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어제보다 젊음

Younger Than Yesterday
어제보다 젊음
YoungerYesterdayCover.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1967년 2월 6일 (1967-02-06)
녹음된1966년 11월 28일 - 12월 8일
스튜디오컬럼비아, 할리우드[1]
장르.
길이29:11
라벨컬럼비아
프로듀서게리 어셔
Byrds
다섯 번째 치수
(1966)
어제보다 젊음
(1967)
Byrds의 최고 히트곡
(1967)
어제보다 어린 싱글들
  1. "그래서 당신은 록큰롤스타가 되고 싶어"
    공개 : 1967년 1월 9일
  2. "내 뒷면"
    릴리스됨:1967년 3월 13일
  3. "그녀의 얼굴을 보았나"
    릴리스됨:1967년 5월 22일

Younger Than Yesterday미국 밴드 Byrds의 4번째 앨범으로 1967년 2월 6일 컬럼비아 레코드에서 발매되었다.[2][3]이 밴드는 싸이키델리아재즈의 요소들을 그들의 음악에 계속 통합하는 것을 보았다. 이것은 그들이 이전 앨범인 Fifth Dimension에서 시작한 과정이다.[2][4]게다가, 이 앨범은 밴드와 음반 프로듀서 게리 어셔가 브래드 악기, 리버스 테이프 효과, 전자 오실레이터를 포함한 새로운 음악적 질감을 실험하는 것을 포착했다.[5]

이 앨범은 또한 이 밴드의 베이스 연주자 크리스 힐만이 재능 있는 작곡가보컬로 부상하는 것을 보여주었다.[6][7]'어제는 어린 시절보다 어린 시절'에 앞서 힐만은 바이즈와의 공동 집필 크레딧을 단 1개만 받았지만, 이번 앨범은 그가 4곡의 단독 작곡자이자 'So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star'의 공동 작가로 인정받았다.[5]Byrds 전문가인 Tim Connors는 Hillman의 "Young Than Yesterday"에 대한 두 곡의 작곡은 국가와 서양의 영향을 보여주었고, 따라서 Byrds의 후속 앨범에 대해 어느 정도나 특징지을 수 있는 컨트리 록 실험의 초기 지표로 볼 수 있다고 말했다.[7]

발매되자마자, 이 앨범은 빌보드 LPs 차트에서 24위로 정점을 찍고 영국 앨범 차트에서 37위에 올랐다.[8][9]1967년 1월 'So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star' 싱글발매되면서 빌보드 핫 100 탑 30에 올랐다.[10]이 앨범에서 두 곡의 추가 싱글인 "My Back Pages"와 "Have You Sawed Her Face"도 빌보드 싱글 차트에서 적당히 성공했다.[10]하지만, 영국에서 앨범 차트에서 나온 싱글 앨범은 하나도 없었다.[9]음악 비평가 리치 언터버거데이비드 프리케는 이 앨범이 발매 당시 대중들에게 크게 간과되었지만, 이 앨범의 비판적인 지위는 몇 년 동안 향상되었고 오늘날에는 Byrds의 베스트 앨범 중 하나로 여겨지고 있다고 말했다.[2][11]'Younger Than Yesterday'의 제목은 앨범에 수록된 밥 딜런의 노래인 'My Back Pages'의 가사에서 따온 것이다.[12]

배경

Byrds는 밥 딜런의 "Mr. Tambourine Man"에 대한 그들의 포크해석이 미국 빌보드100 차트와 영국 싱글 차트에서 모두 1위에 올랐던 1965년 중반에 처음으로 국제적인 명성을 얻었다.[9][10][13]이 밴드는 미국에서 두 장의 히트 앨범을 발매하고 두 번째로 1위에 오르는 등 더 많은 상업적 성공이 뒤따랐다. 이 밴드는 Pete Seeger의 "턴! 턴! 턴! (Everything There's a Season)."[13]1965년 후반 내내 이 밴드는 10대 팝 팬들 사이에서 엄청난 인기를 누렸고 그들의 음악은 Top 40 라디오에서 널리 방송되었다.[14]1966년 초, 바이르드의 주곡자 진 클라크가 밴드를 떠나맥귄, 데이비드 크로스비, 크리스 힐만, 마이클 클라크가 밴드의 세 번째 앨범인 Fifth Dimension을 그가 없이 완성했다.[13]발매되자마자, Fifth Dimension은 엇갈린 비판적인 반응을 받았고, 그 밴드의 이전 앨범들보다 상업적으로 덜 성공적이었다.[15]그 결과, Byrds의 인기는 약해지기 시작했고 1966년 후반에는 주류 대중 관객들에게 거의 잊혀졌다.[16]

파이브 디멘트가 발매된 직후, Byrds는 음반 프로듀서가 없는 자신을 발견했고, 그 앨범에 함께 작업했던 앨런 스탠튼이 A&M에서 일하기 위해 컬럼비아 레코드를 떠났다.[17]이 밴드는 스탠튼을 최근 클라크의 데뷔 솔로 앨범인 진 클라크와 고스딘 브라더스공동 프로듀싱했던 비치 보이즈브라이언 윌슨의 작사 파트너였던 게리 어셔로 대체하기로 결정했다.[17][18]어셔는 어제의 어린 시절의 녹음 세션을 제작하는 것 외에도 이 밴드의 다음 두 장의 앨범을 제작할 것이다.[19]Byrds의 전기 작가인 조니 로건은 어셔의 풍부한 생산 경험과 혁신적인 스튜디오 실험에 대한 애정이 이 그룹이 가장 창의적으로 모험적인 단계에 접어들면서 매우 귀중한 것으로 판명될 것이라고 말한다.[17]작가 데이비드 N.Howard는 또한 Young Than Yesterday에 있는 다양한 스타일과 장르에도 불구하고, 어셔의 스튜디오 전문 지식은 이 앨범에 인상적으로 균일한 일관성을 부여한다고 말했다.[19]

선셋 대로 본사에서 집중 리허설을 한 후, Byrds는 11월 28일부터 1966년 12월 8일까지 11일 간의 작업 집약적인 기간 동안 할리우드 콜럼비아 스튜디오에서 Lounger Than Yesterday 앨범 전체를 완성했다.[20][1][11]LP의 원래 작업 타이틀은 "성역"이었지만, 궁극적으로 이것은 앨범의 "Bob Dylan" 커버의 후렴구 가사인 "My Back Pages"[11][12]에서 영감을 얻은 제목에 찬성하지 않았다.

아, 하지만 그땐 내가 훨씬 더 나이가 많았는데
나는 지금보다 더 젊어졌어.[21]

비록 클라크는 Fifth Dimension 앨범이 완성되기 전에 Byrds를 떠났지만, 그는 그 음반에서 나온 "8마일 하이"와 "캡틴 소울"의 녹음 작업에 참여했다.[22]그 결과 《Young Than Yesterday》는 클라크의 참여 없이 바이르츠가 전적으로 녹음한 첫 앨범이었다.[23]5차원에서와 마찬가지로 기타리스트 맥귄과 크로스비는 클라크가 떠난 공백을 메우기 위해 작사 실력을 계속 연마했다.[24]

하지만 이 시기에 Byrds 내에서 가장 놀라운 발전은 베이스 연주자 크리스 힐먼이 리드 보컬과 밴드의 세 번째 작사가로 등장했다는 것이다.[7]어제 보다 어린 시절의 녹음 전, 힐만은 Byrds의 녹음에서 리드 보컬을 부른 적이 없었고, 밴드와의 유일한 작곡 기고는 기악곡 "캡틴 소울"[22]의 공유 크레딧이었다.그러나 이번 앨범에서는 '그녀의 얼굴을 보았는가', '시간사이에', '생각과 말', '이름이 없는 소녀'의 단독 작곡가로 인정받으며, 4곡 모두 리드보컬로 피처링했다.[5][7]힐먼은 맥귄, 크로스비와 함께 노래하는 'So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star'의 공동 작곡자로도 인정받고 있다.[5]

음악

재즈 뮤지션 휴 마세켈라가 'So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star'라는 곡에 트럼펫 솔로 무대를 선보였다.

어제보다 어린 Byrds가 음악적 스타일을 몇 가지 다른 방향으로 확장하는 것을 발견했다.음악 평론가 존 해리스는 이 앨범을 비틀즈의 1966년 앨범과 관련하여 Byrds의 "West Coastified 버전의 리볼버 미학"이라고 묘사했다.[25]크리스 힐먼은 '타임 비버'와 '이름이 없는 소녀'로 두 곡의 컨트리 록 풍의 곡을 기고했는데, 그 중 후자는 걸 프리버그의 특이한 모니커를 가진 젊은 여성으로부터 영감을 받았다.[7][26][N 1]반면, "Time Between"은 폴 매카트니가 영향을 준 팝송이었고 힐만이 처음으로 혼자서 곡을 작곡하려고 시도한 결과였다.[1]두 곡 모두 세션 뮤지션 클라렌스 화이트컨트리 스타일의 기타 연주를 선보였는데, 이들은 1968년부터 1973년까지 바이르드의 말일 라인업의 정식 멤버가 될 것이다.[27]Byrds 전문가 팀 코너스는 "Time Between"과 "The Girl with No Name[28]"의 팝 컨트리 사운드(예: 이전 앨범의 "Mr. Spaceman")가 Byrds의 후속 앨범에 색깔을 입힐 컨트리 음악 실험을 기대했다고 제안했다.[7]

힐먼은 이 두 나라 곡 외에도 LSD에 영향을 받은 "Thoughts and Words"를 기고했는데, 이 곡은 인간 관계에 대한 형이상학적 명상으로서, 역기타 효과시트르 같은 소리를 특징으로 한다.[26]이 앨범에 수록된 네 번째 힐만 펜싱 곡인 'British Invision'은 앨범 발매 몇 달 후 미국에서 싱글로 발매될 만큼 상업적인 것으로 여겨졌다.[11][26]팀 코너스는 자신의 Byrdwatcher 웹사이트를 통해 이 4곡의 멜로디와 낭만적인 주제를 가진 힐만 노래가 클라크가 떠난 이후 밴드의 음반에서 크게 누락되었던 앨범 요소들에 영향을 미쳤다고 말했다.[5][7]

힐먼은 앨범의 오프닝 트랙인 "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star"를 쓰는 데도 일조했다.풍자적이고 비꼬는 가사로, 이 노래는 신랄하지만, 몽키족과 같은 제조된 팝 밴드의 성공에 대해 선의의 채찍질이었다.[7]하지만 코너스는 "그래서 록큰롤스타가 되고 싶은가"라고 밝히면서, 드러머 마이클 클라크가 음악적 능력이 아닌 잘생긴 외모로 처음 영입되는 등 바이르드 출신들의 사전 조립적인 측면 때문에 특정한 아이러니도 시사하고 있다.[7]그 결과, 음악 저널리스트 데이비드 프릭케는 일부 팬들이 "그래서 당신은 록큰롤스타가 되고 싶다"를 자전적인 노래로 오인했다고 말했다.[11]힐만의 드라이빙 베이스라인과 맥긴의 치밍 12현 리켄백커 기타 리프가 곡의 핵심을 이루고 있는데, 이 곡은 1965년 본머스에서의 Byrds의 콘서트에서 녹음된 10대 팬들의 비명소리에 의해 완성되었다.[7][29]남아공 재즈 뮤지션 휴 마세켈라가 이 곡에 피처링된 트럼펫 솔로곡을 기고했는데, 이는 바이르드의 레코딩에서 브라스를 처음 사용한 것을 대표했다.[5][7]Masekela와 Byrds는 이후 1967년 6월 17일 몬터레이 팝 페스티벌에서 "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star"를 함께 공연할 것이다.[30]

맥긴과 크로스비의 곡들은 각각 따로 그리고 함께 쓰여졌고, 이 밴드의 이전 앨범에 많이 실렸던 재즈 영향과 사이키델리아의 확장을 상징했다.CTA-102 퀘이사(CTA-102 Quasar)의 이름을 따서 지은 이 곡 'C.T.A.-102'는 맥귄과 공상과학을 좋아하는 친구 밥 히파드가 작곡한 곡으로 기발하면서도 궁극적으로 지적 외계 생명체의 존재를 추측하는 진지한 곡이었다.[26]맥긴은 1973년 지그재그 매거진과의 인터뷰에서 "우리가 이 곡을 썼을 때는 퀘이사와 접촉하는 것이 가능할지도 모른다고 생각했지만, 나중에 이 곡들이 엄청난 속도로 붕괴되고 있는 스타라는 것을 알게 되었다.그것들은 응축과 회전을 동시에 하고 있고, 핵은 엄청난 양의 방사선을 방출하고 있는데, 그 중 일부는 컴퓨터화된 전파망원경에 전자적 충동으로서 들린다.리듬 패턴으로 나오는데 원래 이런 자극을 받은 전파 천문학자들은 우주 생명체에서 나온 것이라고 생각했다."[31]비록 이 밴드의 초기 곡 "미스터 스페이스맨"은 주제적으로 비슷했지만, "C.T.A-102"는 스튜디오 사운드 효과, 시뮬레이션된 외계 목소리, 전자 오실레이터의 소리 등의 광범위한 사용으로 강조된 주제와 씨름하기 위한 조금 더 진지한 시도였다.[5][31]

그는 이어 "우리는 이어폰을 마이크에 꽂아 놓고 대화를 나눴다"고 덧붙였다.[그것은 말도 안 되는 소리일 뿐인데, 우리는 사람들이 그것을 뒤집으려고 일부러 거꾸로 된 테이프처럼 들리게 하려고 했다.우리는 정말 장난을 치고 있었는데, 그때는 거꾸로 하는 것이 큰 유행이었기 때문이었다고 말했다.

—Roger McGuinn explaining the creation of the alien voice effects used in the song "C.T.A.-102".[31]

크로스비의 작사 실력도 급속히 발전했는데, 프릭케는 점점 더 애절한 서정성과 작문 스타일의 예로 '르네상스 페어'(맥귄과 공동 집필)를 들었다.[11]이 곡은 남부[1] 캘리포니아의 르네상스 쾌락 페어(Renesis Fleasure Faire)를 방문한 데서 영감을 얻었으며 코너스는 자신의 꿈 같은 중세 분위기를 크로스비의 후기 곡 "Guinnevere"[7]의 주제적 전구라고 표현했다.프릭케는 또한 이 곡을 "중세의 축제의 빛나는 환기, 나아가 히피 꿈의 관능적 이상주의"라고 묘사하면서 크로스비의 '교회 벨 팰'과 맥긴의 기타, 힐먼의 멜로디, 로핑 베이스 사이의 기악적 인터플레이를 칭찬했다.[11]올뮤직 웹사이트를 위해 글을 쓴 비평가 브루스 에더는 이 이 "버펄로 스프링필드의 'For What It's Worth'[32]만큼 실제 사건에 얽매여 있는 주제곡"이라고 제안함으로써 이 곡의 현대적 관련성을 요약하려고 시도했다.게다가, 에더는 "르네상스 페어"를 "그 그룹의 원래 전기 포크 사운드의 완벽한 합성이 거의 히피 포크 음악인 새롭고 더 현대적인 형태의 음악과 작곡으로 진화했다"[32]고 묘사했다.

이 앨범에 대한 크로스비의 작곡 기고 중 또 다른 하나는 무디고 재즈에 영향을 받은 "Everybody's Be Turned"인데, 이 곡은 관계 속에서 환멸과 결연한 인내 사이의 균형을 찾을 필요성에 대한 침울한 명상이다.[2][26]비록 이 곡이 발매되자마자 음악적 세련됨 면에서 많은 평론가들에게 비약적인 것으로 여겨졌지만, 실제로 바이르드가 결성되기 2년 전인 1962년에 작곡되었다.[5][7]원래 나이트클럽 성화송으로 쓰인 크로스비는 1963년부터 "모든 사람이 화상을 입었다"의 데모를 녹음했다.[7][33]2012년 아카이브 앨범 《Preflyte Plus》에서 크로스비의 이 이전 바이로드 시대의 곡의 어쿠스틱 녹음이 마침내 발표되었다.[34]작가 조니 로건은 이 곡을 바이드스가 녹음한 것은 크로스비의 최고의 보컬 공연 중 하나이며 맥긴의 가장 감동적인 기타 솔로가 특징이라고 밝혔으며,[26] 평론가 토마스 워드는 이 곡을 "바이드스의 카탈로그에서 가장 잊혀지지 않는 곡 중 하나이며, 데이비드 크로스비의 가장 훌륭한 작곡 중 하나"라고 평했다.[35]캐쉬박스는 그것을 "느리게 움직이는 블루스에 찌든 소프트 로커"[36]라고 불렀다.

밴드 내에서 예술적 통제에 대한 크로스비의 야망은 그의 작곡 실력과 함께 확대되고 있었고, 그로 인한 혼란은 결국 Byrds의 다음 앨범 The Angious Byrd Brothers의 녹음 세션 동안 그룹으로부터 해고를 초래할 것이다.[11]어제보다 어린 시절의 녹화 중 크로스가 느낀 불만 중 하나는 밥 딜런의 표지 '내 뒷면'과 관련이 있었다.[1]이 곡은 그들의 매니저인 짐 딕슨에 의해 Byrds에게 적합한 수단으로 제안되었지만, 이 곡은 딜런의 Bob Dylan 앨범의 Another Side of Bob Dylan 앨범에 수록된 네 번째 곡이기 때문에, Crossby는 "My Back Pages" 녹음이 공식적이고 예술적으로 한 발 뒤처지는 것이라고 느꼈다.[1][7]하지만 이 앨범이 발매된 이후 비평가들은 이 곡이 Byrds의 가장 강력한 딜런 해석 중 하나라고 극찬했다.[26]

한편 크로스비는 다른 밴드 멤버들의 미움을 샀고 맥긴에게 '리듬, 미터, 라임'이 없다고 비웃었던 쟁쟁한 트랙 '마인드 가든'의 포함을 주장했다.[37]1980년 바이즈 전기작가 조니 로건과의 대화에서 크로스비는 "이것은 이례적이고 이전에 이런 노래를 들어본 적이 없었기 때문에 모두가 이해할 수 없었다"고 말하며 이 노래를 옹호했다.그 당시에는 모든 것이 운율과 리듬을 갖도록 되어 있었다.그리고 그것은 리듬도 없고 리듬도 없었기 때문에 그들의 경험 밖이었다.그것은 단지 작은 이야기일 뿐이고 그것이 말한 것은 사실이었다.삶의 가혹함과 고통을 막기 위해 마음 주위에 벽을 쌓는다면, 그 기쁨과 사랑도 차단하는 것이다."[26]비록 "마인드 가든"이 종종 비평가들과 팬들에 의해 방종적이라는 이유로 무시당하지만, 로건은 그것의 라가 록의 분위기, 상징적인 가사, 매력적인 백그라운드 기타 효과들이 가장 창의적으로 Byrds의 야망을 사로잡고 있다고 평했다.[1][26]

크로스비 역시 11개월 전 밴드의 "Eight Miles High" 싱글의 B-side로 이미 발매되었음에도 불구하고 앨범에 "Why" (McGuin과 공동 작사)를 포함시키기 위해 싸웠다.[3][5]하지만, ""에 수록된 "Why" 버전은 그 앨범의 세션 동안 녹음되었고, 이전에 발매된 B-side 버전과는 완전히 다른 것이다.[5][23]비록 Byrds의 로드Jimmi Seiter가 앨범에 수록된 작곡에 대한 Crossby의 몫을 늘리기 위한 시도라고 추측했지만, Crossby가 곡의 부활을 주장한 정확한 이유는 미스터리로 남아있다.[26]작가 피터 라베졸리는 '왜'는 마사, 반델라스의 (사랑은 a)열풍을 연상시키는 화음 구조를 가진 구절시타리스트 라비 샹카르의 음악에서 영감을 받아 라가향의 리드 기타 솔로가 특징이라고 말했다.[38]하지만, 로건은 이 곡의 인도 고전음악이 이전 B-side 버전과 비교했을 때, 재녹음에서 상당한 영향을 받은 것으로 묘사했다.[26][39]

해제 및 수신

Younger Than Yesterday》는 미국에서 1967년 2월 6일 발매되었고(카탈로그 항목 CL 2642, CS 9442), 영국에서는 1967년 4월 7일에 발매되었다([3]카탈로그 항목 BPG 62988, SBPG 62988, 스테레오 항목).그것은 빌보드 탑 LP 차트에서 24주 동안 24위로 정점을 찍었고, 영국에서는 37위에 도달했고, 영국 차트에서 총 4주를 보냈다.[8][9]이 앨범의 전면 커버에는 프랭크 베즈가 찍은 밴드의 복합 다중 노출 사진이 실렸다.[40]

이 앨범은 1967년 1월 9일 발매되어 빌보드 핫 100에서 29위에 오른 "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" 싱글이 선행되었지만, 영국에서는 차트화되지 못했다.[12]앨범에서 두 곡의 추가 싱글인 "My Back Pages"와 "Have You Sawed Her Face"는 빌보드 차트에서 각각 30위와 74위에 올랐지만, 다시 영국 차트를 놓쳤다.[10]"내 뒷면" 싱글은 Byrds가 빌보드 핫 100의 탑 40에 오른 마지막 싱글 앨범이었다.[10]

컨템포러리 리셉션

발매되자마자, 이 앨범은 음악 매체들로부터 대부분 호평을 받았는데, 빌보드 매거진은 "이번 탑 록 패키지로 바이드들이 다시 LP 차트에서 높은 순위를 차지할 것"[12]이라고 예측했다.로스앤젤레스 타임즈의 피트 존슨은 "앨범은 좋은 앨범이지만 기념비적인 역할을 했다면 슬플 것"이라며 더욱 조심스러운 모습을 보였다.창의성 측면에서 기존 LP와 구별할 부분이 거의 없다고 말했다.[12]"잘 들어보면 우리 주위에서 무슨 일이 일어나고 있는지 충분히 설명해 주는 즐겁고 잘 만들어진 앨범"이라고 하이파이/스테레오 리뷰에 쓴 피터 라일리의 펜에서 매우 긍정적인 평이 나왔다.[12]

하지만 '더 빌리지 보이스'의 리처드 골드스타인이 "어제보다 젊은 사람들에겐 새로운 것도 놀라운 것도 없다"[12]고 쓰는 등 미국의 급성장하는 지하언론은 찬사가 덜했다.크로대디에서 샌디 펄먼이 조금 더 호의적인 평을 한 것은 약간의 의구심을 나타내면서도 이 앨범의 음악적 다양성을 높이 평가하면서 "이 소리는 밀도 언급했다.즉, 그것은 매우 논리 정연하다.볼륨 변화, 동기화와 같은 대조적인 효과가 축적된 것이 아니라 단결성 때문에 효과가 있다고 말했다.[3]

영국에서는 디스크 매거진에 기고한 저널리스트 페니 발렌타인이 이 앨범을 바이르드 일행을 위한 복귀작이라고 설명한 뒤 "크림이랑 해바라기 같은 신선한 소리를 내며 밴드가 속해 있는 곳으로 돌아왔다"고 선언했다.[41]Melody Maker 또한 앨범에 대해 "만약 당신이 이 앨범을 무시한다면 당신은 어리석을 뿐만 아니라 귀머거리입니다!"[41]라고 언급하면서 열광했다.Record Mirror awarded the album four stars out of five, while Allen Evans of the NME enthused: "This is an exciting album, at times brash and noisy ('So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star', 'Have You Seen Her Face'), spooky (the science-fiction outer-space sounds on 'C.T.A.-102'), folksy ('Everybody's Been Burned'), weird (the irritating, monoton'마인드 가든'으로 후진하는 ous)와 쾌적함('이름이 없는 소녀'의 부드러운 스윙).이번 앨범에 많은 생각이 들어갔는데 덕분에 좋은 것 같다"[41]고 말했다.

작가 피터 버클리는 1999년 저서 '어려운 가이드 투 록'에서 "이 앨범은 휴 마세켈라의 트럼펫에서 드로닝 시타르 같은 리프에 이르기까지 모든 것을 담을 수 있는 여지가 있었지만, 급속히 줄어들고 있는 바이로드의 10대 관객들에게는 너무 풍부했을지도 모르는 양조였다"고 말했다.새로운 언더그라운드 팔로워가 히트 싱글을 무시했지만 앨범을 주요 예술적 표현으로 간주하게 된 것과 정확히 일치한다.[42]

모던 리셉션

"[Younger Than Yonday]는 내가 가장 좋아하는 Byrds 앨범이다.정말 좋았어, 난 우리가 정말 잘했다고 생각했어...그때 우리는 재능 있는 사람으로 성숙하고 있었고, 그 기록에서 정말 잘했다고 생각한다"고 말했다.

—David Crosby reflecting on the album during a 1998 interview.[43]

'어제는 어제보다 젊다'는 발매 당시 기록적인 구매력을 가진 대중들에게 다소 간과되어 결과적으로 중간 정도의 차트의 성공만을 달성했지만, 그 위상은 해를 거듭할수록 상당히 커졌다.[2][11]리치 운터버거는 2003년 저서 '8마일 하이: 포크록의 하이: 하이츠-애쉬버리에서 우드스톡으로 비행'에서 '어제보다 젊음'은 탬버린 맨 외에 [Byrds] 베스트 앨범이었고, 여러 면에서 더 진보적이었다'고 말했다.[44]저자는 이어 이 앨범과 후속작에 대해 "현재 역사학자와 팬들이 1960년대 위대한 두 앨범으로 추앙하고 있다"면서 "그러나 당시 바이드는 쇠퇴하고 있는 것으로 여겨졌다"[44]고 인정했다.언터버거도 올뮤직 웹사이트 리뷰에서 이 앨범을 "바이러스의 앨범 중 가장 내구성이 강한 앨범 중 하나"라고 표현하며 극찬했다.[2]

2007년 롤링 스톤 잡지에 기고한 록 비평가 로버트 크라이스토는 "어제보다 어린 Byrds의 첫 번째 성숙한 앨범, 1967년의 임박한 광채에 물든 우주 비행 트윙과 전기 호드타운이 혼합된 앨범"[45]이라고 평했다.비평가 존 노크는 아날로그 플래닛 웹사이트에서 이 앨범을 극찬하며 "다양한 의미에서 "Young Than Yesterday"는 완전히 훌륭한 앨범이며, 틀림없이 Byrds의 최고라고 결론지었다.[46]라이노의 싸이키델릭트 여행에 쓴 앨런 비스보트는 "어제보다 젊음"을 "향 냄새가 나고 산성 침식된 세계: 모든 순서가 그 시대에 어떤 환상적인 창을 만들어 내는 케일리도스코프"라고 묘사했다.[47]

2003년, 이 앨범은 롤링 스톤 잡지의 "The 500 Greative Albums of All Time" 목록에서 124위에 랭크되었다.[48]2012년 이 리스트가 수정되었을 때, 2003년 이후 발매된 다수의 앨범을 수용하기 위해, Loung Than Yesterday는 127번으로 재배치되었다.[49]콜린 라킨의 올 타임 1000 앨범 제3판(2000년)에서 197위로 뽑혔다.[50]

CD 재발행

Lounger Than Yesterday는 1987년에 Edsel Records에 의해 처음으로 Compact Disc에서 발행되었다.[51]이후 1989년 미국 컬럼비아 주와 1993년 영국에서 재발행됐다.그 후 20비트 해상도로 리마스터링되었고 1996년 4월 30일 컬럼비아/레거시 바이르즈 시리즈의 일부로 확장된 형태로 재발행되었다(그 트랙 중 3개가 리믹스됨).[52]컬럼비아/레거시 재발행사는 1967년 7월 비앨범 싱글로 발매된 '레이디 프렌드'와 '올드 로버슨' 등 6개의 보너스 트랙을 선보였다.리마스터된 CD에는 원본 앨범에서 누락된 데이비드 크로스비 펜으로 만든 트랙 '매일 일어나는 일'과 1967년 알렉산더 맥켄드릭 영화 '파도만들지 말라'를 위해 바이르츠가 작사, 녹음한 곡 '파도를 만들지 말라'도 수록됐다.[5]컬럼비아/레거시 CD의 마지막 트랙은 앨범에서 거꾸로 연주하는 소리가 들렸으나 녹음된 대로 앞으로 연주하는 '마인드 가든'의 기타 부분을 담은 숨겨진 트랙까지 포함한다.[53]

2011년에는 오디오 엔지니어 스티브 호프먼이 리마스터한 'Younger Than Yesterday'의 오리지널 모노믹스를 CD에 최초로 발매했다.[54]이 앨범의 모노 버전은 스테레오 상대곡과 3곡의 보너스 트랙과 함께 2012년 일본에서 블루스펙 CD 한 장에 다시 발매되었다.[55]

트랙리스트

사이드 원

  1. "그래서 당신은 록큰롤스타가 되고 싶어"(짐 맥귄, 크리스 힐만) – 2:05
  2. "그녀의 얼굴을 보았는가" (크리스 힐만) – 2:25
  3. C.T.A.-102 (짐 맥귄, 로버트 J)히파드) – 2:28
  4. "르네상스 페어"(David Crossby, Jim McGuinn) – 1:51
  5. "시간 간격"(크리스 힐만) – 1:53
  6. "모든 사람이 화상을 입었다"(David Crossby) – 3:05

2면

  1. "생각과 말"(크리스 힐만) – 2:56
  2. "마인드 가든" (David Crossby) – 3:28
  3. "내 뒷면"(밥 딜런) – 3:08
  4. "이름이 없는 소녀"(크리스 힐만) – 1:50
  5. "" (Jim McGuinn, David Crossby) – 2:45

1996년 CD 보너스 트랙 재발급

  1. "매일 일어나는 일"(David Crossby) – 2:44
  2. "파도를 만들지 말라"(Jim McGuinn, Chris Hillman) – 1:36
  3. "내 뒷면" [대체 버전] (Bob Dylan) – 2:42
  4. "마인드 가든" [대체 버전] (David Crossby) – 3:17
  5. "Lady Friend" (David Crossby) – 2:30
  6. "Old John Robertson" [싱글 버전] (Jim McGuinn, Chris Hillman) – 5:05
    • 참고: 이 곡은 1시 53분에 끝나며, 2시 3분에 "Mind Garden"[Instrumental Guitar Track] (David Crossby)

싱글스

  1. 1967년 1월 9일(미국: 29번) "그래서 록큰롤스타가 되고 싶은가" b/w "모든 사람이 화상을 입었다" b/w (Columbia 43987)
  2. "내 뒷면" b/w "르네상스 페어"(Columbia 44054) 1967년 3월 13일(미국: 30번)
  3. "그녀의 얼굴을 보았는가" b/w "파도를 만들지 말라"(Columbia 44157) 1967년 5월 22일(미국: 74번)

인원

로큰롤스타가 되고 싶은 로큰롤 스타로 각색되었다. Byrds Day-By-Day(1965–1973), Byrds: 타임리스 플라이트 재방문, 컴팩트 디스크 라이너 노트 및 기타 온라인 출처:[1][5][23][56][57]

크레딧에는 앨범의 CD와 디지털 발매의 보너스 트랙이 포함되어 있다.

바이즈

추가인원

발매이력

날짜 라벨 포맷 나라 카탈로그 메모들
1967년 2월 6일 컬럼비아 LP 미국 CL 2642 오리지널 모노 릴리즈.
CS 9442 오리지널 스테레오 릴리즈.
1967년 4월 7일 CBS LP 영국 BPG 62988 오리지널 모노 릴리즈.
SBPG 62988 오리지널 스테레오 릴리즈.
1987 에드젤 LP 영국 ED 227
1987 에드젤 CD 영국 EDD 227 원본 CD 릴리스.
1989 컬럼비아 CD 미국 CK 9442
1993 컬럼비아 CD 영국 COL 468181
1996년 4월 30일 컬럼비아/레거시 CD 미국 CK 64848 6개의 보너스 트랙과 부분적으로 리믹스된 버전의 스테레오 앨범이 포함된 재발행.
1996년 5월 6일 영국 COL 4837082
1999 심플리비닐 LP 영국 SVLP 0007 부분적으로 리믹스된 스테레오 앨범의 재발급.
1999 햇빛 가리개 LP 미국 LP 5060 부분적으로 리믹스된 스테레오 앨범과 3개의 보너스 트랙의 재발급.
2003 소니 CD 일본. MHCP-69 부분적으로 리믹스된 스테레오 앨범과 복제본 LP 슬리브에 6개의 보너스 트랙이 포함된 재발행.
2006 햇빛 가리개 LP 미국 LP 5200 원래의 모노 릴리즈를 재발행하십시오.
2011년 3월 22일 오디오 피델리티 CD 미국 AFZ110 원래의 모노 릴리즈를 재발행하십시오.
2012년 5월 30일 소니 뮤직 엔터테인먼트 CD 일본. SICP-20375 원본 모노 릴리즈와 부분적으로 리믹스된 스테레오 앨범의 재발급, 복제본 LP 슬리브에 3개의 보너스 트랙 포함.

리믹스 정보

'Younger Than Yesterday'는 콜롬비아/레거시 재출시의 일환으로 리믹스된 4개의 Byrds 앨범 중 하나이다.[58]이러한 리믹스의 이유는 1996년 ICE 매거진과의 인터뷰에서 밥 어윈에 의해 설명되었다.

처음 4장의 Byrds 앨범은 너무 잘 팔렸으며, 마스터 테이프는 너무 많이 사용되어 적어도 원본에서 3대 아래는 아니더라도 2대 이상이었다.대부분의 경우, 1세대 마스터는 더 이상 존재하지 않았다.그들은기본적으로 죽도록 놀려졌다.그들은 지치고,아무것도 남아있지 않았다.[58]

그는 더 나아가 다음과 같이 말했다.

각각의 앨범은 오리지널 멀티 트랙에서 따온 것인데, 이 앨범이 존재하는 곳은 케이스의 95%에 해당한다.우리는 스테레오에 처음으로 가끔 나오는 노래를 제외하고는 아무런 자유도 취하지 않고 그대로 리믹스했다.[58]

참조

메모들

  1. ^ 걸 프라이버그는 '이름이 없는 소녀'가 쓰일 당시 샌프란시스코 밴드 퀵실버 메신저 서비스데이비드 프라이버그와 결혼했다.그녀의 처녀적 이름은 줄리아 드레이어였다.[1]

인용구

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참고 문헌 목록

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  • Hjort, Christopher, 그래서 록큰롤스타가 되고 싶은가? Byrds Day-By-Day(1965–1973), Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0.

외부 링크