조익

Joik

joik 또는 yoik (Anglicated, 영어의 철자법이 발음과 일치하는 경우; 사미어로는 luohti, vuolle, vuelie 또는 juoiggus라고도 한다)는 북유럽 사미족의 사미족들이 연주하는 사미음악의 전통적인 형태의 노래다. joik의 연주는 joikaaja(핀란드어로는 joikaaja), joiker(노르웨이어로는 영어), jojkare(스웨덴어로는 jojkare)라고 불린다. 원래 joik은 몇 가지 sami 노래 방식 중 한 가지만 언급했지만, 영어에서 이 단어는 종종 모든 종류의 전통적인 sami 노래를 지칭하는 데 사용된다. 예술 형태로서, 각각의 조익들은 사람, 동물 또는 장소를 반영하거나 환기시키기 위한 것이다.[citation needed]

joik의 소리는 몇몇 미국 원주민 문화의 전통적인 구호에 필적할 만하다.[1] 조익은 자연의 소리를 흉내내는 시베리아의 무속문화와 몇 가지 특징을 공유한다.[citation needed]

역사

과거에 사미 문화는 문어가 없었기 때문에, 조익의 기원은 기록되어 있지 않다. 구전 전통에 따르면, 북극 땅의 요정들과 요정들은 사미족에게 조크를 주었다. 사미 구전 전통을 기록한 막 큐빅스타드만이 이 전설을 여러 작품에 기록하였다.[2] 음악 연구원들은 joik이 유럽에서 가장 오래된 음악 전통 중 하나라고 믿는다.[3]

사미의 기독교화 동안, 조이킹은 죄악이라고 비난받았다. 동화정책(노르웨이지화 등)과 조이킹에 대한 교회와 교회운동의 견해는 그 평가절하에 중요한 역할을 했다. 요우킹이 논란이 된 이유 중 하나는 노에이디(사미 무당)와의 연관성, 기독교 이전의 신화 의식 등이 요우킹의 마법을 닮았다고 한다.[4][5] 1950년대에는 사미 지역 학교에서[clarification needed] 조이킹을 사용하는 것이 금지되었다. 2014년 한 교구의회는 "코토키노와 메이즈의 교회에서 [교회] 찬송가가 아닌 다른 음악들에 대한 전면 금지를 시행해야 하는지에 대해 논의했다. 이 제안은 격추되었지만, 많은 사람들은 왜 교회에서 조이킹이 그렇게 논란이 많은 사안인지 궁금해하고 있다."[4]

이러한 탄압에도 불구하고, 조이킹은 문화에 강하게 뿌리를 내리고 그 전통이 유지되었다. 조이킹은 여전히 연습되고 있으며 영감의 원천으로 사용된다. 최근에[when?], joiks는 두 가지 다른 스타일로 불려진다: "munderbing" 스타일로 알려진 전통적인 스타일과 젊은 사람들이 주로 부르는 현대적인 스타일이다. 그리고 현대 사미 음악에서 하나의 요소로 사용된다.[citation needed]

개인적이고 환기적인 성질

조익은 사미족의 독특한 문화적 표현 형식이다.[6] 이런 유형의 노래는 인간, 동물, 또는 풍경을 개인적인 서명으로 바치는 경우가 많으며, 자연 속에서 깊이 개인적인 혹은 영적인 것일 수 있다.[3] 즉흥연주는 예사롭지 않다. 각각의 조익들은 사람이나 장소를 반영하기 위한 것이다. 조익(예: Northern Sami juoeigat)을 제시하기 위한 사미 동사는 타동사로, 조익(Joik)은 인물이나 장소에 대한 노래가 아니라 노래를 통해 조익(Joiker)이 그 사람이나 장소를 환기하거나 묘사하려 하고 있음을 나타내는 것으로 해석되는 경우가 많다 – 한 조익사는 친구에 대한 것이 아니라(faike)꽃에 대해 묘사하거나 묘사하지만, 꽃 그 자체를 묘사한다.[citation needed]

음악적이고 서정적인 형식

전통적으로 농담은 가사가 짧거나 가사가 전혀 없다.[citation needed] 그러나 보다 서사적인 형태의 가사를 가진 조익(확대된 의미의)의 다른 형태도 있다. 조익은 전통적으로 아카펠라를 외치지만, 현대에선 드럼(예식용으로만 사용되는 사미 드럼은 아니지만)이나 기타 악기를 동반할 수도 있다. 조익의 톤율은 대부분 오순절이지만, 조익사들은 마음대로 어떤 톤이든 마음대로 사용할 수 있다.[7]

북부 사미 지역에서는 대부분의 농담가들이 개인적인 것, 즉 특정 인물에 얽매여 있다. 조익이란 사람이 태어날 때 흔히 사람을 위해 만들어진다. 영국 여배우 조안나 럼리는 북부 사미 장로와 함께 여행 프로그램인 북부의 조안나 럼리를 경험했다. 럼리는 오로라의 조익(Joik)이 없는 것처럼 보인다는 것과, 사미족이 그들에 대해 별로 이야기하지 않는다는 것을 알게 되었다.[8]

Joiking은 다양한 스타일을 포괄한다.[citation needed]

  • 뷔올레는 기독교 앞에서 개발이 중단되었기 때문에 구세계적 느낌을 가진 남사미 조이킹이다. 야만적이거나 이교도로 보이지 않기 위해 남사미는 대부분 조이킹을 중단했다.
  • 루오티는 북사미 변종이며 현재 가장 발달된 조이킹 스타일이다.

동사미 전통에서 알려진 르우아드(Leudddd)는 조익의 변종이 아니라 오히려 다른 종류의 노래다.[9]

모방적인 소리와 샤머니즘

추가 정보: 무속에서의 소리 흉내

사미족의 전통적인 노에이디 신앙과 실천은 몇몇 시베리아 문화의 그것들과 중요한 특징들을 공유했다.[10] 그들의 우스갯소리 중 일부는 무속 의식 중에 불렸으며,[11] 이 기억은 민요(무속 이야기)에도 보존되어 있다.[12] 북 아시아의 다양한 문화에서처럼, 자연의 소리를 흉내 내는 것도 존재할 수 있다.[13][citation needed]

대중문화의 조이킹

joiking은 전통적인 형태의 노래임에도 불구하고 다양한 아티스트들의 적응과 상업화를 통해 현대 대중문화로 진출하는 길을 찾았다. 한 가지 주목할 만한 예가 1980년 유로비전 송 콘테스트에 노르웨이가 참가했던 "Samiid nandnan"인데, 이 곡은 노르웨이어로 주로 불리고 합창에 조이킹이 섞여 있는 것이 특징이다. 이후 이 곡은 어크링턴스탠리 FC의 영국 팬뿐만 아니라 노르웨이 축구팬들의 게임 찬트로도 가끔 쓰이고 있다. 게다가, 2011년 공상과학 공포 영화 "The Thing"에 이 노래의 미승인 샘플이 실렸다.[citation needed] 유로비전 송 콘테스트 2019 노르웨이의 참가작인 'Spirit in the Sky'도 후렴구에 조익의 대사가 들어가 있으며, 조익 솔로도 포함되어 있다.

다른 인기 영화에 포함됨으로써, 사미 문화와 특히 조이킹은 전국적인 찬사를 받을 수 있었다. 특히 디즈니의 겨울왕국은 스칸디나비아와 사미 문화에서 많은 영감을 받은 곳이다. 이것은 순록 목장과 의상 스타일을 포함한 사미족의 전형적인 요소들을 사용했다는 점에서 명백하다. 나아가 사우스사미 뮤지션이자 조이커 프로데 프헬하임은 '브뤼엘리(Vuelie)'라는 제목의 프로데 프엘하임(Eatenemen Vuelie, 지구의 노래)의 오프닝곡을 작곡했다. 특히 조이킹에 대한 사미요소의 이러한 점차적인 적응은 문화의 점진적인 활성화를 가리킨다.[citation needed]

조이킹은 유로비전 송 콘테스트를 본떠 매년 열리는 음악 콩쿠르인 사미 그랑프리의 중요한 요소이기도 하다. 이번 대회에는 노르웨이, 스웨덴, 핀란드의 참가자들이 참가하는데, 사미 공동체에 속한 소수민족의 강한 대표성을 가지고 있다. 전통 예술 양식은 그랑프리의 조익과 노래 경연에서 모두 의미가 크다. joik 컴포넌트에서는 보통 전통적인 sami 옷을 입은 참가자들이 특별히 준비된 joik을 수행하는데, 이 joik 컴포넌트는 별도의 악기를 사용하지 않는다. 이어지는 곡 구성 요소에는 종종 그들의 팝 엔트리에 조이킹의 요소들을 포함시키는 참여자들이 등장하는데,[14] 이것은 전통적인 사미 음악 관행을 현대 음악에 접목시키는 부활과 증가하는 매력을 암시한다.[citation needed]

또한 1970년대는 학자들이 '조익 르네상스'를 만들어 낸 것으로 사미족과 특히 조익음악의 결실을 맺는 시기임이 입증되었다. 구체적으로는 사미 음악가들의 협업이 낳은 노르웨이에 사미 소유의 음반 회사인 지르갈레츠지의 등장이 있었다. 그 결과, 사미 아티스트들과 프로듀서들이 그들의 프로젝트에 대한 자금 지원을 받는 것이 더 쉬워졌고, 그 기간 동안 사미, 조익 음악의 40개 이상의 앨범과 카세트가 발매되었다.[15] 자금 출처에는 개인 투자자뿐 아니라 노르웨이와 스웨덴 문화 게시판도 포함됐다.[16] 이로 인해 사미음악의 전대미문의 상업화는 물론, 제르갈레츠지의 결정적 초점이었던 조이킹의 연주도 이어졌다. 1980년대 중반 이 음반회사가 파산하면서 사미 앨범과 조익 앨범의 제작이 둔화된 반면, 이러한 성장은 전통적인 사미 문화와 음악에 대한 관심의 부활로 이어졌다.[citation needed]

joik에 대한 해석으로 유명한 다른 예술가들로는 Mari Boine, Jon Henrik Fjellgren, 그리고 Joiks를 재즈, 메탈, 락과 같은 다양한 다른 스타일과 결합한 밴드 Korpiklai가 있다. 특히 프잘그렌은 전통 조익송의 감동적인 연출을 통해 리얼리티 장기자랑인 스웨덴 탈랑 2014 콩쿠르에서 우승을 차지했다. 이어 2014년 데뷔 스튜디오 앨범 '대니엘의 조익' '순록 허더의 조익' '네일라의 조익' 등 복수의 조익 트랙이 수록된 곡세그(Gookseh)를 발매했고, 스웨덴의 유로비전 선정 멜로디페스티발렌(Melodyfestivalen)에 조익곡으로 여러 차례 참여했다.[citation needed]

저명한 예술가들

Marja Mortensson, Sami 가입자, 그리고 가수는 1995년 3월 5일에 태어났다. 그녀는 노르웨이의 Svahken Sijte 순록 목장 지역에서 자랐다. 그녀의 음악은 South Sami 전통에 기반을 두고 있다. 마리아는 몇 년 동안 조익 전통을 연구하고 숙달했으며 찬사를 받은 사미 음악가 프로데 펠레인과 협연했다.

  • 아자가스(Adjágas)는 노르웨이 밴드로서 joiking을 전 세계에 전파했다.[17]
  • 아일로시, 노르웨이 출신의 사미 배우, 작곡가, 민속 음악가.[18]
  • 닐스 마티아스 안데르손(Nils Mattias Andersson, 1882년–1975년)은 스웨덴 출신의 조이커였다.[19]
  • 안젤리트는 그들의 조익 음악 전통을 비슷하게 발전시킨 핀란드 사미족이다.
  • 노르웨이 출신의 마리 보인은 그녀의 사미 문화에서 가장 인기 있는 예술가 중 한 명이다. 그녀는 재즈, 록, 세계 음악을 포함한 다른 관용구들과 조익의 요소들을 혼합한다.
  • 프레드-레네 불조는 노르웨이의 조이커 겸 래퍼로, 슈퍼그룹 KEiiNO의 3분의 1로서 'Spirit in the Sky'로 2019 유로비전 송 콘테스트에서 노르웨이를 대표했다.
  • Jon Henrik Fjällgren is a Colombian-born Swedish singer and jojkare, an interpreter of Joik Sami songs, winner of the Swedish Talang Sverige 2014 competition, and three-time participant in Melodifestivalen (2015, 2017 and 2019) with the songs "Jag är fri (Manne leam frijje)", "En värld full av strider (Eatneme gusnie jeenh dåaroeh)" (featuring Aninia)와 "노르스켄(Goekseh)"은 각각 2위, 3위, 4위에 오른다.[citation needed]
  • 프로데 프헬하임은 트랜스조이크의 프런트맨으로 널리 알려진 요이커다. Fjellheim은 "Eatnamen Vuelie"("지구의 노래")라는 조이크를 겨울왕국의 오프닝 곡으로 기고했다.
  • 앤티 그리의 음반 소스 보이스에는 핀란드 북부에서 사미족과 함께 보낸 시간에서 영감을 받아 "디지털 요익"이라는 제목의 한 곡이 수록되어 있다.[20]
  • Mattis Hæta는 Sverre Kjelsberg와 함께 1980년 유로비전 송 콘테스트에서 노르웨이를 대표했던 노르웨이의 조이커 겸 가수다.
  • 엘라 마리 흐트타 이사크센이 사미 그랑프리(2016년)와 리에 인터내셔널(2017년)을 비롯해 노르웨이 국영 TV쇼 스테르네캄프(2018년)를 수상했다. 2017년 이자크센은 조익과 모던 일렉트로닉 팝을 결합한 밴드 ISAK를 시작했다. 그들의 음악은 에너지가 넘치고 춤을 출 뿐만 아니라 동등한 권리, 사미 문화와 언어, 기후 행동, 환경 보호와 페미니즘의 메시지를 담고 있다. 그들은 그들의 비할 데 없는 라이브 쇼와 음악 장르와 언어가 융합되어 사미 문화를 더 넓은 노르웨이와 국제적인 청중들에게 가져다준 것으로 찬사를 받고 있다.[21]
  • 인가 쥬우소는 1945년 스웨덴 족크목크에서 태어나 노르웨이 알타에서 성장한 노르웨이의 조이커, 배우, 예술가였다. 그녀는 2014년에 합격했다. 그녀는 사미 음악 및 문화에 주요한 공헌자 중 한 명이었다.
  • 소피아 얀녹은 스웨덴 겔리바레 출신의 스웨덴 가수다. 그녀는 주로 사미에서 노래하고 조이킹을 한다.
  • 핀란드 밴드 Korpiklaani(옛 샤먼으로 알려진)의 Jonne Jérvelé는 포크 메탈 서킷 밖에서는 거의 알려지지 않았지만 조이킹에 능통하다. 샤먼의 두 앨범 모두 '조이크 메탈(joyk metal)'이라는 꼬리표가 붙어 사미음악을 무겁게 끌어냈다. 이름을 바꾼 후, 밴드는 좀 더 전통적인 포크 메탈 사운드로 바꾸었다. 그는 또한 핀란드 민속 금속 밴드인 핀트롤의 Jacktens Tid 앨범에도 수록되었다.
  • 울라 피르티예르비는 전통적인 조익과 더 현대적인 음악적 트렌드를 혼합했다.
  • Wimme Saari는 세계에서 가장 유명한 Sami 예술가들과 전통 음악가들 중 한 명인데, 그의 음악의 중심적인 요소가 조익의 사용이다. 그는 최근 몇 년간 스웨덴의 3인조 헤딩가르나를 포함한 다른 예술가들과 협력해왔다. 사리는 구식의 조이킹의 몇 가지 요소들을 새로운 소리와 섞는다.
  • 앙데 솜비(Ande Somby)는 전통적인 조이크 화가로서 트롬쇠(Tromsø) 대학 법학부의 연구학자로, 사람, 동물, 풍경 등을 조이크한다.
  • 닐스-아슬락 발케아페는 조익(Joik)을 작품에 사용한 것으로 잘 알려진 현대 사미 작가, 음악가, 예술가였다. 그는 노르웨이 릴레함머에서 열린 1994년 동계 올림픽 개막식에서 공연을 했다.

참고 항목

참조

  1. ^ Wimme Saari 샤머니즘 성가대회는 2004년 12월 14일 현대 전자제품 보관소에서 열린다.
  2. ^ Qvigstad, Just (1 January 1929). Lappiske eventyr og sagn: Lappiske eventyr og sagn fra Lyngen II 09 fra Nordland (in Norwegian). H. Aschehoug & Company [W. Nygaard].
  3. ^ a b Tradisjonell Klasisk joik - 전통 고전 사미 요익 - Arbvirolas Luohti 2008년 8월 29일 웨이백 기계에 보관
  4. ^ a b "Derfor tillates ikke joik i kirka - NRK Troms - Lokale nyheter, TV og radio". Nrk.no. Retrieved 25 November 2015.
  5. ^ 젬하스-시퍼트 1996: 64
  6. ^ 바람의 샤머니즘의 요이크가 현대 전자제품을 만나다 2011년 7월 28일 웨이백머신에서 보관하다
  7. ^ "Same etnam". Boreale.konto.itv.se. Retrieved 25 November 2015.
  8. ^ "Arts and Entertainment". Entertainment.timesonline.vo.uk. Retrieved 25 November 2015. (필요한 경우)
  9. ^ Ilpo Saastamoinen. "Leud". Multidisciplinary and multilinguistic encyclopaedia on the Saami, Saami culture and languages. Retrieved 14 October 2019.
  10. ^ 보이그트 1966: 296
  11. ^ 솜야스-시퍼트 1996: 56, 76
  12. ^ 보이그트 1966: 145
  13. ^ "Vikingatidens och medeltidens musik". Fotevikensmuseum.se. Retrieved 3 February 2012.
  14. ^ Holt, Fabian; Kärjä, Antti-Ville (2017). The Oxford Handbook of Popular Music in the Nordic Countries.
  15. ^ Jones-Bamman, Richard (3 August 2010). "From 'I'm a Lapp' to 'I am Saami': Popular music and changing images of indigenous ethnicity in Scandinavia". Journal of Intercultural Studies. 22 (2): 189–210. doi:10.1080/07256860120069602.
  16. ^ Jones-Bamman, Richard W. (1993). As long as we continue to joik, we'll remember who we are: negotiating identity and the performance of culture: the Saami joik (PhD). University of Washington. hdl:1773/11250.
  17. ^ [1]Wayback Machine에서 2010년 3월 26일 자료 보관
  18. ^ Gaski, Harald; Gjengset, Gunnar H. (2019), Johan Turi – Ein Bühnenstück mit einem Joik von Áilloš, Freiburg: Samica
  19. ^ "Nils Mattias Andersson (1882 – 1974)". ČálliidLágádus. Retrieved 14 October 2019.
  20. ^ "LINE LINE_SEG02". Lineimprint.com. Retrieved 25 November 2015.
  21. ^ "ISÁK — Bio". ISÁK. Retrieved 7 April 2021.

참고 문헌 목록

외부 링크