펜타토닉 스케일

Pentatonic scale
"Pentatonics"는 여기로 방향을 바꿉니다. 아카펠라 그룹과 그들의 2015년 앨범은 펜타토닉스와 펜타토닉스(앨범)를 참조하십시오.
"펜타톤"은 여기로 방향을 바꿉니다. 클래식 음악 레이블은 펜타톤(레코드 레이블)을 참조하십시오.
스티븐 포스터의 "Oh! Susanna"에 나오는 멜로디의 첫 두 구절은 주요 펜타토닉 음계를[1] 기반으로 한 것입니다.

펜타토닉 음계(pentatonic scale)는 옥타브당 5음을 갖는 음계로, 옥타브당 7음을 갖는 것과 대조적으로, 펜타토닉 음계(pentatonic scale)입니다.

펜타토닉 음계는 많은 고대 문명들에[2] 의해 독자적으로 개발되어 오늘날까지도 다양한 음악 양식으로 사용되고 있습니다. Leonard Bernstein이 말했듯이, "이 규모의 보편성은 매우 잘 알려져 있기 때문에 스코틀랜드, 중국, 아프리카 등 지구 곳곳에서, 그리고 동인도 문화에서, 중앙 아메리카와 남아메리카, 호주, 핀란드 등 미국 인도 문화에서, 그것은 진정한 음악 lingu주의적 보편성입니다." 펜타토닉 스케일에는 반음계가 있는 것(헤미토닉)과 없는 것(헤미토닉)의 두 가지 유형이 있습니다.

종류들

헤미토닉과 헤미토닉

주요 기사: 반음계
D의 미니요 눈금은 [4]D의 요 눈금과 같으며,[5] 4단에는 괄호가 있습니다.
미야코부시 축척은 D, 축척은 D, 축척은 4층에[6] 있습니다.

음악학에서는 일반적으로 펜타토닉 음계를 반음계 또는 반음계로 분류합니다. 반음계는 하나 이상의 반음계를 포함하고 반음계는 반음계를 포함하지 않습니다. (예를 들어, 일본 음악에서는 반음계와 반음계가 대조됩니다.) 반음계 펜타토닉 스케일은 "디토닉 스케일"이라고도 불리는데, 그 이유는 그들 중 가장 큰 간격이 디톤이기 때문입니다(예: C–E–F–G–B–C 스케일에서 C–E와 G–B 사이에서 발견되는 간격).[7] (이것은 음악학자들이 음계를 두 개만 포함하는 것을 설명할 때 사용하는 것과 같은 용어와 혼동되어서는 안 됩니다.)

장음계 5음계

반음계 펜타토닉 스케일은 여러 가지 방법으로 구성할 수 있습니다. 메이저 펜타토닉 음계는 메이저 음계의 1, 2, 3, 5, 6번 음계를 사용하여 틈이 있거나 불완전한 메이저 음계로 생각할 수 있습니다.[1] 하나의 작도는 5분의 1의 원에서 5개의 연속적인 투구가 필요합니다.[8] C부터 시작하여 C, G, D, A, E입니다. 하나의 옥타브에 맞도록 음역을 재배열하면 주요 펜타토닉 스케일인 C, D, E, G, A가 생성됩니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 5/4 c d e g a c } }

다른 공사는 뒤로 넘어갑니다. 디아토닉 스케일에서 두 개의 피치를 생략합니다. 예를 들어, C 장조 척도로 시작하려면 네 번째와 일곱 번째 척도도 F와 B를 생략할 수 있습니다. 그리고 나머지 음들은 주요 펜타토닉 음계를 구성합니다: C, D, E, G, A.

C 장음계의 3도와 7도를 생략하면 또 다른 전치 등가의 반음계 음계인 F, G, A, C, D에 대한 음을 얻을 수 있습니다. C장조 음계의 1도와 4도를 생략하면 세 번째 반음계 음계인 G, A, B, D, E가 나옵니다.

피아노 건반의 검은 건반은 G-flat(또는 동등하게 F-sharp) 주요 펜타토닉 음계로 구성되어 있으며, G-flat, A-flat, B-flat, D-flat, E-flat은 쇼팽의 검은 건반 에튜드에서 사용됩니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 ges aes bes des ees ges } }

마이너 펜타토닉 스케일

다양한 반음계 펜타토닉 음계를 마이너(minor)라고 부를 수 있지만, 이 용어는 자연 음계의 음계 1, ♭3, 4, 5, ♭7을 사용하여 주요 펜타토닉에서 파생된 상대적인 마이너 펜타토닉에 가장 일반적으로 적용됩니다. (이는 또한 갭 블루스 음계로 간주될 수도 있습니다.) E플랫 펜타토닉 스케일의 상대적 마이너인 C단조 펜타토닉 스케일은 C, E플랫, F, G, B플랫입니다. C 펜타토닉의 상대적 마이너인 A단조 펜타토닉은 A단조 펜타토닉과 동일한 음색으로 구성되어 있으며, A단조, C단조, D단조, E단조, G단조로 구성되어 있습니다. 이 마이너 펜타토닉은 A단조 삼화음의 세 가지 음색을 모두 포함하고 있습니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 a4 c d e g | a } }

기타의 표준 튜닝은 E단조 펜타토닉 음계를 사용합니다. E–A–D–G–B–E는 대중 음악에서 주파수에 기여했습니다.[10]

일본식 음계

본문: 일본어 모드

일본 모드는 프리기아 모드를 기반으로 하지만, 스케일 톤 1, 3, 4, 5, 7 대신 스케일 톤 1, 2, 4, 5, 6을 사용합니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 5/4 e f a b c | e } }

펜타토닉 스케일의 모드

참고 항목: 모드(음악)

펜타토닉 스케일(음 C, D, E, G 및 A 포함)에는 5가지 모드가 있으며, 이 모드는 다른 음을 토닉으로 취급하여 파생됩니다.

토닉 이름 오음계 인도 펜타토닉 스케일 온씨 화이트 키 트랜지션 블랙키 전치
다장조 펜타토닉 F장조 펜타토닉 G장조 펜타토닉 F ♯/G♭장조 펜타토닉
1 (C) 장오행성 宮(궁) 모드 힌두스타니 – 보팔리
카르나틱 – 모하남
타밀어 - 물라잇 ī엠파 ṇ어 		C–D–E–G–A–C C–D–E–G–A–C F–G–A–C–D–F G–A–B–D–E–G G♭–A♭–B♭–D♭–E♭–G♭
2 (D) 서스펜디드, 이집트어 商(shang) 모드 힌두스타니 – 메그
카르나틱 – 마디아마바티
타밀-센투루티 		C–D–F–G–B♭–C D–E–G–A–C–D G–A–C–D–F–G A–B–D–E–G–A A♭–B♭–D♭–E♭–G♭–A♭
3 (E) 블루스단조, 만공(구친튜닝) 角 (jué) 모드 힌두스타니말카운스
카르나틱 – 힌돌람
타밀어 - 인타 ḷ 암 		C–E♭–F–A♭–B♭–C E–G–A–C–D–E A–C–D–F–G–A B–D–E–G–A–B B♭–D♭–E♭–G♭–A♭–B♭
5 (G) 블루스장조, ritsusen[ja], yo scale 徵 (z ǐ) 모드 힌두스타니 – 두르가
카르나틱 – 슈다 사베리
타밀어 - ṉṟ어 		C–D–F–G–A–C G–A–C–D–E–G C–D–F–G–A–C D–E–G–A–B–D D♭–E♭–G♭–A♭–B♭–D♭
6 (가) 마이너 펜타토닉 羽 (y ǔ) 모드 힌두스타니 – 다니
카르나틱 – 슈다 다냐시
타밀어-람팔어 		C–E♭–F–G–B♭–C A–C–D–E–G–A D–F–G–A–C–D E–G–A–B–D–E E♭–G♭–A♭–B♭–D♭–E♭

리커는 주요 펜타토닉 스케일 모드 I을 할당했고 길크리스트는 모드 III을 할당했습니다.[11]

디아토닉 모드와의 관계

펜타토닉 스케일의 각 모드(음 C, D, E, G 및 A 포함)는 나머지 2개의 스케일도가 제거된 상태에서 3개의 다른 디아토닉 모드가 공유하는 5개의 스케일도로 생각할 수 있습니다.

Venn-like diagram showing the correspondence between each pentatonic scale and three different diatonic modes.
각 펜타토닉 음계는 세 가지 다른 디아토닉 모드가 공유하는 5음계로 생각할 수 있습니다.
펜타토닉
규모. 		토닉
메모 		모드 기준(다이아토닉 스케일) 베이스스케일
도 		수정사항 구간 수열
주요한 C I–III–III–V–VI 생략 47 W–W–3/2–W–3/2
블루스전공 G I-II-IV-V-VI 생략 37 W–3/2–W–3/2
서스펜디드 D I-II-IV-V-VII 생략 36 W–3/2–W–3/2–W
작은 A I–III–IV–V–VII 생략 26 3/2–W–W–3/2–W
블루스단조 E I–III–IV–VI–VII 생략 25 3/2–W–3/2–W–W

토닉으로부터의 간격

추가 정보: 인터벌(음악)

펜타토닉 음계의 각 모드(음 C, D, E, G, A 포함)는 아래 표에 따라 토닉과 음의 간격이 다릅니다. 위 (m2) 및 아래 (m7)의 반음과 트리톤(TT)의 생략을 주의하십시오.

Chromatic circle diagrams comparing the pentatonic scale intervals to the diatonic scale
펜타토닉 스케일에서 디아토닉 스케일과 비교하여 사용된 간격입니다.
펜타토닉
규모. 		토닉
메모 		토닉에 대한 간격
일사불란하게 둘째
메모 		셋째
메모 		사분의 일
메모 		다섯 번째의
메모 		옥타브의
주요한 C P1 M2 M3 P5 M6 P8
블루스전공 G P4
서스펜디드 D m7
작은 A m3
블루스단조 E m6

튜닝

피타고라스 튜닝

추가 정보: 피타고라스 튜닝

벤 존스턴(Ben Johnston)은 5음계의 단조 음계에 대해 다음과 같은 피타고라스적 튜닝을 제공합니다.[12]

피타고라스 음계의 단조 5음계
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메모 솔페지 A C D E G A
비율 1⁄1 32⁄27 4⁄3 3⁄2 16⁄9 2⁄1
자연의 54 64 72 81 96 108
오디오 1
 3
 4
 5
 7
 8
걸음 이름. m3 T T m3 T
비율 32⁄27 9⁄8 9⁄8 32⁄27 9⁄8

표의 자연수는 샤프와 플랫이 없는 알파벳 급수 A에서 G까지는 아닙니다. 자연수는 고조파 급수(수학)의 항들의 역수이며, 실제로는 기본 주파수의 배수입니다. 이것은 역사적으로 피타고라스의 반음계와 반음계를 제공하는 원리로 진행함으로써 도출될 수 있습니다 (C–G–D–A–E). 반양성 스케일은 정의된 반음성 스케일의 부분 집합으로 간주되며, 20:24:27:30:36 (A–C–D–E–G = 5 ⁄ 6–1 ⁄ 1–9 ⁄ 8–5 ⁄ 4–3 ⁄ 2)로 조정됩니다.

그냥 억양

추가 정보: 그냥 억양
루 해리슨의 "미국 가믈란"을 펜타토닉으로 튜닝한 거예요, 올드 그랜대드.[13] 이것은 24:27:30:36:40 비율을 제공합니다.
모드 비율(단순)
주요한 24:27:30:36:40
블루스전공 24:27:32:36:40
서스펜디드 24:27:32:36:42
작은 30:36:40:45:54
블루스단조 15:18:20:24:27

(단조 7위는 7:4, 16:9 또는 9:5, 주요 6위는 27:16 또는 5:3입니다. 둘 다 비율 부분을 최소화하기 위해 선택되었습니다.)

다른.

튜닝이 가변적일 수 있기 때문에 대부분의 문화에서 펜타토닉 스케일에 정확한 주파수 비율을 할당하는 것은 문제가 있습니다.

서양식 표기법으로 근사화된 슬렌드로.[14]

예를 들어, 슬렌드로 반음계와 자바와 발리의 모드는 매우 거칠게, 동일한 성질의 5음계에 접근한다고 알려져 있지만,[15] 그들의 튜닝은 가믈란마다 극적으로 다릅니다.[16]

작곡가 루 해리슨(Lou Harrison)은 역사적 모델을 기반으로 한 새로운 펜타토닉 음계의 가장 최근 지지자이자 개발자 중 한 명입니다. 해리슨과 윌리엄 콜빅은 가믈란 시 베티의 슬렌드로 음계를 오버톤 16:19:21:24:28(⁄ 1–19 ⁄ 16–21 ⁄ 16–3 ⁄ 2–7 ⁄ 4)로 조정했습니다. 그들은 척도 단계 사이의 간격이 8:7–7:6–9:8–8:7–7:6이 되도록 Mills 가믈란을 조정했습니다(1 ⁄ 1–8 ⁄ 7–4 ⁄ 3–3 ⁄ 2–12 ⁄ 7–2 ⁄ 1 = 42:48:56:63:72).

펜타토닉 스케일 사용

펜타토닉 음계는 많은 음악적 전통에서 발생합니다.

클래식 음악에서

사용 예는 다음과 같습니다.

베토벤, 4중주 F장조, Op. 135, 피날레:

베토벤 4중주 Op 135, 피날레 마디 250-7
베토벤 4중주 Op 135, 피날레 마디 250-7

쇼팽의 에뛰드 G-flat 장조 Op. 10, No. 5, "검은 열쇠" 에뛰드,[1] 장조 펜타토닉에서

쇼팽 에뛰드 Op. 10 No. 5
쇼팽 에뛰드 Op. 10 No. 5

프랑스 작곡가 클로드 드뷔시와[48] 모리스 라벨과 같은 서양 인상주의 작곡가들은 그들의 작품에서 5음 음계를 광범위하게 사용했습니다.

드뷔시의 Voiles, 서문, 제1권, 2번, mm. 43-45의 펜타토닉 음계.[49]
라벨의 마메르 로예 3에서 펜타토닉 음계. "Laideronnette, Imperatrice des Pagodes", mm. 9-13.[1]

자코모 푸치니는 동아시아 음악 양식을 모방하기 위해 그의 오페라 '마다마 나비'와 '투란도트'에서 펜타토닉 음계를 사용했습니다. 푸치니는 또한 비슷한 생각을 불러일으키기 위해 전자에서 온음계를 사용했습니다.

인도라가스

본문: 라가

인도 클래식 음악에는 수백 개의 라가가 있으며, 그 중 많은 라가가 펜타토닉입니다. Examples include Raag Abhogi Kanada (C, D, E-flat, F, A),[50] Raag Bhupali (C, D, E, G, A),[51] Raag Bairagi (C, D-flat, F, G, B-flat),[52] Raag Chandrakauns (C, E-flat, F, A-flat, B),[53] Raag Dhani (C, E-flat, F, G, B-flat),[50] Raag Durga (C, D, F, G, A),[54] Raag Gunakari (C, D-flat, F, G, A-flat),[55] Raag Hamsadhwani (C, D, E, G, B),[56] Raag Hindol (C, E, F#, A, B),[57] Raag Kalavati (C, E, G, A, B-flat),[50] Raag Katyayani (C, D, E-flat, G, A-flat),[58] Raag Malkauns (C, E-flat, F, A-flat, B-flat),[59] Raag Megh (C, D, F, G, B-flat),[50] Raag Shivaranjani (C, D, E-flat, G, A),[60] Raag Shuddha Sarang (C, D, F#, G, B),[61] Raag Tilang (C, E, F, G, B),[62] Raag Vibhas (C, D-flat, E, G, A-flat),[63] Raag Vrindavani Sarang (C, D, F, G, B), 다른 분들도.[64]

(타밀 음악 시스템은 여기 참조 - 고대 타밀 음악 #팬의 진화)

추가적인 펜타토닉 음악적 전통

DYO 스케일

주요 펜타토닉 음계는 중국과 몽골의 음악은 물론 카렌족과 토착 아사메족 등 동남아시아의 많은 음악적 전통의 기본 음계입니다.[citation needed] 펜타토닉 스케일은 7토닉 스케일이 더 일반적으로 사용되는 서구 국가와 달리 대부분의 동양 국가에서 우세합니다.[65] 일본의 샤쿠하치 피리의 다섯 개의 구멍에 의해 만들어진 기본적인 음색(메리나 카리 기술이 없음)은 작은 펜타토닉 음계를 연주합니다. 일본의 쇼묘불교 성가와 가가쿠 황실악에 사용되는 요음계는 다음과 같은 반음계 펜타토닉 음계로[66], 주요 펜타토닉 음계의 네 번째 방식입니다.

자바어

템퍼링 펜타톤크

자바 가믈란 음악에서 슬렌드로 음계는 5개의 음으로 구성되어 있으며, 그 중 4개는 클래식 음악에서 강조됩니다. 또 다른 음계인 펠로그는 7개의 음을 가지고 있으며, 일반적으로 특정 음을 피하고 다른 음을 강조하는 파테트라고 알려진 3개의 5음 부분집합 중 하나를 사용하여 연주됩니다.[67]

소말리아어

소말리아 음악은 특징적으로 일부 음들 사이의 긴 간격을 가진 펜타토닉한 독특한 모달 시스템을 사용합니다. 소말리아 문화와 전통의 다른 많은 측면들과 마찬가지로, 음악과 가사의 취향은 가까운 에티오피아, 에리트레아, 지부티, 수단의 취향과 밀접하게 연결되어 있습니다.[68][69]

스코틀랜드식

스코틀랜드 음악에서 펜타토닉 음계는 매우 일반적입니다. Sumas MacNeill은 네 번째로 증가하고 일곱 번째로 감소한 그레이트 하이랜드 백파이프 스케일이 "9개의 음계에서 가능한 한 많은 펜타토닉 스케일을 생성하기 위한 장치"라고 제안합니다(비록 이 두 기능은 동일한 스케일이 아닙니다).[clarification needed][70][failed verification] Roderick Cannon은 Piobaireachd와 가벼운 음악 모두에서 이러한 펜타토닉 음계와 그 사용에 대해 더 자세히 설명합니다.[71] 그것은 또한 순수하게 또는 거의 그렇게 아일랜드 전통 음악에 등장합니다. 마이너 펜타토닉은 애팔래치아의 민속 음악에서 사용됩니다. 블랙풋 음악은 반음계 4음계 또는 5음계를 가장 많이 사용합니다.[72]

안데스

파차 시쿠

안데스 음악에서 펜타토닉 음계는 상당히 단조롭고, 때로는 장조이며, 음계에서는 거의 사용되지 않습니다. 현악기 없이 연주되는 가장 고대의 안데스 음악 장르에서 (바람과 타악기만으로) 펜타토닉 선율은 종종 5도와 4도 병행하여 이끌기 때문에 형식적으로는 이 음악이 헥사토닉입니다.[citation needed]

재즈

록 기타 솔로 거의 B단조 펜타토닉 전체에 걸쳐

재즈 음악은 일반적으로 장음계와 단조 5음계를 모두 사용합니다. 펜타토닉 음계는 현대 재즈, 팝, 록의 맥락에서 즉흥 연주자들에게 유용합니다. 왜냐하면 그것들은 종종 부모 음계보다 같은 음계에 대해 몇 개의 화음을 훨씬 더 잘 통하기 때문입니다. 예를 들어, 블루스 음계는 주로 블루스와 록의 영역에서 즉흥 연주로 매우 인기 있는 음계인 단조 펜타토닉 음계에서 파생됩니다.[73] 예를 들어, C장조의 3화음(C, E, G)에서 음 F는 화음의 3화음(E)보다 반 단계 위에 있기 때문에 불협화음으로 인식될 수 있습니다. 이러한 이유로 일반적으로 피할 수 있습니다. 주요 펜타토닉 스케일을 사용하는 것이 이 문제에서 쉽게 벗어날 수 있는 방법입니다. 음계음 1, 2, 3, 5, 6(장조 펜타토닉에서 나오는 음계음)은 장조 3화음(1, 3, 5) 또는 장조 3화음의 일반적인 자음 확장음(2, 6)입니다. 이에 대응하는 상대적인 단조 펜타토닉의 경우 음계음 1, ♭3, 4, 5, ♭7은 단조 3화음(1, ♭3, 5) 또는 일반적인 확장음(4, ♭7)과 같은 방식으로 작동하며, 이는 모두 코드음에서 반 발짝이 되는 것을 피하기 때문입니다.

다른.

행진하거나 달리는 동안 군인들을 보조를 맞추는 미군 종지, 즉 조디들도 일반적으로 5음계를 사용합니다.[74]

찬송가와 다른 종교 음악은 때때로 펜타토닉 음계를 사용합니다; 예를 들어, 종교 음악에서 가장 유명한 곡 중 하나인 [75]찬송가 "Amazing Grace"[citation needed]의 멜로디.

일반적인 펜타토닉 장음계와 단음계(각각 C-D-E-G-A 및 C-E♭-F-G-B♭)는 두 음계 모두 멜로디가 각각의 장음(이오니아, 리디아, 믹솔리디아)과 단음(아이올리아, 프리기아, 도리아) 모드 사이에서 모드적으로 모호할 수 있기 때문에 모달 작곡에 유용합니다. 그러나 모달이나 비모달적인 글쓰기에서 펜타토닉 선율의 조화가 반드시 펜타토닉 음정에서만 도출되어야 하는 것은 아닙니다.[citation needed]

대부분의 투아레그 노래들은 사헬과 수단 지역의 다른 음악들과 마찬가지로 펜타토닉입니다.

교육에서의 역할

펜타토닉 음계는 음악 교육, 특히 오르프 기반, 코달리 기반, 발도르프 방법론에서 중요한 역할을 합니다.

Orff 시스템은 주로 오음계를 사용하여 어린이의 즉흥성을 통해 창의력을 개발하는 데 중점을 둡니다. 실로폰, 종, 기타 메탈로폰과 같은 오르프 악기는 교사가 제거할 수 있는 나무 막대, 금속 막대 또는 종을 사용하며, 칼 오르프 자신이 어린이의 고유 성조라고 믿었던 펜타토닉 음계에 해당하는 악기만 남깁니다.[76]

아이들은 이러한 막대만을 사용하여 즉흥적으로 연주하기 시작하고, 시간이 지남에 따라 완전한 디아토닉 스케일이 사용될 때까지 교사의 재량에 따라 더 많은 막대가 추가됩니다. 오르프는 음계의 특성상 어린이가 실제 화성적인 실수를 하는 것이 불가능하다는 것을 의미하기 때문에 그렇게 어린 나이에 펜타토닉 음계를 사용하는 것이 각 어린이의 발달에 적합하다고 믿었습니다.[77]

발도르프 교육에서 펜타토닉 음악은 단순하고 무의식적인 표현의 개방성으로 인해 어린 아이들에게 적합하다고 여겨집니다. 5분 간격을 중심으로 한 펜타토닉 음악은 유아기에 자주 불려지고 연주됩니다; 아이들이 초기 학교 생활을 하면서 점점 더 작은 간격이 주로 펜타토닉 안에서 강조됩니다. 약 9세에 음악은 6음 음계를 사용하는 첫 번째 민속 음악에 초점을 맞추기 시작하고, 그 다음에는 현대의 건음 음계에 초점을 맞추기 시작하며, 어린이들의 발달 발달 과정을 음악적 경험에 반영하는 것을 목표로 합니다. 사용되는 펜타토닉 악기에는 라이어, 펜타토닉 플루트, 톤 바가 있습니다. 특수 악기는 월도프 커리큘럼을 위해 설계되고 제작되었습니다.[78]

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

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