인프런츠샤프트
In Freundschaft| 인프런츠샤프트 | |
|---|---|
| 칼하인츠 슈톡하우젠의 실내악 | |
 In Freundschaft가 작곡된 Suzanne Stephens. | |
| 카탈로그 | 46 |
| 구성됨 | 1977 |
| 헌신 | 수잔 스티븐스 |
| 수행했다 | 1977년 7월 28일) |
| 기간 | 15분[1] |
| 점수 매기기 | 하나의 악기, 원래 클라리넷 |
《Freundschaft》(In Freundschaft, in friend)는 칼하인츠 슈톡하우젠의 작품 목록 46번이다.이 곡은 처음에는 클라리넷용, 나중에는 작곡가가 다른 많은 악기들을 위해 편곡한 솔로 악기의 연작곡으로, 종종 특정 연주자들과의 우정에 있다.
《Freundschaft》에서는 1977년 클라리넷 연주자 수잔 스티븐스의 생일 선물로 처음 착상되었으며, 그해 7월 28일 에이ix-en-Provence에서 열린 생일파티에서 플루트 버전으로 처음 연주되었다.그것은 후에 작곡가가 연주자들의 요청에 따라 거의 모든 표준 관현악기에 맞추어 다른 악기에 재인쇄되었다.[2]이 작품은 공식 구성의 한 예로서, 기본적인 모티브가 먼저 제시되고 나서 두 개의 대조적인 순환 층으로 변화하며, 카덴차들에 의해 중단된다.
이 작품은 작곡가의 감독을 받는 등 여러 차례 녹음되었다.
배경
다작 작곡가인 칼하인츠 슈톡하우젠의 작품은 4단계로 분류되었는데, 첫 두 작품은 1950년대와 1960년대의 수십 년과 일치하고, 세 번째 단계는 1970년부터 1977년까지이며, 마지막으로 여생을 주로 1977년부터 시작된 7부작 오페라 사이클인 리히트의 작곡에 전념하였다.3단계에서 슈톡하우젠은 만트라(1970), 이노리(1974), 쥬빌라움, 인프룬샤프트(1977) 등의 작품으로 '포뮬라 테크닉'(Formeltechnik)이라는 기법으로 작곡했다.그는 Tierkreis(1975/76년)와 같은 시대의 다른 구성에 공식 방법을 포함시켰다.[3]
구성이력
In Freundschaft의 첫 번째 버전은 1977년 7월 24일 일요일, Suzanne Stephens의 생일 선물로 Aix-en-Provence에서 작곡되었다.[1]이 버전은 클라리넷을 위해 쓰여졌지만, 스톡하우젠은 즉시 플룻을 위한 공정한 복사 위치를 만들었고, 1977년 7월 28일 Aix에서 열린 스티븐스의 생일파티를 위해 두 명의 미국 플로티스트인 루실 괴레스와 마조리 샨스키가 각각 한 번씩 공연한 것이 이 버전이었다.플루트 버전의 첫 번째 대중 공연은 1977년 8월 6일 AIX 음악원에서 열린 시리우스 센터(Centre Sirius) 참가자들의 연주회에서 루실 괴레스가 공연했다.스톡하우젠은 1978년 4월 27일에 작곡을 다시 하였는데, 이때 오보에, 트럼펫, 바이올린, 비올라 버전도 만들었다.[4]The premiere of the version for clarinet was given by Suzanne Stephens on 30 November 1978 as part of a concert Hommage à Olivier Messiaen, in the Salle Wagram, Paris, and the version for oboe was premiered by Heinz Holliger on 6 July 1979 in a concert themed Music of the 20th Century in the large hall of the broadcaster Saarländischer Rundfunk in사르브뤼켄.이 무렵 슈톡하우젠은 낮은 C3까지 범위가 확장된 바셋 혼용 클라리넷 버전을 개작하였으며, 이 버전은 스티븐스가 1979년 8월 22일 쉰셋 생일을 맞아 작곡가의 집에서 열린 비공개 모임에서 처음 공연하였다.클라리넷과 유아용 경음기 버전 모두 베이스 클라리넷에 대한 공연 허가를 받았으며, 확장된 버전의 첫 번째 공개 공연은 1981년 1월 10일 네덜란드 베이스 클라리넷 연주자 해리 스파르나이에 의해 하렘에서 이루어졌다.[5]
다음 해에 슈톡하우젠은 다른 대부분의 표준 관현악기들을 위해 이 작품을 각색했다.1981년 1월 7일에서 10일 사이에, 스톡하우젠은 워렌 스튜어트와 협력하여 첼로 버전을 만들었고, 스튜어트는 1981년 4월 23일 이스트먼 음악학교에서 초연했다.이 초연 전부터 스톡하우젠은 1981년 4월 16일부터 19일까지 바이올린을 위한 새로운 버전으로 그것을 개작했다.이듬해인 1982년 4월 19일과 20일에 킴 워커를 위해 작곡된 바순 버전이 그 뒤를 이었다.리허설을 하는 동안, 스톡하우젠은 이 작품이 작은 아이였을 때 가지고 있던 것과 같은 테디베어에 의해 연주되는 것을 상상하게 되었다.워커는 1982년 5월 10일 런던 위그모어 홀에서 "In Freundschaft, a teddy bear for a bassoon"이라는 제목으로 초연을 했다.[1]트롬본 버전은 1982년 8월과 9월에 있었던 리허설에서 스톡하우젠과 함께 세부 사항을 마무리했던 마크 테작에 의해 요청되었다.비슷한 시기에 스톡하우젠은 색소폰 연주자 휴고 리드(Hugo Read)와 함께 이듬해 추가 조정을 했지만, 존 샘펜은 소프라노 색소폰 색소폰 버전을 요청하고 연주했다.뿔피리스트 알레한드로 고베아 자피노의 요청으로 1983년 11월 17일 리허설 도중 그의 악기 버전이 준비되었으나, 1984년 9월 11일까지 추가 변경이 진행되었고 마침내 피에르 보를 축하하는 바덴바덴의 콘서트에서 앙상블 인터콘템포라인의 뿔피스트인 옌스 맥마나마가 초연을 하게 되었다.1985년 3월 31일 Ulez의 60번째 생일.[6]심지어 알토 리코더 버전은 Geesche Geddert의 선동으로, 처음에는 편지 교환에서, 그리고 1984년 4월 6일 Stockhausen과 리허설에서 존재하게 되었다.[6][7]공개된 첼로 버전의 악보도 더블 베이스로 연주할 수 있으며 튜바 버전도 존재한다.[8]트럼펫을 연주하는 아들 마르쿠스의 제안(20년 동안 작업을 미뤘던)에 따라, 그는 원래의 트럼펫 버전을 E♭의 트럼펫용 새 버전으로 특수 4번째 밸브로 교체했다.마르쿠스는 1997년 8월 31일 쿠르텐에서 이 새로운 버전의 세계 초연을 했다.[9]
분석
《Freundschaft》에서는 기본적인 음악 공식(아래 번역)으로 시작하는데, 음악적 매개변수인 음조, 지속시간, 역동성, 음조 등을 정의한다.그것은 더 이상의 변화를 위한 모티브로 사용된다.[10]기본 공식은 1, 3, 2, 5, 8개의 음을 포함하는 5개의 세그먼트로 구성되며, 여기에는 총 19개의 음이 약 1, 2, 3, 5, 8/4 음의 지속 단위를 차지하지만, 도입부 진술에서 엔딩은 변경된다(반복된 두 음 사이의 느린 진동으로 끝나는 "축소된 공식").[11][12]그런 다음 이 공식은 스톡하우젠의 만트라(Mantra)의 배열과 유사하게 등록적으로 분리되고 순열된 두 개의 문장으로 제시되어 작업이 단발성이라고 말할 수 있다.[13]초기에는 두 층의 분리가 역학을 통해 강조되는데, 높은 레벨은 일관되게 pp이고, 낮은 레벨은 ff이다.[14]
![{
\clef treble \key c \major \tempo 4=40 \set Staff.midiInstrument = "clarinet" {
\set Score.tempoHideNote = ##t
\override Score.BarNumber #'transparent = ##t
\time 4/4
\cadenzaOn
\relative c' {
fis4\mp r4 b8([ ais]~ ais8.)[ g16] r4 r8. f16 e2~ e8\< r8\! \tuplet 3/4 {a4 d8} gis,2~ \tuplet 3/4 {gis8[ d'( cis~]} cis4\<) r4\!\f r4 r8. es16 es4->\ff c4\>~ c2~ c8\mf[ bes\>] a[ b] r a r bes\pp \bar"|"}
\cadenzaOff
}
}](http://upload.wikimedia.org/score/k/7/k766dqzi93d5q3xqep4rwrwkcg5w27t/k766dqzi.png)
각 계층은 5개의 세그먼트로 구성되며, 상위 계층의 세그먼트를 분리하는 나머지는 하위 계층의 소리 나는 세그먼트의 길이에 해당한다.16번째 노트(따라서 평균적으로 상위 계층 세그먼트의 길이의 1/4)로 측정되며, 이는 4, 7, 2, 11 및 0(= 그레이스 노트)이다.[15][16]세그먼트 문장은 중간 등록 세미톤 트릴(클라리넷 버전에서는 A~B in)으로 구분되는데, 도입부의 다섯 번째 세그먼트의 마지막 구간이 점진적으로 가속되는 것에서 먼저 나타난다.[6][11]
초기 발표 후, 두 레이어가 하나의 멜로디로 병합될 때까지 공식의 7개의 주기적 문장에 걸쳐 전개되는 과정에서, 두 레이어의 대립되는 캐릭터가 점차 균등화된다.[17]이는 주기가 1회 1세미톤씩 상단을 점진적으로 아래쪽으로 전치하고, 같은 정도로 하단을 위쪽으로 전치시킴으로써 달성된다.이렇게 하여 첫 번째 사이클(FAX–5F6, FAX–4F5)에서 완전히 분리된 범위를 일곱 번째 옥타브 C5–B로5 가져온다.[18]
전체적인 형태는 두 개의 카덴자에 의해 중단되는데, 첫째는 세 번째와 네 번째 사이클 사이, 둘째는 두 층 사이의 결합 지점에서 여섯 번째 사이클이 끝날 무렵에 시작하여 일곱 번째 사이클로 이어진다.[19][20]
음반 목록
다양한 악기에 대한 In Freundschaft의 녹음 파일이 있다.일부 버전은 여러 번 기록되었다.스톡하우젠-베를라크는 1991년부터 시작된 그의 작품의 완전한 녹음의 일환으로 작곡가의 감독 하에 일련의 녹음 파일을 발표했다.[2][21][22]
| 솔로 악기 | 녹음 |
|---|---|
| 플루트 |
|
| 리코더 |
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| 오보에 |
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| 클라리넷 |
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| 바셋 혼 | |
| 베이스 클라리넷 |
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| 색소폰 |
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| 바순 |
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| 뿔 |
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| 트럼펫 |
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| 트롬본 |
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| 투바 | |
| 바이올린 |
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| 비올라 |
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| 첼로 |
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| 더블 베이스 |
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리셉션
2007년에 요약된 CBC의 부고문에서:
1970년대에는 '포뮬라 작곡'을 맡아 독일 신세대 작곡가의 모델이 되는 심플한 스타일을 만들어냈다.티어크레이스(Zodiac)와 인프런츠샤프트(In Freundschaft)는 이 시기의 그의 가장 많이 기록된 작품이다.[39]
참조
- ^ a b c 스젠디 2021.
- ^ a b c d e f g 콴트릴 2014.
- ^ 콜 1993, 페이지 601.
- ^ 스톡하우젠 1978.
- ^ 스톡하우젠 1989a, 136–137.
- ^ a b c 스톡하우젠 1989a, 137.
- ^ 게더트 1985년, 416년
- ^ 스톡하우젠-베를라그 2010, 25세
- ^ 스톡하우젠 1998, 8, 14, 20
- ^ 젤린스키 & 스마이어스 1985년, 412년
- ^ a b 젤린스키 & 스마이어스 1985년, 413년
- ^ 스톡하우젠 1989b, 672, 674–675.
- ^ 코넨 1991년, 54년
- ^ 코넨 1991년, 243년.
- ^ 코넨 1991년, 242년.
- ^ 스톡하우젠 1989b, 672년
- ^ 프리시우스 2008년, 328년.
- ^ 젤린스키 & 스마이어스 1985년, 418년
- ^ 코넨 1991년, 251–252년.
- ^ 젤린스키 & 스마이어스 1985년, 415년.
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- ^ Stockhausen-Verlag 2013.
- ^ 프리마베라; AMP 5005-2; 크리스티안 옴멜, 오보에, 케이 요한센, 켐발로. 바흐, 모차르트, 휴버, 슈톡하우젠. (CD7888) 폰노테카.ch
- ^ 20세기의 클라리넷 muziekweb.nl
- ^ 20세기 무반주 클라리넷 음악 muziekweb.nl
- ^ 달니엔테 / 에두아르 브루너 ECM
- ^ 알랭 다미엔스 클라리넷: 스트라빈스키 불레즈 데니소프 스톡하우젠 도나토니 베리오 Adda 581066 (1986년) 및 Acord reissues discophage.com
- ^ 스톡하우젠: 베이셋 혼 / 미슐레 마렐리(미첼레 마렐리) prestomusic.com
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- ^ 동시대의 음악가들은 색소폰 muziekweb.nl을 쏟아낸다. muziekweb.nl
- ^ Reed my mind : 색소폰 현대음악 muziekweb.nl
- ^ Freundschaft / Giovanni Nardi & Carlotta Meldolesi shazam.com
- ^ 고독한 색소폰 (The) Chandos.그물을 치다
- ^ 현대 색소폰 음악 – 올뮤직 올뮤직
- ^ 우정에 / 제임스 로맹(James Romain) 케빈 클래스(Kevin Class) 제임스 로맹(alto 색소폰) prestomusic.com
- ^ Stockhausen 해석 sonoloco.com
- ^ Fagott XX jpc.de
- ^ 고독한 트롬본 BIS
- ^ CBC 2010.
인용된 출처
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- Frisius, Rudolf (2008). Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts". Mainz: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6.
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- Klingenschmitt, Patrick (2012). "Stockhausen, Karlheinz / In Freundschaft / Versionen für Blockflöte, für Fagott, für Horn und für Kontrabass". Neue Zeitschrift für Musik (in German) (4): 80.
- Kohl, Jerome (December 1993). ""Formel-Komposition: Zu Karlheinz Stockhausens Musik der siebziger Jahre" by Hermann Conen". Notes. Music Library Association. 50 (2): 600–602. JSTOR 898477.
- Quantrill, Peter (19 November 2014). "Stockhausen: In Freundschaft". The Strad.
- Stockhausen, Karlheinz (1978). Blumröder, Christoph von (ed.). In Freundschaft für Flöte oder Klarinette oder Oboe, Trompete, Violine, Viola (1977). Texte zur Musik 4: 1970–1977. Cologne: DuMont Buchverlag. ISBN 3-7701-1078-1.
- Stockhausen, Karlheinz (1989a). Blumröder, Christoph von (ed.). In Freundschaft (1977): Einzelausgaben für Klarinette, Flöte, Blockflöte, Oboe, Fagott, Bassetthorn oder Baßklarinette, Violine, Violoncello, Saxophon, Horn, Posaune. Texte zur Musik 5: 1977–1984, Komposition. Cologne: DuMont Buchverlag. pp. 136–138. ISBN 3-7701-2249-6.
- Stockhausen, Karlheinz (1989b). Blumröder, Christoph von (ed.). Die Kunst, zu hören. Texte zur Musik 5: 1977–1984, Komposition. Cologne: DuMont Buchverlag. pp. 669–698. ISBN 3-7701-2249-6.
- Stockhausen, Markus (1998). Markus Stockhausen spielt Karlheinz Stockhausen: Meinem Vater zum 70. Geburtstag von Herzen gewidmet. Cologne: EMI Electrola.
- "Stockhausen: August 22nd 1928 – December 5th 2007 / English edition of brochure with official worklist and list of CDs" (PDF). Kürten: Stockhausen-Verlag. 2010.
- "In Freundschaft für Flöte". Kürten: Stockhausen-Verlag. 2013.
- Szendy, Peter (2021). "Karlheinz Stockhausen (1928–2007) / In Freundschaft (1977) / pour clarinette / [En toute amitié]" (in French). Paris: IRCAM. Retrieved 4 August 2021.
- Zelinsky, Beate; Smeyers, David (1985). "Karlheinz Stockhausen In Freundschaft: Eine Herausforderung für Interpreten und Publikum" (PDF). Tibia: Magazin für Freunde alter und neuer Bläsermusik (in German) (3): 412–416.
추가 읽기
- 비톤디, 마테우스 젠틸레 2006년"동시대 에스트루투라상 멜로디카 엠 콰트로 페사스"박사학위 논문.상파울루: Mest, Music from Universidual Estadual Paulista Jullio de Mesquita Filho (UNESP)
- 데카신, 프랑수아즈1998. "발명의 메타모르포시스"New Music 36, No. 2 (Summer): 13–39.
- 패리아, 리처드2002. "Karlheinz Stockhausen의 Freundschaft에서"클라리넷 29번, 3번 (6월) : 4–9.
- I, Mi-jin (이미진).2002. "윤곽이론에 기초한 현대음악의 리듬분석 연구" [Rhythmic Analysis of Contemporary Music Based on Contour Theory].연세음악연구/연세대 음악연구 9:53–90.
- 매코니, 로빈2005. 기타 행성: 칼하인츠 슈톡하우젠의 음악.Lanham, Maryland, Toronto, Oxford:허수아비 프레스 주식회사ISBN 0-8108-5356-6
외부 링크
- 스톡하우젠-베를라그, 2021년 작품 목록
- CD 목록, Stockhausen-Verlag, 2021.
- Stockhausen Edition No.102(독일어), Stockhausen-Verlag, 2021년.
- 히스, 캐런, 음악과 춤의 합성: 2005년 7월 모나시 대학 석사학위 논문 칼하인츠 스톡하우젠의 선별된 안무음악 작품에 대한 공연 전략.
- 장, 에드, 프리undschaft, Stockhausen:2014년 우주의 소리.
- 오디오: Freundschaft(클라리넷 버전) – YouTube에서 Suzanne Stephens 2011
- 로버트 커징거.Freundschaft에서 올뮤직의 멜로디 악기를 위해
- Stockhausen – Freundschaft, Werk Nr. 46, (이 작업을 포함한) prestomusic.com
