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악명 높은 버드 브라더스

The Notorious Byrd Brothers
악명 높은 버드 브라더스
NotoriousByrdBrothers.jpg
스튜디오 앨범 기준
바이즈
방출된1968년 1월 15일 (1968-01-15)[nb 1]
녹음된1967년 6월 21일 - 12월 6일
스튜디오컬럼비아, 할리우드
장르.
길이28:28
라벨컬럼비아
프로듀서게리 어셔
Byrds
Byrds의 최고 히트곡
(1967)		 악명 높은 버드 브라더스
(1968)		 로데오의 연인
(1968)
악명 높은 형제들의 싱글즈
  1. "Goin' Back"
    릴리스됨:1967년 10월 20일

The Angious Byrd Brothers는 미국의 록 밴드 Byrds의 5번째 앨범으로 1968년 1월 컬럼비아 레코드에서 발매되었다.[1][2]이 앨범은 60년대 후반 바이르드 가의 음악 실험의 정점을 나타내는데, 이 밴드는 사이키델리아, 포크 록, 컨트리, 전자 음악, 바로크 팝, 재즈 등의 요소들을 한데 어우러져 있다.[3][4][5]프로듀서 게리 어셔와 함께, 그들은 페이싱, 플랜징, 공간 패닝 등 많은 스튜디오 효과와 제작 기술을 폭넓게 활용했다.[6][7][8]바이드는 또 페달 스틸 기타와 무그 모듈러 신시사이저 사운드를 음악에 도입해 무그가 등장하는 최초의 LP 발매물 중 하나로 만들었다.[7][9]

The Angious Byrd Brothers의 녹음 세션은 1967년 후반 내내 진행되었고 긴장감에 휩싸여 그 밴드의 두 멤버를 잃게 되었다.[9]리듬 기타리스트 데이비드 크로스비는 1967년 10월에 해고되었고 드러머 마이클 클라크는 녹음 작업을 통해 세션을 중도에 떠났고, 잠시 후에 복귀했다가 앨범이 완성되어 마침내 해고를 당했다.[10][11]또한 1966년 초 탈퇴한 오리지널 밴드 멤버 진 클라크는 앨범 제작 중 3주 동안 재결합한 뒤 다시 탈퇴했다.[12]작가인 Ric Menck는 이러한 인사 변화와 창작을 둘러싼 갈등에도 불구하고 The Angious Byrd Brothers는 밴드의 가장 응집력 있고 진저리나는 앨범 발표문이라고 평했다.[13]

The Angious Byrd Brothers는 빌보드 탑 LPs 차트에서 47위, 영국 앨범 차트에서 12위에 올랐다.[14][15]1967년 10월 앨범부터 마일드한 차트 성공에 이르는 리드 싱글로 게리 고핀과 캐롤 킹의 곡 'Goin' Back'의 커버가 발매되었다.[7]비록 The Angious Byrd Brothers가 개봉 당시 비판적인 찬사를 받았지만, 그것은 상업적으로, 특히 미국에서 꽤 성공적이었다.[16]이 앨범은 나중에 Byrds가 발표한 앨범 중 가장 실험적이고 진보적인 앨범으로 널리 간주되었다.[5][6][13]Byrds 전문가인 팀 코너스는 이 앨범의 제목이 미국의 올드웨스트를 연상시킨다고 말했다.[4]

배경

1967년 후반기의 The Angious Byrd Brothers의 녹음은 심각한 내부 해체와 신랄한 비난으로 특징지어졌다.[4]Byrds는 이전 두 장의 앨범을 녹음했던 것과 같은 라인업인 로저 맥긴, 데이비드 크로스비, 크리스 힐만, 마이클 클라크로 구성된 4인조 밴드로 녹음 세션을 시작했다.[17]그러나 이 앨범이 발매될 무렵에는 맥귄과 힐만만이 이 그룹에 남아 있었다.[5]첫 번째 라인업 변경은 드러머 마이클 클라크가 몇 곡의 곡을 연주한 후, 크로스비와 다른 밴드 멤버들과 그의 연주 능력과 밴드의 세 명의 작곡가가 제공하는 자료에 대한 명백한 불만을 가지고 논쟁을 벌인 후, 세션을 그만두면서 일어났다.[18][19]그는 유명한 세션 드러머 짐 고든과 할 블레인 때문에 스튜디오에서 임시로 교체되었다.[18][19]

그 후 데이비드 크로스비는 맥긴과 힐먼에 의해 해고되었고, 바이르드의 전 멤버인 진 클라크와 교체되었는데, 그는 다시 떠나기 전 3주 동안만 배에 머물렀다.[10][12]마이클 클라크도 앨범을 끝내기 전 스스로 자초한 유배지에서 돌아와 '인공 에너지' 트랙에서 공동 집필과 플레이를 했지만, 맥귄과 힐만으로부터 앨범이 완성되고 난 뒤 자신이 전 버드라는 사실을 알렸다.[11]밴드 인원의 많은 변화 속에서, 맥귄과 힐만은 앨범을 완성하기 위해 외부 음악가들에게 의존할 필요가 있었다.[11]이 고용된 음악가들 중에는 그룹의 이전 LP에서도 연주한 적이 있는 클라렌스 화이트도 있었다.[4]이에 대한 그의 공헌과 Byrds의 Young Than Yesterday, 그리고 Hother of the Rodeo 앨범은 힐만과의 우정과 함께 결국 그가 밴드의 정규 멤버로 고용되는 계기가 되었다.[20]

데이비드 크로스비의 해임

데이비드 크로스비는 앨범 녹음 시간 중간에 Byrds에서 해고되었다.

데이비드 크로스비는 1967년 10월 맥긴과 힐먼에 의해 해고되었는데, 부분적으로는 고핀-킹 작곡 "Goin' Back"[10]을 녹음하고자 하는 밴드의 희망에 대한 크로스의 불쾌감에서 비롯된 마찰의 결과였다.크로스비는 특히 밴드에 세 명의 활동적인 작사가가 있을 때 이 곡을 녹음하는 것은 예술적으로 한 걸음 뒤로 물러서는 것이라고 느꼈다.[13]크로스비의 해고에 기여한 또 다른 요인은 '고인백'과 직접 경쟁을 벌이던 메네지 아 트루이스에 대한 리스퀘어 곡인 '트라이어드'가 앨범의 한 자리를 차지하며 논란을 빚었다.[5]그는 나중에 제퍼슨 비행기에게 이 곡을 주었는데, 제퍼슨 비행기는 1968년 앨범 "Crown of Creation"에 이 곡의 버전을 포함시켰다.[19][21]Byrds가 "Triad"를 녹음하긴 했지만, 이 곡의 소재는 맥귄과 힐만에게 당시 발매되는 것을 막도록 강요했다.[10]이 곡은 1987년 이 밴드의 아카이브 컴파일 앨범인 Never Before에서 처음 발매되었고, 이후 1997년 컬럼비아/레거시 재발행의 보너스 트랙으로 The Angious Byrd Brothers에 추가되었다.[22][23]

크로스비는 또한 몬터레이 팝 페스티벌에서 공연하는 동안 다른 멤버들을 짜증나게 했다. 그는 JFK 암살과 "세계의 모든 정치인과 정치인"[24]에게 LSD를 주는 혜택과 같은 몇몇 논쟁적인 주제들에 대해 장시간에 걸친 중간 연설을 했다.그는 경쟁 그룹인 버팔로 스프링필드와 함께 전 멤버인 닐 영을 위해 공연함으로써 몬테레이에서 그의 밴드 동료들을 더욱 짜증나게 했다.[25]

1967년 7월 Byrds 싱글의 A-side로 발매된 그의 노래 "Lady Friend"의 상업적 실패 이후 밴드 내 그의 주식은 더욱 악화되었다.[26]The Angious Byrd Brothers의 많은 녹음 세션에 그가 불참한 것은 맥귄과 힐만에게는 마지막 지푸라기였다.크로스비는 후한 퇴직금을 받고 새로운 음악 파트너인 스티븐 스틸스와 협업을 시작했다.[10]이 앨범의 표지에 있는 말은 비록 맥귄과 힐만 둘 다 이 사실을 부인했지만, 크로스비를 대표하기 위한 불친절한 의도였다는 주장이 제기되었다.[27]

크로스비의 애석하게도 맥귄과 힐만은 그의 출발에 이어 그의 미완성 곡인 "Draft Morning"을 다시 작업하여 앨범의 최종 런닝 순서에 포함시켰고, 그들 스스로 공동 집필 크레딧을 주었다.[3]크로스비는 결국 "Change Is Now"와 "Old John Robertson"[16]과 함께 자신의 세 곡으로 The Angious Byrd Brothers:의 절반 가량을 연주하게 되었다.그는 또한 1997년 재발행된 "트라이어드"와 "유니버설 마인드 디코더" 그리고 "Goin' Back"[28]의 초기 버전을 포함한 몇몇 보너스 트랙에 출연한다.

진 클라크의 귀환

크로스비의 탈퇴에 따라 진 클라크는 밴드에 다시 합류하라는 요청을 받았다.[13]클라크는 원래 1966년 초 비행에 대한 공포와 불안과 편집증 경향으로 인해 바이르드를 떠났다.[29]데뷔 솔로 앨범(Byrds의 당시 프로듀서였던 게리 어셔가 공동 제작,[30] 클라크와 힐만 모두 연주)은 결정적인 성공을 거두었지만, 상업적인 실패와 클라크는 현재 활동이 뜸했다.클라크는 1967년 10월 바이즈 팀에 3주간 재입대했으며, 이 기간 동안 그와 밴드는 <스머더스 브라더스 코미디 아워> 텔레비전 프로그램에서 립싱크 "Goin' Back"과 "Mr. Spaceman"[12]을 공연했다.Byrds는 또한 중서부를 여행하는 동안 Clark와 몇 번의 라이브 데이트를 했다.[12]투어 마지막 콘서트에 이어 다시 비행에 대한 클라크의 두려움이 밴드 동료들과 함께 뉴욕행 비행기를 타지 못하게 하고, 그 결과 얼마 지나지 않아 밴드를 탈퇴하게 되면서 문제가 됐다.[12]

그것은 전기 작가들과 밴드 역사가들에 의해 논의되어왔다. 클라크가 <악명높은 형제들>의 녹음에서 얼마나 관여했는가에 관한 것이었다.[13]클라크 자신도 1988년 KBSG 97 라디오 방송 인터뷰에서 자신의 기여가 무엇이었을지 구체적으로 밝히지는 않았지만, 같은 시기의 'Goin' Back' 녹음과 일부 다른 노래에 관여했다고 주장했다.[31]클라크가 "Goin' Back"과 "Space Odyssey"[12][13]에 백 보컬을 기여했다는 것을 암시하는 스튜디오 문서와 목격자들의 진술도 있다.목격자 중 한 명인 LA 포크 록 밴드 로즈 가든의 존 노린은 인터뷰에서 앨범 세션 동안 컬럼비아 레코딩 스튜디오에 있었던 것과 클라크가 자신의 배경 보컬을 녹음한 것을 본 것을 분명히 기억한다고 말했다.[12]이는 로즈가든의 드러머 브루스 보우딘이 싱글로 발매한 '고인 백'의 모노믹스에서 클라크의 목소리가 가장 선명하게 들릴 수 있다고 주장하면서 입증됐다.[12]반대로, 로즈 가든의 베이스 연주자 윌리엄 플레밍은 클라크가 스튜디오에 있었지만 어떤 녹음에도 참여하지 않았다고 회상했다.[32]작가 겸 뮤지션인 Ric Menck는 "Space Odyssey"나 "Goin' Back"에 클라크가 출연한다면, 그의 기여는 분명하지 않으며, 프로듀서 게리 어셔의 혼합물 속에 아주 낮게 묻혀 있었을 것이라고 말했다.[13]

Byrds의 리드 기타리스트인 Roger McGuinn은 클라크가 앨범에 기여했는지 여부를 기억할 수 없지만, 그는 그것이 가능하다는 것을 인정했다.[12]그러나 맥귄은 클라크와 함께 "Get to You"라는 곡을 썼으며, 앨범의 작사가 틀렸다고 진술했다. 그들은 맥귄/힐맨이 아니라 맥귄/클라크를 읽었어야 했다.[12]그러나 힐먼은 2012년 11월 언컷 매거진에 실린 인터뷰에서 클라크가 이 노래에 기여했는지 여부는 확실치 않지만 맥귄과 함께 곡을 쓰는 데 분명히 일조했다고 밝혔다.[33]

음악

생산

이 앨범은 문제가 되는 창세기에도 불구하고, 밴드의 가장 온화하고, 가장 진보적이고 실험적인 음악들을 포함하고 있다.[13]맥귄은 2002년 인터뷰에서 비틀즈에 영감을 받은 작품이라고 말하며 그들의 앨범 리볼버를 영향력으로 꼽았다.[34]서정적으로, 그것은 평화, 생태, 자유, 마약 사용, 소외, 그리고 우주에서의 인류의 위치와 같은 많은 현대적인 주제들을 다루려고 시도했다.[3]이 앨범은 전체적으로 맥긴-크로스비(McGuinn-Crosby)의 정점을 대변했다.힐만 작사 파트너쉽, 그리고 포크 록, 컨트리, 사이키델리아, 재즈를 혼합한 오리지널 바이드의 음악적 실험을 가장 멀리 떨어진 논리적인 극단까지 가져갔으며, 종종 한 곡 안에 들어 있었다.[4][5][3]밴드 겸 프로듀서인 게리 어셔는 또한 앨범에 많은 혁신적인 스튜디오 기반 제작 기법을 사용했으며, 특히 페이싱, 공간 패닝, 로터리 스피커 효과를 많이 활용했다.[6][8][35]

무그 모듈러 신시사이저는 The Angious Byrd Brothers의 녹화에서 사용된 것과 유사하다.

이 밴드는 또한 무그 모듈러 신시사이저를 여러 트랙에서 실험하기 시작했으며, 악명 높은 Byrd Brothers가 이 악기를 특징으로 하는 최초의 록 앨범 중 하나가 되었다.[7]맥귄은 몬터레이 팝 페스티벌에서 처음으로 무그를 발견했는데, 그곳에서 악기 발명가인 로버트 무그는 이 페스티벌에서 공연을 하고 있는 음악가들에게 그의 새로운 창작물을 보여주기 위해 부스를 설치했다.[36]전자광인 맥귄은 녹음실에서 신시사이저를 실험하는 데 열심이었지만, 보도에 따르면 힐만은 이 악기에 대한 열정을 나누지는 못했다.[36]맥긴과 어셔는 스스로 "스페이스 오디세이"라는 곡에서 무그 파트를 연주했지만, 그들은 이 악기의 다른 출연을 전자음악의 선구자이자 세션 뮤지션인 폴 비버에게 넘겼다.[7][36]

이 앨범에는 세션 뮤지션 레드 로즈의 페달 스틸 기타 연주도 담겨 있는데, 이는 바이드즈의 녹음에서 이 악기를 처음 사용한 것을 대표한다.[9][37]이러한 페달 스틸의 사용은 클라렌스 화이트의 촌철 기타 연주와 함께 밴드가 다음 앨범인 'Lady of the Rodeo'에서 탐험할 컨트리 록 방향을 예고했다.[4][38]

그 노래들

이 앨범의 오프닝 트랙인 "인공 에너지"는 두드러진 뿔 부분을 특징으로 하고 있으며, 이와 같이 브라스를 사용한 두 개의 이전 Byrds의 곡인 "Lady Friend"와 "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star"의 스타일리시컬한 친척으로 볼 수 있다.[35]이 곡은 암페타민 사용의 어두운 면을 다루고 있으며, 처음에 이 밴드가 "속도에 관한 노래를 작곡해야 한다"고 제안한 사람은 크리스 힐만이었다.[4][28]이 제목은 드러머 마이클 클라크가 제안했으며, 이 곡의 창작에 대한 그의 의견은 그에게 드문 필적 학점을 제공하기에 충분했다.[35]비록 이 노래의 가사가 처음에는 암페타민의 미덕을 찬양하는 것처럼 보이지만, "나는 암페타민에서 내려오고 있다/그리고 나는 여왕을 죽였기 때문에 감옥에 있다"[3][39]라는 노래의 마지막 구절에서 증명되었듯이, 마약 복용자가 동성애자를 살해한 죄로 감옥에 갇혔다는 것이 명백해졌을 때, 이 이야기는 마지막 구절에서 더 어두워진다.비록 언론들이 과거에 "8마일 하이"와 "5D (5D Dimension)"[3]를 통해, 특히 "8마일 하이"와 "5D (5D) 디멘션"에 대한 노래를 썼다고 비난했지만, 마침내 그 밴드가 마약을 명백히 다루는 노래를 녹음했을 때, 그것은 기자들의 대부분 무시되었다.

'인공 에너지'는 가슴 아프고 향수를 불러일으키는 고핀-킹의 곡 'Goin' Back'[2]의 후속곡이다.12현 리켄백커 기타와 세련된 하모니로 밴드 전기작가 조니 로건은 이 곡이 오프닝 트랙의 부정성과 폭력성과 뚜렷한 대조를 이루는 곡이라고 설명했다.[38][3]이 노래의 가사는 어린 시절의 순수함을 찬성하는 어른으로서 오는 냉소를 거부하려는 가수 측의 시도를 묘사하고 있다.[38]주제적으로, 이 곡은 Byrds의 이전 앨범인 Young Than Yesterday의 제목을 떠올렸고, 절제된 페달 스틸 기타 연주 레드 로즈는 트랙에 미묘한 컨트리 풍미를 선사한다.[28][40]

두 번째 고핀-킹 작곡인 "Wasn't Born to Follow"는 비록 이 밴드의 환각적, 차고 록 성향을 통해 걸러지긴 했지만, 나라와 서양의 영향을 보여준다.[41]이 곡의 컨트리 라이닝은 전기 기타와 페달 스틸의 음악적 대화를 통해 강조된다.[41]시골의 분위기는 당시의 히피 정신에 완벽하게 부합하는 주제인 탈출과 독립의 필요성을 설명하는 놀라운 가사의 이미지로 더욱 고조되고 있다.[41][42]

사회의 경계에서 벗어나야 할 필요성을 다룬 앨범의 또 다른 곡은 데이비드 크로스비의 '돌핀의 미소'[43]이다.이 곡은 '우든 배'와 '리 쇼어(The Lee Shore)'[28] 등 향후 작곡에 활용될 주제적 특성인 크로스비가 노래에 항해적 이미지를 사용한 것을 보여주는 초기 사례였다.자유로운 목가적 행복의 주제는 힐만 펜의 "자연적 조화"[28]에서 더 탐구된다.'고인백'처럼 '내츄럴 하모니'는 환각제의 인지도를 높이는 특성을 통해 걸러지긴 했지만 청춘의 순수함에 대한 그리움을 전한다.[3]이 곡은 느긋하고 재즈적인 느낌과 몽환적이고 높은 테너 보컬 파트로 크로스비의 필법이 주는 강한 영향력을 보여준다는 것이 일부 평론가의 제언이다.[4][44]

맥긴과 힐만 작곡 '변화가 지금이다'는 청취자에게 삶을 온전히 살라고 조언하는 가사로, 카르페 디엠(일반적으로 "세이즈 데이"[3]로 번역)의 철학을 축하하는 의미를 담고 있다.이러한 맥락 안에서, 이 노래의 가사는 인식론, 공동체주의, 인간 생태학 등 다른 많은 주제들을 탐구했다.[3]이 곡의 준철학적인 성격 때문에 맥귄은 1969년 인터뷰에서 이 곡을 "아무도 이해하지 못한 구루 정신의 미스테틱 노래 중 하나"라고 경솔하게 묘사했다.[3]"Universal Mind Decoder"라는 원래 작업 제목으로 수록된 이 곡의 초기 악보 녹음은 1997년 발간된 The Angious Byrd Brothers의 보너스 트랙으로 포함되었다.[23]'Change Is Now'는 이번 앨범에서 유일하게 크로스비와 미래의 버드 클래런스 화이트를 한 트랙에 함께 수록한 곡으로 눈에 띈다.[28]

'드래프트 모닝'은 베트남전쟁의 참상을 노래한 곡으로, 분쟁 당시 남성들의 군입대 반대 시위를 다룬 곡이다.[2][45]이 곡은 처음에는 크로스비가 작곡했지만, 밴드의 나머지 사람들에게 소개한 직후 Byrds에서 해고되었다.[45]그러나 크로스비가 떠날 무렵 이미 이 곡의 기악 백킹 트랙에서 작업이 시작되고 있었다.[45]논란의 여지가 있는, 맥귄과 힐만은 이 곡의 작곡가가 더 이상 밴드의 멤버가 아님에도 불구하고 이 곡을 계속 작업하기로 결정했다.[3]노래의 가사를 원화에서 몇 번밖에 듣지 못한 맥귄과 힐만은 보컬을 녹음하러 왔을 때 모든 단어를 기억할 수 없었고, 그래서 그들만의 서정적인 덧셈으로 곡을 다시 쓰기로 결정하여 그 과정에서 공로를 인정받게 되었다.[4]이것은 그가 맥귄과 힐만이 그의 노래를 훔쳤다고 느꼈기 때문에 상당히 화가 났다.[45]이러한 어려운 진화에도 불구하고, "Draft Morning"은 종종 그가 Byrds에 재직할 때 가장 좋은 곡들 중 하나로 여겨진다.[4][13]서정적으로, 그것은 그가 군에 입대하는 날 아침부터 새로 징집된 한 군인을 따라 그의 전투 경험에 이르기까지, 1960년대 동안 많은 미국 젊은이들이 직면했던 곤경을 보여준다.[4][3]이 노래는 또한 로스앤젤레스 코미디 극단 파이어시그 극장에 의해 밴드를 위해 제공되는 전쟁터 음향 효과를 폭넓게 활용한다.[28]

크로스비가 앨범에 작곡한 또 다른 기고문인 "트리벌 모임"은 1967년 1월 12일 샌프란시스코의 골든게이트 공원에서 열린 반문화적 사건인 "Human Be-In: A Maising Of Teames"에서 영감을 받은 것으로 추정되었다.[4][28]그러나 2000년대 크로스비는 이 노래가 실제로 1967년 3월 26일 로스앤젤레스 인근 엘리시안 공원에서 열린 또 다른 히피 모임에서 영감을 받았다고 밝혔다.[46][47]5/4시간 시그니처인 재즈로 연주된 이 곡의 보컬 편곡은 크로스비가 젊었을 때 동경했던 보컬 그룹인 포 신입생들의 음악에 큰 영향을 받았다.[46]

때때로 3/4로 바뀌는 경우도 있지만, 5/4 시간 시그니처를 사용하는 앨범의 또 다른 곡은 "Get to You"이다.[3]가을이 오기 직전 영국 런던으로 가는 비행기 여행을 재조명하는 곡이지만, 노래 제목에 언급된 수수께끼 같은 '당신'의 정체가 가사에 명시되지 않아 기다리는 연인이나 런던 그 자체로 해석할 수 있다.[3]클라크가 이 곡을 공동 작곡했다는 주장이 맥긴에 의해 제기되었지만, 그는 이 곡이 녹음될 무렵에 다시 Byrds를 떠났기 때문에 트랙에 나타나지 않는다.[7]

'레이디 프렌드' 싱글의 B-side로 이미 6개월여 앞서 발매된 '올드 존 로버트슨'은 밴드의 향후 컨트리 록 실험을 기대했던 또 다른 컨트리 음원이었다.[1][2]이 노래는 힐먼이 자란 샌디에이고 근처의 작은 마을에 사는 은퇴한 영화감독으로부터 영감을 받았다.[28]힐먼에 따르면 존 S. 로버슨은 정기적으로 스테슨 모자를 쓰고 흰 핸들바 콧수염을 뽐내는 등 마을 주변에서 괴상한 인물이었다. 이는 그에게 옛 미국 서부에서 나온 인물의 모습을 보여 주었다.[28]이 노래에서 힐만은 마을의 아이들과 이 다채로운 모습에 대한 그들의 잔인한 웃음은 물론 그가 마을 사람들에게서 이끌어낸 경외심과 두려움의 결합을 떠올린다.[28]이 곡의 녹음 도중 크로스비는 힐만과 악기들을 그의 평소 리듬기타 대신 베이스 연주로 바꾸었다.[8]이 트랙은 특히 이 곡의 관현악 중간 부분과 후속 구절에서 단계화와 플랜징으로 알려진 스튜디오 효과를 자유자재로 활용할 수 있게 한다.[7]'레이디 프렌드' 싱글의 B편에서 발견된 '올드 존 로버트슨'의 버전은 The Angious Byrd Brothers 앨범에 등장하는 버전과는 상당히 다른 혼합물이다.[4]

앨범의 마지막 트랙인 "Space Odyssey"는 아서 C의 음악 리트레이닝이다. 스탠리 큐브릭의 1968년 영화 "A Space Odyssey"에 영감을 주기도 했던 클라크의 단편 "The Sentinel"이 그것이다.[28]이 곡은 무그 모듈러 신시사이저를 광범위하게 사용했으며, 바다 판자를 연상시키는 드로닝과 만곡 같은 멜로디가 특징이다.[27][36]"스페이스 오디세이"가 2001년 개봉을 앞두고 있기 때문에, 맥긴과 그의 공동 집필자인 로버트 J.'센티넬'에서처럼 달에서 발견되는 피라미드를 가리키는 가사를 작곡한 히파르드.[48]그러나 이 피라미드는 영화와 그에 수반되는 소설화 양면에서 직사각형의 모노리스로 대체되었다.[49]

해제 및 수신

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[2]
구르는 돌[50]
대중음악 백과사전[51]

The Angious Byrd Brothers는 1968년 1월 15일 미국에서, (카탈로그 항목 CL 2775는 모노, CS 9575는 스테레오), 1968년 4월 12일에 영국에서 발매되었다([1][16]카탈로그 항목 63169는 모노, S 63169는 스테레오).그러나 미국의 개봉일을 두고 일부에서는 1968년 1월 3일로 앞당겼을 가능성이 제기되는 등 일부 논란이 일고 있다.[2][5]그럼에도 불구하고, 1968년 첫 달 동안 이 앨범의 등장은 이 밴드의 많은 팬들을 놀라게 했다. 그들은 이 앨범이 아직 기획 단계에 있다고 현대 언론의 보도에 의해 믿게 되었다.[3]

빌보드 탑 LP 차트에서 19주의 차트 체류 기간 동안 47위로 정점을 찍었지만 영국에서는 12위에 올라 총 11주를 영국 차트에서 보냈다.[14][15]이 앨범의 전면 표지 사진은 Byrds's Turn의 표지를 담당했던 가이 웹스터가 찍은 것이다! Turn! Turn! 앨범.[16]'Goin' Back' 싱글은 1967년 10월 20일 앨범 발매에 앞서 발매되었으며, 빌보드 핫 100에서 89위에 올랐으나, 영국에서는 차트 작성에 실패했다.[7]이 앨범은 후속 앨범들이 해외 모노와 스테레오 변주곡으로 계속 발매되었지만 미국에서 모노로 상업적으로 발매된 마지막 Byrds LP라는 점에서 주목할 만하다.[1]

이 앨범은 거의 보편적으로 잘 발표 후에 음악 언론에 의해, 존 랜도와 함께 새로 출시된 잡지 롤링 스톤에 질 무렵 Byrds 함께 기록에 얻은 것은 그들이 지속적으로 훌륭하다는 것을 받았다."[16][3]란다우는 Byrds의 음악적 절충 주의 찬양하기 위해서, 말하기 전에 계속했다:"Their 음악은 결코 끝나지 않는 circ에 품고 있다.유채와 풍성하고 아이 같은 자질그들의 음악이 언제나 유효할 것이라고 생각한다는 의미에서가 아니라, 시간의 의식을 완전히 정지시킬 수 있다는 점에서,[16] 그것은 시간 없는 것이다." 크로다디! 잡지도 앨범에 대해 "환상적으로 아름다워"[16]라고 묘사하는 등 찬사에 열을 올렸다.피트 존슨은 로스앤젤레스 타임즈 리뷰에서 "일렉트로닉 음악, 현악기, 금관악기, 자연과 초자연적인 목소리, 그리고 맥긴의 기타 연주에 익숙한 두툼한 질감이 돋보이는 11곡"으로 이 앨범을 요약했다.[16]

음악평론가 로버트 크라이스트가는 에스콰이어에 실린 동시대의 리뷰에서 <악명 높은 바이드 브라더스>에 대해 "그냥 바이드들이 기록한 앨범 중 가장 훌륭한 앨범"이라고 평했다.[52]Christgau는 그것을 Love (Forever Changes)와 The Beach Boys (Wild Honey)의 동시 개봉작들과 함께 묶었다. "이렇게 많은 선한 것들이 한 곳에서 나올 수 있다는 것을 믿기 어렵다.로스앤젤레스]."[52]영국에서 레코드 미러는 "Byrds가 거의 완벽에 가까운 Young Than Yesterday 앨범을 후속으로 작업하는 것은 힘들었지만, 이 환상적인 디스크로 이 앨범을 완성했다"[53]고 평하며 이 앨범에 드문 5성 등급을 부여했다.Melody Maker 또한 이 앨범에 대해 "A beautiful selection, 가장 훌륭한 미국 팝을 대표하는 아름다운 선택"[53]이라고 칭찬했다.비트 기악단은 "Byrds가 세계에서 가장 훌륭한 두 그룹 중 하나라고 말하는 것은 사실이다.이 앨범의 증거로는 누구도 다른 말을 할 수 없다."[53]

1997년 롤링 스톤 수석 에디터 데이비드 프리케는 이 앨범을 바이르드의 "마지막 시간"과 "모든 특별한 의미에서 위대한 로큰롤 밴드의 작품"[5]이라고 묘사했다.공식 웹사이트에서, 로버트 크리스트가는 이 앨범에 대해 다시 언급하면서, "The Angious Byrd Brothers (이 앨범의 후속편인 "Leady of the Roteo)"는 "미국의 록에서 예술적 자유가 나온다는 가장 설득력 있는 주장 중 하나"[54]라고 선언했다.1999년 롤링스톤 웹사이트에서 글을 쓰고 있는 파르케 푸터보는 앨범에 "Mog 신디사이저와 쇠기타 퍼링"이 존재한다고 언급했는데, 이 앨범은 궁극적으로 "잊을 수 없는 장소와 시간을 향한 찬란한 창"이라고 묘사했다.[50]

레거시

세월이 흐르면서 악명 높은 '바이드 브라더스'는 명성을 얻었고 종종 그 그룹의 최고의 작품으로 여겨지는 반면, 그 제작을 둘러싼 논쟁적인 사건들은 대부분 잊혀져 왔다.[5][6][16]이 앨범은 그들이 서정적이고 음악적으로 그리고 기술적으로 새로운 소닉 영역으로 밀고 들어가면서 그들의 창작력이 절정에 달할 때 가까스로 밴드를 사로잡았다.[3]밴드 전기 작가인 조니 로건은 이 앨범에서 Byrds의 가장 큰 업적은 혁신적인 스튜디오 실험에 의해 결합된 다양한 출처로부터 매끄러운 무드 작품을 만든 것이라고 썼다.[3]비록 이 앨범은 밴드의 가장 실험적인 앨범으로 널리 여겨지고 있지만, 29분이 조금 안 되는 런닝 타임도 그들의 가장 짧은 앨범으로 만들어준다.

이 앨범은 1971년 지그재그 잡지 독자 투표와 1977년 판 '비평가들의 선택: 200위권 앨범 책은 "역대 최고의 록 앨범" 목록에서 154위를 차지했다.[55][56]1988년에 출간된 이 책의 후속 판은 이 앨범을 75위로 순위를 매겼다.[56]이 앨범은 1950년대와 1960년대의 로버트 크라이스트가의 "Basic Record Library"에 수록되었으며, 크라이스트가의 레코드 가이드: 70년대 록 앨범 (1981년)에 발표되었다.[57]1995년, Mojo 잡지는 이 앨범을 "The 100 Great Bumbers Ever Made"[58] 목록에 36위에 올렸다.2003년에는 롤링스톤 매거진이 선정한 '역대 최고의 앨범 500집'[59]에서 171위에 올라 2012년 개정 앨범의 등급을 유지했다.[60]또한 NME의 "100개의 베스트 앨범" 순위에서 32위를 차지했다.[61]2004년 Q 매거진은 이 앨범을 '세상을 바꾼 음악' 목록에 포함시켰다.[62]콜린 라킨의 '올 타임 톱 1000 앨범' 제3판(2000년)에서 158위로 뽑혔다.[63]

The Angious Byrd Brothers는 Columbia/Legacy Byrds 시리즈의 일부로 20비트 해상도로 리마스터되었다.[64]1997년 3월 25일 확장된 형태로 재발행되었는데, 크로스비의 논란이 많은 발라드 '트리아드'와 인디언의 영향을 받은 'Mog Raga', 그리고 'Bound to Fall'[28]을 위한 기악적 백업 트랙 등 6개의 보너스 트랙이 수록되어 있다.CD의 마지막 트랙은 앨범에 대한 프로듀서 게리 어셔의 라디오 광고와 함께 밴드 멤버들 간의 스튜디오 내 언쟁을 녹음하는 내용이 담긴 숨겨진 트랙까지 포함한다.[65]

앨범 발매에 이어 1969년 영화 '이지 라이더'에서 Byrds의 'Wasn't Born to Follow' 녹음이 사용되었고 동반된 이지 라이더 사운드트랙 앨범에 수록되었다.[66][67]이 외에도, "Change Is Now"는 진보적인 블루그래스 밴드인 The Dixie Bee-Liners, 헌정 앨범인 Timless Flyte: The Byrds — Full Circle, 록 밴드인 Giant Sand, on Time Byrds - A Time Byrds가 커버하였다.[68][69]밴드 벨벳 크러쉬의 멤버로 가장 잘 알려진 리치 멘크가 컨티뉴엄 출판사의 33인치 시리즈 앨범에 대한 책을 썼다.[70]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."인공 에너지"로저 맥긴, 크리스 힐만, 마이클 클라크2:18
2."Goin' Back"캐롤 킹, 게리 고핀3:26
3."내추럴 하모니"크리스 힐먼2:11
4."드래프트 모닝"데이비드 크로스비, 크리스 힐만, 로저 맥긴2:42
5."태어나기 위해 태어나지 않았다"캐롤 킹, 게리 고핀2:04
6."Get to You"로저 맥긴, 크리스 힐만 (아마도 잘못 발췌되어 진 클라크와 로저 맥긴이[12] 실제로 저술했을 것이다.)2:39
2면
No.제목작성자길이
1."변화가 지금"크리스 힐만, 로저 맥긴3:21
2.올드 존 로버트슨크리스 힐만, 로저 맥긴1:49
3."트리벌 수집"데이비드 크로스비, 크리스 힐만2:03
4."돌핀의 미소"데이비드 크로스비, 크리스 힐만, 로저 맥긴2:00
5.스페이스 오디세이로저 맥귄, 로버트 J.히파르3:52
총 길이:28:28
  • 사이드 1과 사이드 2는 CD 재발행의 1-11 트랙으로 결합되었다.
1997 CD 보너스 트랙 재발급
No.제목작성자길이
12."무그 라가"(계기)로저 맥긴3:24
13."낙하행"(계기)마이크 브루어, 톰 마스틴2:08
14."트리아드"데이비드 크로스비3:29
15."Goin' Back"(대체 - 버전 1)캐롤 킹, 게리 고핀3:55
16."Draft Morning"(대체 결말)데이비드 크로스비, 크리스 힐만, 로저 맥긴2:55
17."Universal Mind Decoder"(기관, 노래 3:32에 종료; 4:32는 5:41에 종료되는 라디오 광고 시작; 6:42는 "돌핀의 미소" [학내 논쟁])크리스 힐만, 로저 맥긴13:45

인원

로큰롤스타가 되고 싶은 로큰롤 스타로 각색되었다. Byrds Day-By-Day(1965–1973)와 The Angious Byrd Brothers(33인치 시리즈), 콤팩트 디스크 라이너 노트.[7][19][28][37]

  • Roger McGuinn – 보컬, 리드 기타, Mog 신디사이저
  • David Crosby – vocals, rhythm guitar on "Change is Now", "Tribal Gathering", "Dolphin's Smile", "Triad", and "Goin' Back" (alternate); rhythm guitar on "Draft Morning", "Bound to Fall" and "Universal Mind Decoder"; vocals, electric bass on "Old John Robertson"
  • Chris Hillman – 보컬, "Old John Robertson"을 제외한 모든 트랙의 전기 베이스, "Old John Robertson"의 기타, "Draft Morning"의 만돌린
  • Michael Clarke – "인공 에너지", "Draft Morning", "Old John Robertson", "Tribal Mainting", "Dolphin's Smile", "Universal Mind Decoder"에 드럼을 친다.
  • Gene Clark – "Goin' Back"(마스터) 및 "Space Odyssey"에서 가능한 백 보컬

추가인원

발매이력

날짜 라벨 포맷 나라 카탈로그 메모들
1968년 1월 15일 컬럼비아 LP 미국 CL 2775 오리지널 모노 릴리즈.
CS 9575 오리지널 스테레오 릴리즈.
1968년 4월 12일 CBS LP 영국 63169 오리지널 모노 릴리즈.
S 63169 오리지널 스테레오 릴리즈.
1973 대사관 LP 영국 EMB 31202 스테레오는 스페이스 오디세이라는 부제로 재발행된다.
1976 CBS LP 영국 S 22040 더블 앨범 스테레오 재발행 로데오의 하녀.
1987 에드젤 LP 영국 ED 262
1987 에드젤 CD 영국 EDD 262 원본 CD 릴리스.
1990 컬럼비아 CD 미국 CK 9575 원본 미국 CD 릴리즈.
1997년 3월 25일 컬럼비아/레거시 CD 미국 CK 65151 6개의 보너스 트랙과 리마스터된 스테레오 앨범을 포함한 재발행.
영국 COL 4867512
1999 심플리비닐 LP 영국 SVLP 0006 리마스터된 스테레오 앨범의 재발급.
2003 소니 CD 일본. MHCP-70 6개의 보너스 트랙과 리마스터된 앨범을 복제본 LP 슬리브에 다시 발행하십시오.
2006 햇빛 가리개 LP 미국 LP 5201 원래의 모노 릴리즈를 재발행하십시오.
2006 컬럼비아/모바일 피델리티 사운드 랩 SACD(하이브리드) 미국 UDSACD 2015 모노 앨범 플러스 스테레오 보너스 트랙.

싱글 릴리즈

  1. "Goin' Back" b/w "Change Is Now"(Columbia 44362) 1967년 10월 20일(빌보드 차트 번호 89)

메모들

  1. ^ 이 앨범의 정확한 발매일은 전기 작가들과 밴드 역사가들의 논쟁의 대상이다.작가 조니 로건, 리치 멘크, 크리스토퍼 하르트를 포함한 대부분의 출처들은 1968년 1월 15일을 인용하지만, 올뮤직 웹사이트와 컬럼비아 레코드 1997의 리매스터 CD와 같은 다른 출처들은 1월 3일을 열거하고 있다.

참조

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참고 문헌 목록

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외부 링크