맥긴, 클라크 & 힐만

McGuinn, Clark & Hillman
맥긴, 클라크 & 힐만
맥긴, 클라크 & 힐만 1979년
왼쪽에서 오른쪽으로: 크리스 힐만, 로저 맥긴, 진 클락
배경정보
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아
장르
활동년수1977–1981
레이블의사당
과거회원로저 맥긴
진 클라크
크리스 힐만

맥긴, 클라크 & 힐만은 밴드 버드의 전 멤버였던 로저 맥긴, 진 클라크, 크리스 힐만으로 구성된 미국의 록 그룹이었습니다.[1] 이 그룹은 1977년에 결성되었으며, 부분적으로 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영 그리고 더 적은 정도로 이글스를 모델로 했습니다.[1][2] 그들은 미국에서 상업적으로 꽤 성공을 거두었는데, 데뷔 앨범은 빌보드 탑 LPs & Tapes 차트에서[3] 39위에 올랐고, 싱글 "Don't You Write Her Off"는 빌보드 핫 100에서 33위에 올랐습니다.[4][5]

클라크는 1979년 말 약물 남용과 악화된 정신 상태로 인해 밴드를 떠났고, 따라서 그룹과 함께 두 장의 음반 녹음에만 참여했습니다.[6][7][8] 세 번째 앨범은 1980년 말에 발매되었고 맥긴 & 힐만의 공으로 인정되었으며, 이후 1981년 초에 두 사람은 결별했습니다.[1][9]

배경

더 버드는 리드 기타리스트 로저 맥귄, 베이시스트 크리스 힐만, 주요 작곡가 진 클라크가 모두 창립 멤버로 1964년에 결성되었습니다. 이 밴드는 1965년 대서양 횡단 히트 싱글 1위가 된 밥 딜런의 〈Mr. Tambourine Man〉을 커버하며 포크 록이라는 음악 장르를 개척했습니다.[10][11][12] 이 곡은 최초의 포크 록 스매시 히트곡이었고 밴드에게 엄청난 상업적 성공의 시기를 가져왔습니다.[13][14] Mr. Tambourine Man and Turn 앨범! 턴! 턴! 그 뒤를 이어 히트 싱글 "올 아이 리츄리 원 투 도"와 "턴!"이 수록되었습니다. 턴! 턴!" (후자는 미국 차트에서 1위에 올랐습니다.)[11][12]

1966년 초, 클라크는 밴드 내에서 점점 더 고립되고, 비행에 대한 두려움으로 인해 밴드의 일정을 따라가는 것이 어려워진 것과 관련된 문제로 인해 버즈를 떠났습니다.[15] 클락의 작곡 수입이 그를 그룹에서 가장 부유한 멤버로 만들었다는 다른 밴드 멤버들의 분노도 있었습니다.[15][16] 클라크가 떠난 후, 버즈는 사이키델릭 록과[17] 컨트리 록의 음악적 하위 장르를 개척하는 데 도움을 주었지만,[18] 그 인기는 주류 팝 관객들에게 시들해지기 시작했습니다.[19] 그럼에도 불구하고, 그들은 많은 비평가들에 의해 1960년대 말 지하 바위의 조상으로 여겨졌습니다.[20]

버드는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 많은 인사이동을 겪었고, 1968년 말에 힐만은 밴드를 떠났고 맥긴은 이 그룹의 유일한 고정 멤버로 남아 있습니다.[21][22] 밴드는 1973년 중반에 원래의 라인업을 재결합한 후 마침내 해체되었습니다.[23]

1973년에서 1977년 사이에 맥긴은 자신만의 솔로 활동을 시작하여 수많은 솔로 앨범을 발매하고 딜런의 롤링 선더 레뷰에 참여했습니다.[22] 1973년 재결합 이후 힐만은 남부-힐만-의 일원이 되었습니다.푸레이 밴드는 솔로 앨범 Slippin' Away (1976)와 Clear Sailin' (1977)을 발매했습니다.[24] 클라크는 1966년 버즈를 떠난 후 비평가들의 호평을 받았으나 상업적으로 성공하지 못한 솔로 활동을 시작했고, 1973년 재결합 이후 그는 앨범 No Other(1974)와 Two Sides to Every Story(1977)를 발매했는데, 이 앨범들은 다시 뜨거운 호평을 받았지만 판매량은 저조했습니다.[25]

라이브 공연 (1977)

1977년 3월, 클라크, 힐만, 맥귄이 함께 나가 솔로 가수로 공연하는 21일의 유럽 투어가 발표되었습니다.[26][27] 비록 세 명의 전 버드의 무대 위 재결합 가능성에 대한 언론의 추측이 시작부터 무성했지만, 투어의 홍보는 각 아티스트가 자신의 밴드를 이끌고 다른 아티스트와 무대를 공유하지 않을 것임을 분명히 했습니다.[27][28] 그러나 실제로는 세 명의 음악가 모두 투어 프로모터와 계약을 맺었는데, 이 계약은 공연 중 한 번을 제외한 모든 공연에서 무시되었지만 매 공연이 끝날 때마다 무대 위 미니 버드 재결합이 필요하다는 것을 명시했습니다.[28]

1977년 4월 27일 더블린에서 시작된 이 투어에는 [26]그의 KC 서던 밴드의 지원을 받는 클라크, 크리스 힐만 밴드의 프런트를 맡고 있는 힐만, 그리고 그의 투어 그룹 선더버드와 함께 연주하는 맥긴이 출연했습니다.[29][28] 처음부터 투어는 소리와 물류 문제로 난항을 겪었고, 4월 29일 영국 버밍엄에서 열린 공연은 세관의 어려움으로 인해 음악가들이 출연할 수 없었기 때문에 취소되어야 했습니다.[27][28][26] 게다가, 세 명의 헤드라인 뮤지션들 사이의 관계는 싸늘했고, 전 버드는 무대 뒤에서 서로 거의 말을 하지 않았습니다.[28]

4월 30일, 런던 해머스미스 오데온에서의 두 번의 매진된 밤 중 첫 번째 날에, 맥귄이 클라크와 힐만을 무대로 초대하여 버드의 노래 "So You Want to be a Rock 'n' Roll Star", "I'll Feel a Whole Lot Better", "Mr. Tambourine Man", "Eight Miles High"를 공연하면서 많은 추측이 있었습니다.[28] BBC는 두 번의 해머스미스 오데온 콘서트를 모두 녹화했고 거의 1년 후인 1978년 4월 8일 인 콘서트 프로그램의 일환으로 한 시간 분량의 하이라이트를 방송했습니다.[26] 1997년, Strange Fruit Records에 의해 런던의 3 Byrds Land라는 이름으로 이틀 밤의 트랙들의 더블 CD 모음집이 발매되었습니다.[29]

무대 위 재결합은 두 번째 런던 공연에서 성사되지 못했고 맨체스터와 리즈에서의 다음 두 번의 공연에도 불참했습니다.[28] 리즈 공연 다음 날, 힐만은 투어 에이전시 크림 인터내셔널 아티스트의 계약 위반을 이유로 투어를 갑자기 중단했습니다.[30] 맥긴과 클라크는 스코틀랜드 글래스고에서 한 번 더 콘서트를 마쳤지만 투어는 취소됐습니다.[30]

투어에 대한 언론의 반응은 엇갈렸습니다. 일부 영국 출판물은 두 장의 스프레드로 쇼를 다루었고,[28] 다른 출판물들은 세 명의 전직 버드들이 공연하기로 선택한 공연의 질과 솔로 자료 모두에 대해 비판적이었습니다.[29] 버드의 전기 작가 조니 로건(Johnny Rogan)은 대부분의 비평가들이 1977년 영국 음악계에 등장한 펑크 밴드에 더 관심을 가지고 있기 때문에 영국 언론 보도에서 세 음악가에 대한 전반적인 양가감정에 대해 언급했습니다.[28]

트리오가 되는 것 (1977-1978)

"분명히 주기적인 일이 일어나고 있습니다. 이 시점에서 우리 둘 다 포크적인 쇼를 하는 것이 편하다는 것과 실제로 관객들이 노래하고 공연에 참여하는 콘서트 세트를 우리와 함께 한다는 것, 즉 우리가 전자 악기에 대한 편견을 가지고 있다는 것이 아니라 이것을 다시 해야 할 때라는 것입니다. 사람들 앞에 서서 노래하고 놀고 사람들을 즐겁게 하는 것입니다. 그리고 그들은 이제 준비가 되었습니다."

—Gene Clark explains the rationale behind his and McGuinn's 1977 acoustic tour[31]

유럽 투어의 무대 뒤 정치와 결국 취소에도 불구하고, 이 쇼는 세 음악가가 다시 함께 일하고 싶은 열망을 다시 불러일으키는 역할을 했습니다.[32] 1977년 10월, 미국으로 돌아온 맥긴과 클라크는 어쿠스틱 듀오로 함께 투어를 하기로 합의했습니다.[32][31] 그 두 사람이 투어에서 공연하기로 선택한 노래들에는 그들의 솔로 활동의 자료, 딜런 커버의 작은 부분, 그리고 "So You Want to be a Rock 'n' Roll Star", "Chestnut Mare", 그리고 "Eight Miles High"와 같은 Byrds 히트곡들이 포함되었습니다.[2]

맥귄과 클락 투어가 10월부터 11월까지 계속되면서 연말까지 힐만을 라인업에 추가하고 맥귄, 클락 & 힐만(맥귄에 따르면 스타일은 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영 및 이글스의 이름을 따서)이라는 이름의 영구 트리오를 구성하기로 합의했습니다.[2] Rogan은 이 결정이 세 음악가의 최근 솔로 작업이 달성한 상업적 성공의 부족과 함께 협력함으로써 그들의 시장 지위가 크게 향상될 것이라는 깨달음에 동기부여가 되었다고 추측했습니다.[33]

1977년 12월 7일, 전 버드 데이비드 크로스비는 샌프란시스코의 하숙집에서 버드 히트곡 세트를 위해 맥긴과 클라크와 함께 무대에 섰습니다.[31][34] 1978년 초, 힐만은 3인조의 정회원이 되었고 어쿠스틱 기타를 연주하는 세 명의 전 버드가 에릭 클랩튼의 슬로우핸드 투어의 캐나다 레그 오프닝 공연으로 등장했습니다.[35] 1978년 2월 2일, 3인조는 크로스비에 의해 하숙집 무대에 다시 합류하여 녹음되었고, 그 후에 Doin' Alight for Old People이라는 앨범으로 부트레깅되었습니다.[31]

미디어는 크로스비가 3인조와 함께 있는 것을 알게 되었고, 음악 언론에서 버드의 완전한 재결합에 대한 소문이 무성했지만, 결국에는 수포로 돌아갔습니다. 맥긴, 클라크 & 힐만은 버드를 개혁하는 데 관심이 없었고, 사실 그들의 이전 밴드와 거리를 두기를 원했습니다. 그들의 라이브 레퍼토리에 버드의 소재가 있음에도 불구하고.[31] 더 많은 McGuinn, Clark & Hillman 공연이 이어졌고, 6월에는 일본, 뉴질랜드, 호주 투어를 시작했습니다.[31] 전 버드의 활동 소식은 어사일럼, 아리스타, 그리고 버드의 전 레이블 컬럼비아 레코드를 포함한 음반 회사들의 여러 제안을 촉발시켰습니다.[2] 결국 이 3인조는 캐피톨 레코드와 6개의 앨범 계약을 체결하고 그들의 데뷔 앨범을 녹음하기 시작했습니다.[2][36]

스튜디오 녹음(1978~1980)

1978년 11월 프로듀서 론, 하워드 앨버트와 함께 마이애미에 있는 크리에이티브 스튜디오에 들어가 첫 앨범 작업을 시작했습니다.[3] 스티븐 스틸스의 마나사스 앨범을 설계하고 크로스비, 스틸스 & 내쉬의 1977년 음반 CSN을 제작한 앨버트 브라더스의 임명은 이 앨범이 매끄럽고 현대적인 사운드를 가질 수 있도록 하기 위해 캐피톨에 의해 요구되었습니다.[37][38] 이와 같이, 맥귄의 장황한 12현 리켄배커 기타의 특징적인 버드 사운드를 피하고, 대신 1970년대 후반 디스코에 영향을 받은 팝 사운드에 집중하기 위해 결정되었습니다.[3] 그럼에도 불구하고, 작가 존 아이너슨은 비록 비평가 윌리엄 룰만이 세션 보컬리스트 존 삼바타로와 로도스, 샬머스 앤 로도스의 목소리에 의해 스튜디오에서 강화되었다고 지적했지만, 버드의 유명한 화음은 여전히 많은 증거가 된다고 말했습니다.[3][39] Rogan에 따르면, 세 명의 음악가들 사이의 관계는 그들이 녹음을 하는 동안 다시 한번 껄끄러워졌고, 그 결과 그들은 그들이 더 이상 친구로서 공통점이 거의 없다는 것을 알게 되었고, 그 결과 그들은 그 밴드를 비즈니스 파트너십 또는 편리한 결혼으로 여겼습니다.[40]

1979년 2월 캐피톨 레코드에 의해 발매되었으며, 빌보드 톱 LPs & 테이프 차트에서 39위로 올라섰으며, 이는 주요 멤버들의 솔로 앨범 중 어느 것보다도 높은 순위였습니다.[3] 이 음반에서 가져온 첫 번째 싱글은 1979년 3월 빌보드 핫 100에서 33위에 오른 맥긴의 "Don't You Write Her Off"였습니다.[3][5] 이 음반에서 릭 비토펜의 〈Surender to Me〉와 클라크의 〈Backstage Pass〉라는 두 개의 싱글을 더 가져왔지만, 두 곡 모두 차트에 오르지 못했습니다.[5][41]

맥긴, 클라크 & 힐만 음반에 대한 현대적인 리뷰는 일반적으로 부정적이었고, 비평가 닉 켄트는 NME에서 이 음반을 "자신의 테디움의 무게에 신음한다"고 조롱했고, 세 명의 전 버드를 "오버 더 힐"로 분류했습니다.[6] 이후 올뮤직 웹사이트의 앨범 리뷰에서 룰만은 맥긴이 앨범의 작곡에 참여하지 않은 점을 단점 중 하나로 꼽았고, 매력적인 사운드를 가졌지만 내용이 부족하다는 결론을 내렸습니다.[39] No Depression 잡지의 데이비드 그린버거는 맥귄, 클라크 & 힐맨을 "완벽한 장인정신의 앨범"이자 "시대의 산물"이라고 묘사했지만, 음반의 사운드가 "변화하는 시장에서 관련성을 유지하기 위해 고군분투한 세 아티스트의 결과"라고 인정했습니다.[42]

"진은 다시 미쳐가기 시작했습니다. 우리는 그가 줄을 서도록 하려고 했습니다. '자, 진, 이러지 마! 당신 또 미쳐가고 있어요!' 저희가 이번 2집을 하려고 했는데 정말 끔찍했습니다. 우리는 그가 노래하게 할 수도 없었습니다."

—Chris Hillman describing Clark's deteriorating mental state during the recording of the City album[8]

이 음반은 광범위한 국제 투어의 지원을 받았는데, 유럽의 다리는 1977년 트리오의 잘린 여행보다 확실히 더 성공적이었습니다.[37] 하지만, 클락의 건강이 악화되기 시작했고, 그는 몇몇 라이브 공연에서 어쩔 수 없이 손을 뗐습니다.[37] 클라크가 특정 공연에 불참한 공식적인 이유는 종기가 있는 치아 때문이라고 보도되었지만, 실제로 그의 알코올과 코카인 남용은 투어에서 너무 심해져서 종종 신체적으로 공연을 할 수 없거나 저녁 콘서트에 나타나지 않았습니다.[6] 그의 동료의 행동에 화가 난 힐만은 클락과 더 이상 함께 일할 수 없다고 [6]결정했고, 1979년 말 맥긴과 힐만은 홀로 군인 생활을 하며 투어는 절뚝거리며 막을 내렸습니다.[1]

1979년 11월, 그와 그의 밴드 동료들이 두 번째 앨범을 녹음하기 위해 크리에이티브 스튜디오에 다시 예약했을 때, 그 그룹에서 클라크의 위치는 여전히 불확실했습니다.[7] 결과적으로, 클락의 세션에 대한 기여는 제한적이었고, 작곡가는 자신의 두 곡의 녹음에만 참여했습니다.[7] 한 쪽은 맥긴과 힐만, 다른 쪽은 클락과 밴드의 마지막 투어에서 시작된 마찰이 스튜디오에서 거세졌습니다.[43] 편집증과 환멸을 느낀 클라크는 약물에 중독된 폭음을 시작했고, 이로 인해 스튜디오에서 불규칙한 행동을 보였고,[7][8] 결국 그룹을 떠났습니다.

클라크의 예측할 수 없는 행동 외에도, 밴드의 두 번째 앨범 세션에서는 맥긴과 힐만이 알버트 브라더스와 갈등을 빚는 모습도 보였습니다.[44] 프로듀서들은 화려하게 녹음된 컨템포러리 팝의 또 다른 앨범을 기대했지만, 듀오는 그들의 라이브 공연을 더 반영하는 사운드를 원했고 더 창의적인 통제력을 발휘하려고 시도했고, 이것은 두 당사자 사이에 긴장을 일으켰습니다.[44]

"우리는 주제를 가지고 12곡을 작곡했습니다. 그것들은 모두 엔터테인먼트에 대한 생각과 관련이 있었습니다. 제리 웩슬러는 우리가 히트를 쳐야 한다고 말했고 대부분의 재료를 내팽개쳤습니다. 그는 우리가 히트를 쳐야 한다고 말했지만 앨범에 히트 같은 것은 모호하게 없었습니다."

—Roger McGuinn bemoaning the decision to replace his and Hillman's songs with those of outside writers on the McGuinn/Hillman album[45]

시티 앨범은 1980년 1월에 발매되었고, "로거 맥긴과 크리스 힐만이 진 클라크를 피처링했다"고 인정받았습니다.[44] 빌보드 앨범 차트 136위까지 올랐지만,[7] 음악 언론의 반응은 다시 대부분 부정적이었습니다.[46] 이 음반에서 "One More Chance"와 "City"라는 두 개의 싱글이 발매되었지만, 두 싱글 모두 차트에 오르지 못했습니다.[5][41] 결국, 이 음반의 사운드는 대부분 맥긴과 힐만이 원했던 록 앤 롤, 리켄배커가 주도하는 사운드를 반영했습니다. 특히 타이틀곡에서 배리 발라드는 버드의 《Eight Miles High》를 연상시키는 기타 브레이크를 가졌다고 묘사했습니다.[44][37] 올뮤직 웹사이트에 글을 쓰면서 비평가 브루스 에더는 이 음반을 "즐거운 70년대 후반 버드의 영향을 받은 록"[47]이라고 불렀고, 로건은 "리켄배커 차임을 수용하고 그룹의 라이브 사운드를 훨씬 더 잘 표현한 음반"이라고 설명했습니다.[44] 로건은 또한 앨범의 10개 트랙 중 4개 트랙이 가사에 도시적인 주제를 담고 있기 때문에 음반의 제목이 적합하다고 말했습니다.[44]

지금은 듀오로 전락했지만, 시티는 캐피톨과 함께 세 번째 앨범 발매를 정당화할 만큼 충분히 성공적이었습니다.[1] 맥귄과 힐만은 유명한 R&B 프로듀서 제리 웩슬러와 배리 베켓에게 그들이 두 사람에게 요행수를 제공할 수 있기를 바라는 마음에서 배정되었습니다.[45] 프로듀서들은 Eder가 그 두 사람의 이전 출력보다 "더 소울풀하고 더 단단하다"[48]고 묘사한 사운드를 만들었지만, McGuinn과 Hillman 모두 결과에 만족하지 않았습니다.[1] 그들은 엔터테인먼트를 주제로 한 컨셉 앨범을 녹음할 계획이었고 그 컨셉을 염두에 두고 12곡을 작곡했습니다. 웩슬러와 베켓이 외부 작가들의 자료를 선호하여 그들의 작곡 중 세 곡을 제외하고 모두 거절했을 때 그들은 당황했습니다.[45]

맥긴/힐맨 앨범은 1980년 9월에 나쁜 리뷰와 낮은 판매량으로 발매되었습니다.[45][49] 캐피톨이 웩슬러와 베켓이 제작한 히트곡들에 대한 열망에도 불구하고, 이 앨범에서 가져온 두 개의 싱글은 모두 맥긴/힐맨 작곡이었고 둘 다 빌보드 핫 100에 오르지 못했습니다.[41] 로건은 이 음반을 "지치고 영감을 받지 못한 계약 필러처럼 들리는" "허당음 백조의 노래"라고 설명했습니다.[45]

이별과 그 여파 (1981)

맥긴/힐맨이 발매된 후, 이 듀오는 한동안 함께 낮은 목소리의 공연을 계속했고, 때때로 드러머 톰 무니와 페달 스틸 플레이어 스니키 피트 클라이노(후에 그들은 Flying Burrito Brothers 출신의 힐맨의 전 밴드 동료)의 지원을 받았습니다.[9] 1981년 2월 뉴욕 바텀 라인(The Bottom Line)에서 열린 쇼에서 힐만이 캐피톨 레코드(Capitol Records)의 임원을 무대 뒤에서 물리적으로 폭행함으로써 맥긴과 힐만은 레이블에 의해 하차되었습니다.[9] 비록 힐만이 자신의 행동에 대한 정당성이 있다고 느꼈을 수도 있지만, 맥긴이 두 사람을 해체하고 스스로 다시 나가야 한다고 제안했기 때문에 폭력의 표출은 맥긴을 경악하게 만들었고, 그는 다시는 힐만과 함께 일하지 않겠다고 맹세하며 두 사람을 종결시키기로 결정했습니다.[9]

해체 후, 맥긴은 1991년 그의 컴백 앨범 "Back from Rio"를 발매하기 전까지 솔로 어쿠스틱 쇼를 하며 거의 10년을 보냈습니다.[36] 힐만은 초기 음악 경력의 블루그래스와 컨트리 음악으로 돌아와 친구이자 전 밴드 동료였던 버니 리드온, 제리 셰프, 알 퍼킨스, 데이비드 맨스필드와 함께 복음/기독교를 주제로 한 슈퍼 그룹에 합류했고, 1983년 다운 홈 프레이징과 1985년 에버 콜 레디 앨범을 발매했습니다.[50] 1985년, 그는 상업적으로 큰 성공을 거두기 위해 자신의 컨트리 록 노래들을 위한 수단으로서 데저트 로즈 밴드를 결성했습니다.[51] 진 클라크는 약물 의존성을 극복하기 위해 하와이로 이주하여 1981년 말까지 그곳에 머물렀습니다.[52] 1984년에 그는 파이어버드 앨범을 발표했지만 비평가나 음반 구매자들의 관심을 거의 받지 못했습니다.[53] 이후 그는 루츠 록 밴드 텍스토네스의 칼라 올슨과 함께 So Rebious a Lover (1987)를 녹음했는데, 이 음반은 비평가들의 호평을 받았고 약간의 상업적인 성공을 거두게 되었습니다 (사실, 이 음반은 클라크의 솔로 경력 중 가장 많이 팔린 음반이었습니다).[25]

다시는 힐만과 함께 일하지 않겠다는 맥긴의 다짐에도 불구하고, 1989년 1월, 이 두 사람은 다시 한번 (데이비드 크로스비와 함께) 버드로서 일련의 재결합 콘서트를 하기 위해 함께 왔습니다.[54] 이 3인조는 또한 1990년 8월에 4곡의 새로운 Birds 노래를 녹음하여 Birds 박스 세트에 포함시켰습니다.[55] 1991년 1월 16일, 클라크는 뉴욕의 월도프 아스토리아 호텔에서 열린 버즈의 로큰롤 명예의 전당 입성을 위해 맥긴, 힐만, 크로스비, 마이클 클라크와 함께 무대에 올랐습니다.[56] 클라크는 1991년 5월 24일, 46세의 나이로 위궤양 출혈로 인한 심부전으로 사망했지만, 수년간의 알코올과 약물 남용, 그리고 심한 담배 습관도 원인이 되었습니다.[25][57] 2023년 현재 맥긴과 힐만은 음악적으로 활발한 활동을 하고 있습니다.

회원들

디스코그래피

스튜디오 앨범
  • McGuinn, Clark & Hillman (1979) - US #39, AUS #32[58]
  • 시티(1980) - 미국 #136
  • 맥귄/힐맨(1980) — 로저 맥귄과 크리스 힐맨의 앨범
라이브 앨범
  • 3 Birds Land in London (1997) — 1977년 라이브 콘서트 녹음
컴필레이션스
  • 귀환편 (1992)
  • 리턴 플라이트 II (1993)
  • 캐피톨 컬렉션 (2007)
싱글즈
  • "Don't You Write Her Off"/"Sad Boy" (1979) - 미국 #33, AC #17, 캐나다 #52,[59] AUS #61[58]
  • 내게 항복하라/리틀마마(Little Mama) (1979)
  • "Backstage Pass"/"Bye Baby"(1979)
  • "원 모어 찬스"/"스트리트 토크"(1980)
  • "City"/"Deep In" (1980)
  • "라디오를 켜라"/"영화 만들기" (1980)
  • "King for a Night"/"Love Me Tonight" (1981)

참고문헌

  1. ^ a b c d e f Eder, Bruce. "McGuinn, Clark & Hillman Biography". AllMusic. Retrieved August 12, 2020.
  2. ^ a b c d e Rogan, Johnny (2012). Requiem for the Timeless, Volume 1. Rogan House. pp. 664–667. ISBN 978-0-95295-408-8.
  3. ^ a b c d e f Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark. Backbeat Books. pp. 224–226. ISBN 0-87930-793-5.
  4. ^ Connors, Tim. "McGuinn, Clark & Hillman". ByrdWatcher: A Field Guide to the Byrds of Los Angeles. Archived from the original on May 14, 2011. Retrieved August 12, 2020.
  5. ^ a b c d Whitburn, Joel (2008). Top Pop Singles 1955-2006. Record Research Inc. p. 556. ISBN 978-0-89820-172-7.
  6. ^ a b c d Einarson, John. (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark. Backbeat Books. pp. 227–229. ISBN 0-87930-793-5.
  7. ^ a b c d e Einarson, John. (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark. Backbeat Books. p. 231. ISBN 0-87930-793-5.
  8. ^ a b c Rogan, Johnny (2012). Requiem for the Timeless, Volume 1. Rogan House. p. 701. ISBN 978-0-95295-408-8.
  9. ^ a b c d Rogan, Johnny (2012). Requiem for the Timeless, Volume 1. Rogan House. pp. 712–715. ISBN 978-0-95295-408-8.
  10. ^ Ruhlmann, William. "Mr. Tambourine Man song review". Allmusic. Retrieved August 14, 2020.
  11. ^ a b Whitburn, Joel (2008). Top Pop Singles 1955-2006. Record Research Inc. p. 130. ISBN 978-0-89820-172-7.
  12. ^ a b Brown, Tony (2000). The Complete Book of the British Charts. Omnibus Press. p. 130. ISBN 0-7119-7670-8.
  13. ^ Unterberger, Richie (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. p. 107. ISBN 0-87930-703-X.
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더보기

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  • Einarson, John, Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Birds' Gene Clark, Backbeat Books, 2005, ISBN 0-87930-793-5.

외부 링크