서 앞서 등장하지만, 노래의 요소를 바탕으로 한 예수와 영혼(애니마)의 대화 4개는 모두 세 번째 [10]주기의 일부이다.세 번째 사이클의 유일한 초랄 칸타타인 로브 덴 헤렌, 데 메히티겐 쾨니히 데 에렌, BWV 137은 옴네스 대 스타일을 따르고 찬송가의 모든 스탠자를 변화시키지 않습니다; 바흐는 그의 초랄 칸타타타에서 이 스타일을 거의 사용하지 않았습니다, 토데스 반덴의 초기 그리스도, BWatas,[11] 그리고 이후의 4번째 초랄 칸타입니다.

케이스, 리딩 및 텍스트

A cross staff with an elaborate geometric design for the cross
크로스 스탭

바흐는 라이프치히 [12]4년차인 트리니티 이후 19번째 일요일에 칸타타를 작곡했다.그 일요일에 정해진 낭독은 바울이 에페디아인들에게 보낸 편지에서 나온 것이다.하나님이 창조되신 후에 새 사람을 입히라"(에베전서 4:22~28)와 마태복음: 가버나움에서 마비된 사람을 고친다(마태복음 9:1~8).[12]바흐는 1723년 이치 엘렌더 멘쉬, wer wird michlösen, BWV 48(나는 누구일까?)[13]을 작곡했고, 1724년 요한헤른의 참회 찬가를 바탕으로 초레 칸타타 보 솔 이치 플리에헨, BWV 5(나는 어디로 도망쳐야 하는가)를 작곡했다.

시인, 주제, 텍스트

최근까지 리브레티스트는 알려지지 않았지만(바흐의 라이프치히 칸타타 대부분과 마찬가지로) 2015년 바흐[15] 아카이브의 크리스틴 블랭켄 연구원은 크리스토프 버크만이 이크 윌 크로이츠스타브 게른 [16]트라겐의 텍스트를 썼다는 연구 결과를 발표했다.Birkmann은 1724년부터 1727년까지 라이프치히 대학에서 수학과 신학을 공부했습니다.그 기간 동안 그는 바흐와 함께 공부했고 칸타타 [17]연주에도 출연했다.그는 1728년 칸타타 문헌 연감인 Gott-geiligte Savbaths-Zehnden을 출판했는데, 이 책에는 Ich will den Kreuzstab gerne [18][19]tragen을 포함한 여러 바흐 칸타타가 포함되어 있습니다.Birkmann은 이 칸타타의 [20]저자로 일반적으로 받아들여져 왔다.

A baroque clergyman in minister's ornate, standing behind a table on which he touches a book with his left hand, while pointing towards his heart with the right hand
크리스토프 버크만, 칸타타의 리브레티스트

1711년에 출판된 "Ich will den Kreuzweg gerne gehen"에 나오는 에르트만 노이미스터의 원문에 바탕을 둔 리브레티스트.[12]크로이츠웨그, 십자가의 길은 십자가의 길을 가리키며, 더 일반적으로 십자가는 기독교인의 [21]짐이라고 말한다.여기서 Kreuzweg는 순례자의 지팡이(또는 주교의 십자가)와 십자가 지팡이 또는 제이콥 [22]지팡이로 알려진 항법 기구를 모두 지칭할 수 있는 Kreuzstab으로 대체된다.Birkmann은 천문학에 관심이 있었고 그의 연구에서 [23]두 번째 의미를 알았다.칸타타의 본문에서 삶은 순례와 [24]항해와 비교된다.

버크만의 본문은 마태복음을 암시하고 있다; 비록 병자에 대한 명확한 언급은 없지만, 그는 그리스도의 추종자로서 첫 번째 인물을 말하며, 그리스도의 십자가를 지고 고통을 받는데, 이때 (계시록 7장 17절의 말로) "하나님은 그들의 눈에서 눈물을 닦아주실 것이다."칸타타는 신자들이 [12]감내해야 할 고통을 출발점으로 삼는다.

그 본문은 또한 다른 성경적 언급들이 풍부하다.첫 번째 낭송에서 삶을 바다 항해로 비유하는 것은 일요일 복음서 낭독의 시작에서 비롯되었다: "그는 그곳에서 배를 타고 지나가고 그의 도시로 왔다." (마태복음 9:[24]1)하나님이 이 여정에서 신도들을 버리지 않고 그들을 고난에서 인도하실 것이라는 확언은 히브리서 13장 5절과 요한계시록 7장 [12]14절에서 따왔다.

표제 페이지 사인 원고, 'Kreuz' 대신 ' instead' 사용

세 번째 악장은 구세주와 하나가 되는 기쁨을 표현하고, 이사야 40장 31절을 언급하며, "주님을 섬기는 자는 새로운 힘을 얻어서 독수리 같은 날개를 달고 달려가 지치지 않게 될 것입니다."[12]기쁨의 주제가 죽음에 대한 갈망과 [12]함께 칸타타를 관통한다.

오프닝 아리아의 마지막 구절은 폐막 코랄 직전에 반복된다.이 흔치 않은 문체 장치는 바흐의 세 번째 칸타타 [12]사이클에서 여러 번 등장한다.

제목 페이지에서 바흐는 "크로이츠"라는 단어를 십자가의 [25]역설을 상징하기 위해 사용했던 그리스 문자인 "크로이츠"로 대체했다.

초랄

마지막 합창곡은 요한 프랑크의 "Du, o schönes Weltgebaude"[20]의 6번째 구절의 배경이다. "Löse meines Schiffleins Ruder, bringe mich an sichern port." ("나의 작은 배의 키를 풀어줘, 나를 안전한 [26]항구로 데려와줘")라는 선박 이미지를 담고 있다.이 찬송가는 요한 크루거에 의해 1649년 멜로디와 함께 1653년에 출판되었다.이 책의 본문은 (1인칭으로) 세상의 아름다운 거주지를 포기하고, 오직 가장 아끼는 예수(Allerschönstes Jesulein)[27]에 대한 그리움만을 표현하고 있다.이 문구는 각 [27]스탠자의 마지막에 약간의 변형과 함께 반복됩니다.

초연

바흐는 1726년 [20]10월 27일 칸타타의 첫 공연을 지휘했다.솔리스트는 요한 크리스토프 사무엘 [28]립시우스였을 것이다.이 공연은 지난 일요일 그의 또 다른 솔로 칸타타인 고트 솔 알레인 헤르제 하벤 169번으로 이어졌는데, 이 역시 솔로 칸타타로는 [29]이례적으로 합창으로 끝난다.

음악

구조 및 스코어링

칸타타는 아리아, 레시테이트, 4부 합창을 번갈아 가며 5악장으로 구성되어 있다.바흐는 베이스 솔리스트, 폐막 합창단의 4부 합창단,SATB 그리고 두 개의 오보에(Ob), 테일(Taille), 두 개의 바이올린(Vl), 비올라(Va), 첼로(Vc), 바소 콘티뉴오의 [20]바로크 기악 앙상블을 작곡했다.제3악장의 오블리가토 오보에를 제외하고, 3개의 오보에가 바이올린과 비올라 콜라파테를 2배로 한다.사인 악보 제목 페이지에는 '도민'이라고 적혀 있다. 19 포스트 트리니트 / Ich는 Xstab gerne tragen / a / 2 / Hautb. o Viol. / Viola o / Taille / 4 Voci / Basso solo / e / Cont . / di / J.S.바흐. 악보는 "Dominica 19 post trinitatis" J.J.행으로 시작한다. 칸타타 아 보체 솔라 스트로멘티([30]J.J. Sunday 19 after Trinity, solo voice, and instruments)는 바흐가 [12]칸타타라고 부르는 몇 안 되는 작품 중 하나이다.그것은 길이가 [31]21분이다.

다음 표에서 점수는 Neue Bach-Ausgabe (New Bach Edition)에 따릅니다.키와 시각 서명은 Alfred Dür에서 가져온 것으로, 공통 시간에 [32]이 기호를 사용합니다.계속 재생되는 Continuo는 표시되지 않습니다.

Movements of Ich den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56
아니요. 제목 본문 유형 보컬 바람 줄들 열쇠 시간을
1 Ich will den Kreuzstab gerne tragen 버크만 아리아 베이스 2 Ob Ot 2VA 사단조 3
4
2 마인 완델 아우프 데르 웰트 / 이스터이너 쉬파흐트 글리히 버크만 낭독 베이스 VC B플랫 장조 common time
3 엔드리히, endlich wird me in Joch / wider von mir weichen mussen 버크만 아리아 베이스 옵 B플랫 장조 common time
4 이치스테헤페티그앤베리티 버크만 낭독 베이스 2VA 사단조 common time
5 콤, 오 토드, 뒤 슐라페스 브루더 프랑크 초랄 새터비 2 Ob Ot 2VA 다단조 common time

움직임

음악학자이자 바흐의 학자인 크리스토프 볼프는 바흐가 이흐에서 크로이츠스타브 게른 트라겐의 "[33]세밀하게 음영 처리된 일련의 음계"를 달성했다고 썼다.모든 악기가 오프닝 아리아에 부수되고, 콘티뉴오만이 세코 레시티브에, 오브블리가토 오보에가 중앙 아리아에 색을 더해주고, 악보 레시티브에 현이 강해지는 등 4개의 독주 악보가 다르다.모든 악기가 클로징 [34]코랄로 돌아옵니다.

바흐의 전기에서, 알버트 슈바이처는 Ich will den Kreuzstab gerne tragen이 바흐가 그 부분들의 문구를 주의 깊게 표시한 몇 안 되는 작품들 중 하나라고 지적한다; 다른 작품들은 브란덴부르크 협주곡, St Matthew Passion, Christmas Oratorio 그리고 Ichmas Habeugen과 Okewigner Dugen을 포함한 몇몇 다른 칸타타타이다.를 클릭합니다.[35]

1

외부 오디오
audio icon 아리아 BWV 56/1, Barry McDaniel, Pierre Pierlo(ob), Fritz Werner, Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn 및 Porzheim Chamber Orchestra(이하)

오프닝 아리아는 "Ich will den Kreuzstab gerne tragen, er Kömmt von Gottes liber Hand"로 시작한다. "나는 기꺼이 크로스 스탭을 운반할 것이다. 이것은 하느님의 사랑하는 손에서 온 것이다."[36][21]

Henry Dringer의 영어 번역본과 함께 독일어 텍스트는 다음과 같습니다.

막대 형태(AAB 패턴)이며, 두 개의 스톨렌(A) 뒤에 아브게상(B)이 있습니다.첫 번째 스톨렌은 풀 오케스트라를 위한 리토넬로(초기적으로 두 번째 오보에와 바이올린 파트에서 들린 주제)로 시작하며 베이스 솔리스트의 흥망성쇠 모티브를 대비시킨다.증강된 두 번째 C emphas는 Kreuzstab이라는 단어를 강조하고,[37] 이어서 십자가의 방향을 상징하는 하강 탄식 도형을 강조합니다.

\new StaffGroup << \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \new Staff \with { instrumentName = "Ob1/Vn1" } \transpose c c' {\clef treble \key g \minor \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = "oboe" g2. (| g8) f f(e) e (d)| bes g'4 cis'8 cis' (d') | d'4 r r | g c' es' | fis' g'2 ( | g'8) f'16 es' d'8 (c') c' (bes) | bes es' es' (d') d' (cis')| cis' a' d'(c') c' (b) | b g' c' (bes) bes (a)| a (b) b(c') c'(d')| d'4 r aes'( | aes'8) g'( fis' g') c''4( | c''8) bes' bes'(a') a'(g') | a'4. a8 es' d' | d' (c') c' (bes) bes (a) | g4\fermata s s | } \new Staff \with { instrumentName = "Ob2/Vn2" } \transpose c c' {\clef treble \time 3/4 \key g \minor \set Staff.midiInstrument = "viola" d4 g bes | cis' d'2 (| d'8) c'16 bes a8 (g) g (f) | f bes bes (a) a (g) | g4 es'2 ( | es'8) d' d' (c') c' (bes) | bes (a) a2\trill | g4 r bes8 (a) | a4 r aes8 (g) | g4 r g8 (f) | f4 f'2 ( | f'8) aes'16 g' f'8 es' d' c' | b c'16 d' es'8 d' c' bes | a4 bes es' | c' d' fis | g8 (a) fis4.\trill g8 | g4\fermata s s| } \new Staff\with { instrumentName = "Taille/Va" } \transpose c c' {\clef alto \key g \minor \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = "english horn" bes2.( | bes8) a a (g) g(f) | f (e) e2 | d4 f2 ( | f8) es16 f g8 f es d | c (bes,) bes, (a,) a, (g,) | es8 c'4 fis8 fis (g) | g4 bes,8 f f(e) | e4 a,8 es es (d) | d4 g,8 d d (c) | c4 d8 (f) aes4 ( | aes) b,8 (c) d4 ( | d) r g, | d4. c8 c (bes,) | es (d) fis4 a, | bes,8 es d4 c | bes,\fermata s s| } \new Staff \with { instrumentName = "Bn/Cello" } { \clef bass \key g \minor \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = "bassoon" g,8 g16 a bes8 a g f | e4 f bes | g a a, | d d, d | es8 f16 g es8 d c bes, | a,4 bes, es | c d d, | g, g2 (| g4) f2 ( | f4) es2 ( | es8) d d (c) c (b,)| b,4 d f | g, c es | fis g2 ( | g8) fis16 e d8 (c) c (bes,) | bes, (c) d4 d, | g,\fermata s s | } >> \layout { indent = 2\cm } \midi {\tempo 4 = 72 }

존 엘리어트 가디너가 2000년에 바흐 칸타타 순례를 실시했다, 뮤지컬 rebus, 또는 두 단어, Kreuz-stab의 접속사로서, 그 위쪽 부분"는 날카로운 7위로 한 고되arpeggio(그런 종류의 후고 볼프 나중에 쓸 수 있는)"[38]과 6과거 아래쪽 부분과 고뇌에 찬 descen의 절반은 막대와 베이스를 멜로디의 시작을 묘사했다.에 t십자가의 지속적인 부담을 나타낸다"[39]고 말했다.솔리스트가 일련의 멜리스마틱 라인을 부른 후, 현과 오보에의 그룹을 대향점으로 도입해, 오프닝 리토넬로의 모티브를 반영시킨다.후렴구는 다시 두 번째 스톨렌에서 다루어지지만, "약속된 땅에서 신에게 고뇌한 후에 나를 이끈다"라는 다른 텍스트로 인해 상당한 변화가 있다.오프닝 리토넬로가 반복된 후, 마지막 아베상은 "드디어 나는 내 슬픔을 무덤에 묻을 것이다, 그곳에서 내 구세주 자신이 내 눈물을 닦을 것이다." ("Da ich den Kummer auf einmal ins Grab, da wischt mir die Trénen me in Heiland selbstab")[26]라는 문구를 담고 있다.

BWV56 aria Da leg ich den Kummer auf einmal ins Grab.jpg

베이스 레지스터에 걸쳐 있는 세쌍둥이에 탄식 모티브로 응답한다.오케스트라 리토넬로의 재현은 아리아를 [37]끝낸다.

그의 책 L'théke de J.S.에서 바흐, 앙드레 피로(André Pirro)는 바흐가 긴 음정과 한숨을 내쉬는 모티브를 사용한 것을 묘사하고 있으며, 십자가에 걸린 고통(크로이츠)을 반영하고 있다.로 리듬이 힘들게 계속해서 멜로디의 기세는 위반한 아버지에게 끌려 나간다 그들은,.`그들은 그간 태도에 남자 하나가 족쇄에 얽매이다의 걸음 같은 두가지와 함께 불확실하고 저항의 망설임과 장애에 대한 인상을 준다."[40]이탈리아의 이 아리아 독주자의 개장이 말로, 반복되는 메모 계속되고 있다.s는 특별한 중요성을 가지고 있다; 모티브는 방해의 인상뿐만 아니라 완화되지 않은 고통의 인상을 준다; 멜리스마틱한 목소리는 낯선 계단 비행의 어두운 깊숙한 곳을 따라 길을 가려고 애쓰는 병든 순례자의 그것처럼 확실치 않은 주저하는 감정을 나타낸다; 그것은 나약함과 불안감을 전달한다; 아리아, 끊임없이 dra끝없는 피로감에 [40]젖어 있는 것 같아요

2

외부 오디오
audio icon 레퍼런스 BWV 56/2
BWV56 recitative Mein Wandel auf der Welt.jpg

두 번째 악장 "Mein Wandel auf der Welt ist einer Schiffahrt gleich" ("세계에서의 나의 순례는 바다 [26]항해와 같다")에서는 반쿼이버 [41][42]반주 첼로 반주에 의해 바다를 떠올리게 한다.독일어 텍스트와 드링커의 영어 번역문에는 다음과 같이 적혀 있습니다.

1911년 바흐의 전기에서 슈바이처는 작곡가가 종종 [43]파도의 이미지를 창조하기 위해 한 단어에서 영감을 얻었다고 쓰고,[1] 그 이미지에 무게를 더하기 위해 첼로를 비올라와 바순으로 증강할 것을 권고했다.가디너에 따르면, 이 스타일은 17세기 바흐의 절제된 음악인 히브리어 서의 "Ich bin bei dir, Ich will dicht verlassen noch versaumen" ("나는 당신과 함께 있고, 당신을 버리지 않을 것이며")을 "속어린 위안"[39]이라고 합니다.

3

외부 오디오
audio icon 아리아 BWV 56/3
베이스용 아리아 "Endlich, endlich wird mein Joch" 사인 원고, 오블리가토 오보에 및 콘티뉴, 1726

세 번째 악장 다카포 아리아 "Endlich, endlich wird me in Joch wider von mir weichen mussen"[26]은 이사야의 한 구절을 보여준다.Drinker's 영어 번역을 포함한 독일어 전문은 다음과 같습니다.

BWV56-excerpt-aria-Endlich wird mein Joch.jpg

발랄하고 즐거운 협주곡은 오블리가토 오보에, 베이스 솔리스트, 콘티뉴오의 듀엣으로 쓰여져 있으며,[12] 솔로 파트에서는 치밀한 색채가 가득합니다.가디너에 따르면, 아리아에서 바흐는 완전한 명확성과 완전한 두려움으로 삶과 죽음의 간격을 메우는 것을 느낀다.[39]

4

외부 오디오
audio icon 레퍼런스 BWV 56/4

네 번째 악장 "Ich stehe peritig und berligkeit mit Sennen und Verlangen von Jesus Hénden zu empfangen" (나는 예수님의 손으로부터 욕망과 갈망을 가지고 나의 신성을 계승할 준비가 되어 있다)[26]은 [41]현악기로 구성된 레시피타티보이다.독일어 텍스트와 Drinker's 번역문에는 다음과 같이 적혀 있습니다.

그것은 아리오소 현악기의 지속적인 반주로 열정적인 낭독으로 시작한다.일곱 소절 후에, 시간 서명이 4/4에서 3/4로 바뀌면서, 첫[44] 악장에서부터 단순하고 차분한 버전의 아게상을 재개하고, 3중 리듬으로 요한계시록과 관련된 단어들을 반복한다: "Da wischt die Tranen mein Heiland selbstab." ("저기에 내 구원자 자신이 내 눈물을 닦는다."

"Da leg ihn der Kummer auf einmal ins Grab, Da wischt mir die Trénen me in Heiland selbstab"의 후반부에 있는 BWV 56의 합창곡 사인 원고.바흐는 솔리 데오 글로리아와 계약하고 하느님께만 [b]영광을.

BWV56-4 final adagio.jpg

윌리엄 G에 따르면 휘태커는, 그 시대의 음악에서 이례적으로 벗어나서, 바흐는 낭송적이고, 마크된 아다지오를 위해 아베상의 재창곡에서 "놀라운 천재"를 선보였다.그것은 마치 캔타타가 약속의 땅을 갈망하던 시절의 먼 기억처럼 들린다.하지만 지금 분위기는 즐거운 황홀경에 빠져 있다; "Heiland"라는 단어가 계속 흥분을 느끼는 순간에 높은 음조로 들렸을 때 절정에 도달한다; 마지막으로, "고동치는 바시 C 위로, 윗줄의 눈물 모티브는 천천히 깊은 곳에 가라앉는다."[46]Gardiner는 이와 유사한 변화를 다음과 같이 설명한다. "...이제 아다지오로 느려지고 F단조로 바뀌며, 거기서 멜리스마를 통해 처음으로 C단조로 쉽게 위로 떠오른다."[39]

5

외부 오디오
audio icon 초랄 BWV 56/5

오케스트라가 보컬 파트를 두 배로 늘린 마지막 [c]4부 합창곡 "Komm, o Tod, du Schlafes Brouder" ("Come, o death, brother of [26]sleep")는 영감을 받은 [12]걸작으로 여겨진다.첫 번째 낭송에서 나온 바다의 이미지는 휘태커가 "완벽한 찬송가-스탠자"[47]라고 부르는 것에서 다시 언급된다.죽음은 잠의 형제처럼 묘사되고 순례자의 배 또는 '작은 배'의 키를 풀고 안전하게 항구로 가져옴으로써 삶의 항해를 끝내도록 요청받는다; 그것은 칸타타의 은유적인 [41]여정의 끝을 나타낸다.

드링커에 의해 [36][48]운율적인 영어 번역이 제공되었습니다.

그 멜로디는 요한 크루거에 의해 쓰여졌고 1649년에 [49]출판되었다.

BWV56-5-harmonized-chorale-No-87-Becker-1831.jpg

바흐는 4부로 구성된 BWV 301로 [50]곡조를 맞추고 "Komm" ("옴")[41]의 첫 곡에 극적인 싱크로피케이션을 도입했다.마지막 줄에서 고통과 불협화음이 영광과 조화로 바뀌어 "Denn durch dich komm ich here / zu dem Schönsten Jesulein" ("너를 통해 내가 사랑하는 [26]예수에게 갈 것이다")라는 말을 밝힌다.휘태커가 언급했듯이, "목소리가 낮고, 하모니는 매우 엄숙합니다; 그것은 멋진 칸타타에 [47]조용하고 마법 같은 것을 만듭니다."가디너는 그것이 바흐가 "발견된 작곡가"[39]라고 여겼던 그의 아버지의 사촌 요한 크리스토프 바흐의 스타일을 떠올리게 하는 크루거의 선율의 유일한 설정이라고 지적한다.

심리학자이자 노인학자 안드레아스 크루즈는 성가대가 현세의 삶으로부터 [51]영원한 항구로의 전환과 변화를 전달한다고 지적합니다.그는 이 설정을 수면과 각성에 초점을 맞춘 바흐의 성 요한 수난곡의 마지막 합창곡인 "Ach Herr, lale de lieb Engelein"에 비유한다.두 설정 모두 "인상적인 여유"("eindrucksvolle Gefasstheit")[52]로 작업을 종료합니다.

원고 및 출판

사인 악보와 부분은 프러시아 문화재 재단의 일부인 베를린 국립도서관이 보유하고 있다.패시클 번호는 D-B Mus.ms 입니다.바흐 P 118의 악보 (Partitur)[30]와 D-B Mus.ms.파츠를 위한 바흐 ST 58(Stimmen).[53]1863년 빌헬름 러스트가 편집한 바흐 게셀샤프트 아우스가베(BGA) 12권에 실렸다.뉴바흐 에디션(Neue Bach-Ausgabe·NBA)은 1990년 마티아스 웬트가 편집한 악보를 발표하고 1년 [20]뒤 비판 논평을 냈다.이 곡은 이후 1999년 카루스-벨라그에 의해 바흐의 성악 [48][54]작품 전집인 슈투트가르트 바흐-아우스가벤의 일부로 출판되었다.

녹음

주요 기사:Ich den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56의 음반 목록

음악학자 마틴 엘스테에 따르면, 가장 자주 녹음되는 바흐 칸타타는 세 개의 거장 솔로 칸타타이다: Kreuzstab 칸타타, Allen의 Jauchzet Gott, 소프라노와 [55]오브블리가토 트럼펫의 BWV 50, 그리고 베이스 또는 소프라노의 Ich habeug, BWV 82.목소리 요구와 표현이 풍부한 바흐 칸타타로서,[55] 그것은 바흐 전문가들 이상의 솔로 연주자들을 끌어들여 녹음했다.2022년 현재, 바흐 칸타타스 웹사이트에는 100개 이상의 [56]음반이 수록되어 있다.

초기 녹음

크로이츠스타브 칸타타의 초기 녹음은 1939년 맥 하렐과 에두아르트 반 베이눔이 콘서트게보우 [57][58]오케스트라를 지휘한 라이브 콘서트 공연이었다.1950년 디트리히 피셔-디스카우는 [59]RIAS 캄메르코르와 그 오케스트라와 함께 모든 바흐 교회 칸타타를 녹음하는 프로젝트의 일환으로 칸타타에서 독주자로 활동했다.한 평론가는 26세의 가수를 1969년 칼 리히터와의 녹음에서 텍스트 [59]발음에 더 중점을 둔 것에 비해 "나침반 전체에 걸쳐서 심지어 그의 음표의 맨 위에 사랑스럽고 쉽게" "자연스럽고 자발적"이라고 묘사했다.

1964년, 베리 맥다니엘은 오보이스트 피에르 피에로, 하인리히 쉬츠 초르 하일브론, 포르츠하임 실내악단과 함께 프리츠 베르너의 바흐 칸타타타 시리즈 녹음의 독주자였다.한 평론가는 이 칸타타를 "이 움직이는 칸타타의 [60]위엄 있고 높은 묘사"라고 묘사하면서 가수의 고르고 풀톤, 그의 해석의 민감성과 지성, 그리고 오보이스트들의 명랑한 연주에 찬사를 보내 칸타타를 "컬렉션의 하이라이트 중 하나"[60]로 만들었다.

사이클의 완료

바하의 교회 칸타타의 남자 가수들과 악기, 니콜라우스 아르농 쿠르와 구스타프 Leonhardt가에 Kreuzstab 칸타타 1976년에 독주자 마이클 Schopper, Knabenchor 독일 하노버와 Leonhardt-Con에 의해 녹음된 Teldec series,[61]로 알려진 심리로 역사적으로 알고 공연에서 완벽한 녹음에서.종류, Leonhardt가 지휘합니다.게칭거 칸토레이와 바흐 콜레기움 슈투트가르트와 함께 1969년부터 모든 바흐 칸타타를 녹음한 헬무트 릴링은 1985년 바흐의 30주년 기념일에 맞춰 완성했다. 그들은 1983년 피셔 디스카우와 [61][62]함께 칸타타를 녹음했다.피터 얀 로싱크는 홀란드 소년합창단, 네덜란드 바흐 콜레지움 등과 함께 모든 바흐 교회 칸타타를 역사적으로 정통한 연주로 지휘했지만 솔로 파트에서는 여성들과 함께 지휘했다.그는 2000년 [63]바흐의 해를 맞아 이 프로젝트를 1년 만에 완성했다.Gramophone의 한 리뷰어는 "루싱크가 다른 곳에서 성공할 수 있었던 것은 템포에 대한 그의 훌륭할 정도로 판단력이 좋은 감정과 음악을 가차없이 발전시키는 악센트의 수단 덕분이다"[64]라고 썼다.그는 1999년에 일반 베이스 바스 람셀라와 함께 칸타타를 녹음했다.톤 쿠프만과 암스테르담 바로크 오케스트라&합창단의 사이클에서 클라우스 메르텐스는 2001년 크로이츠스타브 칸타타를 녹음하며 항상 솔리스트였다.Gramophone의 리뷰어 Jonathan Freeman-Attwood는 그가 민감하고 교양 있는 표현을 했지만, 그가 1964년 [65]Werner와 함께 녹음한 McDaniel에서 발견한 드라마틱하고 감정적인 영향은 부족했다고 지적했다.

유럽에서 역사 지식을 쌓은 스즈키 마사아키는 1999년부터 바흐 콜레지움 재팬과 함께 바흐의 교회 칸타타 녹음을 시작해 처음에는 완주를 목표로 하지 않았지만 2017년에 모두 완성했다.그들은 2008년에 피터 쿠이를 [66]가수로 하여 칸타타를 녹음했다.

베이스 솔로곡

Player with a wooden oboe
마르셀 폰셀과 바로크 양식의 오보에

Kreuzstab 칸타타는 솔로 베이스, 특히 Ich habe genug, Simeon의 노래를 바꿔 쓴 BWV 82와 죽음에 대한 갈망을 주제로 [67]한 열정적인 칸타타를 위해 바흐의 다른 작품과 결합되었다.때때로 평화에 관련된 단편적인 칸타타 데르 프리데 세이미트 디르, BWV 158이 [28][68][69][70]추가되었다.

1977년 막스 반 에그몬드는 오보이스트 폴 돔브레히트와 프란스 브뤼겐이 바로크 양식의 앙상블을 지휘하며 BWV 56과 [67][71]BWV 82의 솔리스트였다.가수 피터 쿠이는 1991년 필립 헤레베게가 지휘한 라 채플 로얄과 함께 세 작품을 모두 녹음했다.한 평론가는 헌신적인 표현으로 그의 잘 [69]집중된 목소리에 주목했다.2004년 바리톤 토마스 콰소프는 오보이스트 알브레히트 메이어, RIAS 카머코어 멤버, 베를린 바록 솔리스텐, 레이너 쿠스말과 함께 이 곡을 녹음했다.한 평론가는 그의 명료한 말투와 표현력,[69] 그리고 표현력을 관찰했다.2007년 고트홀트 슈워츠가 토마네르코르와 합주단 라 스타지온 프랑크푸르트와 함께 부른 세 곡의 녹음이 발표되었고, 슈워츠는 토마네르 출신이었으며, 후에 17대 토마스칸토르가 [72]되었다.

2013년 도미닉 뢰르너는 세 개의 칸타타와 세속적인 칸타타 아모레 트레이디토레 BWV 203의 독주자로 일 가르델리노와 오보이스트 마르셀 폰셀레와 함께 콘서트 마스터 Ryo Terakado가 지휘했습니다.리뷰어는 워너가 음색이 풍부하고 자유로운 저음을 가지고 있으며 높은 음역을 확보하여 뛰어난 어법과 서정적인 흐름을 가지고 있으며 액션을 [68]잘 구성할 수 있다고 특징지었다.2017년 마티아스 괴른은 콘서트 마스터 고트프리드 폰 데르 골츠가 [28]지휘한 오보이스트 카타리나 아르프켄과 프라이버거 바로코체스터와 함께 BWV 56과 BWV 82를 녹음했다.한 평론가는 괴르네의 "마른" 힘찬 목소리에 감명을 받았지만, 하렐과 피셔 디스카우의 "마른 공명"[73]을 선호했다.

레거시

알버트 슈바이처는 바흐의 전문가였다; 스트라스부르 교회에서 그의 오르간 연주로 50년 후 노벨 평화상에 의해 인정된 서아프리카에서의 그의 병원 일을 위한 기금을 모았다.1905년 슈바이처는 라이프치히에서 Breitkopf & Hértel에 의해 출판된 바흐의 프랑스어 전기 "J. S. Bach, le musicien poéte"를 썼다; 1908년 두 권의 독일어 버전으로 확장되었고, 1911년 어니스트 뉴먼은 영어 번역을 만들었다.슈바이처는 칸타타에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "이것은 바흐의 작품 중 가장 화려한 작품 중 하나이다.하지만 체념한 죽음에서 환희에 찬 죽음으로의 [74][d]전환을 설득력 있게 그려낼 가수의 극적 상상력에 대한 요구는 전례가 없다.

슐라페스 브루더

소설.

Ich will den Kreuzstab gerne tragen은 Robert Schneider의 1992년 소설 Schlafes Bruder에 등장한다.주인공 엘리아스는 즉흥적으로 합창을 하고 그의 [76]삶을 끝내기로 결심한다.즉흥 연주는 합창단의 텍스트를 참조하는 1인칭 내레이터에 의해 설명됩니다.내레이터는 젊은 여성이 "Ich sehe den Himmel" (천국이 보인다)라고 말하는 것을 듣고 그의 연주가 청취자를 영혼의 핵심으로 움직일 수 있다고 말하는 것을 들으면서 청취자에 대한 감정적인 영향을 설명합니다.[77]

영화

슐라페스 브루더는 1995년 조셉 빌스마이어 [76]감독의 영화 '잠의 형제'에 영감을 주었다.엔조트 슈나이더는 펠드베르크 대성당에서 열린 오르간 연주회에서 엘리아스가 "악마의 오르간 소리로 그의 청취자들을 하이퍼노팅" ("met damonischen Orgelkléngen 최면술")[78]을 하는 중심 장면을 위해 토카타를 작곡했다.슈나이더의 토카타는 합창곡 "Komm, o Tod, du Schlafes Bruder"를 인용한다.이 작곡은 뮌헨의 오르간 연주자이자 교수인 하랄드 펠러에게 바쳐졌다.[78]1994년 펠다핑의 헤일리그크로이츠키르슈에서 초연돼 국제적으로 연주되는 콘서트 작품이 [78]됐다.

오페라

이 소설은 1996년 [79]5월 19일 초연된 취리히 오페라단의 의뢰로 헤르베르트 빌리 오페라에 영감을 주었다.

메모들

  1. ^ 머리글에는 "J. J. Do(min)ica 19 post Trinitatis.칸타타 아 보체 솔라 스트로멘티(J(esu) J(uva) 트리니티 이후 19번째 일요일.독주용 칸타타, 악기용 칸타타.")
  2. ^ 바흐의 칸타타 합창곡과 사인 원고에 대한 그의 에세이에서, 로버트 G. 마샬은 이 특별한 합창곡의 리드미컬한 성격이 어떻게 "스트라이크하게 재탄생" 되었는지를 설명한다: 관습적으로 다운비트나 최소한의 휴식 후에 시작되었을, 이제는 원고 안에 비집고 들어가 있는 가랑이 받침대로 시작한다; 결과;박자에 맞지 않는 두 개의 훈계 "Komm"이 있는 틱틱틱한 싱크로피케이션은 "나중에 생각한 것"[45]이었다.
  3. ^ 이 합창곡은 칼 페르디난드 베커에 의해 편집되고 브라이트코프 & 헤르텔에 의해 1831년에 출판된 바흐의 "371 4부 합창곡" 중 87번으로 등장했습니다.Vierstimige Choralgesénge: International Music Score Library Project에서의 악보 참조.
  4. ^ 독일어로: "Dieses Werk gehört zum Herrlichsten, 바흐스 베르메흐트니스는 비르트였다. Séngers die dramaturgische Gestaltungskraft des Séngers, der aufsteigen von der setierten todeserwartung zum jum jubelnden Todesehen mitleleben und gestalten sollleven und. "을 죽인다.[75]

레퍼런스

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인용된 출처

바흐 디지털

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