This is a good article. Click here for more information.

더 스크래핑 크루 (음악)

The Wrecking Crew (music)
이 음악가들에 관한 다큐멘터리 영화는 The Freaking Crew(2008년 영화)를 참조한다.
난파선원
Gold Star Studios - Wrecking Crew.jpg
스크래핑 크루의 멤버들은 1960년대에 골드스타 스튜디오에서 한 세션에 고용되었다.왼쪽에서 오른쪽으로 앉음: 돈 랜디, 알 드 로리, 캐롤 케이, 빌 피트만, 토미 테드스코, 어빙 루빈스, 로이 캐턴, 제이 밀리오리, 할 블레인, 스티브 더글러스, 레이 폴만.
배경 정보
로도 알려져 있다.
  • 퍼스트 콜 갱
  • 더 클라이크
기원미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르
년 활동1960년 (1996년)-1996년 (1996년)

The Freaking Crew는 로스엔젤레스에 본사를 둔 느슨한 세션 음악가들로 구성된 단체로, 1960년대와 1970년대에 수백 개의 탑 40 히트곡을 포함하여 수천 개의 스튜디오 녹음을 위해 서비스가 사용되었다.이 음악가들은 그들의 시대에 대중적으로 인정받지 못했지만, 업계 관계자들의 존경을 받았다.그들은 현재 음악 역사상 가장 성공적이고 다작의 세션 레코딩 유닛 중 하나로 간주되고 있다.

스크래핑 크루와 관련된 대부분의 선수들은 재즈나 클래식 음악 분야에서 공식적인 배경을 가지고 있었다.이 단체는 활동 기간 동안 공식 명칭이 없었고, 당시 '파선원'으로 불렸는지 여부는 여전히 논쟁의 대상으로 남아 있다.드러머 할 블레인(Hal Blaine)은 1990년 회고록에서 이 이름을 대중화했는데, 이 그룹의 락앤롤 수용이 음악 산업을 "파탄"시킬 것이라고 느낀 나이든 음악가들의 탓으로 돌렸다.블레인의 동료들 중 일부는 그의 계정을 확증했고 기타리스트/바시스트인 캐롤 케이는 그들이 "클릭"이라고 불렸다고 주장했다.또 다른 비공식적인 이름은 "최초의 통화 강"이었는데, 1950년대에 때때로 같은 음악가들이 출연했던 베이시스트 레이 폴만이 이끄는 그룹의 초기 버전을 위해 사용되었다.

이 유닛은 1960년대 초 필 스펙터의 사실상의 하우스 밴드로 뭉쳐 그의 월 오브 사운드 제작 스타일을 실현하는데 도움을 주었다.그 후 그들은 얀과 딘, 소니 & 체어, 마마스와 파파스, 제5차원, 프랭크 시나트라, 낸시 시나트라 등 많은 인기 음반 가수들의 뒤에서 연주하며 로스앤젤레스에서 가장 많은 요청을 받은 세션 음악가가 되었다.Byrds의 밥 딜런의 "Tambourine Man"(1965년), Monkees의 첫 두 앨범, 그리고 Beach Boys의 1966년 앨범 Pet Sounds와 같은 록 그룹에게 인정된 음반에서 이 음악가들은 때때로 "유령 플레이어"로 사용되었다.

그렇게 많은 히트 음반에 대한 스크래핑 크루의 기여는 블레인의 회고록 출판과 그 후의 관심사가 될 때까지 대부분 알려지지 않았다.키보드 연주자 레온 러셀과 기타리스트 글렌 캠벨은 인기 솔로 연주가 된 멤버였으며 블레인은 약 40개의 1위 히트곡을 포함해 140개 이상의 톱텐 히트곡을 연주한 것으로 알려져 있다.부대 대열을 이룬 다른 음악가로는 드러머 얼 팔머, 색소폰 연주자 스티브 더글러스, 기타리스트 토미 테데스코, 그리고 브레드 멤버가 된 키보드 연주자 래리 크네치텔 등이 있었다.블레인, 파머는 2000년 로큰롤 명예의 전당에 처음 입성했던 "시드맨" 중 한 명이었고, 2007년 래핑 크루 전체가 뮤지션 명예의 전당과 박물관에 입성했다.2008년, 그들은 다큐멘터리 The Farming Crew의 주제가 되었다.

역사적 맥락

1960년대 기록 관행

스크래핑 크루가 수요가 많았던 시대에는 세션 플레이어가 주로 뉴욕시, 내슈빌, 멤피스, 디트로이트, 머슬쇼얼스 등지를 비롯해 스크래핑 크루의 작전 거점인 로스앤젤레스 등지에 집중된 현지 녹음 장면에서 활약했다.[1][2][3]각 지방 장면에는 그 시대의 수많은 나라와 록 히트곡에서 연주한 내슈빌 A팀, 멤피스의 두 음악가 그룹, 스탁스/볼트 음반을 뒷받침한 멤피스 보이즈와 음악가, 디트로이트의 펑크 브라더스와 같은 A급 세션 음악가들의 서클이 있었다.[2][3]

당시 멀티 트랙 장비는 흔하지는 않았지만 정교함이 떨어졌고, 악기 백킹 트랙은 앙상블이 스튜디오에서 라이브로 연주하는 '핫'한 곡으로 기록되는 경우가 많았다.[4]음악가들은 프로듀서들이 마지막 순간의 시간을 채우기 위해 부품이 필요할 때 "온콜"을 받을 수 있어야 했다.[5]당시 로스앤젤레스는 미국 최고의 녹음 장소로 여겨졌다. 따라서 스튜디오는 24시간 내내 예약이 되어 있었고, 세션 시간은 매우 수요가 많았고 비용이 많이 들었다.[6]노래는 가능한 한 적게 녹음해야 했다.[3][7]이런 환경에서 로스앤젤레스 프로듀서와 음반사 임원들은 불필요한 비용이나 시간 낭비에 대한 인내심이 거의 없었고, 최소한의 연습이나 테이프로 다양한 스타일로 녹음을 할 수 있고, 짧은 순서로 히트곡을 전달할 수 있는 믿을 수 있는 대기 뮤지션들의 서비스에 의존했다.[3][5][8]

배경 음악

스크래핑 크루는 이 시대 동안 로스앤젤레스의 "가는" 세션 음악가였다.[3][9]그것의 멤버들은 음악적으로 다재다능했지만 전형적으로 재즈나 클래식 음악에서 형식적인 배경을 가지고 있었고, 시각적인 읽을거리에서는 예외적이었다.[10]이 그룹의 "퍼스트 콜" 플레이어의 재능은 텔레비전 주제곡, 영화 점수, 광고 징글과 몽키에서 빙 크로스비까지 미국 대중음악의 많은 장르를 포함한 거의 모든 스타일의 녹음에서 사용되었다.[11][12]스크래핑 크루가 정기적으로 등장하는 로스앤젤레스 녹음실 몇 곳에는 골드스타 스튜디오, 빌 푸트남이 지은 유나이티드 웨스턴 레코더, 빈 스트리트 타워에 위치한 캐피톨 레코드의 스튜디오, 컬럼비아 레코드사의 로스앤젤레스 단지, 월리히스 인근 선셋 대로에 위치한 RCA 녹음시설 등이 있었다.L.A. 세션 플레이어를 위해 악기를 자주 공급하던 음악 전문점 뮤직 시티.[13][14]로스엔젤레스에서 활동했던 모든 세션 뮤지션들과 마찬가지로, 래핑 크루의 멤버들은 미국 음악인 연맹(AFM), 로컬 47에 속해 있었는데, 이는 급여 규모나 규제 집행과 같은 분야에서 자신들의 이익을 대변하는 것이었다.[15]

이름

할 블레인(Hal Blaine)은 1960년대와 1970년대 초 로스앤젤레스의 '퍼스트 콜(First Call)' 드러머 중 한 명으로, 보통 '파괴 크루'라는 이름을 대중화한 공로를 인정받고 있다.

'파괴 크루'라는 이름은 1990년 회고록 '할 블레인'과 '파괴 크루'에서 드러머 겸 멤버 할 블레인(Hal Blaine)에 의해 대중화되었다.[16][17][18]비록 이 부대가 활동 기간 동안 공식적인 모니커를 갖지 않았지만, 블레인은 이 용어가 1960년대 초 "코트와 넥타이" 세션 플레이어들의 오래된 경비대원들이 세션에 "티셔츠와 청바지"를 입고 록과 락의 포옹을 하는 것에 대한 그들의 호감을 가지고 이 용어를 폄하적으로 사용했다고 말했다.그들은 음악 산업을 "파탄"하려 했다.[16][11]전기 작가 켄트 하트먼에 따르면, "내가 인터뷰한 스튜디오 뮤지션들 중 일부는 1963년 초에 이 음악이 자신들에게 적용되었다고 맹세했고, 다른 이들은 나중에 적용되었다고 말한다.한 사람은 그것이 전혀 사용되지 않았다고 말한다.[19]블레인의 회고록, 그리고 그 뒤에 나온 관심은 많은 유명한 음반에서 스크래핑 크루의 역할에 새로운 빛을 발했다.[20]

기타리스트 겸 베이스 연주자인 캐롤 케이는 블레인의 이름을 거론하며 "우리는 그렇게 알려진 적이 없다.때때로 우리는 '클릭'이라고 불렸지만, [파손팀은] 할 블레인이라는 사람이 1990년에 자기 홍보용으로 이름을 발명했다..." 송팩스는 "우리는 그 시대의 어떤 출판물에서도 '파손파손파손파손파손파손파손파손파손파손파손파'에 대한 언급은 찾을 수 없었다"고 말했다.[21]케이의 주장에 대해 블레인은 "클릭"이라는 이름을 들어본 사람이 없다고 부인했다.[22]

단위 구성: 1957-1962

기타리스트 바니 케셀은 래핑 크루의 초기 멤버였다.

이 그룹의 시작은 얼 팔머, 할 블레인[23], 베이스 연주자 및 기타리스트 레이 폴먼이 이끄는 1950년대 후반의 세션 음악가들로 거슬러 올라갈 수 있으며, 때로는 "퍼스트 콜 갱"[24]이라고도 불린다.얼 팔머는 원래 뉴올리언즈 출신이며 Fats Domino와 같은 크레센트 시의 리듬 앤 블루스 음악가들과 함께 녹음했다.[23]1957년 로스앤젤레스로 건너갔고, 1960년대에는 이케와 티나 터너, 글렌 캠벨, 얀과 딘, 바이스 브라더스, 비치 보이즈, 로네츠, 에버리 브라더스, 소니 앤 체어 등의 아티스트들의 히트 레코드를 연주했다.[23]Pohlman은 Los Angeles에서 녹음할 때 전기 베이스를 사용한 최초의 세션 음악가들 중 한 명이었고, 1960년대 초까지 얀과 딘 그리고 비치 보이즈에 의해 많은 레코드를 연주하면서 록 음반에서 높은 관심을 받게 되었다.[25]

1962년에 필 스펙터는 새로운 레이블인 Philles Records를 시작했고, "He's a Rebel"이라는 곡을 녹음했는데, 이 곡은 Crystals에게 인정될 것이다.[26]그는 고등학교 친구인 색소폰 연주자 스티브 더글라스의 도움을 청했는데, 그는 녹음 세션을 위한 음악가들을 모집하는 일을 도급업자로도 하고 있었다.[26]더글라스는 폴만, 기타리스트 하워드 로버츠와 토미 테데스코, 피아니스트 알 드 로리, 직립 베이스 연주자 지미 본드, 드럼 연주자 할 블레인 등이 포함된 지원 부대를 지휘하는 것을 도왔다.[26]이들은 스펙터가 선호하는 녹음시설이 된 울림 깊은 에코 챔버로 유명한 골드스타 스튜디오에 스튜디오A를 예약했다.[26]이 부대는 '그는 반란군이다'를 시작으로 크리스탈("다두 론 론 론"과 "그 후 키스해줘")과 로네트("Be My Baby"), "Baby, I Love You"[26]와 같은 다른 걸 그룹들의 연이은 히트곡들을 시작으로,[27] 그의 '소리의 벽' 스타일을 발전시키는데 필수적인 요소가 되었다.스크래핑 크루가 가장 인지도가 높은 형태로 등장하여 로스앤젤레스의 번성하는 녹음 장면에서 가장 탐나는 세션 플레이어가 된 것은 이러한 녹음에서였다.[26][27]스펙터는 이들과 함께 바티스트 브라더스("You've Lost That Lovin' Feelin'), "Eb Traise", "Unchained Melody")와 이케와 티나 터너("River Deep – Mountain High")[26][nb 1]의 다른 레코드를 제작했다.

성수기: 1963-1971년

스펙터 이후 래프팅 크루는 브라이언 윌슨, 테리 멜처, 루 애들러, 본즈 하우, 지미 보웬, 마이크 포스트 등 수십 명의 프로듀서와 함께 작업했다.[28]사이드 플레이어로서, 그들은 얀 & 딘, 바비 비, 낸시 시나트라, 그래스 루츠, 사이먼 & 가펑클, 글렌 캠벨, 파트리지 패밀리, 데이비드 캐시디, 카펜터스, 존 덴버, 냇 킹 콜 등 다양한 아티스트들과 팀을 이루었다.[29]이 힘든 기간 동안 그 유닛은 장시간 근무했다. 15시간 근무는 보통 일이 아니었다. 그들은 월급을 엄청나게 많이 받았다.[30][31]캐롤 케이는 "나는 대통령보다 더 많은 돈을 벌고 있었다"[30]고 말했다.

비치 보이스의 브라이언 윌슨은 그들의 가장 유명한 곡들을 많이 제작하고 공동 작곡했으며, 1960년대 중반에 "헬프 미, 론다", "캘리포니아 걸스", "좋은 진동"과 같은 곡뿐만 아니라 펫 사운드와 오리지널 세션 등 그 시대의 여러 앨범 프로젝트들을 포함하여 스크래핑 크루의 재능을 광범위하게 사용했다.때문에 콜롬비아 Records—namely, 프로듀서 테리 Melcher—did이(로저 맥귄은 싱글로 기타를 제외하고)충분히 가미한 그룹 완벽한 견해의 종류 필요한 특히 전달하기 Smile.[32][22][33]취득한 Wrecking 승무원의"유령 선수들"로 첫번째 Byrds,"Mr. 탬버린 Man"에 의해에 혼자입니다.빛에 ly새로 서명되고 검증되지 않은 그룹에 할당된 제한된 시간과 예산 - 이제 막 록을 받아들이기 시작한 라벨에.[34][35]

루 애들러는 로스앤젤레스의 최고 음악 경영자 중 한 사람이었으며, '캘리포니아 드림인'과 '월요일 월요일'에서와 같이 종종 스크래핑 크루의 지원을 받는 얀과 딘, 더 마마스 & 더 파파스와 같은 행위들로 레코드를 제작했다.[36]본즈 호우는 애들러 밑에서 엔지니어로 일했고, 협회의 히트곡("윈디", "너에게 닿는 모든 것", "네버 마이 러브" 등)과 5차원("위, 위, 위, 멀", "스톤 소울 피크닉", "아쿼리우스"[37][30] 등)을 제작할 때 스크래핑 크루를 사용했다.

소니와 셰어는 이전에 필 스펙터의 보좌관으로 일한 적이 있는 소니 보노가 제작한 'I Got You Babe'와 'The Beat Goes On' 등 여러 편의 래핑 크루 지원 히트곡을 녹음했다.[38]1960년대와 1970년대 초 셰어의 솔로 음반 중 상당수는 1971년 스너프 개럿이 제작한 '집시, 트램프 & 도둑들'과 같은 스크래핑 크루의 후원을 받았다.[39][29]지미 보웬은 1966년 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)의 '밤의 strangers in the Night)'를, 마이크 포스트(Mike Post)는 메이슨 윌리엄스의 1968년 히트곡 '클래식 가스(Classical Gas)'를 제작했는데, 이 두 작품 모두 래핑 크루의 지원을 받았다.[40]

래프팅 크루 멤버들은 "The Hit Sound of the Everly Brothers"(1967), "The Everly Brothers Sing"(1968) 앨범에 에버리 브라더스를 지원했다.[41]

Rick Nelson used many Wrecking Crew members in various combinations, mostly during the mid-1960s, including Earl Palmer, Joe Osborn, James Burton, Tommy Tedesco, Howard Roberts, Billy Strange, Al Casey, Dennis Budimir, Glen Campbell, Don Randi, Mike Melvoin, Ray Pohlman, Chuck Berghofer, Victor Feldman, Frank Capp, and Jim Gordon.[42]

뮤지션

베이스, 드럼, 타악기

조 오스본(2012년 사진)은 스크래핑 크루 전성기 시절 초호화 베이스 연주자 중 한 명이었다.

캐롤 케이는 1960년대 로스엔젤레스 세션 작업에서 주로 남성들의 세계에 예외를 제공했다.[43]원래 기타리스트였던 그녀는 1950년대 후반에 로스앤젤레스에서 세션 작업을 하기 시작했으며, '라 밤바'에서 리치 발렌스의 뒤를 이어 1960년대에 "Help Me, 론다"와 같은 비치 보이스와 후속 펫 사운드 앤 스마일 LP와 같은 비치 보이스 노래뿐만 아니라 필 스펙터의 음반에서도 정규 기고가 되었다.[44][45]스크래핑 크루에서 초기 리더 자리를 차지했던 레이 폴만이 신디그의 음악 감독이 되었다!1965년 TV 쇼는 그 때부터 스튜디오 작업을 줄였다.[24][25]폴만이 텔레비전으로 옮긴 후, 카이는 점점 더 전기 베이스에 집중하면서 LA 무대에서 몇 안 되는 여성 '퍼스트 콜' 선수 중 한 명이 되었다.[46]그녀는 1967년에 발매된 소니와 셰어의 "The Beat Goes On"에 시그니처 베이스 라인을 공급했다.[47][48]케이는 당시 베이스와 같은 특정 악기를 '두둑두둑'하여 소리를 보강하는 것이 일반적인 관행이었기 때문에 팝 음악 세션(예: 비치 보이즈용)에서 폴맨과 팀을 이루곤 했으며, 프로듀서와 편곡자들은 함께 연주하는 어쿠스틱과 일렉트릭 베이스로 베이스 부분을 녹음하는 경우가 많았다.카이는 50년 이상 동안 약 10,000개의 녹음된 음반을 연주하면서 가장 다작이고 널리 듣는 베이스 기타리스트 중 한 명으로 알려지게 되었다.[49]

조 오스본은 글렌 캠벨의 "By the Time I Get to Phoenix", 마마스 & 파파스의 "California Dreamin", 리처드 해리스의 "MacArthur Park", 그리고 제5차원의 "Up, Up and Away"[50]와 같은 수많은 래핑 크루들의 후원을 받으며 베이스를 연주했다.스크래핑 크루와 함께 연주한 다른 유명한 전기 베이스 연주자들로는 빌 피트만, 맥스 베넷, 레드 콜렌더, 척 레이니, 밥 웨스트 등이 있었고, 어쿠스틱한 직립 베이스 연주를 한 지미 본드, 라일 리츠, 척 베르호퍼도 있었다.[51][52][53]

드러머 얼 팔머는 1964년 바이스 브라더스의 'You've Lost That Lovin' Feelin'과 1966년 이케와 티나 터너의 'River Deep – Mountain High'와 같은 필 스펙터가 제작한 곡들을 포함하여 1960년대에 스크래핑 크루로 소수의 히트작에 기여했다.[54][55][56]음악적 기량과 개성, 카리스마가 풍부한 할 블레인 역시 래핑크루즈가 전성기 때 성공하는데 두드러진 역할을 한 것으로 언급되고 있다.[57][18][58][nb 2]비록 그는 주로 빅 밴드와 재즈를 연주했지만, 1950년대 후반에 토미 샌즈의 로커빌리 그룹에 취직하여 로큰롤에 대한 새로운 감상을 발견했고, 로큰롤에 대한 새로운 감상을 발견하게 되었고, 이 감상은 로스엔젤레스 스튜디오에서 세션 작업을 하게 되었고, 그곳에서 그는 얼 팔머와 색소폰 연주자 스티브 더글라스를 알게 되었다.[60]블레인은 엘비스 프레슬리의 1961년 히트곡 "Cann't Help Falling in Love"[17]에 출연했다.그 직후, 그는 필 스펙터의 세션에서 연주하기 시작했고, 빠르게 프로듀서가 선호하는 드러머가 되었고, 팔머 백작과 함께 로스앤젤레스에서 두 명의 세션 드러머 중 한 명이 되었다.[61]블레인 소니 &amp에 의해"나는 당신은 베이브도 이뻐요." 같은 약 401위, 등 셰어, Byrds에 의해"Mr탬버린 Man", 프랭크 시나트라에 의해"나이트에서 건 사람들", 뿐만 아니라 다른 사람들 140개 톱 10히트 곡을 공연을 하기와 Drummerworld에 의해 역사에서 아마도 가장 다산인 녹음 드러머로 언급되었습니다라고 소문 나 있다.[17][62]짐 고든은 블레인의 언더스터디로 시작했지만, 시간이 흐르면서 래핑 크루의 첫 번째 콜 플레이어로 등장하여 비치 보이즈의 펫 사운즈 앨범의 일부와 "클래식 가스"와 "위치타 라이먼"[17][63][nb 3]과 같은 히트곡을 연주했다.

스크래핑 크루에서 활약한 다른 드러머들은 프랭크 캡, 존 클라우더, 조 포르카로였다.[65][53][66]게리 콜먼은 비브라폰과 다양한 타악기를 연주했으며, 뮤지컬 '헤어'의 사운드트랙과 사이먼 앤 가펑클의 'Bridge Over Water'[67] 앨범 등의 작업에 기여했다.다른 래핑 크루 타악기 연주자 중에는 율리우스 웨히터, 밀트 홀랜드, 진 에스테스, 빅터 펠드먼 등이 있었다.[67][53]드러머 짐 켈트너는 1960년대에 할 블레인(Hal Blaine)과 친구로 지내다가 1973년에 녹음된 존 레논의 록큰롤 앨범에서 스크래핑 크루와 함께 연주하기 때문에 스크래핑 크루와 관련하여 가끔 언급되기도 하지만, 스크래핑 크루를 얼버무린 후대의 세션 플레이어들과 더 자주 관련이 있다.1970년대의 [nb 4]동교

기타와 키보드

글렌 캠벨은 솔로 연주자로 유명해지기 전 래핑 크루의 세션 기타리스트였다.

기타리스트이자 베이스 연주자인 빌 피트먼은 스크래핑 크루의 작품에서 두드러지게 주목했다.[70]1950년대 후반 잠시 동안 그는 젊은 필 스펙터를 위해 기타 수업을 제공했는데, 스펙터가 테디 베어스를 결성하기 전, 그는 1958년 히트곡 "To Know He Is to Love Him"을 녹음하기 시작했다.[71]피트만은 결국 1960년대 로네츠의 'Be My Baby'와 같은 스펙터가 제작한 음반에 출연하게 되었다.[72]얀&딘의 '작은 노부인'(파사데나에서 온)과 바이르드 감독의 '미스터 탬버린 맨' 등 그 시대부터 수많은 히트곡을 들을 수 있다.[73]뉴욕 나이아가라 폭포의 이탈리아 가정에서 태어난 토미 테데스코는 샹젤 '림보 록'뿐 아니라 '비 마이 베이비', '리틀 올드 레이디'(파사데나에서 온)에서 피트만과 함께 연주하는 등 스크래핑 크루의 또 다른 대표적인 기타리스트 중 한 명이었다.[74]그는 5차원의 "Up and Away"에서 플라멩코에 영향을 받은 기타 릭스는 물론 인기 있는 M*A*S*H 테마에 대한 기타 인트로도 제공했다.[75][76]빌리 스트레인지(Billy Stirger)는 스크래핑 크루와 함께 최고의 기타리스트 중 한 명으로 '작은 노부인(패서디나 출신)'과 비치 보이즈의 '슬롭 존 B' 같은 히트곡을 연주했다.[77]기타리스트 제임스 버튼은 멤피스에서의 연주 세션 외에도 1960년대 로스앤젤레스의 레이크닝 크루와 함께 녹음하는 경우가 많았다.[78][79][80]

글렌 캠벨은 스스로 매우 성공한 컨트리 음악가로 더 잘 알려지게 되었지만, 1960년대에는 스크래핑 크루에서 기타를 연주했고, "아이 게트 어라운드"와 "헬프 미 론다"[81]와 같은 그 시대의 비치 보이즈 고전 몇 권에 그들과 함께 출연했다.그와 할 블레인(Hal Blaine)은 캠벨이 맥퀸의 뒤에 서 있는 극히 분명한 순간을 담은 영화 'Baby the Rain Must Fall(1965)'에서 스티브 맥퀸의 밴드의 멤버로 출연했지만, 캠벨과 블레인 모두 이 영화에서 제외되었다.1965년 그는 비치 보이즈와 함께 순회 공연을 했고, 1966년에는 그와 래핑 크루가 펫 사운드 앨범에 출연했다.[82][nb 5]캠벨은 'Gentle on My Mind'와 지미 웹이 작곡한 'By the Time I Get to Phoenix'와 싱글 'Wichita Lineman'[84]과 같은 1960년대 동안 자신의 많은 솔로 음반에 레이킹 크루를 백업 유닛으로 입대시켰다.

리언 러셀은 그가 솔로 음반가가 된 1970년에 그림을 그렸다.

스크래핑 크루의 순위에는 그 시대의 많은 유명한 노래에 피아노와 오르간 파트를 기부한 키보드 연주자들의 서클이 포함되어 있었다.후에 브레드에서 래리 크네치텔은 '캘리포니아 드림인', '난감한 물의 다리', '클래식 가스'에서 키보드를 연주했고, '파괴의 이브'에서는 직립 베이스, 바이르드의 '미스터 탐부린 맨'에서는 전기 베이스 등을 연주했다.[85]다트머스 칼리지에서 영어학위를 취득하여 클래식 훈련을 받은 피아니스트 마이크 멜보인은 비치 보이즈 펫 사운드의 많은 트랙에서 오르간과 피아노를 연주했고, "좋은 진동"에서 오르간을 연주했으며, 비치 보이즈의 완성되지 않은 SMiLe 앨범의 많은 세션에서 키보드 연주했다.[86]돈 랜디는 배리 맥과이어의 1965년 히트곡 "파괴의 이브"에서 피아노 부분을 맡았다.[87] 리언 러셀은 솔로 아티스트가 되기 전 래핑 크루의 정규 멤버로 로네트의 'Be My Baby'와 얀&딘의 '작은 할머니'(파사데나 출신)[88]에서 활약했다.뉴올리언스의 맥 레베낙(나머지 존 박사)은 1960년대 중반 로스앤젤레스에 거주하면서 래핑 대원들과 세션 작업을 했다.[89]Mike (Michel) Rubini was the son of Jan Rubini, a classical violinist, and initially played concert piano, but later became enamored with R&B and switched to playing popular music, eventually becoming a member of the Wrecking Crew and playing on hits such as Sonny & Cher's "The Beat Goes On" and Frank Sinatra's "Strangers in the Night".[90]

황동, 목관악, 하모니카 및 백 보컬

1950년대 필 스펙터와 함께 페어팩스 고등학교에 다녔던 색소포니스트 스티브 더글라스는 1962년 스펙터의 프로듀서 데뷔 음반인 '그는 반란군이다'에 출연하라는 전화를 받았고, 그때부터 스크랩킹 크루와 함께 고정적으로 활동하게 된다.[91][92]몇 년 후인 1978년 더글라스는 밥 딜런의 1978년 앨범 "Street-Legal"에서 활동했고, 딜런의 8개 작품 후원 밴드의 일부로 그 해 투어에서 함께 했다.[92][93]짐 혼은 색소폰과 플룻을 모두 연주했고, <의인 브라더스>의 <넌 저 로빈 필린을 잃었어>나 프랭크 시나트라 감독의 <밤의 스트랭거즈>에서처럼 래핑 크루와 함께 수많은 곡에 기여했다.[94][95]그는 비치 보이즈의 "신만 아는 것"과 "좋은 진동"에서 플루트를 연주했고, 후에 존 덴버의 후원 밴드의 멤버가 되었다.[95]플라스 존슨은 1962년 샹젤의 악기 버전인 "림보 록"[96]의 "핑크 팬더 테마"에 색소폰 라인을 제공했다.1963년 언니 캐롤(에이프릴 스티븐스)과 함께 미국 1위 히트곡 '딥 퍼플(Deep Purple)'을 작곡한 니노 템포도 래핑 크루의 멤버로 활동하며 로네트의 'Be My Baby'에서 색소폰을 연주했고 이후 존 레논의 록앤롤 앨범에 출연했다.[97][98]

스크래핑 크루와 세션 연주를 한 다른 색소폰 연주자들은 재키 켈소, 제이 밀리오리, 진 치프리아노, 빌 그린, 앨런 뷰틀러였다.[99]트롬본에는 리차드 '슬라이드' 하이드, 르우 맥크레이리, 딕 내쉬, 트럼펫 버드 브리즈보이스, 로이 캐턴, 척 핀들리, 올리 미첼, 토니 테란 등이 출연했다.[99][101]토미 모건은 "The Little Yold Lady from Pasadena"[102]와 같은 래핑 크루가 후원하는 트랙에서 하모니카를 연주했다.예비 보컬이 필요할 때 론 히클린 싱어즈가 불려왔다.[101]

T.A.M.I.쇼 (1964)

1964년 T.A.M.I. Show의 하우스 밴드에서 연주한 래핑 크루의 몇몇 멤버들은 영화에 포착되어 전국의 극장으로 보내졌다.[103]카메라 샷 무대의 오른쪽 면을 보여 주는 것 음악 감독 잭 Nitzsche, 핼 블레인, 지미 본드, 토미 Tedesco, 빌 Aken, 글렌 캠벨, 라일 리츠, 리언 러셀, Plas 존슨, 다른 것들 중에서, 척 베리, Supremes, 마빈 게이, 레슬리 고어 같은 행위의 많은 사람들에게 모두 제공하는 부수 음악과 지원에서 보면.[103][104][105]

1970~2010년대

감소된 출력

스크래핑 크루의 성공 수준은 무한정 유지될 수 없었고, 그들의 서비스는 결국 수요에서 떨어졌다.[106]켄트 하만은 1968년 유닛이 최고의 인기를 누렸던 당시부터 시작된 파괴 크루의 사망의 몇 가지 요인을 인용하며 "1968년 중반에 이르러 대중음악은 다시 한 번 변화하고 있었다.사실 그것은 완전히 무거워지고 있었다.최근 보비 케네디와 마틴 루터 킹 주니어 살해사건, 피비린내 나는 베트남의 테트 공세, 그리고 전국 대학들의 캠퍼스 소요사태가 갈수록 심화되고 있는 여파로 톱40 라디오는 시대와 함께 점차 발을 빼기 시작했다."[107]하트먼은 리처드 해리스가 지미 웹이 쓴 7분짜리 대히트곡 '맥아더 파크'의 그 해의 폭주 성공이 그들의 쇠퇴의 또 다른 씨앗이 되었을 수도 있다고 언급하고 있다.

웹의 창조는 또 다른 예상치 못한 결과를 낳았는데, 그 결과는 스크래핑 크루의 생계에 미묘하게 영향을 미치기 시작할 것이다.이 곡은 AM 전파 장벽을 뚫고 나왔기 때문에, 갑자기 더 긴 곡이 재생 목록을 만들 수 있게 되었다.그리고 각 노래가 길어질수록 방송국이 다른 노래를 틀 수 있는 시간은 매 시간마다 더 줄어들었다.그것은 전체 방정식의 불공평하고 수학적인 아이러니였다; Freaking Crew는 단지 그들의 마음을 역대급 히트곡에 집중시켰지만, 그것의 성공은 방송으로 만들어지는 총 곡수의 감소에 기여했다.그리고 방송 시간을 찾는 노래가 줄어들면서, 점점 더 적은 수의 락앤롤 녹음 날짜가 진화하고 있다.[108]

스크래핑 크루는 1970년대 초반에 몇 번의 히트곡까지 즐기며 수요가 유지되었으나 1973년 말 음반업계의 잇따른 변화가 시작되면서 예약의 하락을 겪기 시작했다.[109]Monkees, the Grass Roots, The Partridge Family, David Cassidy와 같은 이전의 밴드/예술가들이 종종 트랙을 백업하는 데 (그리고 1971/2년 캐시디의 초기 미국 콘서트 투어의 지원 밴드로서) Lakeing Crew를 활용했던 것과 달리, 1970년대 초반부터 중반까지의 록 그룹들은 녹음 계약서에 모두라고 규정하기 시작했다.그들만의 악기를 연주할 의무가 있다.[110]래리 칼튼, 앤드류 골드, 대니 코치마르, 와디 워치텔, 러스 쿤켈, 제프 포카로, 릴랜드 스클라, 짐 켈트너와 같은 젊은 세션 플레이어들은 10년 동안 변화하는 음악적 취향에 더 잘 맞는 현대적인 사운드를 가졌다.[68]1970년대 중반까지 16트랙과 24트랙 테이프 녹음기와 자동화된 대형 멀티채널 콘솔과 같은 기술 발전으로 인해 종종 클로즈드된 악기가 개별 트랙에 기록될 수 있게 되어 스튜디오에서 라이브로 연주하기 위해 앙상블을 고용할 필요성이 줄어들었다.[111][112][113]신디사이저는 실질적으로 어떤 악기의 소리와도 비슷할 수 있다.결국 드럼 기계는 드럼 연주자 대신 비트를 유지하도록 특별히 프로그램되거나 음악가의 헤드폰에서 재생되는 클릭 트랙에 사용될 수 있어, 어떤 부분이든 오버듀핑하거나 재녹음하여 보다 균일하고 일관된 템포를 달성할 수 있게 되었다.[114][115]

파괴 후 승무원 경력

글렌 캠벨은 1969년 'By the Time I Get to Phoenix', 'Wichita Lineman' 등 솔로 가수로 히트곡을 낸 뒤 스크래핑 크루를 떠났다.[116][117] LA 녹음 현장의 끊임없는 압박에 지친 캐럴 케이는 다른 음악적 노력을 계속했다.[117]기타리스트인 빌 피트먼에 따르면, "당신은 아침 7시에 집을 떠나, 9시에 유니버셜에 있고, 정오까지 있다; 지금 당신은 캐피톨 레코드에 있다; 당신은 단지 그곳에 도착할 시간이 있다, 그리고 4시에 징글거림이 있다, 그리고 나서 우리는 8시에 데이트를 하고, 그리고 12시에 해변에 있는 사람들과 데이트를 하고, 일주일에 5일을 한다...이런, 너 완전히 녹초가 되잖아."[89]캠벨은 1970년대에 "Rhinstone Cowboyboy"와 앨런 뚜생이 쓴 "Southern Nights"[118]와 같은 히트곡으로 컨트리 음악에서 가장 인기 있는 연주자 중 한 명이 되었다.

1970년대 중반까지 많은 난파선의 대원들이 흩어져 다른 영역으로 표류했다.캐롤 케이, 토니 테란, 게리 콜먼, 얼 팔머, 토미 테드스코 등 일부 멤버들은 텔레비전과 영화 사운드트랙 작업으로 전환했다.[119]리언 러셀과 맥 레베낙(닥터 존)은 1970년대 히트 싱글과 앨범을 즐기며 성공적인 솔로 가수와 작사가로 거듭났다.[120][121]짐 켈트너는 1970-90년대 상당 기간 세션 드러머로 성공적인 경력을 이어갔다. 그는 링고 스타의 올스타 밴드에서 활동했고, "버스터 사이드베리"[122][123]로 인정받는 슈퍼그룹 트래블링 윌버리스의 두 앨범 모두에서 드러머로 활동했다.1973년부터 그는 LA 클럽에서 정기적으로 주간 잼 세션인 '짐 켈트너 팬클럽'을 개최하여 당시 젊은 LA 세션 음악가들(대니 코르치마르, 러스 쿤켈, 와디 워치텔, 릴랜드 스클라, 제프와 스티브 포르카로)이 자주 찾는다.[124]

이 부대는 1992년 필 스펙터와 짧지만 불운한 재회를 했다.2001년에 The Freaking Crews의 멤버들은 스튜디오에서 David Cassidy와 재회하여 1970년대 캐시디의 히트곡을 솔로곡과 파트리지 패밀리와 함께 재현했다.이 음반들은 2002년에 국제적으로 큰 성공을 거두었고 플래티넘이 된 앨범 "Then and Now는 2002년에 플래티넘으로 팔렸다.더 최근에는 2015년 다큐멘터리 글렌 캠벨의 사운드 트랙에서 따온 "I'm Not Grant Miss You"에서 글렌 캠벨을 지지했다. I'll be Me.[125]

레거시

The Freaking Crew는 수십 개의 인기 있는 연기를 지원했고 음악 역사상 가장 성공한 스튜디오 뮤지션 그룹 중 한 명이었다.[126][127]켄트 하트먼에 따르면, "... 1962년에서 1972년 사이에 LA의 녹음실에서 록앤롤 노래가 나왔다면, 스크래핑 크루의 어떤 조합이 그 악기를 연주했을 가능성이 높다고 한다.이 뛰어난 재능을 지닌 남성 그룹(그리고 한 명의 여성)보다 더 많은 스타들을 응원하기 위해 더 많은 히트곡을 연주한 뮤지션 그룹은 없었다.[128]《뉴요커》에 따르면, "The Farming Crews는 대부분, 불완전하게 인정받았지만, 모두에게 알려진 수백 개의 미국 대중가요에 완벽하게 존재하는 역사 속으로 들어갔다"[89]고 한다.2008년에는 토미 테데스코의 아들 데니 테데스코가 감독한 다큐멘터리 영화 '파손 크루'에 '파손 크루'[129]가 출연했다.2014년 브라이언 윌슨 전기영화 '사랑과 자비'에서 뮤지션들의 모습이 그려졌다.[130]

그들의 멤버 중 두 명인 드럼 연주자 할 블레인, 얼 파머는 2000년 로큰롤 명예의 전당에 입성했으며, 2007년 래핑 크루 전체가 음악가 명예의 전당에 입성했다.[131][132][133]2010년, 블레인은 모던 드러머 명예의 전당에 선출되었다.[134]

회원 목록

출처: 켄트 하트만 (The Freaking Crew)[135]과 로버트 로이드 ("Time of the Session"; LA Weekly)[53]

선택한 녹화

연도 노래[138] 아티스트 미국
도표[139] 		영국
도표[140]
1962 "외로운 황소" 허브 앨퍼트 & 티후아나 브라스 6 22
"집아-디-두-다" Bob B. Soxx와 청바지 8 45
"그는 반란군이야" 크리스털스 1 19
1963 "다두 론 론 (그가 나를 집으로 바래다 줄 때)" 크리스털스 3 5
서프시티 얀과 딘 1 26
"Be My Baby" 로네츠 2 4
1964 "아이 겟 어라운드" 비치 보이스 1 7
"죽은 자의 곡선" 얀과 딘 8 –
"모든 사람이 누군가를[141] 사랑한다" 딘 마틴 1 11
(패서디나에서 온) 작은 노부인" 얀과 딘 3 –
"넌 그 로빈 필린을 잃었어" 의형제 1 1
"당신이 상관하지 않는 한"[142] 테리 블랙 99 –
"사랑의 산" 조니 리버스 9 –
1965 헬프 미 비치 보이스 1 27
탬버린 맨 바이즈 1 1
"이 다이아몬드 반지" 게리 루이스와 플레이보이 1 –
"캘리포니아 드림린" 마마스 & 파파스 4 23
"파괴의 이브" 배리 맥과이어 1 3
"I Got You Babe" 소니 앤 체어 1 1
1966 "어떤 모양이든 (네 위가 들어가"[143] 티본스 3 –
"내 사랑" 페툴라 클라크 1 4
"좋은 진동" 비치 보이스 1 1
"도시의 가난한 쪽" 조니 리버스 1 –
"월요일 월요일" 마마스 & 파파스 1 3
"리버 딥 – 마운틴 하이" 아이크와 티나 터너 88 3
"(너는 내) 영혼과 영감" 의형제 1 15
"밤의 괴물들" 프랭크 시나트라 1 1
"이 부츠는 걷기 위해 만들어졌다" 낸시 시나트라 1 1
"알기 힘든 나비" 밥 린드 5 5
1967 "네버 마이 러브" 협회 2 –
"업, 업, 어웨이" 제5차원 7 –
"샌프란시스코 (머리에 꼭 꽃을 꽂아)" 스콧 매켄지 4 1
"Someshin' Buttle"[144] 프랭크 낸시 시나트라 1 1
"여자, 여자 게리 푸켓과 유니온 갭 4 –
"그나 나 – 어떻게 될까?" 폴 리비어 & 레이더스 5 –
"The Beat Goes On" 소니 앤 체어 6 29
1968 "위치타 라인먼" 글렌 캠벨 3 7
"미드나이트 고백" 풀뿌리 5 –
"맥아더 파크 리처드 해리스 2 4
"로빈슨 부인" 사이먼 & 가펑클 1 9
"튤립을 통해 발끝으로" 타이니 팀 17
"발레리" 몽키스 3 12
"영걸" 게리 푸켓과 유니온 갭 4 1
"클래식 가스" 메이슨 윌리엄스 2 9
1969 "갤버스턴" 글렌 캠벨 4 14
"아쿠아리우스/햇볕이 들어오게 하라" 제5차원 1 11
"디지" 토미 로 1 1
"더 복서" 사이먼 & 가펑클 7 6
1970 "(그들은) 당신과 가까운 곳에 있고 싶어 한다" 카펜터스 1 6
"크래클린 로지" 닐 다이아몬드 1 3
"애리조나" 마크 린제이 10 –
"I Think I Love You" 파트리지 패밀리 1 18
"고뇌의 물 위로 다리" 사이먼 & 가펑클 1 1
1971 비 오는 날과 월요일 카펜터스 2 –
"집시, 트램프 & 도둑" 체르 1 4
"순후 또는 이후" 풀뿌리 9 –
"사랑을 당기지 마" 해밀턴, 조 프랭크 & 레이놀즈 4 –
"인도어 예약" 레이더스 1 –
1972 "서로 허우적거리다" 카펜터스 2 –
"(어젯밤) 전혀 잠을 못 잤어." 제5차원 8 –
"남캘리포니아에는 비가 오지 않는다" 앨버트 해먼드 5 –
"로킨 폐렴과 부기 우기 독감" 조니 리버스 6 –
1973 "어제 한 번 더" 카펜터스 2 2
"하프바이더" 체르 1 –
"내가 아는 모든 것" 아트 가펑클 9 –
조지아에서 불이 꺼진 밤 비키 로런스 1 –
1974 "셰비 밴" 새미 존스 5 –
1975 "린스톤 카우보이" 글렌 캠벨 1 4
"사랑은 우리를 함께 있게 할 것이다" 캡틴 & 텐닐 1 32
2015 "보고 싶지 않을 거야"[125] 글렌 캠벨 – –

컴필레이션스

  • 스크래핑 크루(2015, RockBeat; 4-CD 세트)[145]

참고 항목

메모들

  1. ^ 1977년에 스펙터는 다시 한번 레너드 코헨의 5집 앨범 "Death of a Ladies's Man"의 백킹 트랙을 사용하곤 했다.[26]
  2. ^ 블레인(매사추세츠 주 홀리요크에서 태어난 해롤드 사이먼 벨스키)은 어린 시절의 대부분을 코네티컷 주의 하트포드에서 보냈으나, 그의 가족은 1940년대 후반에 캘리포니아 남부로 이주하여 프로 드러머가 되었다.[59]
  3. ^ 그는 결국 1970년대 초에 데릭과 도미노에서 뛰게 되었다.[64]
  4. ^ 제작자 필 스펙터가 세션의 테이프를 가지고 도망친 경우와 같이 법적 문제나 다른 문제들로 인해 1975년까지 개봉이 지연되었다.[68][69]
  5. ^ 캠벨과 스크래핑 크루는 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)의 "Strangers in the Night"에 출연했다.[83]

참조

  1. ^ Savona, Anthony (2005). Console Confessions: The Great Music Producers in Their Own Words (1st ed.). San Francisico, CA: Backbeat Books. pp. 36–38. ISBN 978-0-87930-860-5.
  2. ^ a b 소스 A: "The Nashville 'A' Team". Musicians Hall of Fame and Museum. Archived from the original on January 26, 2016. Retrieved January 20, 2016. 소스 B: "Motown Sound: Funk Brothers". Motown Museum. Retrieved January 20, 2016. 소스 C: Brown, Mick (October 25, 2013). "Deep Soul: How Muscle Shoals Became Music's Most Unlikely Hit Factory". The Telegraph. Retrieved January 20, 2016.
  3. ^ a b c d e 하트만 2012, 페이지 2-5, 110, 175-176.
  4. ^ "Recording studios – Why Can Recordings Made in the e.g. 1960s Sound Good in 2011?". NAIM. Retrieved January 20, 2016.
  5. ^ a b Andrews, Evan (July 1, 2011). "Top 10 Session Musicians and Studio Bands". Toptenz.net. Retrieved January 21, 2016.
  6. ^ "The Byrds: Who Played What?". JazzWax. September 4, 2012. Retrieved January 21, 2016.
  7. ^ Farber, Jim (March 9, 2015). "The Wrecking Crew Documentary Profiles the Secret Players Behind Many 1960s and '70s Rock Hits". Daily News. New York. Retrieved January 21, 2016.
  8. ^ Laurier, Joanne (November 14, 2015). "The Wrecking Crew: The "Secret Star-Making Machine" of 1960s Pop Music". World Socialist Website. Retrieved January 21, 2016.
  9. ^ Ashlock, Alex (April 20, 2012). "The Musicians Behind The Great Bands That Got The Credit". WBUR-FM. Retrieved January 21, 2016.
  10. ^ "The Men Behind the Music: Session Musicians of the 60s and 70s". The Peachiest.com. November 1, 2015. Archived from the original on February 2, 2016. Retrieved January 24, 2016.
  11. ^ a b Rapka, Linda (May 28, 2008). "L.A. Studio Musicians of the '60s Profiled in New Documentary". Los Angeles: The Overture, official publication of Professional Musicians, Local 47. Retrieved July 12, 2018.
  12. ^ "The Wrecking Crew". Plymouth, MA: Creative Audio Works. January 5, 2012. Retrieved February 2, 2016.
  13. ^ Hartman 2012, 페이지 50, 69, 98, 116–118, 150, 253, 사진 섹션: 페이지 6.
  14. ^ Kubernik, Harvey. "The Wrecking Crew". Record Collector.
  15. ^ 하트만 2012, 페이지 25, 69–70, 72, 147, 246, 250–251.
  16. ^ a b 하트만 2012, 페이지 2-3.
  17. ^ a b c d "Hal Blaine Biography". The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. Retrieved February 8, 2016.
  18. ^ a b "Featured Musician: Hal Blaine". Drummer Cafe. Drummer Cafe.com. Retrieved May 12, 2016.
  19. ^ 하트만 2012, 페이지 2
  20. ^ 하트만 2012, 페이지 2-5.
  21. ^ Wiser, Carl. "Carol Kaye: Songwriter Interviews". Songfacts. Retrieved August 3, 2015.
  22. ^ a b Pinnock, Tom (June 8, 2012). "The Making of Good Vibrations". Uncut.
  23. ^ a b c Perrone, Pierre (September 22, 2008). "Earl Palmer: Musician praised by Little Richard as 'the greatest session drummer of all time'". The Guardian UK. Retrieved July 11, 2018.
  24. ^ a b Unterberger, Richie. "Carol Kaye". Richie Unterberger. Retrieved February 8, 2016.
  25. ^ a b "Ray Pohlman". AlbumLinerNotes.com. Retrieved February 8, 2016.
  26. ^ a b c d e f g h Hartman 2012, 페이지 48–54, 91, 111–112.
  27. ^ a b 블레인 & 고긴 1990 페이지 57–60.
  28. ^ 하트만 2012, 페이지 98–99, 101–102 (멜처), 144–157 (윌슨), 70, 122–123 (어들러), 206–208, 222 (하위), 130–139 (보웬)
  29. ^ a b Niesel, Jeff. "Film Spotlight: The Wrecking Crew". Cleveland Scene. Retrieved February 2, 2016.
  30. ^ a b c Elder, Sean (March 14, 2015). "Behind the Music Behind the Music: 'Wrecking Crew' Played Pop's Biggest Hits". Newsweek. Retrieved January 21, 2016.
  31. ^ Jagger, Juliette (February 19, 2015). "The Wrecking Crew Played On All Your Favorite 60s And 70s Songs (Seriously)". The Huffington Post. Retrieved February 2, 2016.
  32. ^ 하트만 2012 페이지 144–157, 262.
  33. ^ Hartman, Kent (February 13, 2012a). "The Band Behind the Beach Boys". Esquire. Retrieved February 2, 2016.
  34. ^ 하트만 2012, 페이지 19, 98–99, 101–102.
  35. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of The Byrds' Gene Clark. Backbeat Books. pp. 56–57. ISBN 0-87930-793-5.
  36. ^ 하트만 2012, 페이지 70, 122–123.
  37. ^ 하트만 2012, 페이지 206–208, 222.
  38. ^ 하트만 2012, 페이지 88–95, 162–165205.
  39. ^ 하트만 2012, 페이지 263.
  40. ^ 하트만 2012, 페이지 130–139, 190–193, 195.
  41. ^ 다운 인 더 바텀, 더 에벌리 브라더스, 더 컨트리 록 세션스 1966-1968, CD, 체리 레드 레코드, 런던, 영국, 라이너 노트, 2020
  42. ^ 넬슨, 릭, 릭 넬슨: 레거시, 박스 세트, 캐피톨 레코드 주식회사, 72435-29521-2-0, 할리우드, CA, 2000, 라이너 노트
  43. ^ 하트만 2012, 페이지 164.
  44. ^ 하트만 2012, 페이지 52, 54, 144–145.
  45. ^ Bright, Kimberly J. (June 12, 2013). "Carol Kaye is Paul McCartney's Favorite Bass Player, He just Doesn't Know it was Her". Dangerous Minds.net. Retrieved February 11, 2016.
  46. ^ 하트만 2012 페이지 143–144.
  47. ^ 하트만 2012 페이지 162–163.
  48. ^ "'The Beat Goes On' by Sonny and Cher". Songfacts. Retrieved February 11, 2016.
  49. ^ Berklee College of Music (October 18, 2000). "Berklee Welcomes Legendary Studio Bassist Carol Kaye". Archived from the original on September 10, 2006. Retrieved March 13, 2007. Kaye is the most recorded bassist of all time, with 10,000 sessions spanning four decades.
  50. ^ 하트만 2012, 페이지 123, 178–180, 182, 212–213.
  51. ^ Hartman 2012, 페이지 51, 54, 56, 71–72, 100, 123, 125, 134, 153–154, 167, 178, 165, 180, 212–213, 207–208, 222–223, 229, 259.
  52. ^ 블레인 & 고갱 2010, 페이지 70.
  53. ^ a b c d Lloyd, Robert (April 8, 2004). "Time of the Session". LA Weekly. Retrieved February 14, 2016.
  54. ^ Noland, Claire. "Earl Palmer:Legendary Session Drummer". Los Angeles Times. Retrieved February 15, 2016.
  55. ^ ""Lost That Lovin' Feelin'" 1964–1965". The Pop History Dig. Retrieved February 15, 2016.
  56. ^ Ruhlmann, William. "Ike & Tina Turner: River Deep-Mountain High (Review)". AllMusic. Retrieved February 15, 2016.
  57. ^ 하르트만 2012, 페이지 3
  58. ^ Miller, Michael (2003). The Complete Idiot's Guide to Playing Drums. Alpha Books. p. 228. ISBN 978-1-59257-162-8. hal blaine earl palmer top session drummer.
  59. ^ 하트만 2012, 페이지 11-12, 42.
  60. ^ 하트만 2012 페이지 42-46.
  61. ^ 하트만 2012, 페이지 51, 54, 56.
  62. ^ "Hal Blaine". Drummerworld. Drummerworld.com. Retrieved February 3, 2016.
  63. ^ 하트만 2012, 페이지 233–236.
  64. ^ 하트만 2012, 페이지 233–243.
  65. ^ 하트만 2012, 56쪽 163쪽
  66. ^ "John Clauder". NAMM. March 27, 2014. Retrieved February 14, 2016.
  67. ^ a b Hartman 2012, 페이지 192–193, 220–223, 226, 245.
  68. ^ a b 하트만 2012, 페이지 248.
  69. ^ "Rock 'N' Roll". The Beatles' Bible. The Beatles Bible. August 22, 2010. Retrieved February 13, 2015.
  70. ^ 하트만 2012, 페이지 35–36, 56, 71–72, 100.
  71. ^ 하트만 2012, 페이지 36, 41–42.
  72. ^ 하트만 2012, 페이지 56.
  73. ^ 하트만 2012, 페이지 56, 71–72, 100.
  74. ^ 하트만 2012, 페이지 51, 30, 71–72.
  75. ^ 하트만 2012, 182페이지.
  76. ^ Leonard, Michael (December 26, 2013). "Tommy Tedesco: The Most Famous Guitarist You've Never Heard Of". Gibson. Gibson Brands, Inc. Retrieved February 16, 2016.
  77. ^ 하트만 2012, 페이지 71–72, 151.
  78. ^ Roberts, Jeremy (March 6, 2014). "Louisiana Guitar Slinger James Burton Revisits Rockin' Nights with Rick Nelson". Press Pass. Presspass Blog. Retrieved March 23, 2016.
  79. ^ 하트만 2012, 페이지 176.
  80. ^ Bosso, Joe (July 5, 2011). "The Wrecking Crew: the Inside story of LA's Session Giants". Music Radar. Quay House, The Ambury, Bath: Future Publishing Limited. Retrieved March 23, 2016.
  81. ^ 하트만 2012, 페이지 59, 144–145.
  82. ^ 하트만 2012, 페이지 59–60, 154.
  83. ^ 하트만 2012, 페이지 133–134, 138–139.
  84. ^ Hartman 2012, 페이지 183–184 186, 199–201, 204–205.
  85. ^ Hartman 2012, 페이지 1–2, 100–101, 120, 123, 123, 167, 182, 192–193, 199, 208, 212, 222–224, 226–227.
  86. ^ 하트만 2012 페이지 245-247.
  87. ^ 하트만 2012, 56페이지, 120페이지, 254페이지.
  88. ^ 하트만 2012, 페이지 56, 71–72, 100, 147, 233.
  89. ^ a b c "The Session Musicians Who Dominated Nineteen-Sixties Pop". New Yorker. December 3, 2013. Retrieved August 9, 2016.
  90. ^ Hartman 2012, 페이지 104–105, 111, 134–137, 162–163.
  91. ^ 하트만 2012, 페이지 49–50, 52, 56, 254.
  92. ^ a b "Steve Douglas". Rock & Roll Hall of Fame. 2003. Retrieved August 6, 2016.
  93. ^ "Steve Douglas Is Dead; Rock Saxophonist, 55". New York Times. April 22, 1993. Retrieved August 6, 2016.
  94. ^ 하트만 2012, 페이지 254.
  95. ^ a b Wardlaw, Matt (April 19, 2013). "Legendary Session Man Jim Horn On Working With John Denver And Getting Inside The "Genius" Of Brian Wilson". Pop Dose. Retrieved August 7, 2016.
  96. ^ 하트만 2012, 페이지 30, 125.
  97. ^ 하트만 2012, 페이지 55-57, 245.
  98. ^ Ruhlmann, William. "Nino Tempo". AllMusic. Retrieved August 26, 2016.
  99. ^ a b c 하트만 2012, 페이지 254, 259.
  100. ^ "The Wrecking Crew". Varga. Retrieved August 9, 2016.
  101. ^ a b Cosper, Alex (March 27, 2015). "History of the Wrecking Crew Musicians". Playlist Research. Retrieved August 9, 2016.
  102. ^ 하트만 2012, 페이지 71–72, 259.
  103. ^ a b 하트만 2012 페이지 125.
  104. ^ Remnick, David (July 30, 2014). "The Possessed: James Brown in Eighteen Minutes". The New Yorker. Condé Nast. Retrieved January 22, 2015.
  105. ^ Vincent, Alice (February 17, 2015). "Lesley Gore: Nine Things You Didn't Know". Telegraph Media Group Limited. The Telegraph. Archived from the original on January 12, 2022. Retrieved January 22, 2016.
  106. ^ 하트만 2012, 페이지 247–249.
  107. ^ 하트만 2012, 페이지 212.
  108. ^ 하트만 2012, 페이지 212–215.
  109. ^ 하트만 2012, 247페이지.
  110. ^ 하트만 2012, 페이지 247–248.
  111. ^ 하트만 2012, 148, 253페이지.
  112. ^ "Technology and the Audio Engineer Part II". MPG: Music Production School. Retrieved August 21, 2016.
  113. ^ Rumsey, Francis; McCormick, Tim (2014). "Five". Sound and Recording: Applications and Theory (7th ed.). New York and London: Focal Press, Taylor and Francis Group. p. 154. ISBN 978-0-415-84337-9.
  114. ^ 하트만 2012, 페이지 148.
  115. ^ "In Search of the Click Track". Music Machinery. March 2, 2009. Retrieved August 21, 2016.
  116. ^ 하트만 2012, 페이지 178–180, 183–186, 199–201, 204–205, 216–217.
  117. ^ a b 하트만 2012, 페이지 216–217.
  118. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Glen Campbell: Artist Biography". AllMusic. Retrieved August 26, 2016.
  119. ^ 하트만 2012, 페이지 149.
  120. ^ 하트만 2012, 232-233페이지.
  121. ^ Unerberger, Richie. "Dr. John: Artist Biography". AllMusic. Retrieved August 26, 2016.
  122. ^ "Ringo Starr: Ringo Starr and his All-Starr Band". The Band History. The Band History. Retrieved January 22, 2016.
  123. ^ "Jim Keltner ..." Drummerworld. Drummerworld.com. Retrieved January 22, 2016.
  124. ^ Flans, Robyn (October 1, 2014). "When Sessions Reigned Supreme: The Players, Studios from L.A.'s Golden Age". Mix. Retrieved August 25, 2016.
  125. ^ a b Ayers, Mike (February 19, 2015). "Oscars 2015: The Story Behind Glen Campbell's 'I'm Not Gonna Miss You'". Wall Street Journal. Retrieved August 13, 2016.
  126. ^ 하트만 2012, 페이지 2-5, 256.
  127. ^ Hartman, Kent (February–March 2007). "The Wrecking Crew". American Heritage. Vol. 58, no. 1. Retrieved June 30, 2012.
  128. ^ 하트만 2012, 페이지 5
  129. ^ Leydon, Joe (March 12, 2015). "Film Review: 'The Wrecking Crew'". Variety.
  130. ^ Visci, Marissa (June 10, 2015). "Here's What's Fact and What's Fiction in Love & Mercy, the New Biopic About Brian Wilson". Slate.
  131. ^ "The 2000 Induction Ceremony". Rock and Roll Hall of Fame. March 6, 2000. Retrieved September 11, 2014.
  132. ^ Gilbert, Calvin (November 27, 2007). "Unsung Heroes Honored at Musicians Hall of Fame Induction". Country Music Television.
  133. ^ "The Wrecking Crew". Musicians Hall of Fame and Museum. November 2007. Archived from the original on September 12, 2014. Retrieved September 11, 2014.
  134. ^ "Modern Drummer's Readers Poll Archive, 1979–2014". Modern Drummer. Retrieved August 20, 2016.
  135. ^ 하트만 2012, 페이지 259.
  136. ^ 하트만 2012, 페이지 90.
  137. ^ 와인버그, 맥스 더 빅 비트: 록의 위대한 드러머들과의 대화" 빌보드 북스, 왓슨-굽틸 출판사, 뉴욕, 1991 페이지 76, & 페이지 79
  138. ^ Hartman 2012, pp. 49, 51–55, 57–58, 71–72, 93–95, 98–102, 112–113, 120–124, 126–127, 134–139, 152, 162–163, 164–165, 169, 181–182, 185–186, 191–195, 198–201, 203–205, 207, 212–214, 222–226, 228–233, 249, 251–252, 261–263 – all songs mentioned in Hartman, except for those with other citation presented next to song entry.
  139. ^ Whitburn, Joel The Billboard Book of Top 40 Hits, New York, 1992년
  140. ^ Betts, Graham (2004). Complete UK Hit Singles 1952–2004 (1st ed.). London: Collins. ISBN 0-00-717931-6.
  141. ^ 블레인 & 고긴 1990, 페이지 16세.
  142. ^ Mersereau, Bob (2015). The History of Canadian Rock 'n' Roll. Backbeat Books. p. 50. ISBN 9781480367111.
  143. ^ Tedesco, Denny (Director). The Wrecking Crew (DVD extras) (DVD).
  144. ^ Bosso, Joe (October 26, 2011). "Carol Kaye: My 10 Greatest Recordings of All Time". Music Radar. Retrieved August 14, 2016.
  145. ^ Prince, Patrick (September 5, 2015). "Music release highlights for September 2015". Goldmine. Retrieved December 20, 2020.

참고 문헌 목록

라이브러리 리소스 정보
더 스크래핑 크루 (음악)