영국 힙합

British hip hop
영국 힙합
기타 이름
  • 영국 랩
  • 영국 랩
  • 브릿홉
  • 영국 힙합
문체적 기원
문화적 기원1980년대 초, 영국
파생 형식트립홉
서브장르
기타 토픽

영국 힙합 또는 영국 랩으로도 알려진 영국 힙합은 음악의 한 장르이며 영국에서 [2][3]만들어진 다양한 스타일의 힙합 음악을 커버하는 문화이다.이것은 일반적으로 R&B/[4]힙합 스타일의 여러 가지 중 하나로 분류된다.영국 힙합은 또한 브릿홉으로 언급될 수 있는데, 이 용어는 주로 영국 [5][6][7]보그지와 BBC에 의해 만들어지고 대중화 되었다.영국 힙합은 원래 1950-70년대 [8]자메이카 이민자들에 의해 영국에 소개된 덥/토스트에 의해 영향을 받았고, 그들은 영국에서 자메이카 영향 더브의 계속 증가하는 속도와 공격성에 맞추기 위해 결국 독특하게 영향을 받은 랩(또는 빠른 건배)을 발전시켰다.건배 및 사운드 시스템 문화는 힙합 이외의 장르에서도 영향을 미쳤으며, 이는 여전히 랩을 포함한 더미, 정글, 영국 [9][10]차고 등에도 영향을 미쳤습니다.

2003년 더 타임스는 영국 힙합의 광범위한 접근 방식을 다음과 같이 설명했습니다.

"영국 랩"은 영국에서 힙합의 가능성을 알고 영감을 받은 음악가들에 의해 만들어진 모든 것을 아우르는 넓은 소닉 교회입니다. 그들의 음악은 1970년대 [3]중반 뉴욕에서 랩을 탄생시킨 것과 같은 자극에 대한 반응입니다.

역사

오리진스

미국처럼 영국의 힙합은 그래피티와 브레이크 댄스에서 시작해 파티나 클럽 나이트에서 라이브 DJ와 랩까지 등장했고, 그 지지자들은 주로 미국 힙합을 듣고 영향을 받았다.미국과 달리 영국 힙합계는 처음부터 인종이 다른데, 영국의 다양한 민족은 인종이 다른 지역에 살지 않는 경향이 있으며, 심지어 비백인 비율이 높은 지역에도 살고 있지 않기 때문이다.이러한 장소들은 젊은이들이 힙합과 [11]같은 음악 장르를 포함하여 서로 문화를 공유할 수 있게 해준다.

철새에 서부 인디언들은을 통해 크로스 수분은 공동체가 음악에 관심이 개발을 도왔다.사운드 시스템을 통합하게 뚜렷한 영국의 카리브 해 영향력을 나타낸다.사운드 시스템 강력한syncopated 베이스와 능력이 다른 장소 클럽 문화를 창조하기 위해서 이 소리를 가져오는 것을 감안했습니다.[12]그러나, 영국 노래 출연하기 시작했다.에는 기록의는 종종 최초의 영국 힙합 방출되면 현기증이 나 하이츠(Polydor, 1982년)에 의해"크리스마스 랩", 종종 그러한로 인정 받고 있는 것뿐만 아니라 Newtrament(자이브 레코드, 1983년)에 의해 약간 나중에 퇴원"런던 브릿지"을 만들어 내는 풍부하고 있다.[13]디지 하이츠가 첫 MC한 음반 회사에 서명할 수 있도록.[14]1980년의 두 싱글, 슈거힐 갱의"랩퍼의 기쁨"의 Blewitt의 신상품 기록"칩 숍 보자기", 1980년에 발매된 패러디를, 그리고 보 쿨의"돈(아니 사랑)"이 두 하지만, 즉 앨런 &amp의 무엇보다도 우선이다."돈(아니 사랑)"의 연주곡이자 펑크 마스터즈 멤버 토니 윌리엄스는에 의해 및 그 자체의 권리에 영향력 있는 방출되면 뉴욕에서dub 음악의 영향을 고용할 DJ의 영감에 진학하게 될 생산되었다.[15][16]

스코틀랜드에서 배우 코미디언 조니 비티 1983년에 그 때 당시 몇몇 차트 성공을 받고"그 글래스고 랩"를 발표했다.그는 후에는"스코틀랜드의 최초의 랩 스타"주장했다.[17][18]

또한 랩 –으로 아담과 개미의"개미는 랩"(CBS1981년)과 Wham 같은 손을 댔다는 초기 팝 기록!"Wham 랩!(뭐니 맛있게 드세요)"(내 비전, 1982년)—지만 종종 미국의 팝의 세출 랩 하는 고려되고 있었다.[19]그 충돌했다 펑크 밴드 더 일찍 그들의 앨범의 싱글"그 아름다운 세계 7"산디니스타!(CBS1980년)을 두드리다, 그리고 나중에 단일"이건 라디오 클래시"(1981년)좀 다뤄.[20]심지어 올 초보다, 1979년, 이언 듀리와 Blockheads"는 이유다 유쾌한(Part3)", 힙합의 영향과 또 다른 기록을 발표했다.[21]

는 Kingdom[22]— 전체 전 세계의 많은 음악적 스타일 실험으로 맥라렌의 덕 록 앨범에 장르를 소개했다 그리고 섹스 피스톨즈 매니저 말콤 맥라렌의"버팔로 여학생들"(카리스마, 1982년), 뉴욕 힙합 그룹 세계의 유명한 최고 팀을 갖춘 돌파구 히트를 쳤다.역시 이 그룹 특징으로 앨범,"세계의 유명한"에서"버팔로 여학생들"과 다른 트랙 샘플링과 긁기와 같은 힙합의 미국에서 확립되어 왔다 기술 이용했다.맥라렌은 심지어 노래 뉴욕에서 때, 브레이크 댄스를 선원들 사이에서 그 당시 유명했던 더블 터치의 춤을 참조할 때 포함했다.[23]

이후 몇 년 동안 더 많은 영국 힙합과 일렉트로 음악이 출시되었습니다.Street Sounds Electro UK(Street Sounds Electro UK, 1984년)는 그렉 윌슨이 제작하고 MC 커밋이 초기에 출연했으며, 커밋은 후에 윌슨을 제작하여 무자비한 랩 암살단을 결성했다.랩로지스트의 "Kids Rap/Party Rap"(빌리 보이, 1984년)과 그랜드마스터 리치(Richie Rich)의 "Don't Be Flash"(스핀 오프스, 1985년).[24]개봉은 아직 드물고, 그 사이도 멀었고, 현장은 주로 지하에 남아 있었다.

웨스트우드의 공식 유튜브 채널인 Tim Westwood TV는 3억9500만 건 이상의 비디오 조회수와 75만 건 이상의 구독자를 보유하고 있다.이 채널에는 노토리어스 B.I.G., 에미넴, Jay-Z, Nas, Lil Wayne 등 가장 성공한 힙합 아티스트들의 프리스타일 및 인터뷰 영상이 게재되어 있습니다.

비록 음반사들이 1980년대와 1990년대 내내 지하 장면에 주목하기 시작했지만, 라디오 재생과 홍보가 초기 장면의 성장을 돕는 데 여전히 어려움이 있었고, 그 장면은 입소문과 전국의 해적 라디오 방송국들의 후원을 통해 간신히 살아남았다.메인스트림 라디오는 데이브 피어스, 팀 웨스트우드, 스티브 바커[citation needed], 존 [22][25][26]필과 같은 유명한 DJ의 지원을 받아 가끔 영국 힙합을 틀기도 했다.

1980년대 영국 힙합은 음악과 브레이크 댄스에 그치지 않고 벽과 기차에 있는 런던과 다른 영국 도심 지역으로 미국 힙합 문화의 또 다른 필수적인 요소인 뉴욕 스타일의 그래피티가 확산되는 것을 포함했다.그러나 가장 직접적인 영향은 런던 지하철에 그려진 그래피티였다.브림, 바이오, 퓨투라와 같은 전설적인 뉴욕 작가들이 그들 스스로 설립에 중요한 역할을 했음에도 불구하고, 런던과 다른 유럽 도시들에서 온 십대들은 1980년대 중반까지 지하철 그래피티의 전통들 중 일부를 받아들여 집으로 수출했다.1980년대 초중반 런던을 방문했을 때 uch 링크와 메트로폴리탄 선의 런던 서쪽 끝 또는 그 부근에 '물품을 올려놓기'를 했다.뉴욕시의 지하철 그래피티가 쇠퇴하던 바로 그 때, 퀸즈와 브롱크스에서 가족과 시간을 보냈던 몇몇 영국 십대들이 기차에 뉴욕 스타일의 그래피티를 그려 런던 지하철도를 미국화하려는 "미션"을 가지고 런던으로 돌아왔다.런던 '기차 작가'들의 이러한 작은 그룹은 뉴욕시의 조상들의 많은 스타일과 생활 방식을 채택하여, 기차 조각들을 그리고 일반적으로 시스템을 '폭격'시켰지만, 기차 낙서에 가장 적합한 것으로 보이는 몇몇 선택된 지하선만을 선호했다.비록 뉴욕시에 존재했던 것보다 훨씬 적은 규모였지만, 런던 지하철의 그래피티는 1980년대 중반쯤에는 영국 교통경찰이 뉴욕시 MTA의 그래피티 팀을 직접 모델로 하고 협의하여 설립하도록 자극하기에 충분한 문제로 여겨졌습니다.동시에, 런던 지하철의 그래피티 예술은 미디어와 예술에 대한 관심을 불러일으켰고, 몇몇 미술관에서 몇몇 런던 기차 작가들의 예술 작품들 (유세 중)의 전시와 BBC의 Bad Meansing Good와 같은 런던 힙합 문화에 대한 TV 다큐멘터리를 전시하게 되었습니다.ng 런던 기차 작가들과의 인터뷰와 그들의 작품 몇 가지 예시.

데릭 B와 같은 영국 출신의 많은 초기 래퍼들이 그들의 미국 영웅들의 스타일과 억양을 모방한 반면, 단순히 미국 형식을 바꾸는 것은 미국 힙합이 그렇게 성공적으로 그리고 청중들에게 말하는 방식으로 영국 힙합의 권리를 박탈당한 영국 선거구를 대변하는 능력을 빼앗는다는 것을 깨달은 많은 사람들이 있었다.영국 래퍼들은 영국 언어적 관행에 뿌리를 둔 스타일을 개발하려고 시도했다.-런던 포세의 로드니 P는 의도적으로 런던 억양을 선택했지만, 많은 사람들은 랩을 "대서양 어딘가에서"[27]에 위치시키는 음탕한 잡종을 채택하는 데 성공했다.

개발: 1980년대 후반 ~ 1990년대 초반

영국 힙합을 발매하기 위한 첫 번째 음반사는 1986년에 설립되었습니다.Simon Harris의 Music of Life 레이블은 차트 성공을 거둔 최초의 영국 래퍼인 Derek B의 고향이었다.그는 심지어 그의 앨범 Bullet from a[28] Gun에서 Public Enemy와 공동 작업을 했고 탑 오브 더 [29]팝스에 등장한 최초의 영국 래퍼였다.

Derek B의 성공을 바탕으로 Music of Life는 Hijack, The Demon Boyz, Hardnoise (나중에 Son of Noise), MC Duke와 같은 그룹과 계약했다.그들의 Hard as Hell 시리즈는 Thrashpack과 The She Rockers와 같은 국내산 재능 있는 사람들과 Griff 교수와 같은 미국 예술가들을 섞었다.Music of Life는 망고 레코드, Kold Sweat과 같은 다른 음반사들에 의해 빠르게 뒤를 이었다.Music of Life에서 등장한 또 다른 성공한 영국 힙합 아티스트는 애셔 D로, 그의 자메이카 출신이 그의 보컬 스타일에 잘 나타나 있다.

슬릭 릭은 래퍼이다.

영국의 힙합은 미국 근원에서 벗어나 독자적인 사운드를 개발하기 시작했다: Hijack, II Tone Committee, Hardnoise, Silver Bullet과 같은 활동들은 빠르고 하드코어한 스타일을 발전시켰으며, 다른 많은 활동들은 다른 곳에서 영향을 받았다.케이브맨과 무법자 포세는 재즈에 영향을 받은 스타일을 개발했고 MC 멜로는 재즈와 하드코어를 혼합했다.London Posse, Black Radical Mk II, DJ Ruff Cut And Tuf C는 레게와 디스코의 영향을 더 많이 받았고 Wee Papa Girl Rappers, Cookie Crew, Monie Love는 라디오 친화적인 힙합으로 차트 성공을 거두었다.그러나 Monie Love, Slik Rick, Young MC, MF Doom 등 영국 태생의 힙합 아티스트들이 모두 미국으로 건너갔음에도 불구하고 대부분의 장면은 여전히 지하에 있고 소규모였다.

Kinetic Effect는 1980년대 초 랩 의상 2 The Top의 D-Koy의 일부였다. 이후 1991년, 그는 "Borderin' Infanty"(1993년 발매)를 녹음하기 위해 Inchan Macbeth와 팀을 이루었고 1995년에는 "Man Bits Dog"를 녹음했다.The Effect of [30]Fear 그들의 노래 "The Rhythm I Give 'em"은 영국 톱 10 힙합 차트에 올랐다.

1987년, 포지티브[31] 비트 레코드는 초기 영국 힙합의 온상인 런던 래드브로크 그로브에서 두 개의 앨범을 발매했다.이 음반사는 록키 엑스와 D-D[32] 댄스의 싱글 "It's Getting Rough"에 이어 The Various Artists의 Known 2 Be[33] Down 앨범까지 발매했다.이 곡에는 (KREW와 Newtrament의) 드류 경, MC Flex, She Rockers, Rapski 등 웨스트 런던 최고의 랩 탤런트들이 출연했습니다.

그 당시 다른 주목할 만한 레이블로는 런던 남부 투팅의 리버티[34] 그루브스가 있었다.레이블 자체는 1989년 말 솔리드 앤 마인드의 Whirld D & Johnny F에 의해 1990년 첫 출시와 함께 시작되었습니다.다른 아티스트로는 거터 스나이프,[35] 트루 스타일, DJ 노이즈가 있었다.리버티 그루브스는 또한 가게였고 MC 멜 오와 브레인택스와 같은 많은 유명한 아티스트들이 그곳에서 공연을 했다.

1988년 랍스키는 12에 "The Connection"[36]을 발매했다.이 트랙은 Known 2 Be Down에서 따온 것으로 (런던) 스타일로 힙합과 레게를 혼합한 초기 사례였다.더 많은 것들이 MC Reason(일명 MC Reason)의 형태로 1990년대 초에 제공될 예정이었다.이성의 소리)와 '심볼리즈'/House Quake'와 조니 D는 1991년 ITV에서 라이브로 공연된 "Which Base"/"Ride On"을 담당했습니다.

장면과 가장 관련 있는 하드코어 스타일을 이용하지 않는 성공한 아티스트를 불신하는 사고방식이 생기기 시작했다. - 총소리 곡 "No Sell Out"(1991년) 또는 잡음의 아들 "Poor But Hardore"(1992)로 대표된다.실버 블릿의 차트 성공은 타협할 수 없는 빠른 전달로 인해 갈채를 받은 반면, 데릭 B와 리벨 MC는 더 팝적인 영향을 받은 스타일이 그들을 성공으로 이끌었을 때 조롱을 받았다.그런 아티스트들은 종종 "셀아웃"이라는 낙인이 찍혔다.장면이 커지면서 영국 래퍼들이 미국 억양을 흉내 내는 일은 거의 없어졌고 영국 랩은 그 정체를 더욱 확신하게 되었다.

영국 최초의 주요 힙합 잡지인 힙합 커넥션은 1989년에 창간되었고 1990년대 초에는 영국 힙합계가 번창하는 것처럼 보였다.런던에는 Blade, Black Radical Mk II, Overrord X, Bushkiller(Sirus 포함)와 같은 래퍼들의 확고한 기반이 있었을 뿐만 아니라 전국적으로 많은 뚜렷한 장면들이 전개되었습니다.

버밍엄과 웨스트 미들랜즈는 Credit to the Nation을 낳았는데, MC Fusion은 의식적인 반인종주의, 성차별주의, 동성애 혐오 가사를 지지했다.이 밴드는 또한 인디 록 크로스오버 사운드로 잠시 주류를 이룰 수 있었다.리즈는 왁스에 대한 악몽뿐만 아니라 브레인택스와 브레이킹 더 일루젼을 함께 설립했다.그레이터맨체스터는 무자비한 랩어쌔신들, 크리스피3(나중에 크리스피), 칼리프츠, 지프 비트 콜렉티브, MC 튠스를 탄생시켰다.

브리스톨의 장면은 1980년대 초반까지 거슬러 올라가 오랜 역사를 가지고 있다.그곳에서는 뉴욕의 의상과 연결되었다.1984년에 그래피티의 전설인 태츠크루와 록 스테디 크루와 함께 '겁 없는 4인방'이 탄생했다.브리스톨(특히 세인트 폴스 지역)은 와일드 번치(나중에 매시브 어택으로 더 잘 알려짐)를 제작했고 넬리 후퍼는 쏘울 2세 소울을 제작했다.그 도시는 나중에 트리키와 포티스헤드 같은 예술가들과 함께 트립홉의 본거지가 되었다.

Caveman은 Run-D.M.C.의 레이블인 Profile Records와 계약하고 Kold Sweat는 SL Tropers, Dynametrix, 만장일치 결정 및 Katch 22와 같은 그룹을 발견하였습니다.이 그룹은 라디오 1에서 "Diary of a Blackman"이 사운드 클립을 사용했다는 이유로 금지되었습니다.

1991년 Hijack은 최근에 결성된 Ice-T의 라임 신디케이트 레이블에 The Horns of Jericho(Rhyme Syndicate Records, 1991년)를 발매했다.첫 번째 싱글인 "The Badman Is Robbin"은 40위 안에 들었고 그들은 30,000장 이상의 앨범을 [37]팔았다.

영국 힙합은 음반업계가 샘플링을 단속하고 샘플 사용에 대해 요금을 부과하기 시작하며 허가 없이 사용한 사람들을 기소하면서 영향을 받았다.미국의 대기업은 샘플의 라이선스를 취득할 수 있을 뿐만 아니라 라벨의 수익도 올릴 수 있습니다.이는 많은 소규모 영국 아티스트가 누릴 수 없는 사치입니다.이러한 피해자들 중 하나가 밀턴 케인즈 그룹 Crimal Minds이다.1990년 발매된 미니앨범 Gilty as Charged와 1991년 발매된 EP Tales from the Wasteland는 샘플 정리 문제로 인해 수렁에 빠졌고, 따라서 영국 힙합 중 가장 훌륭한 곡들 중 일부에 속하지만, 단 몇 곡만 판매될 수 있었다.1990년대 초 영국에서 브레이크비트 하드코어 음악이 큰 인기를 끌기 시작하자, Crimal Minds는 대신 [38]이런 종류의 음악을 만드는 데 관심을 돌렸다.

영국의 힙합 붐은 예상한 상업적 성공을 이루지 못했다.하이잭의 "The Horns of Jericho"는 미국에서 발매되지 않은 반면 음반사들은 판매 부진과 관심 부족을 이유로 아티스트들을 하차시켰다.망고 레코드는 문을 닫았고 영국 대중들은 브레이크 비트 하드코어, 힙합, 레게가 결합된 정글에 애정을 돌리기 시작했다.힙합 장면에서 발전한 다른 액트와 스타일은 그것들을 묘사하는 새로운 장르를 만들어냈다.예를 들어, 트립홉을 사용한 매시브[39] 어택이나 애시드 재즈를 사용한 갈리아노, US3, 어반 어종 등이 있다.

1992년부터 1995년까지 큰 영향을 준 그룹은 총성과 형제단뿐이었다.1992년 발매된 '패트리엇 게임즈'는 '마인드 오브 어 레이저'와 '세계 대전'과 같은 곡들이 영국의 하드코어 클래식이 된 랜드마크였다.80년대에 결성된 브라더후드는 1991년에 화이트 레이블로 간단히 브라더후드 EP라고 불리는 그들의 첫 음반을 발매했다.그들은 1992년에 Wayz of the Wize를 발매했고, 그 후 Untitled 93과 XX를 발매했다.1993년 III, 1994년 힙합 앤 랩, 모두 Bite It! 레이블에 있습니다.음반들 중 어느 것도 엄청난 숫자에 팔리지 않았지만, 그들은 팀 웨스트우드 쇼와 초이스 FM의 DJ 279 쇼에서 방영을 얻었고, 영국 전역에서 확실한 팬을 얻었다.Bite It!은 또한 Pauly Ryan과 The Scientists of Sound와 같은 아티스트들의 트랙을 발표했다.

신세대 : 1990년대 후반~2000년대 초반

1980년대 주요 음반사들로부터 관심을 받은 후 1990년대 초 음반사들이 철수하면서 이 장면은 지하로 옮겨갔다.1990년대 중반 영국의 힙합은 실험과 다양화를 시작하였고, 종종 트립홉과 같은 다양한 장르로 변화하여 미국 시장에 [40]진출하기 시작했습니다.

오래된 래퍼들이 자리를 뜨자 힙합과 일렉트로니카로 자란 새로운 세대가 성년이 되어가고 있었다.The Herbitziser는 Remedipes (닌자 튠, 1995), Mr. Scrubff는 "Frolic EP Pt 1" (Pleasure Music, 1995), Mark B는 "Any More Questions?" (Jazz Fudge, 1995)를, DJ Skitz는 "Where My Mind Is A/Bedor" (Man/Bed)를 발매했다.d싱글 "Next Type of Money"(사운드 오브 머니, 1995년)

마크 레이의 그랜드 센트럴(Aim, Rae & Christian, Fingathing의 고향)이나 DJ Vadim의 재즈 퍼지처럼 영국 힙합 스타일과 감성을 현대 댄스 음악과 결합하려는 음반사들이 생겨나기 시작했다.점점 더 이러한 아티스트들은 직접 음악을 만들거나(Stereo MC와 같은 밴드가 악기를 연주하고 자신의 곡을 샘플링하기 시작함), 가장 비용 효율적인 라이센스 계약을 체결할 수 있는 더 불분명한 레코드를 찾아냄으로써 샘플링과 관련된 문제를 피할 수 있었습니다.

영국의 힙합은 르네상스를 [41]겪기 시작했고, 그 스타일은 젊은 시절의 하드코어 모델로부터 좀 더 멜로디한 영역으로 옮겨갔다.

형제단은 1995년에 버진 레코드와 주요 거래를 성사시키는데 성공했다.프로듀서로서 트레버 잭슨과의 관계를 이어가면서, 그들은 1996년에 세 개의 싱글곡 '알파벳 대응', '원샷', '펑크 펑크'와 그들의 앨범 Elementalz를 발매했다.이들의 작품은 평단의 찬사를 받으며 사이프레스 힐, 더 루트스, 우탕 등 미국 아티스트들과 꾸준히 순회공연을 벌였지만 음반 판매는 쉽지 않아 보였고 1998년 버진과 헤어졌다.

MF Doom은 [42]래퍼였다.

1996년 말, 윌 애쉰은 그의 새로운 닌자 튠의 후원 레이블인 빅 다다를 시작했고 연주자 명단을 계획했다.Bandit of Birmingham의 MSI/Asyll 크루는 Will of Juice Aleem에게 새로운 레이블의 정신을 진정으로 대변할 수 있는 사람이 누구인지 생각하고 있다고 알렸다.Ashon은 데모에 감명받았고 Aleem을 참여시키는 것에 동의했다.그 결과 지금은 유명한 음반사의 첫 번째 발매가 되었다: 1997년 Juice는 그와 루크 비버트의 합작품인 "Alpha Prhyme"라는 필명으로 빅 다다 음반사의 사상 첫 발매인 "Misanthropic"에 수록되었다.

1998년, 마크 B와 블레이드는 "Hitmen for Hire EP"를 발매했는데, 이 EP에는 (Scratch Perverts의) 루이스 파커와 미스터 씽이 게스트로 출연했다.이 EP는 성공적이었고 2001년 앨범 The Unknown으로 이어졌는데, 이 앨범은 영국 톱 75에 한 번도 오르지 않았음에도 불구하고 여전히 톱 100의 성공과 장르에서 더 큰 성공을 거두었다.또한 이 앨범은 타이틀 곡이 75위 안에 들었고 Mark B가 Feeder를 지원한 Blade가 Feeder를 지원하자 2001년 Feeder의 리더인 Grant Nicholas가 리믹스한 40위권 싱글 "Ya Don't See the Signs"를 탄생시켰다.같은 해, 브리스톨의 홈브레 레이블은 Aspects의 '2012 EP'를 발매했습니다.이 EP는 이 운동의 벤치마크 릴리스입니다.Roots Manuva, Blak Twang, 머드 패밀리, Ti2bs, Task Force, Phi Life Cyper, MSI & Ansilion, Jeep Beat Collective, Ty는 모두 대중의 주목을 받았고 베테랑 배우 로드니 P, 마이크 J, MC Mello는 현장에 돌아왔다.1999년, MF Doom은 그의 데뷔 정규 앨범 Operation: 그 이후로 역사상 가장 위대한 힙합 앨범 중 하나로 꼽히고 있는 최후의 날.

지하에서 주류로: 2000년대~2010년대

세기가 바뀌면서 제스트, 스키니맨, 니키 스페쉬, 외국인 거지, 우스만 등 새로운 세대의 예술가들이 등장했다.동시에, 2000년대 초에 댄스홀, 드럼, 베이스, 힙합의 영향을 받아 영국 차고와 정글에서 파생된 새로운 스타일의 일렉트로닉 음악이 등장했습니다.이 새로운 장르는 "grime"으로 불렸고, 인기와 주류 의식 모두에서 영국 힙합을 효과적으로 대체했습니다.그라임은 주로 영국의 차고와 [43][44][45][46][47]정글과 같은 장르에 뿌리를 두고 있기 때문에 일반적으로 힙합과는 구별되는 것으로 여겨진다.2001년, Roots Manuva는 영국 힙합이 미국 힙합보다 "건강하다"고 주장했고 부를 이용하거나 부자가 [48]되는 것보다 음악을 만드는 것에 더 중점을 두고 있다.

와일리는 2018년 신년 영예로운 음악훈장에서 대영제국훈장(MBE)을 받았습니다.

2002년 The Streets의 앨범 Original Pirate Material에 이은 성공으로, 비록 그의 언어 스타일이 그 장면에서 많은 예술가들로부터 외면받는 결과를 낳았지만, 그는 상당한 매출을 올린 영국 힙합 가수들 중 첫 번째 품종 중 한 명이 되었다.이러한 성공은 다른 영국 힙합 가수들의 미디어 노출을 급증시켰다.웨일스의 랩 그룹 골디 룩킹 체인 또한 힙합에 대한 그들의 혀로 차트 성공을 거두었다.Skinnyman's Council Estate of Mind, Klashnekoff's The Sagas Of...와 같은 주요 음반들이 발표되어 아티스트들의 명성을 확고히 하고 새로운 아티스트들이 등장할 수 있는 장을 열었다.저명한 정치 래퍼 Braintax와 Young N' Restless가 운영하는 Labels Low Life Records는 시작되었고 [49]많은 이들에게 출발점이 되었다.동시에, 차고가 추진력을 잃어가고 있을 때, 더러움이 관심을 불러일으켰다.Wiley's Treddin' on Thin Ice'는 이 장르의 초석이었고 한때 친구였던 Dizzee Rascal은 그의 데뷔곡인 Boy in da Corner로 Mercury Music Prize를 수상했다.이때부터 관심 있는 음반사의 MC는 지저분한 아티스트뿐이었고 영국 힙합의 기세는 식어버렸다.

2011년 미국 래퍼 션 콤스와 함께 칩멍크(왼쪽)와 수시콘카(오른쪽).콤스 또한 스톰지를 [50]인정했다.

영국 힙합계의 많은 사람들이 상업적인 것으로 인식한 지저분한 장면의 대항마로 사회에 의식이 있는 새로운 세대의 힙합 뮤지션들이 등장했다.이 래퍼들은 나스, 모스 데프, 탈리브 콰리와 같은 의식 있는 래퍼들의 전통을 따라 긍정성과 서정성뿐만 아니라 전쟁, 젠트리피케이션, 인종차별의 부당함에 관심을 기울이려고 노력했다.이 새로운 세대에는 Klashnekoff, Akala, Lowkey, Poisous Poets와 같은 예술가들도 포함되어 있다.

2000년대 중반에는 미국의 갱스터 랩에서 영향을 받아 범죄, 갱, 폭력 테마에 초점을 맞춘 장르인 로드 랩이 등장했다.로드 랩은 PDC와 긱스의 SN1 [51]크루와 같은 아티스트와 그룹에 의해 개척되었습니다.

2000년대 후반까지 음탕한 음악은 [52][53]침체기에 접어들었다.이로 인해 음탕한 음악을 만들기 시작했거나 영향을 받기 시작했지만 보다 상업적이고 힙합적인 음악 형태로 옮겨가고 있는 행위들이 출현하게 되었다.이 새로운 물결의 아티스트들은 2000년대 후반에 등장하여 큰 상업적 성공을 거둔 N-Dubz, Tinchy Stryder, Tinie Tempah, Chipmunk (나중에 칩으로 알려짐)를 포함합니다.틴치 스트라이더는 "Number 1"과 "Never Leave You"로 두 곡의 1위를 차지했고 2009년 [54]가장 많이 팔린 영국 솔로 가수가 되었다.그 다음 해에는 그린 교수와 티니 템파 같은 행동이 상업적으로 더 큰 성공을 거두고 비판적인 평가를 받으면서 전년의 성공을 이어갔다.Tinie Tempah의 데뷔 앨범 Disc-Overy는 영국 앨범 차트 1위에 올랐고 2011년 [55]3월 1일 플래티넘 인증을 받았다.그는 또한 1위 싱글 "Pass Out"으로 브릿 어워드를 수상했다.래퍼 플랜 B는 2010년 힙합과 소울 퓨전 앨범 The Defamation of Strickland Banks로 성공을 거두었고, 이어 2012년 사운드트랙 앨범 Ill Manors로 두 앨범 모두 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했다.2014년에는 스코틀랜드의 얼터너티브 힙합 트리오인 영 파더스가 앨범 Dead로 Mercury Music Prize를 수상했다.이 앨범은 그들이 상을 받은 후 35세에 영국 차트에 진입했다.리즈 MC로도 알려진 리즈 아흐메드는 2016년 [56]빌보드 200 차트 1위를 차지한 해밀턴 믹스테이프의 "이민자들 (We Get the Job Done)"에 피처링되었다.2017 MTV 비디오 뮤직 어워드에서, "이민자들"은 시스템에 [57]대항하는 최고의 싸움상을 수상했다.

2010년 이후

2010년대 초 미스타 실바, 콰즈, Fuse ODG, [58][59][60]Timbo와 같은 아티스트가 이끄는 영국 가운의 출현을 보았다.비슷한 시기에 스니크보와 팀보와 같은 아티스트들은 멜로디 랩과 카리브해의 영향을 그들의 음악에 접목시켰다.이들이 세운 토대는 2014년 무렵 영국 애프로뱃의 파생상품인 아프로스윙에 큰 영향을 미치며, 더러움, 댄스홀, 힙합, R&[61]B의 영향을 받았다.

영국[62][63][64] 드릴은 2012년부터 런던 남부 브릭스턴 지역에서 시작된 드릴 음악과 로드 랩의 하위 장르입니다.시카고의 드릴 음악 스타일에서 많은 부분을 차용한 영국의 드릴 아티스트들은 폭력적이고 쾌락적인 범죄 생활 [65][62]방식에 대해 랩을 자주 한다.전형적으로, 이런 스타일의 음악을 만드는 사람들은 폭력조직에 소속되어 있거나,[62] 범죄가 많은 사람들의 삶의 방식인 사회 경제적으로 빈곤한 지역 출신이다.영국의 드릴 음악은 [63][64][66]드릴이 존재하기 전 몇 년 동안 인기를 끌었던 영국식 갱스터 랩인 로드 랩과 밀접한 관련이 있다.음악적으로, 영국의 훈련은 종종 폭력적인 언어와 도발적인 [65]가사를 보여준다.

2010년대 초에는 영국 언더그라운드 힙합 씬이 등장하면서 Jehst, Task Force, King Kashmere, MysDiggi, Skinnyman과 같은 2000년대 래퍼들의 초기 물결을 모방했다.복잡한 가사와 라임 구성과 90년대 뉴욕 붐 bap이 제작에 영향을 미쳤던 High Focus Records는 이 사운드를 더 많은 청중에게 전달하는데 중요한 역할을 했다.이 레이블은 런던 래퍼 플립트릭스에[67] 의해 2010년에 설립되었고, 더티 다이크, 오션 위즈덤, 잼 백스터, 다블라를 포함한 더 큰 하이 포커스 팀의 주요 멤버들이다.

음반사 소속 아티스트들은 지하에 남아있음에도 불구하고 상당한 팔로워를 만들어 냈고,[67] 유럽 전역의 25,000명 이상의 군중들에게 공연을 했고, 영국의[68] 유명한 레딩 페스티벌과 리즈 페스티벌을 연주했으며,[69] 유튜브에서 수백만 건의 조회수를 기록한 많은 트랙들을 보았다.그들의 트랙에 두번 생각해 2015년에 있는 올빼미는 매우 respected[70]미국 프로듀서 DJ프리미어로.개의 브릿 어워드를 수상한 가수 Rag'n'Bone 사람도 2011년부터 2014년까지 –"Me에 영혼을"( 더러운 다이크와 함께 공동 작업)과"개 n뼈"에 4올빼미는 회원과 rapper/producer 리프 강아지와 함께 라벨에 두 음반을 발매했던 협력했다.[71]이 앨범들은 결국 그가 메이저 레이블인 컬럼비아 레코드와 계약하게 된 계기가 되었지만, 라겐본 맨은 2019년 [72]잼 백스터의 앨범 터치 장면의 트랙 "마스크"와 같은 하이 포커스 레코드 발매에 계속해서 피처링을 하고 있다.

Blah Records 또한 영향력이 [73]크다.이 레이블은 2006년 리 스콧(랩퍼)과 몰로토프에 의해 설립되었으며, 현재 리 스콧과 살라가 [74]관리하고 소유하고 있다.Blah 가족의 주요 멤버로는 Lee Scott, Salar, Black Josh, Milkavelli, Jam Baxter, Cult of The Damned 등이 있다.

2010년대 중반 영국 힙합오케스트라인 추상관현악단이 등장하면서 매드빌레인, 제이 딜라의 백카탈로그 등 모던 클래식을 취합해 클래식 편곡기법으로 [75]걸러내 재즈와 힙합의 공통 영역을 개척했다.이 그룹은 미국 디트로이트와 관련된 힙 힙 스타일에 영향을 받았고 일라 J와 슬럼 빌리지에서 녹음했다.그들은 영국 MC의 Micall Parknsun, Joker Starr, 그리고 Yungun과 함께 공연한다.

2014년에는 음탕한 음악도 [76]부활했다.힙합이 이로 인해 즉각적인 혜택을 받지는 못했지만, 더미의 증가는 힙합과 아프로윙과 같은 경쟁 장르에 [77]다시 문을 연 것으로 알려져 있다.몇 년 안에 힙합계에서 부상할 배우로는 데이브, 코제이 래디컬, 슬로타이, 리틀 심즈, 로일 [78][79][80]카너가 있다.데이브는 2015년에 "블랙박스 프리스타일"을 발표하여 그가 [81]두각을 나타내는데 도움을 주었다.이듬해, 데이브는 캐나다 래퍼 드레이크의 눈에 띄었고, 드레이크는 후에 그의 노래 "Wanna Know"[82][83]의 리믹스에 참여했다.

회의주의 곤니치와는 머큐리상을 수상했고 애플뮤직이 선정한 2016년 베스트 앨범으로 선정되었다.
Stormzy의 Gang Signs & Prayer는 영국음반산업(BPI)으로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.

지저분한 장면에서 나온 아티스트 스톰지는 2017년 2월 24일 그의 데뷔 앨범인 Gang Signs & Prayer를 발매했다.이 앨범은 그램, 힙합, R&B가 [84]혼합된 앨범이었고 영국 앨범 차트에서 1위에 오른 첫 번째 '그림' 앨범이었다.2018년 2월, Gang Signs & Prayer는 2018 브릿 어워드에서 올해의 영국 앨범을 수상했습니다.2017년 6월 23일 "Bridge Over Troubled Water"라는 곡으로 "Artists for Grenfell"이라는 곡으로 영국 싱글 차트 1위에 올랐고, 두 번째로 "Vossi Bop"이라는 곡으로 데뷔하여 테일러 스위프트리가 피처링한 "Me!"를 제치고 1위에 올랐다.

또한 더러운 장면에서 나타난 회의파는 미국 힙합 그룹 ASAP Mob과 협업하기 시작했다.그는 [86]2018년 6월 26일 그의 세 번째 정규 앨범 Testing의 두 번째 싱글인 "Claise the Lord (Da Shine)"에 ASAP Rocky와 함께 피처링을 했다.이것은 2017년 ASAP 나스트, 릴 비, 섹션 [88]보이즈도 출연한 Cozy Tapes Vol.1: Friends[87] and ASAP Rocky의 Socseta의 Vicious EP에 출연한 이후 두 아티스트 간의 세 번째 협업이었다.이 노래는 빌보드 핫 100에서 45위, 영국 싱글 차트에서 18위로 정점을 찍으며 많은 나라에서 성공을 거두었다.이후 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘, 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 골드 인증을 받았습니다.회의가는 또한 2018년에 [89]발매된 그의 데뷔 스튜디오 앨범 "Die Lit"의 싱글 "Lean 4 Real"에서 미국의 랩퍼 플레이보이 까르티와 공동 작업을 했다.

2017년 데이브는 미국 라디오 방송국인 파워 106 로스앤젤레스에서 프리스타일을 했는데,[90] 이 프로그램은 유튜브에서 백만 건 이상의 조회수를 기록했다.2018년 데이브는 영국 래퍼 프레도가 [91]출연한 "펑키 프라이데이"로 첫 영국 1위를 달성했다.데이브의 데뷔 앨범인 Psychodrama (2019)는 영국 앨범 차트에서 1위로 데뷔했고 총 2,360만 개의 스트림으로 영국에서 가장 많이 스트리밍된 첫 주 영국 랩 앨범이 되었다.이 앨범은 높은 평가를 받았고 데이브에게 머큐리 [92]상을 안겨주었다.

슬로타이는 2019년에 그의 데뷔 스튜디오 앨범 "Nothing Great About Britain"을 발매했다.그 앨범은 머큐리상 후보에 올랐다.그는 2019년 머큐리상 시상식에서 보리스 존슨 영국 총리의 잘린 가짜 머리를 [93]무대 위에 올려놓고 논란을 빚었다.Little Simz는 또한 2019년에 그레이 에리어를 출시하여 [94]많은 찬사를 받았다.

로드랩

로드 랩(영국 갱스터 랩 또는 간단히 영국 랩이라고도 함)은 주로 브릭스턴과 [95][96]펙햄에서 개척된 음악 장르이다.이 장르는 PDC, SMS, SN1, North Star, MashTown, U.S.G.와 같은 그룹과 긱스, K Koke, 그리고 나중에는 Nines, Sneekbo와 [97][98]같은 아티스트들에 의해 개척되었다.이 장르는 2000년대 중반 런던에서 [99]불결한 상품화에 대한 반발로 표면화 되었다.이 장르는 2007년 긱스의 [98]부상과 함께 두드러졌다.로드 랩은 몇몇 초기 지저분한 음악에서 볼 수 있는 폭력과 영국의 갱 문화에 대한 노골적인 묘사를 유지했고, 사운드 시스템이 지저분한 음악, 두브스텝, 영국 차고, 정글, 레게 그리고 [100]두브의 음악에 영향을 준 것보다 미국의 갱스터 랩과 더 유사한 음악 스타일과 결합했다.

갱들은 2000년대 [96][101][95]동안 로드 랩 장면에서 주목받으며, 펙햄에 기반을 둔 펙햄 보이즈(SN1, 피그, OPB와 같은 다양한 세트를 가진 펙햄 보이즈)와 브릭스턴에 기반을 둔 가스 갱과 같은 갱들과 함께 큰 역할을 했다.

로드 랩 씬은 믹스테이프 발매와 유튜브 비디오를 중심으로 하고 있으며, 그 중 몇 가지 장르가 주류로 [99]인정받고 있다.이 장르는 가사의 가차없는 허무주의와 폭력성뿐만 아니라 갱단과의 연관성과 많은 래퍼들이 실형을 [100][102][103]살고 있는 총기 범죄로 비판을 받아왔다.추잡함에 따라, 로드 랩은 긱스 경시청이 그의 [104]순회공연을 금지한 음악으로 생계를 유지할 기회를 박탈하기 시작했다고 주장하면서 선제적인 경찰로 인해 어려움을 겪고 있다.2011년, 스티그스는 폭력을 [105]조장할 수 있는 어떤 것에 대해서도 랩을 금지한 최초의 갱단 금지 명령을 받았다.

2010년대 초, 150, 67, 섹션 [106]보이즈와 같은 그룹에 의해 추진된 미국 장르 훈련이 영국에서 등장하기 시작했다.영국 드릴은 그 [107][108][109]장르에 영향을 미쳤기 때문에 로드 랩의 하위 장르로 언급되어 왔다.로드 랩은 또한 [63]2010년대 중반에 등장한 어프로윙에도 영향을 미쳤다.

트랩씬

여러 인터뷰에서 M 훈초는 영국 트랩 음악에 대한 자신의 파생적인 생각으로서 가사에 관해 자신의 톤 다운, 멜로디 스타일, 그리고 적당히 겸손한 접근 방식을 개인적으로 "트랩 웨이브"[110]라고 불렀습니다.울버햄프턴의 아티스트 스카를xrd는 폭발적으로 뻔뻔한 비명을 지르는 보컬과 어둡지만 강렬하고 의미 있는 서정성으로 트랩 음악과 비명을 지르는 보컬의 융합인 본질적으로 자기 주도적인 스타일을 구현합니다.Scarlxrd는 에미넴,[111][112][113] Bring Me the Horizon, 림프 비즈킷, DMX, 슬립노트, Travis Scott, Linkin Park 등의 주요 영감과 영향을 인용했다.

상용화에 대한 반발

영국 힙합과 천년 후의 붐 기간이 겹쳤기 때문에 영국 힙합의 상업적인 브레이크아웃은 일어나지 않았다.대신, 틴치 스트리더, 티니 템파, 엔더브즈, 칩과 같은 가수들이 주요 음반사와 계약을 맺었고 그들의 전통적인 사운드는 팝 감성에 맞게 조정되었다.그러나 이것들과 많은 영국 래퍼들의 혈통은 의심할 여지 없이 영국 힙합이라기 보다는 더럽다.

언더그라운드 힙합 커뮤니티 내에서는 진정한 힙합은 대중 시장이 아니라 주로 선거권을 박탈당한 청취자들과 관련된 음악이라는 공통적인 믿음이 있다.주류 연예인들은 현재 대중 시장에 맞춰진 음악을 만들기 위해 주요 음반사들에 의해 많은 돈을 받고 있다는 믿음 때문에, 이러한 아티스트들은 종종 지하 [114]커뮤니티로부터 '매각'이라는 반발과 비난에 직면한다.

미디어

2002년 BBC가 힙합, R&B, 쏘울, 영국 차고, 댄스홀, 그램, 드럼 앤 베이스 [115]등 '새로운 흑인 음악'을 전문으로 하는 디지털 라디오 방송국 1Xtra를 출범시키면서 영국 힙합의 성장세가 두드러졌지만 1Xtra는 영국 힙합만을 연주하는 것은 아니다.케이블과 위성 채널인 Channel AKA(이전의 Channel U, 현재 70s로 알려진 채널 U)도 영국의 힙합과 음습에 대한 프로필을 가지고 있었다.유튜브는 또한 앞으로 다가올 중요한 아티스트들에게 매우 중요한 배출구였다.채널에는 Link Up TV, GRM Daily, SB 등이 있습니다.TV, 프레스 플레이 미디어, 믹스테이프 매드니스.

여성들.

여성들은 처음부터 [116]영국에서 힙합의 진화에 기여해왔다.영국 여성 래퍼로는 Alesha Dixon, Baby Blue, Estelle, Leshurr, Lady Sovern, Little Simz, M.I.A., Monie Love, Nadia Rose, Shystie, NoLay, Stefflon Don, Mernamite, 그리고 Debel이 있다.다른 영국 여성 래퍼로는 쿠키 크루, 쉬 록커스, 위 파파 걸 래퍼, 씨 모네, 엔비 등이 있다.

스톡홀름에서 태어난 네네 체리는 14살 때 영국으로 건너가 초기 영국 힙합에 기여했다.생초밥(1989년)은 영국 제작사가 단독으로 제작해 영국과 미국에서 큰 인기를 끌었다.체리는 오늘도 계속 음악을 제작하고 발매하고 있습니다.

힙합을 하는 여성들은 종종 많은 성차별적 고정관념에 직면한다; 그러나 레이디 소버린과 M.I.A.와 같은 일부 영국 여성 래퍼들은 영국과 미국에서 성공을 거두었다.Ms. Dynamite, M.I.A., Speech Debelle과 같은 아티스트들도 그들의 음악에서 정치적, 사회적 논평으로 알려지게 되었다.가수이자 작사가, 래퍼인 에스텔은 여성 래퍼들의 어려운 입장에 대해 "나는 그들 중 일부는 헛소리를 넘어서는 자신을 보지 못하고 아무도 그들에게 [118]그런 기회를 주지 않기 때문에 힘든 일을 겪게 된다고 생각한다"고 말했다.

「 」를 참조해 주세요.

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