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이제 다 끝났어요, 베이비 블루

It's All Over Now, Baby Blue
"이제 다 끝났어, 베이비 블루"
밥 딜런노래
앨범 Bring It All Back Home에서
방출된1965년 3월 22일 (1965-03-22)
녹음된1965년 1월 15일
스튜디오뉴욕시 컬럼비아 7번가
장르.포크록, 포크
길이4:12
라벨.컬럼비아
작곡가밥 딜런
제작자톰 윌슨
오디오샘플

It's All Over Now, Baby Blue〉는 밥 딜런이 작사하고 공연한 곡으로, 1965년 3월 22일 컬럼비아 레코드에 의해 발매된 그의 Bring It All Back Home 앨범에 수록되었습니다. 이 곡은 1965년 1월 15일 딜런의 어쿠스틱 기타와 하모니카, 윌리엄 E와 함께 녹음되었습니다. 리의 베이스 기타가 유일한 악기입니다. 가사는 상징주의 시의 영향을 많이 받았으며 제목인 "Baby Blue"에 작별을 고했습니다. 조안 바에즈, 데이비드 블루, 폴 클레이튼, 딜런의 포크 음악 청중, 그리고 딜런 자신까지 포함한 가능성으로 "베이비 블루"의 실제 정체에 대한 많은 추측이 있었습니다.

"It's All Over Now, Baby Blue"는 Them, Baez 그리고 Byrds에 의해 커버되었습니다. 1966년에 발매된 이 버전은 60년대 중반에 차고 밴드에 영향을 미쳤고, 벡은 이후 1996년 싱글 "Jack-Ass"를 위해 이 버전을 샘플링했습니다. 버드는 1965년 《Mr. Tambourine Man》과 《All I Really Want to Do》의 후속 싱글로 이 곡을 두 번 녹음했지만, 두 녹음 모두 그 형식으로 공개되지 않았습니다. 버드는 1969년 발라드 오브 이지 라이더 앨범에 수록된 곡을 발표했습니다.

밥 딜런 버전

작곡 및 녹음

밥 딜런은 아마도 1965년 1월에 "It's All Over Now, Baby Blue"를 썼을 것입니다.[1]의 마스터 테이크는 1965년 1월 15일 Bring It All Back Home 앨범 세션 중 녹음되었으며 톰 윌슨이 프로듀싱했습니다.[2] 이 곡은 딜런이 음반의 2면에 수록된 다른 세 곡인 "Mr. Tambourine Man", "Gates of Eden", "It's Alight Ma (I'm Only Bleding)"[3]을 녹음한 날 녹음되었습니다. 딜런은 음반 녹음이 시작되기 전에 진화할 수 있도록 한동안 다른 곡들을 라이브로 연주했습니다.[2] 하지만 딜런은 "It's All Over Now, Baby Blue"의 경우, 너무 익숙해지기 전에 이 노래를 녹음하고 싶었습니다.[2] 앨범에 발매된 것보다 최소 2개의 스튜디오 녹음이 있었습니다. 딜런은 1965년 1월 13일 솔로 어쿠스틱 버전(2005년 The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home에서 처음 발매)과 1월 14일 세미 일렉트릭 버전을 녹음했습니다.[2]

앨범에 수록된 곡의 버전은 딜런이 어쿠스틱 기타와 하모니카를 반주하며 윌리엄 E와 함께 드문드문 편곡되어 있습니다. 베이스 기타를 치는 이 씨.[2] 저자인 클린턴 하일린은 이 곡이 딜런의 또 다른 곡인 "To Ramona"와 같이 덜 유화적이지만, 그 음색은 더 잔인하고 더 까다롭다"고 말했습니다.[4] Bring It All Back Home의 마지막 트랙일 뿐만 아니라, "It's All Over Now, Baby Blue"는 이 앨범을 위해 녹음된 마지막 곡이기도 했습니다.[2]

올뮤직의 빌 야노비츠(Bill Janovitz)는 포크 기타 코드 변화와 침울한 멜로디로 음악을 아름답다고 묘사하는 반면, "그리고 이제 모든 것이 끝났다, 베이비 블루(Baby Blue)"라는 대사의 후렴구는 가슴 아픈 특성을 가지고 있습니다.[5]Chimes of Freedom〉이나 〈Mr. Tambourine Man〉과 같은 당시의 다른 딜런 노래들처럼, 〈It's All Over Now, Baby Blue〉의 가사는 아서 림보와 같은 상징주의 시인들의 강한 영향을 받고 있습니다.[5] "우연에서 모은 것을 가져가라"와 같은 대사는 우연이 단순한 우연 이상을 대변한다는 아이칭 철학을 반영합니다.[1][6] 노래는 Q 매거진에 의해 "화해의 지옥에서 눈덩이의 가능성이 없는 가장 독한 키스 오프"라고 묘사되었습니다. 딜런은 나중에 이 노래를 설명하면서 "저는 그 노래를 오랫동안 머릿속에 가지고 다녔고 제가 이 노래를 쓸 때 진 빈센트(Gene Vincent) 노래가 생각났던 것을 기억합니다. 항상 제가 좋아하는 것 중 하나였어요, 베이비 블루... '처음 우리 아기를 만났을 때 내 눈을 보고 '어떻게 지내요?'라고 하시더니 '내 이름은 베이비 블루'라고 하시더군요. 제가 고등학교 때 부르던 노래 중 하나였습니다. 물론, 저는 다른 베이비 블루에 대해 노래하고 있었습니다."[7]

'베이비 블루'의 정체

딜런의 이전 두 앨범인 The Times They Are A-Changin'Another Side of Bob Dylan은 각각 이별 노래인 "쉼 없는 이별"과 "It Ain't Me, Babe"로 끝이 났습니다.[8] "It's All Over Now, Baby Blue"는 일관된 방식으로 모든 것을 집으로 가져오며 마무리합니다.[8] 딜런이 이별을 부르는 '베이비 블루'가 누구인지, 무엇인지에 대해서는 많은 추측이 나돌고 있습니다. 비록 딜런 자신이 이 주제에 대해 침묵을 지키고 있지만, 딜런 학자들은 그것이 딜런의 사회적 궤도 안에 있는 성격들의 융합일 가능성이 높다고 믿습니다. 이 노래의 주제로 여겨져 온 한 사람은 포크 가수 조안 바에즈입니다.[6][8] 딜런과 바에즈는 여전히 연인 관계였고 함께 투어를 할 계획이었지만 딜런은 이미 연인 관계를 떠날 계획을 세웠는지도 모릅니다.[8] 또 다른 가능성은 데이비드 블루라는 이름의 싱어송라이터입니다.[1] 뉴욕 그리니치 빌리지에 살던 딜런의 친구나 지인인 블루는 딜런과 밴드의 더 언더그라운드 테이프 앨범 표지에 트렌치코트를 입고 그려져 있습니다.[5] 또 다른 가능성은 딜런의 한때 친구였던 포크 가수 폴 클레이튼입니다.[1][2] 비록 클레이튼은 1964년 내내 딜런의 친구였고, "자유의 차임즈"와 "미스터 탬버린 맨"이 쓰여진 미국 전역의 도로 여행에 딜런과 동행했지만, 1965년까지 그는 딜런이 편안하게 여기는 것보다 딜런에게 더 헌신적이 되었을지도 모릅니다. 그리고 클레이튼이 암페타민을 사용한 것이 그가 곁에 있기 어렵게 만들었을지도 모릅니다.[1][2] 그러나 작가 폴 윌리엄스는 그의 책 '공연예술가: Book One 1960-1973은 "딜런이 작곡하면서 특정인을 생각했을 수도 있지만, 반드시 그렇지는 않습니다"라고 반박합니다. 이 곡은 너무 자연스럽고 흘러가는 구조를 가지고 있어서 "딜런이 '베이비 블루'가 누구인지에 대해 생각하기 전에 쉽게 작곡을 마쳤을 수도 있다"고 덧붙였습니다.[4]

medium shot of a woman with long dark hair on left and man playing an acoustic guitar on the right
곡을 쓴 밥 딜런과 함께 이 곡의 주제로 여겨지기도 했던 조안 바에즈(왼쪽)의 1963년 사진.

이 곡에 대한 또 다른 해석은 딜런의 포크 음악 청중을 겨냥했다는 것입니다.[9] 이 곡은 음악적으로 민중의 시위운동에서 멀어져 가던 시기에 작곡된 곡으로 통기타를 치던 시위 가수 시절과의 이별로 볼 수 있습니다.[5] 딜런이 1965년 악명 높은 뉴포트 포크 페스티벌에서 마지막 어쿠스틱 곡으로 "It's All Over Now, Baby Blue"를 연주한 것은 종종 이 이론을 뒷받침하는 증거로 사용됩니다.[5] 그 노래의 특별한 연주는 머레이 러너의 영화 "The Other Side of the Mirror"에 포함되어 있습니다.[5]

또 다른 해석은 딜런이 자신, 특히 음향 연주자 자신과의 이별을 지휘하고 있다는 것입니다.[6][8][9][10][11] "넌 지금 떠나야 해"라는 오프닝 대사는 "It Ain't Me, Babe"를 여는 "Go away from my window"와 유사한 명령어가 될 수 있습니다.[10] 그러나 그것은 또한 당신이 떠나는 것이 필요하다는 것을 의미하는 필수 사항이 될 수 있습니다.[10] 그리고 이 노래는 엔딩만큼 새로운 시작에 대한 노래이기도 합니다.[1] 이 곡은 베이비 블루가 떠나야 한다는 요구 사항에 주목할 뿐만 아니라, "Strike another match, go start new"와 같은 대사로 베이비 블루가 앞으로 나아갈 것이라는 희망을 담고 있습니다.[1] 만약 딜런이 이 노래를 혼잣말로 부른다면, 딜런 자신은 "당신의 문을 두드리고 있는/당신이 예전에 입었던 옷을 입고 서 있는" 야만적인 사람일 것입니다.[10] 즉, 새로운 전기 초현실주의자 딜런은 방랑자가 될 것입니다. 아직 오래된 시위 가수의 "옷"을 벗지 못했습니다.

또는 노래에서 언급된 방랑자와 디딤돌은 딜런이 남겨야 할 대중 관객으로 해석되었습니다.[6][8] 그는 또한 스스로에게 "당신이 떠난 죽은 자들은 잊어버려라, 그들은 당신을 따라가지 않을 것이다"라고 말할 것입니다.[11] 그가 노래에서 작별을 고하고 있을 다른 사람들은 그가 알고 지내던 여자들, 정치적 좌파들, 혹은 그의 젊은 시절의 환상들 중 하나입니다.[11]

마지막으로, 밥 딜런 자신의 눈은 그녀의 추억의 노래 Diamonds & Rust에서 "로빈의 알보다 더 파랗다"라고 조안 바에즈에 의해 축하되었습니다.

레거시

Bringing It All Back Home 앨범에 출연한 것 외에도, "It's All Over Now, Baby Blue"는 밥 딜런의 Greatest Hits Vol. 편집 앨범에 포함되었습니다. II (1971), The Essential Bob Dylan (2000), Dylan (2007), 그리고 Bob Dylan's Greatest Hits (1967)의 영국 버전.[5] 딜런은 1965년 5월 영국 투어 중 호텔 방에서 도노반을 위해 이 노래를 연주했습니다. 1967년 D에서 보여진 장면입니다. A. 페네베이커 다큐멘터리 돈트 룩 백 백([5][6]Don't Look Back) 1965년 1월 13일에 녹음된 이 곡의 첫 번째 스튜디오 테이크는 2005년에 The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home, Martin Scorsese의 다큐멘터리 No Direction Home의 사운드트랙,[5] 그리고 2015년에 다시 The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966의 6 디스크 및 18 디스크 버전으로 발매되었습니다.

딜런이 1965년 5월 1일 영국 리버풀에서 이 곡을 라이브로 연주한 것은 라이브 1962–1966: 저작권 컬렉션에서 나온 희귀 공연(2018)에 포함되어 있습니다. 1966년 5월 17일, 영국 맨체스터에서 열린 딜런의 유명한 콘서트(대중적으로 유명하지만 실수로 로열 앨버트 홀 콘서트라고 알려짐)의 라이브 버전은 1985년 딜런의 박스 세트인 바이오그래프에서 발매되었고, 그 후에 The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The Royal Albert Hall 콘서트에 포함되었습니다.[12] 1975년 12월 첫 번째 롤링 선더 레뷰 투어 동안 녹음된 라이브 버전은 The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2002)[13]The Rolling Thunder Revue에 수록되어 있습니다. 1975년 라이브 레코딩(2019), 1981년 6월 공연은 The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979-1981(2017)의 디럭스 에디션에 등장합니다.

2016년 11월, 1966년부터 딜런이 녹음한 이 노래의 모든 라이브 공연은 박스 세트인 1966년 라이브 레코딩에서 발매되었으며, 1966년 5월 26일 공연은 앨범인 리얼 로열 앨버트1966 콘서트에서 별도로 발매되었습니다.

2009년 현재 딜런은 콘서트에서 이 노래를 계속 공연하고 있습니다.[14]

모조에서 보고된 2005년의 독자 여론 조사에서, "It's All Over Now, Baby Blue"는 역대 최고의 밥 딜런 노래 10위에 올랐고, 비슷한 조사에서 아티스트들은 그 노래를 7위에 올렸습니다.[15] 2002년, 언컷은 이 곡을 역대 최고의 밥 딜런 노래 11위에 올렸습니다.[16]

커버

그들의 버전.

"이제 다 끝났어, 베이비 블루"
1966년 네덜란드 사진 소매
싱글 바이 더즈
앨범 Them Again 에서
B면
  • "I'm gonna dress in Black" (홀랜드)
  • "나쁘거나 좋거나" (독일)
방출된
  • 1966년 10월 (1966-10) (홀란드)
  • 1973년 12월 (독일)
녹음된1965
스튜디오데카, 런던
장르.바위, 민속바위
길이3:50
라벨.데카
작곡가밥 딜런
제작자토미 스콧
오디오샘플

벨파스트 밴드 Them(반 모리슨이 피처링)은 1966년 1월 영국에서, 1966년 4월 미국에서 그들의 앨범 Them Again에 처음 발매된 "It's All Over Now, Baby Blue"의 커버를 녹음했습니다.[17][18][19] 이 곡은 이후 1966년 10월 네덜란드에서 싱글로 발매되었으나 네덜란드 싱글 차트에는 오르지 못했습니다.[20] 이후 1972년 독일 텔레비전 영화 다이 로커(일명 로커)에 출연한 후 1973년 12월 B-side에서 "Bad or Good"로 재발매되었습니다.[21][22] 이 싱글은 1974년 2월에 처음 차트에 진입하여 14주 동안 차트에 머무르는 동안 13위로 정점을 찍으며 독일에서 히트를 쳤습니다.[23]

모리슨은 2000년 인터뷰에서 딜런의 음악을 처음 접했던 것을 회상했습니다: "스미스 스트리트의 레코드 가게에서 [The Freewheelin' Bob Dylan]을 들은 것 같습니다. 그리고 이 남자가 '6월의 달'에 대해 노래하지 않는 것이 정말 놀랍다고 생각했어요. 그리고 그는 그것을 피해가고 있어요. 주제는 팝송이 아니라 이런 식으로 모든 것이 열린다고 생각했습니다."[24] 당시 모리슨의 음반 제작자였던 버트 번스는 그에게 자신의 노래를 위한 모델을 찾으라고 권유했고, 그래서 그는 1965년 3월 딜런의 Bring It All Back Home 앨범을 구입했습니다.[25] 앨범에 수록된 곡들 중 하나는 모리슨에게 독특한 매력을 가졌고, 그는 곧 솔로 가수로서 작은 클럽과 펍에서 "It's All Over Now, Baby Blue"를 공연하기 시작했습니다.[25]

프로듀서 토미 스콧(Tommy Scott)은 현재 팝계에서 딜런의 음악의 중요성을 인식하고 1965년 Them의 두 번째 LP 세션에서 모리슨이 "It's All Over Now, Baby Blue"를 커버하기를 열망했습니다.[25][26] 런던의 리젠트 사운드 스튜디오에서 세션 피아니스트콜터와 함께 이 곡을 녹음하려는 예비 시도가 실패한 후 스콧은 이 곡에 대한 그의 접근 방식을 재고했습니다.[26] 스콧은 인터뷰에서 "숫자가 내려가지 않았고 밴은 확신할 수 없었다"고 회상했습니다. 그러자 남자들은 내가 '밤이 온다' 템포를 쫓아가려고 했기 때문에 마음에 들지 않고 싸다고 생각했다고 합니다.[26] 밴드는 데카의 녹음 스튜디오에서 나중에 세션을 갖는 동안 이 노래로 돌아갔습니다.[26] 스콧은 이 곡의 음악적 지원을 재배열하기로 결정했으며, 이는 Them의 키보드 연주자인 Peter Bardens의 독특한 반복되는 블루스 리프와 피아노 작업을 통합하여 밴드가 만족하는 녹음을 완성했습니다.[26] 이 곡은 모리슨의 가장 표현력 있는 보컬 중 하나가 특징이며 딜런의 가사에 미묘한 변화를 포함했습니다. 모리슨은 "네가 남긴 죽은 자를 잊어라"를 부르는 대신 "네가 남긴 빚을 잊어라"로 대사를 변경했습니다.[24][26]

그릴 마커스는 1969년 롤링스톤 리뷰에서 "딜런의 'It's All Over Now, Baby Blue'에서만 밴은 자신의 특별한 힘에 대한 모든 한계를 정말로 깨뜨립니다.각각의 음들은 특별한 창작물로서 두드러집니다 – '음악가가 한 음에서 다음 음으로 선택하는 수세기 동안의 감정'은 이 녹음의 놀라운 깊이를 묘사하는 한 구절입니다. 매우 빠르게 연주되는 반의 목소리는 사실상 밴드를 장악하기 위해 싸우는 '베이비 블루'는 극적이면서도 공포스러운 음악으로 등장합니다."[27] 최근 몇 년 동안, 작가 Clinton Heylin은 Them의 1966년 노래 녹음이 "원곡에 어울리는 딜런 커버인 진정한 희귀성"이라고 언급했습니다.[28] 1966년 반 모리슨이 밴드를 떠난 후, The Spinoff 그룹인 The Belast Possies는 그들의 1967년 앨범 The Belast Possies에 이 노래의 커버를 녹음했습니다.[29][30][31]

Man wearing a grey hat and grey jacket and glasses holding a microphone near his face.
반 모리슨은 "It's All Over Now, Baby Blue"를 그들의 멤버로서 그리고 솔로 아티스트로서 모두 커버했습니다.

모리슨이 보컬로 참여한 이 곡에 대한 그들의 해석은 1966년과 1967년 사이에 더 초콜릿 워치 밴드웨스트 코스트 팝 아트 실험 밴드를 포함한 여러 차고 록 밴드가 더의 커버 버전에 빚진 곡의 버전을 녹음하면서 영향력을 갖게 되었습니다.[32] 은 1996년 앨범 오델레이(Odelay, 1996년)에 수록된 싱글 〈Jack-Ass〉의 기초로 1966년 녹음된 Them의 "It's All Over Now, Baby Blue"의 샘플을 사용했습니다.[5] 인제닉 클라운 포스는 이후 벡의 노래를 1999년 앨범인 어메이징 제이켈 브라더스에 수록된 "Another Love Song"의 기초로 샘플링했습니다.[33] Hole의 커버는 Them의 녹음을 청사진으로 사용하기도 합니다.[5] 이 곡의 원래 1966년 버전은 1996년 영화 바스키아, 1972년 독일 영화 클라우스 렘케의 로커, 2000년 영화 소녀 인터럽트와 같은 영화에 등장했습니다.[22][34][35][36]

1993년,[37] 반 모리슨은 그의 컴필레이션 앨범 The Best of Van Morrison Volume Two에 수록했습니다. 그들과 함께 "It's All Over Now, Baby Blue"를 녹음한 것 외에도 모리슨은 1974년부터 시작된 솔로 활동 기간 동안 콘서트에서 자주 이 노래를 커버했지만 솔로 가수로서 스튜디오나 라이브 녹음을 발표한 적은 없습니다.[38] 1984년, 모리슨은 런던에서 열린 밥 딜런의 콘서트 중 하나에 게스트로 출연했고, 두 음악가는 "It's All Over Now, Baby Blue"를 듀엣으로 공연했습니다.[39] 모리슨과 딜런은 1984년 7월 8일 아일랜드 슬레인 캐슬에서 열린 딜런의 1984년 투어 마지막 콘서트에서 "It's All Over Now, Baby Blue"를 듀엣으로 부르기도 했습니다.[40]

2009년 Past 잡지의 독자, 작가, 편집자들이 역대 최고의 딜런 커버 50개를 대상으로 한 여론조사에서 Them 버전의 "It's All Over Now, Baby Blue"가 28위를 차지했습니다.[41]

버드의 버전

"이제 다 끝났어, 베이비 블루"
버즈노래
Ballad of Easy Rider 앨범에서
A면"예수님은 괜찮아요"
방출된1969년 10월 29일 (1969-10-29)
녹음된1969년 7월 22일
스튜디오컬럼비아, 할리우드, 캘리포니아
장르.민속바위, 시골바위
길이4:53
라벨.컬럼비아
작곡가밥 딜런
제작자테리 멜처

1969년 10월 29일, Birds의 "It's All Over Now, Baby Blue" 녹음은 Birds의 Ballad of Easy Rider 앨범의 일부로 처음 발매되었습니다.[42][43] 이 곡은 1969년 12월 싱글 "Jesus Is Just Alight"의 B-side에도 등장했으며, 빌보드100 차트에서 97위를 기록했습니다.[43][44]

버드는 이전에 그들의 두 번째 앨범인 Turn!스튜디오 세션에서 두 번의 다른 행사에서 이 노래를 녹음하려고 시도했습니다. 턴! 턴![45] 당시 버드는 그들의 이전 히트곡인 밥 딜런의 커버곡인 "미스터 탬버린 맨"과 "올 아이 리얼리 원투 두"의 후속곡으로 "잇츠 올 오버 나우, 베이비 블루"를 발매할 계획이었습니다.[46] 1965년 6월 28일, 밴드는 이 곡을 녹음하기 위해 처음 시도했습니다.[42][45] 이 버전은 불만족스러웠고 1987년 Never Before 앨범에 포함될 때까지 22년 동안 발매되지 않았습니다.[47] 1965년 6월 28일 녹음은 1996년 확장된 Turn! 재발행에서도 들을 수 있습니다. 턴! 돌려라![45][48][49] 그리고 The Birds and There Is a Season 박스 세트.

이 밴드는 1965년 8월 말에 이 곡의 두 번째 녹음을 시도했습니다.[45] 녹음 세션에 참석한 KRLA의 한 프로그램 디렉터는 Byrds의 새 싱글로 플러그를 꽂으며 트랙의 아세테이트 디스크방송으로 연주할 만큼 깊은 인상을 받았습니다.[46] 하지만 버드 가족은 곧 "It's All Over Now, Baby Blue"를 발표할 생각을 버리고 대신 "Turn!"을 발표했습니다. 턴! 돌림!"[47][50] 이 세 번째 싱글. 버드의 1965년 8월 버전 "It's All Over Now, Baby Blue"는 공식적으로 발매된 적이 없습니다.[45]

기타리스트이자 밴드 리더인 로저 맥긴은 1969년 7월 22일 밴드의 발라드 오브 이지 라이더 앨범 녹음 세션에서 작곡에 복귀했습니다.[51] 그는 템포를 늦추고 곡의 편곡을 근본적으로 바꾸어 1965년 버드가 녹음한 것보다 더 침울하고 진지한 버전으로 변하게 하기로 결정했습니다.[42] 느린 템포에 맞춰 밴드는 각 단어의 음절을 끌어내어 노래 가사의 세계적인 피로감을 강조했습니다.[46] 결국 맥긴은 발라드 오브 이지 라이더에 수록된 곡의 녹음에 불만을 품고 앨범의 맥락 안에서 시간을 끄는 경향이 있다고 생각했습니다.[46] Birds의 1969년 녹음된 "It's All Over Now, Baby Blue"는 Birds Play DylanThe Very Best of The Birds에서 볼 수 있습니다.[52]

기타 커버

많은 다른 아티스트들이 이 노래를 커버했습니다. 때때로 이 노래의 주제로 추측되기도 했던 조안 바에즈는 그녀의 1965년 앨범 "안녕, 안젤리나"에서 이 노래를 다뤘습니다.[53] 이 음반은 딜런 음반의 네 장의 커버 중 하나이며, 나머지는 타이틀 곡인 "Mama, You Been on My Mind" ("Daddy, You Been on My Mind")와 "A Hard Rain's a-Gonna Fall" ("Daddy, You Been on My Mind")입니다.[53] 바에즈는 "It's All Over Now, Baby Blue"를 가성으로 부르지만 딜런 버전의 힘은 유지하고 있습니다.[53] 바에즈는 현대까지 라이브 콘서트에서 이 노래를 계속 연주해 왔습니다.[54]

1968년 11월 딜런과 함께 《Traveling Wilberys》에서 공연했고, 딜런과 함께 〈I'd Have You Anytime〉이라는 곡을 공동 작곡한 조지 해리슨은 이 [2]곡을 커버하지는 않았지만, 1987년 싱글 〈When We Was Fab〉에서 제목을 언급했습니다. 노래 가사 중 하나는 "But it's all over now, baby blue"라고 적혀 있는데, 이는 해리슨이 그의 친구 딜런에게 고개를 끄덕이는 것입니다.[55]

1971년, 마리안 페이스풀은 "It's All Over Now, Baby Blue"의 버전을 녹음했고, 이 버전은 1985년 아카이브 앨범인 리치 키드 블루스에서 처음 발매되었습니다. 올뮤직 웹사이트의 한 리뷰에 "슬픔으로 아파한다"[56]고 적혀있는 그녀의 버전의 이 노래는 미국 시대 드라마 시리즈인 "서펜트 퀸"의 7번째 에피소드의 엔딩 크레딧에서 재생되었습니다. 2018년 Faithfull은 그녀의 앨범 Negative Capability를 위해 이 곡을 다시 녹음했습니다.

1973년 이 노래는 맨프레드 맨스 어스 밴드(Manfred Mann's Earth Band)에 의해 커버되었습니다. 레코드 월드는 이 버전을 "파인 트리트먼트"라고 불렀습니다.[57]

애니멀스는 1977년 그들의 Before We So Rudely Interrupted reunion 앨범을 위해 이 노래의 커버 버전을 녹음했습니다.

1977년 그레이엄 보닛은 곡의 커버 버전을 녹음했는데, 이 곡은 8월에 호주 톱 100[58] 차트에 진입했고 1977년 11월에 3위로 정점을 찍었습니다. 차트에서 6개월, 톱10에서 거의 2개월을 보냈습니다.

이 노래는 조이스 캐롤 오츠(Joyce Carol Oates)[59]의 단편 "어디가, 어디가?"에 영감을 주어 딜런에게 이야기를 바치게 했습니다.

1998년 홀은 이 노래를 그들의 싱글 말리부의 B사이드로 커버했습니다. 그들의 커버는 The Crow: Salvation의 사운드트랙 앨범에도 실렸습니다.

2021년 롤링 스톤 잡지는 '역대 가장 위대한 딜런 커버 80개' 기사에서 13층 엘리베이터 커버를 72위에 올렸습니다.[60]

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g Trager, O. (2004). Keys to the Rain. Billboard Books. pp. 319–321. ISBN 0-8230-7974-0.
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