신비로운 탄생

신비로운 탄생
아티스트	산드로 보티첼리
연도	c. 1500–1501
중간	캔버스의 오일
치수	108.5cm × 74.9cm(42.7인치 × 29.5인치)
위치	런던 내셔널 갤러리

신비로운 탄생은 이탈리아 르네상스 시대의 거장 산드로 보티첼리가 런던의 국립 갤러리에서 1500–1501년 날짜의 캔버스에 유화로 그린 그림이다.^[1][2] 이것은 그의 유일한 서명된 작품이며, 예수탄생도의 그림으로 보기 드문 우상을 가지고 있다.^[3]

맨 위에 있는 그리스어 비문은 다음과 같이 번역된다: '이 그림은 1500년 말에 이탈리아, 나, 알레산드로, 그 시간의 후반에, 성 요한의 열한 번째 [장]에 따르면, 3년 반 동안 악마를 풀어주는 동안, 그리고 나서 그는 묶여야 한다.그가 12번째를 맞이하면 우리는 이 그림에서와 같이 그가 묻힌 것을 볼 수 있을 것이다.^[4] 보티첼리는 당시 유럽에서의 격변 탓인지 그레이트 트라이벌링 기간 동안 살고 있다고 믿었고, 요한계시록에 언급된 그리스도의 천년을 예측하고 있었다.^{[citation needed]}

이미지의 내용은 시운전을 맡은 사람이 특정했을지 모르지만,^[5][6] 보티첼리의 여러 후기 그림에 그 영향이 나타나는 지롤라모 사보나롤라의 영향과 연결될 수 있다는 의견이 제기되었다. 이 그림은 성모 마리아와 유아 예수를 다른 인물보다 더 크게 보여주는 중세 관습을 사용했는데, 이것은 보티첼리의 초기 작품들이 정확한 그래픽 관점을 사용했기 때문에 확실히 효과를 위해 의도적으로 행해졌다.

지금 베를린에 있는 필리포 리피의 신비로운 성탄성이나 숲속의 숭배와 혼동해서는 안 된다.

설명

성모 마리아가 그를 방문 중인 목자들과 현인들이 지켜보는 가운데, 가운데 있는 그리스도 차일드 앞에 무릎을 꿇고 있는 모습이 보인다. 작품의 밑바닥에는 세 명의 천사가 세 명의 남자를 껴안고, 그 뒤의 일곱 명의 악마들은 저승으로 도망친다.^[7]

역사적 맥락

이 섹션은 검증을 위해 추가 인용구가 필요하다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선할 수 있도록 도와주십시오. 공급되지 않은 재료는 도전하여 제거할 수 있다. (2019년 6월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 알아보기)

신비로운 탄생은 천사들이 그림의 꼭대기에서 춤추는 가운데, 기쁨과 축하, 지상과 천상의 기쁨의 장면을 묘사하고 있다. 그림의 맨 위에는 산드로 보티첼리의 이름뿐만 아니라 종말론적이고 골치 아픈 단어들도 있다. 그리고 어두운 예감이 있다 – 무력한 아이는 언젠가 자신의 몸을 감싸게 될 장막을 환기시키는 시트 위에 눕고, 그 장면이 설정된 동굴은 그의 무덤을 생각나게 한다. 왼쪽에 있는 왕들은 선물이 아니라 그들의 헌신을 가지고 있다. 그림의 맨 위에서는 믿음, 희망, 자선 등의 색채를 띤 12명의 천사가 올리브 가지를 들고 원을 그리며 춤을 추고, 그 위로는 커다란 금빛 돔에서 천국이 열리고, 그림 맨 아래에서는 세 명의 천사가 세 명의 남자를 감싸 안고, 마치 그들을 땅에서 일으켜 세우는 것처럼 보인다. 그들은 라틴어로 "친절한 자들에게 지구상의 평화"라고 선언하는 두루마리를 들고 있다. 그들 뒤에는 일곱 마리의 악마가 저승으로 도망가고, 일부는 자기들의 무기에 찔렸다. 르네상스 시대의 마지막 심판 그림은 시청자들에게 그리스도의 재림 당시 저주받은 자와 구원받은 자의 계산을 보여주었다. 미술사학자 조나단 넬슨에 따르면, "이런 종류의 그림을 반향하는 데 있어서 신비로운 탄생은 우리에게 그리스도의 탄생뿐만 아니라 그리스도의 귀환에 대해서도 생각해 보라고 요구하고 있다"고 한다.^[8]

이 그림은 광신적인 설교자 지롤라모 사보나롤라가 도시를 장악하고 있던 시기에 피렌체 도시에서 모습을 드러냈다. 그는 1490년에 플로렌스에 도착했지만 예술적 영광과 엄청난 부에 밀려 세계를 감동시켰다. 그는 이곳이 부패하고 악덕이 많은 곳이라고 설교했다. 엄청난 재앙이 다가오고 있었다 – 그리고 나서 그의 말은 1494–1498년의 이탈리아 전쟁이라는 무시무시한 현실을 가정했다. 1494년 거대한 프랑스군이 이탈리아를 침공하고 1만 명의 군대가 플로렌스로 진입하여 플로렌스 왕이 도시를 축출할 것을 두려워하였다. 사보나롤라는 정치적 공백에 발을 들여놓았고, 그는 프랑스 왕을 만나 피렌체를 평화롭게 떠나도록 설득했다. 그들의 감사와 안도감 속에서 플로렌스인들은 점점 더 그 목사를 예언자로 보았고 그의 설교는 거대한 군중을 플로렌스 성당으로 끌어들였다. 사보나롤라는 시민들이 그들의 죄 많은 사치품을 회개하고 버리면 플로렌스가 새로운 예루살렘이 될 수 있다고 주장했다. 그의 믿음은 복음주의 청년들이 거리로 나가 사치품, 외설적인 그림, 책, 반점, 빗, 거울 등으로 헤어지도록 격려하면서 현실로 만들어졌다. 보티첼리는 불길에 휩싸인 자신의 그림들을 보았을 것이다. 그러나 그 예술가는 도시의 많은 부분과 마찬가지로 그도 사보나롤라의 지배를 받았기 때문에 반대하지 않았을지도 모른다. 사보나롤라가 설교한 설교가 바로 신비로운 성탄절에 전해지는 것 같다.

한 설교에서 사보나롤라는 그에게 온 비젼을 제시했는데 그 비범한 천관을 보았다. 그 밑바탕에는 12개의 리본이 둘러져 있었으며, 이 리본이 라틴어로 쓰여진 것은 '아버지의 어머니', '아들의 딸', '하나님의 브라이드' 등 성모 마리아의 독특한 신비적 자질이나 특권이었다. 춤추는 천사들이 들고 있는 리본에 쓰인 글의 상당 부분이 이제는 육안으로는 보이지 않지만, 적외선 반사술은 천사 리본에 새겨진 원문이 사보나롤라의 12가지 성모 특권과 정확히 일치한다는 것을 보여주었다. 가정일에 설교한 그의 설교에서, 사보나롤라는 계속해서 그 그림의 비문에 언급된 정확한 장인 요한계시록 11장과 12장을 탐구했다. 그는 메리의 영광과 그리스도의 권능이 땅에 임박한 것을 연결시켰다.^[9]

몇 년 동안 사보나롤라는 플로렌스를 손에 쥐었지만 그의 강경파 카리스마적인 통치는 그를 강력한 정치적 적으로 만들었다. 그는 불길을 걸으며 거룩함을 증명하라는 도전을 받았고, 의견의 흐름을 거부하자 그에게 등을 돌렸다. 그는 체포되었고, 고문을 받고 거짓 예언자라고 자백했다. 1498년 5월 23일, 그는 두 명의 부관들과 함께 교수형에 처해졌다. 그들의 시신은 불에 탔고, 그들의 재는 아르노 강에 뿌려졌다. 어떤 사람들은 그림의 맨 아래에 있는 세 사람의 형상을 사보나롤라의 추종자들은 평화를 기다리지 않았고, 그것은 신비로운 예수 탄생을 창조하기 위해 시작한 억압의 분위기였다.

그 그림은 캔버스에 있는데, 보통 그는 나무 판넬을 사용했을 것이다. 아마도 위험한 메시지가 담긴 그림의 경우, 캔버스는 말아서 감출 수 있다는 장점이 있었다. 캔버스를 준비해서 그는 세부적인 디자인을 종이에 그리고 나서 이것을 캔버스로 옮겼다. 그는 많은 출처를 찾아냈다. 춤추는 천사들이 프리마베라의 세가지 그레이스를 울리고, 그 허둥대는 악마는 독일의 목판화에 영감을 받았다. X-ray는 원래 디자인이 거의 변하지 않았다는 것을 보여준다 – 오직 천사의 날개가 조정되고 나무들이 마구간 지붕 위로 추가되었다. 보티첼리는 이제 템페라 페인트를 사용하여 이미지를 만들 준비가 되어 있었다. 캔버스는 실험용 매체였다. 천상의 돔을 만들기 위해 보티첼리는 그가 소년 시절에 배운 금공예의 솜씨를 요구했다. "황금의 상징성은 변하지 않는 천국의 자연과 관련이 있다. 금은 썩지 않고 은처럼 어두워지지 않는다. 보티첼리는 캔버스의 표면 불규칙성 - 반짝이, 복잡함 - 이 캔버스에 따라 수지를 섞은 기름으로 만든 접착 층을 사용했을 것이다. 그것은 이 보석을 그림의 질과 같은 보석을 도와줬을 것이다. 그것은 예수 탄생에서 천국으로 눈을 끌어올렸을 것이다. 믿음, 희망, 자선, [천사들은] 흰색, 녹색, 붉은색으로 옷을 입었지만 구리를 기반으로 한 녹색 색소는 시간이 흐르면서 청동으로 변색되었다. 원래는 활기가 넘쳤을 겁니다."^[10]

후기 역사

보티첼리는 1510년에 죽었다. 신비로운 탄생일은 앞으로 3세기 동안 거의 알려지지 않았다. 18세기 말 로마는 프랑스 침략자들의 존재를 제외하고는 르네상스 피렌체와 매우 달랐다. 많은 외국인들이 떠났지만 젊은 영국인인 윌리엄 영 오틀리는 아니었다. 그는 예술 애호가였고 카리브해에서 노예 농장을 가진 부자였다. 그는 많은 그림들을 싸게 샀다. 빌라 알도브란디니에서 그는 보티첼리의 신비로운 탄생이라는 작고 알려지지 않은 작품을 보았다. 보티첼리는 그때 무명이었다.

그것은 오틀리의 집이 사실상 이탈리아 명작들의 개인 박물관이 된 런던에 도착했다. 오틀리가 죽은 후 스탠스테드의 윌리엄 풀러 메이틀랜드는 80파운드의 경매에서 그 그림을 집어들었다. 그가 그것을 1857년 맨체스터 미술 보물 전시회에 빌려주었을 때, 그것은 아마도 처음으로 넓은 대중에게 노출되었을 것이다. 그 전시회의 신문인 "미술 보물 심사관"은 그것을 복제한 것을 인쇄했다.

보티첼리의 예술이 맨체스터에서 보여지는 순간부터 그의 작품에 대한 진정한 의견의 변화가 일어나고 1870년대 후반, 1880년대 보티첼리는 진정한 컬트적인 인물이 된다 - 예술계의 최첨단을 꿈꾸는 예술가들이 찾고 있는...단테 가브리엘 로세티와 에드워드 번-존스는 둘 다 그들의 작품에 그것의 요소들을 적응시켰다. 번-존스는 단테의 신성한 희극을 위한 보티첼리의 삽화 일부를 자신의 스케치북에 베꼈다. 로세티는 1867년 스메랄다 반디넬리의 초상화를 사들여 보티첼리의 작품에 대한 애정을 과시했다.^[12]

존 러스킨은 그 그림에 이름을 붙이는 것을 도왔다. 런던에서 그것을 본 후 그는 보티첼리의 '미스틱 상징주의'를 언급했다. 1876년 메이틀랜드가 죽자 런던의 국립 미술관이 개입했다. 니콜라스 페니 더 갤러리에 따르면, "이전에는 전혀 논란이 없을 명작들을 사는 것이 가장 우선시되었던 르네상스 이전의 작품들을 사는 것에 대해 우려했다. 19세기에는 이런 그림을 사는 데 전위적인 흥분의 요소가 있었다." 1878년 화랑이 이 그림을 샀을 때, 화랑은 불과 30년 전에 가져온 것의 거의 20배인 1,500파운드를 찾아야만 했다.

참조