미제

Miser
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안토니오 피치니(1878)가 그린 '라바로'로부터의 상세.

구두쇠는 돈이나 다른 [1]소지품을 모으기 위해 때로는 기본적인 안락함이나 필수품조차 버리는 것을 꺼리는 사람이다.비록 그 단어가 돈에 인색한 사람을 묘사하기 위해 때때로 느슨하게 사용되기는 하지만, 만약 그러한 행동이 저축된 것에 대한 기쁨을 동반하지 않는다면, 그것은 적절하게 인색하지 않다.

유형으로서의 오류는 많은 문화에서 대중들의 지속적인 매력의 대상이었고 작가들과 예술가들에게 생산적인 원천이었다.

미스 어카운팅

구두쇠 행동을 설명하기 위한 한 가지 시도는 지그문트 프로이트의 항문 묵묵부답 이론으로, 비록 이 설명이 현대 [3]증거에 기초한 심리학에서는 받아들여지지 않지만,[2] 어린 시절의 구두쇠 행동 발달이 화장실 훈련 때문이라고 했다.

기독교 서구에서는 돈을 모으는 데 관심이 집중된 사람들에 대한 태도가 교회의 가르침에 의해 색칠되었다.그 관점에서 보면 구두쇠와 고리대금업자 둘 다 탐욕과 공유된 [4]행동의 가장 큰 죄에 대해 유죄였다.준성경적인 헤르마스의 목자 에 나오는 느릅나무와 포도나무의 비유에 따르면, 부자와 가난한 사람은 서로 지지하는 관계에 있어야 한다.부를 가진 사람들은 그들의 구원을 위한 가난한 사람들의 기도가 필요하고, [5]자선행위로만 그들을 벌 수 있다.이 주제에 대한 기독교 교리의 전형적인 늦은 예는 에스키네 닐 목사의 슬픔을 가져오지 않는 부(1852년)입니다. 이 책은 자선가와 악인을 [6]대조하는 전기들을 바탕으로 한 일련의 도덕적인 작품입니다.

병렬로 달리는 것은 고전 시대로부터 물려받은 것으로, 구두쇠 같은 행동을 괴짜의 한 종류로 분류하는 기질이었다.G. H. 윌슨의 짧은 전기 요약서인 괴짜 거울 (1807)[7]과 같은 19세기 작품들에 실렸다.이러한 책들은 찰스 디킨스에 의해 빅토리아식 자본주의에 대한 날카로운 분석과 함께 우리의 상호 친구 (1864/5)에서 코믹하게 사용되었습니다.이 소설의 세 번째 섹션에서 보핀 씨는 구두쇠가 되는 것처럼 보여줌으로써 그의 보호자인 벨라 윌퍼의 부와 지위에 대한 집착을 고치기로 결심한다.서점을 돌며 그녀를 데리고 다니면서

보핀 씨는 '자, 이제 잘 찾아봐라, 아가야, 구두쇠의 삶이나 그런 종류의 책이라면; Misers였을지도 모르는 이상한 인물들의 삶'이라고 말하곤 했다. ......그녀가 어떤 책이든 "별난 사람들의 삶", "이상한 인물들의 일화", "뛰어난 사람들의 기록" 또는 그런 목적을 가진 어떤 책이라고 지적하는 순간, 보핀 씨는 표정이 밝아지고, 그는 즉시 달려들어 그 책을 사곤 했습니다.[8]

다음 장에서 보핀 씨는 많은 책을 자신의 집으로 가져가고 독자들은 전형적인 제목과 그 제목에서 취급되는 몇몇 오자의 이름을 알게 된다.그 책들 중에는 제임스 콜필드의 초상화, 회고록, 주목할 만한 인물들 (1794-5),[9] 커비의 놀라운 인물 박물관 (1803)[10]이 있다.헨리 윌슨의 놀라운 등장인물 (1821년)[11]과 F.소머 메리웨더의 삶과 일화 또는 탐욕의 열정은 모든 연령대의 가장 악명 높은 악명 높은 악당들의 절약적인 습관, 설명할 수 없는 삶, 그리고 주목할 만한 죽음을 보여준다(1850년).[12]

실수의 대부분은 18세기 인물들로, 존 엘위스와 다니엘 댄서를 필두로 한다.엘위스의 생애에 대한 첫 번째 설명은 에드워드 토팜의 고 존 엘위스의 생애: 에스콰이어 (1790년)였는데, 이것은 그의 논문 The World에 처음 출판되었다.이러한 설명의 인기는 책의 첫 해에 인쇄된 7개의 판본과 이후 다양한 [13]제목으로 인쇄된 많은 판본에서 입증된다.댄서의 Biographies 후 곧, 에든버러 Magazine[14]과 스포팅 Magazine,[15] 다음 의례 Biographical Curiosities에(또한 엘위스 포함했다)[16]와 스트레인지와 다니엘의 무희, 변호사의Unaccountable 인생은 같은 정기 간행물에 처음....그 유명한 제미 테일러, 서더크 usur의 특이한 일화로 그 뒤를 이었다.어(1797년),그것은 종종 [17]다양한 제목으로 재발행되었다.

리처드 쿠퍼 주니어가 그린 다니엘 댄서의 연필 그림, 1790년대

Jemmy Taylor의 이름은 Boffin씨가 열거한 주목할 만한 실수들의 목록에도 나타난다.그는 디킨스가 나중에 그의 잡지 All The Year [18]Round에 기고한 더 최근의 구두쇠인 글로스터의 은행원 제미 우드와 함께 있다.다른 사람들로는 존 리틀(Merryweather에 나오는), 블로우베리의 존스 목사(Merryweather에 나오는)와 딕 자렐(Dick Jarrel)이 있다. 그의 성은 Jarrett이고 [19]1806년 연간 등록부에 올라 있다.이 출판물의 많은 책도 보핀 씨의 구매품 중 하나였다.

언급된 실수들 중 두 명이 다른 문학 작품에 진출했다.벌처 홉킨스로 알려진 존 홉킨스는 알렉산더 포프의 모럴 에세이 세 번째 "부(富)의 사용:

홉킨스가 죽으면 천 개의 불빛이 나타난다.
살아 있는 가엾은 놈이 초의 끝을 [20]구했다.

존 오버스는 이름을 약간 바꾸면서 더글라스 윌리엄 제롤드, 존 오버리 또는 서더크 페리의 미제르(1828년)의 3막짜리 드라마의 소재가 되었다. 대략적으로 그가 비용을 아끼기 위해 죽은 척하다가 [21]우연히 죽은 사건에 바탕을 두고 있다.

적어도 스코틀랜드에서는 오자에 대한 또 다른 공공 정보의 출처는 산문 측면이었다.1820년 [22]5월 26일 스털링에서 사망한 이소벨 프레이저나 프리즈와 관련된 예가 있다.넓은 면의 대부분은 그녀가 아무도 들어오지 못하게 한 세 개의 방의 내용을 자세히 설명하는 데 집중되어 있었다.그곳에서 발견된 화폐는 8파운드에 불과했지만, 그녀는 옷을 거의 입지 않았지만 수년간 많은 옷들을 구입하고 사재기했다.그녀는 또한 100개의 핀을 거의 채울 때까지 그녀의 길을 막는 모든 핀을 조심스럽게 주웠다.다른 많은 브릭 어 브라크 외에도, 낡은 코트를 잘라낸 단추들이 많이 있었다.이는 그녀가 보고서에서 말하는 "여성 구두쇠"라기보다는 강박적인 사재기꾼처럼 들리게 한다.1826년 6월 13일 화재로 숨진 채 발견된 조셉 맥윌리엄은 그 칭호를 더 받을 만했다.침대와 의자, 식탁도 없는 축축한 에든버러 지하실이었던 하인과 그의 동료들과 이웃들은 15년 동안 그가 같은 누더기 옷을 입고 있는 것을 봤다고 주장했다.그가 죽은 후, 3,000파운드 이상의 가치가 있는 재산이 지하실에서 발견되었고, 일부는 재산 증서의 형태로 발견되었고, 더 많은 재산이 은행 [23]영수증으로 발견되었다.

19세기 후반에는 지역의 관심 있는 한 사람을 다루는 작은 지역 출판물들이 있었다.그러한 작품들의 예로는 프랜시스 블레어의 32쪽짜리 '마제리 잭슨 회고록', 칼라일의 구두쇠와 인색한 인물 (1847년),[24] 그리고 미국에서는 포킵시의 처녀 구두쇠인 46쪽짜리 로치 오스트롬, 혹은 긴 생애의 사랑 등이 있다. 최근 뉴욕주 포킵시에서 90세의 나이로 사망한 레이첼 오스트롬의 진짜 전기(필라델피아 [25]1870년).

이들의 계좌에서 발생하는 오해의 한 가지 특징은 돈이 관련된 법적 비용을 지불할 준비가 되어 있다는 것이다.다니엘 댄서는 여성 [26]점원으로부터 3펜스를 되찾기 위해 5실링을 쓴 것으로 악명이 높았다.그는 또한 그의 여동생이 장으로 죽었을 때 그의 똑같이 구두쇠 같은 형제들과 소송에 연루되었지만, 이번에는 그가 [27]더 성공적이었다.같은 세기에, 마제리 잭슨은 1776년부터 1991년 사이에 가족 [28]유산을 둘러싼 서사시 챈서리 소송에 연루되었다.백만장자임에도 불구하고 구두쇠로 명성을 떨쳤던 미국인 헤티 그린은 고모의 재산을 얻기 위해 6년 동안 소송에 참여했지만,[29] 그녀가 유언장을 위조했다는 것이 증명되었다.더 근대는 중국의 80세 노인이 그의 사위로부터 구두쇠로 불린 것에 대한 모욕의 예를 들어 80세 노인은 그의 시 속에서 구두쇠라고 불린다.그는 3년 뒤 파킨슨병으로 입원한 것을 그 탓으로 돌리며 치료비와 '영적 보상'[30]을 요구하며 딸을 고소했다.

문학의 오자

우화

고대 그리스 자료에는 오서에 대한 두 가지 유명한 언급이 있었다.하나는 이솝이 매일 묻어두고 다시 찾아왔던 "미제약과 그의 금" 우화이다.결국 보물을 도둑맞고 잃어버린 것을 한탄하고 있을 때, 그는 이웃으로부터 돌을 파묻는 편이 낫다고 위로받았고, 그것은 같은 [31]목적에 도움이 될 것이다.다른 하나는 한때 플라톤이 썼던 그리스 시집에 나오는 두 줄짜리 경구였다.한 남자가 목을 매려고 하다가 숨겨진 금을 발견하고 밧줄을 뒤로 하고 돌아왔다.돌아올 때, 금을 숨겨둔 사람이 [32]그 자리에서 발견한 올가미로 목을 매 숨겼다.이 두 이야기 모두 다음 세기에 언급되거나 재판매되었으며, 라 퐁텐의 우화에서 가장 유명한 버전은 각각 L'avare qui a perdu son trésor (IV.[33]20)와 Le trésor et lesux hommes (IX.15)[34]로 나타난다.그러나 라 퐁텐의 또 다른 우화는 금융가들을 위한 경고 이야기로 사용된 최신작인 "수전노와 원숭이" (XII.3.[35]여기 한 남자가 어느 날 애완 원숭이가 동전을 창문 밖으로 던지며 즐거워할 때까지 바다로 둘러싸인 탑에 사재기를 보관하고 있다.

아시아에서는 사기꾼들이 유머러스한 민속의 산물이었다.아주 초기의 주의 이야기는 불교 경전에 나오는 일리사 자타카이다.이것은 두 가지 이야기를 담고 있는데, 첫 번째 이야기는 부처의 제자에 의해 기적적으로 돈 많은 구두쇠가 관대하게 변했다는 것이다; 부처는 신들의 왕이 그를 사칭하면 재산이 없어지는 구두쇠에 대한 또 다른 이야기와 그가 변하지 않으면 그가 개입하려고 할 때 그가 위협을 당한다는 것이다.그의 [36]방식무굴 시대에 비르발에 기인한 위트어법에는 두 개의 16세기 이야기가 포함되어 있다.그 중 하나는 그가 찬미하는 [37]시를 쓴 것에 대한 대가를 건넨다.다른 한 편에서는 구두쇠는 그의 사재기를 전부 불에서 건져낸 [38]상인에게 보상해야 한다.아랍인들도 마찬가지로 문학에서 오서를 광범위하게 사용했다.가장 유명한 것은 Kitab Al Bukhala 또는 Al-Jaiiẓ의 Bookers라고 불리는 600페이지 분량의 일화 모음집이다.그는 800년 바스라의 아바스 왕조 시절 살았던 것으로, 아랍 문학에서 이 주제에 관한 최초의 그리고 가장 큰 저작이 되었다.

르네상스 초기 동안 이솝에 대한 유럽의 관심이 다시 생겼을 때, 신 라틴계 시인 로랑티우스 압스테미우스는 1499년에 출판된 아바루스 에트 포마 마르세센티아(아바루스와 썩은 사과, 우화 179)를 포함한 두 개의 오리지널 우화 컬렉션을 썼다.이것은 결국 Roger L'Estrange에 의해 영어로 번역되었고 1692년 [39]그의 우화 모음집에 출판되었다.그것은 과수원에 있는 사과가 썩기 시작할 때까지 먹을 수 없는 구두쇠에 관한 것이다.그의 아들은 과일을 따기 위해 그의 놀이 친구들을 초대하지만 그의 아버지가 썩은 과일을 더 좋아하기 때문에 그들에게 먹지 말라고 부탁한다.18세기 프랑스 파블리스트 클라리스 드 플로리안은 그의 "라바레 엣 아들 필스" (수전노와 그의 아들 IV.9)에서.이 버전에서 구두쇠 아버지는 그의 사과를 호들갑 떨며 썩은 사과만 먹는다.그의 아들은 그들을 급습한 것이 들통나자 멀쩡한 [40]것들만 먹도록 속박하고 있다는 이유로 변명한다.

1793년 윌리엄 블레이크가 쓴 존 게이의 '미제와 플루투스' 판화

18세기 영국에서, 운문으로 독창적인 우화를 만드는 유행이 있었을 때, 많은 수의 오역자들이 등장했습니다.앤 핀치의 "미제와 시인의 이야기"는 그녀의 1713년 미스셀라니에 [41]수록되었다.그곳에서 한 실패한 시인은 묻힌 금을 파헤치는 구두쇠의 모습으로 맘몬을 만나 재치와 학문의 삶이 부의 추구보다 더 나은 소명인지에 대해 그와 토론한다.결국 시인은 자신의 재능을 더 잘 볼 때까지 숨기는 것이 더 신중한 길이라고 확신했다.1737년 [42]존 게이의 우화 모음집에 실린 "미제약과 플루투스"가 그 뒤를 이었다.사재기의 안전을 두려워하는 구두쇠는 금을 미덕의 타락자라고 비난하고 분노한 부의 신이 찾아온다. 그는 금이 아니라 그것에 대한 태도가 인격을 손상시킨다고 주장한다.

이것들은 이 주제에 대한 다소 독창적인 해석이지만, 프랑스의 우화작가 앙투안 후다르 드 라 모트는 1719년 [43]그의 우화에서 처음 출판된 "미제자와 미노스"에서 그리스 선집의 가벼운 접근을 언급한다.그가 죽을 때 고전적인 지하세계로 내려온 구두쇠는 죽은 자의 심판 앞에 끌려가 그의 재산이 어떻게 쓰이고 있는지를 보기 위해 지구로 돌아오는 극단적인 벌을 받는다.스코틀랜드 시인 앨런 램지는 2년 [44]후 이것을 사투리로 개작했고, 찰스 데니스는 그의 선택 우화(1754)에서 표준 영어로 번역하여 제목을 "미노스와 구두쇠"[45]로 바꾸었다.

시

그리스 [46]시집의 경구에 자주 등장하는 재미있는 인물들이다.그들은 돈을 쓰지 않으면 주인이 아니라는 비난을 받는다.니아르코스는 자살하기 위한 밧줄 비용 때문에 자살하지 않는 사람에 대해 이야기한다; 루실리우스는 의사를 부르는 것보다 장례비가 싸기 때문에 자살하는 사람에 대해 이야기한다.이 시집의 다른 곳에는 구두쇠가 쥐를 만난 것에 대한 루시리우스의 또 다른 경구가 있는데, 이 경구는 그가 [47]하숙을 원할 뿐이라는 것을 보증한다.또 다른 이야기에서는 구두쇠가 빚더미에 앉는 꿈을 꾸고 [48]목을 맨다.

라틴 작가 호레이스는 [49]극단의 행동을 다루는 그의 첫 풍자 컬렉션에서 첫 번째 시의 중심에 구두쇠 같은 행동을 두었다.그것을 모방하면서, 그의 성만을 제공하는 영국 시인 민슐은 그의 작품인 "미제르, 시" (런던, 1735)[50]라는 제목을 붙임으로써 이것을 강조할 것이다.

단테 알리기에리의 지옥에서, 범죄자들은 상호 처벌의 일환으로 낭비자와 함께 지옥의 네 번째 원에 갇힌다.그들은 끊임없이 충돌하고 [51]싸우면서 부를 나타내는 역기를 굴린다.

16세기 동안 엠블럼북은 엉겅퀴를 먹는 당나귀의 삽화를 구두쇠 행위의 상징으로 사용하기 시작했고, 종종 시를 곁들이기도 했다.그들은 다양한 유럽 언어로 등장했는데, 그 중 약 1630년 경의 젊은 마르쿠스 게라르츠가 그린 삽화가 그려진 참호에는 풍부한 음식을 가득 실은 당나귀가 엉겅퀴를 자르는 모습이 그려져 있는데, 그 위에 당나귀는 그 주변을 둘러싸고 있다.

맛있는 아세가 있다.
엉겅퀴를 먹고 살죠
마치 금을 빨아들이는 개자식이네
가난하면 [52]추위에 시달린다.

요정 퀸의 세 번째 책에서 에드먼드 스펜서는 칸토스 9-10에 나오는 말베코에서 상충되는 욕망 사이에 갇힌 한 남자의 초상화를 그렸다.그는 그의 구두쇠와 아내 헬레노어에 대한 사랑 사이에서 고민하고 있다.연인과 함께 탈출하고 싶은 그녀는 그의 창고에 불을 지르고 그에게 둘 중 하나를 선택하도록 강요한다.

언제 그녀는 그에게 울부짖었고, 그는 그녀에게로 돌아섰다.
그리고 회계연도를 떠났다; 사랑 돈을 극복했다:
하지만 그가 어떻게 돈이 소모되는지를 표시했을 때
그는 자신의 위프를 떠났다; 돈이 사랑을 드러냈다.[53]

결국 둘 다 잃으면서 그는 좌절된 질투의 화신이 된다.

문화적으로 구두쇠의 지식이 풍부한 18세기는 주목할 만한 시적 예를 제공했다.앨런 램지의 "불쌍한 구두쇠의 마지막 연설"은 1728년으로 거슬러 올라가며 변형된 스코틀랜드 사투리로 쓰여 있다.구두쇠는 그의 부와 작별을 고하고 비용을 [54]피하기 위해 그의 근무시간을 상세히 기술한다.알렉산더 포프는 배서스트에게 보낸 편지 (1733년)에서 코타의 캐릭터로 또 다른 훌륭한 초상화를 그렸다.소비를 꺼리는 이 귀족은 그의 조상들의 성당에 갇혀 세상과 [55]관계를 맺기를 거부한다.세기 후반에 또 다른 스코틀랜드 시인인 윌리엄 스티븐슨 박사(1719–83)는 그의 수집 작품 중 오자에 대한 9개의 풍자 비문을 포함했는데, 그 중 마지막은 다음과 같이 시작된다.

구두쇠가 이 곰팡이 돌 밑에서 썩고 있다.
비장부터 피부, 뼈까지 모두 스타로 만들어준 사람
마침내 그의 살에 벌레가 들끓지 않도록
그리고 그가 할 수 있는 모든 것을 자랑하라, 완전한 표현.[56]

19세기 시적 제목으로는 아일랜드 아서 지오게건의 '늙은 미제와 맘몬: 사건시'와 프레데릭 페더스톤의 '미제의 크리스마스 이브'라는 제목의 새로운 크리스마스 시가 있다.또한 익명의 '미제약'이라는 제목의 교훈적인 시가 있었다.비록 인색한 행동이 78페이지에 걸쳐 언급되긴 하지만, 그곳의 진짜 초점은 돈의 모든 [57]표현에서 돈의 매력이다.

브로드사이드 발라드

19세기 초 '늙은 구두쇠'의 측면 발라드

대중시의 영역에서는 17세기 이후부터 편협한 서사적인 측면 발라드가 다양하게 존재했다.가장 초기의 몇몇 사람들은 가장 가난한 사람들에게 그러한 고통을 안겨준 곡물 투기꾼들과 거래한다.대표적인 예로 "옥수수 한 무더기를 시장에 내놓는 탐욕스러운 농부의 간략한 설명"으로 서두른 "불쌍한 구두쇠"(1682년)가 있다.악마는 거래를 끝내고 회계일에 농부도 [58]빼앗는다.사회적 메시지는 각 구절 뒤에 이어지는 후렴구에 의해 전달된다: "오, 농부들이여, 탐욕스러운 농부여/ 왜 가난한 사람들을 꼬집겠습니까?"종교적 측면은 토마스 조던의 동시대의 "탐욕스러운 구두쇠의 거울"에서 다루어진다.여기 웨스트 컨트리 사업가와 가난한 남편이 불안한 이윤과 만족의 각각의 장점을 토론한다.구두쇠는 현재의 낮은 곡물 가격을 한탄하며 가격이 [59]오를 때까지 더 이상 팔거나 심지 않기로 결심한다.이 주제는 19세기 초반까지 이어졌고, 한 농부가 다시 "부자 구두쇠의 삶과 끔찍한 죽음"[60]의 주제가 되었다.

이 발라드의 또 다른 공통적인 주제는 구두쇠의 딸이 그녀가 선택한 남자와 결혼할 수 없는 딜레마와 그녀의 아버지를 극복하기 위해 고용된 전략이었다.18세기 후반에 인쇄된 "Bite Upon the Minister"에서 한 선원이 악마처럼 차려입고 구두쇠와 남편으로 의도한 목사를 위협하여 [61]결혼을 허락한다."정치 연인들 또는 윈저 미제자 아웃위트"에서도 거의 같은 상황이 발생하는데, 여기서 악마를 사칭하고 구두쇠가 자신의 [62]부를 넘겨주도록 겁을 주는 것은 도살자이다.약 1800년에 "The old intervir"라고 불리는 영국의 측면 발라드가 등장했는데, 이것은 여러 [63]버전의 포크송으로 성장하는데 기초가 되었다.장면은 런던을 배경으로 하고 있는데, 여기서 구두쇠의 딸은 선원에게 구애를 받고 아버지는 그를 구타하기 위해 그를 압박하도록 주선한다.영국뿐만 아니라 미국과 트리스탄 드 쿠냐에도 [64]버전이 있습니다.사기꾼들은 악명높은 사기꾼들이었기 때문에, 거의 믿을 수 없는 사칭들을 뛰어넘는 독창성이 일반적으로 필요했다."물어서 물어뜯거나 시골 처녀에게 속아넘어가는 구두쇠" (1736–63)에는 구두쇠의 딸이 아니라 또 다른 종류의 곤경에 처한 구두쇠가 등장한다.한 소녀가 혼외아이를 낳았고 그녀의 엄마는 그녀의 이름을 메이든헤드라고 짓고 그것을 판매에 내놓으라고 충고했다.돈 많은 구두쇠가 거래를 성사시키고 결국 치안 [65]판사에 의해 아이를 부양하도록 강요받는다.

또 다른 발라드 주제는 구두쇠 하인의 궁핍, 드라마와 소설 속 코믹한 상황, 그리고 여기서는 주로 가정이 얼마나 적은 음식을 먹고 사는지에 관한 것이었다.한 예로 "미제약자"가 있다.[66]19세기 초에, 이 주제는 로버트 앤더슨의 "크로글린 와티"의 에피소드로 여겨졌습니다.시골에서 내려온 소박한 시골 사람인 와티는 실존 인물인 칼라일 마제리 잭슨 (1722–1812)에게 고용되어 4분의 1 동안 그녀를 섬겼다.이 발라드는 노래 구절과 산문 묘사를 모두 컴벌랜드 사투리로 섞었다.

내 부인, 그녀는 나를 스타로 만들어, 그 니버 liv'd weel;
그녀의 거친 말과 루이크는 자유로웠다.

그녀는 수염을 기르고, 고양이 염소를 warl leyke를 위해, 말라버린 서리 같은 페이스를 가지고, 그리고 나서 aw Carel 시장에서 가장 야비한 양고기를 고양이, 나, 그리고 일주일 [67]동안 던집니다.

마제리 여사는 글을 쓸 당시(1805) 살아 있었고 소송 중인 것으로 알려졌기 때문에 이 시에 이름이 붙여지지 않았다.우리는 윌리엄 브라운의 발라드 그림인 "칼라일 크로스의 크로글린 와티 구하기"에서 앞에 [68]있는 인물이 그녀라는 것을 알고 있다.그녀가 죽기 직전인 1811년경, 브라운은 그녀가 마을을 [69]활보할 때 이미 그녀에게 또 다른 그림을 바쳤다.그녀가 아직도 그곳에서 즐겁게 기억되고 있다는 것을 현대의 미제르에 의해 목격되었다! 그녀의 [70]삶을 바탕으로 한 뮤지컬 (2011년.

드라마

실수는 고전시대의 코믹한 인물들로 무대에 올랐다.기원전 4세기 동안 이탈리아의 그리스 식민지에서 발달한 희극 필랴스에 등장하는 최초의 희곡 중 하나는 희귀한 조각과 제목으로만 알려져 있다.그것들은 또한 그리스 꽃병에 자주 그려져 있으며, 종종 그 위에 글자의 이름이 적혀 있었다.Asteas의 작품 중 하나에서 두 남자가 [71]구두쇠 강도짓을 하는 모습이 묘사되어 있다.중앙에서 구두쇠 차리노는 두 개의 담요를 덮고 그의 강박스에 편안히 잠들기 위해 자리를 잡았다.그는 두 명의 악당들이 그의 부를 손에 넣으려고 그를 잘못 다루는 것에 대해 무례하게 깨어난다.왼쪽은 나질로스가 이미 위에 있던 담요를 걷어내고 오른쪽은 코시오스가 아래 담요를 끌어당긴다.맨 오른쪽에는 구두쇠의 노예 카리온이 팔을 뻗고 무릎을 [72]두드리며 서 있다.

이러한 증권가 수치는 결국 [73]플라우투스의 라틴 드라마에 영감을 주었다.그의 Aululularia에서 Euclio의 캐릭터는 결혼 적령기 [74]딸의 복잡한 하위 줄거리처럼 특히 영향력이 있었다.이 연극을 각색한 최초의 르네상스 작가들 중 한 명은 1555년 크로아티아 마린 드르지치로, 그의 스쿱은 두브로브니크를 배경으로 하고 있다.벤 존슨은 그의 초기 코미디 "The Case is Changed (c. 1597)"[75]에서 플라우투스의 요소들을 개작했다.그곳의 구두쇠는 밀라노의 자크 드 프리인데, 그는 딸 레이첼을 두고 있다.피터 코넬리스존 호프트와 사무엘 코스터는 매우 인기 있는 네덜란드 코미디 와레나를 따라했다.연극의 이름은 구두쇠의 딸 클라르제의 이름을 따왔다.몰리에르는 플라우투스의 연극을 L'Avare로 프랑스어로 각색했고, 영국에서는 토마스 샤드웰이 1672년에[76] 몰리에르의 작품을 각색했고, 플라우투스와 몰리에르 모두를 바탕으로 한 버전은 1732년에 [77]헨리 필딩에 의해 제작되었다.이후 각색된 작품 중에는 바실리 파슈케비치의 18세기 러시아 만화 오페라 "미제르"와 아랍어로는 Marun Al Naqash (1817-55)[78]가, 세르비아어로는 Jovan Sterija Popovi치가 [79]쓴 선구적인 극작들이 있었다.

오브리 비어슬리의 벤 존슨의 연극 볼폰의 1898년 타이틀 페이지

또한 16세기 이탈리아 Commedia dell'arte에 등장하는 판탈레오네 인물을 변형한 오역자에 대한 독립적인 극적인 묘사도 있었다.그는 부유하고 구두쇠인 베네치아 상인으로 불리며,[80] 나중에 콜럼비나의 아버지가 된다.영국 드라마에 다시 등장하는 베네치아 캐릭터로는 윌리엄 셰익스피어의 '베네스의 상인'(1598년)에 나오는 유대인 대부업자 샤일록과 벤 존슨의 '볼폰'(1606년)이 있다.오브리 비어즐리의 후자용 타이틀 페이지에서 볼폰은 연극의 대사인 "사랑하는 성자여 / 부자들, 모든 사람의 [81]혀를 주는 멍청한 신"의 삽화에서 그의 소유물을 숭배하는 모습을 보여준다.알렉산더 푸시킨의 짧은 비극 스쿠포이 리사르(1836)의 2막에서도 비슷한 장면이 나온다.이것은 아들 알버트가 아버지인 남작의 자금 부족에 관한 것이다.'[82]미제리 기사'라는 제목으로 1906년 세르게이 라흐마니노프에 의해 오페라로 만들어졌다.후자의 해당 장면에서 남작은 지하 창고를 방문한다.그 곳에서 그는 그의 금고에 새로 추가된 것을 보고 웃으며 15분간의 솔로 동안 아들의 사치를 감상한다.

몰리에르의 '라바레'의 지속적인 성공 이후, 다음 세기 반 동안 오합지졸과 그들의 결혼 계획을 다루는 프랑스 연극이 계속되었다.문제를 복잡하게 만드는 것은 이들 중 몇 개가 같은 제목을 가졌지만 사실은 다른 작가들에 의해 쓰여진 별개의 희곡이었다는 것이다.장 뒤 마스 드 아이그베르 (1692–1755)의 라바레 아무뢰는 1729년 파리에서 단막 코미디였다.[83]1777년에 [84]출판된 같은 제목의 익명의 단막 코미디와는 다르다.

또 다른 연극 세트들은 그의 삶의 끝에 프랑스에서 일하던 이탈리아 극작가 카를로 골도니의 제목을 차용했다.그는 이미 1756년 볼로냐에서 라바로라는 제목의 단막 코미디를 제작했다.1776년에 그는 프랑스에서 5막짜리 라베레 파스튀를 제작했다.[85]L은 같은 제목을 사용했다.1794년[86] 5막짜리 시극으로 레이니에를, 1805년 [87]3막짜리 시극으로 클로드 바론 고다르 드 생 쥐스트 (1769년-1826년)를 썼다.

19세기 초에는 프랑스에서 유행하던 뮤지컬의 주제가 되었다.외젠 스크라이브와 제르맹 들라빈은 1823년 [88]'라바레 앙 고게트'를, 장 프랑수아 바야르와 폴 뒤포트는 1835년 [87]2막의 '라바레'를 공동 작업했다.후자의 연극은 1835년 존 G. 밀링겐에 의해 '미제의 딸'이라는 제목으로 자유롭게 각색되었다.프랑스 연극의 두 가지 추가 각색: J. V. 브리지먼의 사랑과 욕망 (1819-89)과 1857년 존 팔그레이브 심슨의 대디 하르다크레 (1857년)가 뒤따를 예정이었다.한편, 윌리엄 해리슨 아인스워스의 시대 소설 "미제의 딸"은 그 제목의 새로운 드라마를 만들어 내고 있었다.1842년에 두 곡이 연주되었고 1872년에 힐다라고 불리는 각색된 작품이 연주되었다.비슷한 제목의 연극은 부분적으로 운문으로 된 5막짜리 희극인 "미제의 딸" 또는 "연인의 저주"로, 미래의 논란이 되는 성직자인 목사의 무분별한 학생이었다.존 [89]바이어스대서양 건너편에서는 줄리엣타 고르디니의 연극이 있었다.'이탈리아 이야기에서'[90] 줄거리를 도출했다고 주장한 5막짜리 운문 연극인 '미제르의 딸'이다.

더글라스 윌리엄 제롤드의 존 오베리 또는 서더크 페리의 미제르(1828)도 딸을 데려와 그 구두쇠가 위장된 [91]애인에게 정부로 팔려고 한다.이전에 제롤드는 단막 희극인 훈제 미제르 또는 교수형의 혜택(1823년)을 썼는데, 이 희극에서는 구두쇠가 그의 후견인을 [92]유리하게 결혼시키려고 한다.캐나다에서 제작된 또 다른 희극인 존 리처드슨 소령의 <미제약 아웃위트>(1841년)는 아일랜드 주제를 가지고 있으며 구두쇠의 [93]돈을 뜯어내려는 음모를 다루었다.나중에 나온 토마스 페켓 프레스트의 쇼디치의 구두쇠 혹은 탐욕의 저주(1854)는 그가 쓴 한 푼의 끔찍한 이야기에 바탕을 두고 있다; 후에 그는 헨리 8세를 [94]배경으로 한 2막짜리 로맨틱 드라마로 각색했다.

이러한 연극계의 오자의 인기는, 그것들을 바탕으로 한 그림과 그림들의 수에서 확연히 드러났으며, 그 중 많은 것들이 판화로 각색되었다.18세기 영국에서 가장 관심을 끈 것은 필딩의 "미제자"였다.사무엘 웨일의 2막 그림도 [95]인쇄물로 만들어졌다.하지만 그것은 주로 다양한 배우들의 역할인 러브골드라는 극의 반영웅을 묘사하여 예술가들을 끌어들였다.사무엘 드 와일드는 배스 [96]로얄 극장에서 윌리엄 패런이 연기하는 모습을 그렸다.몇몇 다른 작품들이 영국 드라마 전용 책으로 하나 또는 다른 책에서 접시가 되었다.제임스 로버츠 2세(1753–c. 1810)는 에드워드 셔터의 펜과 잉크 수채화를 그렸는데, 6권으로 구성된 연극 모음집인 벨의 영국 극장을 [97]위한 인쇄물로 개작되었다.찰스 루벤 라일리는 로운즈의 영국극장 (1788년)[98]에서 토마스 라이더를 그린 반면, 리처드 예이츠를 러브골드로 그린 토마스 파킨슨의 그림은 1776년 [99]판에 맞게 수정되었다.다음 세기에, 윌리엄 패런을 러브골드로 그린 토마스 찰스 웨그먼의 극적인 머리와 어깨 그림은 윌리엄 옥스베리의 텍스트 모음집인 "The New English Drama (1820)"[100]를 묘사했다.이 시기부터 제롤드의 '스모크 [101]미제'에서 코믹한 하인 골리아 스파이더림브 역을 연기한 사무엘 베일의 컬러 인쇄물도 연대를 거슬러 올라간다.

몰리에르의 라바레는 그것을 각색한 작품들로 인해 영국에서 완전히 가려지지 않았다.윌리엄 호가스가 그린 극장의 그림은 몰리에르의 작품[102] 번역에 인쇄물로 포함되었고, 이를 바탕으로 한 판화는 다양한 다른 [103]조각가들에 의해 만들어졌다.윌리엄 파월 프리스는 1876년 그의[104] 연극 그림 중 하나를 L'Avare의 한 장면에 바쳤고, 하파곤 역을 맡은 프랑스 배우 그랑메스닐은 장 밥티스트 프랑수아 드소리아가 [105]그렸다.

게다가 샤일록의 도전적이고 복잡한 부분은 영국 예술가들이 선호했다.요한 조파니는 찰스 맥클린을 코벤트 [106]가든 극장에서 유명하게 만든 역할로 그리고 토마스 그레이는 샤일록과 그의 딸 제시카 사이의 대립을 묘사했다.[107]샤일록 역의 다른 배우들의 캐릭터 초상화에는 월터 체임벌린 어윅의 헨리 어윅,[108] 찰스[109] 부첼의 허버트 비어봄 나무, 그리고 부첼의 [110]아서 부르셰가 포함되었습니다.

픽션

산문 소설에서 오자의 성격 묘사는 자주 강조되어 왔다.

구두쇠는 그의 돈의 손실을 발견한다, 조지 크루익 생크의 1842년 아인스워스의 그림구두쇠의 딸
  • 1554년 [111]출간된 스페인 피카레스크 소설에서 라자릴로 데 토르메스의 두 번째 스승이었던 구두쇠 신부.
  • 1750년 경에 쓰여진 오징쯔(吳京子)의 '학자' 편에서 연건성(延建城.이 구두쇠는 [112]머리맡의 램프에서 낭비적인 두 번째 심지가 제거될 때까지 쉽게 죽을 수 없었다.
  • 발자크의 [113]소설 고브섹(1830)에 나오는 부유한 고리대금업자 장 에스터 반 고브섹.
  • 펠릭스 그란데 - 발작의 [114]소설 유제니 그란데(1833)의 주인공인 딸.
  • 아일랜드 윌리엄 칼튼의 미제자 파다로가에 나오는 파다로파 도노반(1839년).[115]
  • 존 스카브 – 윌리엄 해리슨 아인스워스의 [116]소설 미제르의 딸 (1842)에서.이야기는 1770년대를 배경으로 하고 있으며 스카브의 캐릭터는 실제 구두쇠 존 엘위스에 의해 영감을 받았다.
  • 에벤저 스크루지 – 찰스 [117]디킨스의 크리스마스 캐롤 (1843년)의 주인공.그 역시 존 엘웨스에 기반을 두고 있었다.그 이야기는 무대와 스크린을 위해 여러 번 각색되었다.
  • 미스터 프로하르친 – 표도르 도스토예프스키의 [118]단편소설 미스터 프로하르친(1846)의 타이틀 캐릭터.
  • 잔 삼촌과 그의 조카 티즈는 플랑드르 농민의 삶을 그린 헨드릭 컨시언스의 소설 De Gierigaard (1853년 영어로 번역, 1855년 "[119]미제자")에 나온다.
  • 사일러스 마너 - 조지 엘리엇의 소설 사일러스 마너(1861년)의 타이틀 캐릭터로, 결국 그의 탐욕스러운 [120]방식을 버린다.
  • 18세기 스코틀랜드 자코바이트 소요사태를 배경으로 한 로버트 루이스 스티븐슨의 납치극(1886)의 악당 에베네저 발푸어.그는 조카 데이비드(소설의 주인공)에게 유산을 빼앗으려다 이 청년을 [121]납치하도록 주선한다.
  • 페레스 갈도스의 토르케마다 엔 라 호게라(Torquemada en la hoguera, 1889년, 첨탑 위의 토케마다)의 주인공 프란시스코 토르케마다.이 소설은 마드리드의 한 대부업자를 중심으로 하고 있는데, 그는 그의 초기 소설에 우연히 등장했고 지금은 그에게 세 가지 더 헌신하고 있다.Torquemada en la cruz, Torquemada en el purgatorio, Torquemada en el purgatorio, Torquemada an Pedro, Torquemada an Pedro, 1895).이 모든 것들이 19세기 [122]말 스페인의 사회적 트렌드를 다루고 있다.
  • 맥티그의 구두쇠 부인 트리나 맥티그: 프랭크 [123]노리스의 샌프란시스코 이야기(1899)욕심이 그녀를 서서히 따라잡자, 그녀는 저축한 돈을 인출해서 그녀가 그 돈을 보고 기뻐하고 심지어 그 돈 속에서 뒹굴 수 있도록 한다.이 책은 1916년 무성영화, 1924년 에리히 폰 스트로하임의 탐욕의 기초가 되었다.최근에는 윌리엄 볼콤의 오페라 맥티그(1992)[124]의 기초가 되기도 했다.
  • 아놀드 베넷의 소설 '라이시맨 스텝스'(1923)에 나오는 헨리 얼포워드(Henry Earlforward)는 [125]안전을 위해 자신과 결혼한 아내의 삶을 비참하게 만든다.
  • 클로드 앙리 그리뇽의 운 옴므 외 아들 페체(1933)의 중심 인물인 세라핀 푸드리에.이 프랑스-캐나다 소설은 1978년 "여자와 구두쇠"로 영어로 번역되었다.19세기 말엽을 배경으로 한 이 소설은 시골 생활을 찬양하는 관습에서 탈피해 의사를 부르면 돈이 든다는 이유로 아내를 학대하고 죽게 하는 구두쇠의 모습을 그렸다.무대, 라디오, TV, 그리고 두 편의 영화가 각색되었고, 가장 최근의 영화는 세라핀이었다: 세라핀이라는 제목의 운 옴므 et son péché(2002년). 영문판 '하트 오브 스톤'

구두쇠라는 주제에 대해 언급했던 많은 다작 작가들과 한때 인기 있었던 소설가들이 있었다.그들의 대부분은 19세기 순환 도서관의 독자들을 위한 장르 작품들이었다.그들 중에는 엘리자베스 파슨스의 고딕 소설 구두쇠와 그의 가족 (1800)과 캐서린 허튼의 구두쇠가 결혼했다 (1813).후자는 샬롯 몽고메리가 자신의 로맨틱한 일과 더불어 막 타이틀의 [126]구두쇠와 결혼한 무원칙한 낭비꾼인 어머니의 일을 묘사한 편지 소설이었다.또 다른 여성 소설가 메리 E.베넷 (1813–99년)[127]은 그녀에게 16세기를 집시 신부 혹은 구두쇠의 딸 (1841년)로 설정했다.메리 엘리자베스 브래드든의 오로라 플로이드(1863년)는 금보다는 지폐가 욕망의 대상이자 [128]살인의 동기가 된 성공적인 센세이션 소설이었다.그것은 같은 해에 극화되었고 나중에 미국을 순회했다; 1912년에 무성 영화가 되었다.그 이후의 예로는 Eliza Lynn Linton의 Paston Carew, Millionaire and Mirze (1886년), Benjamin Leopold [129]Farjeon의 [130]Mirzie Fare Brother (1888년), 그리고 미국 Frances Eaton의 Dollikins and the Mire (1890년)가 있다.1904년 제롬 K. 제롬은 네덜란드 상인이 자신과 [131]영혼을 교환하기 위해 관대한 청년을 설득하는 신비한 이야기에서 잔담의 구두쇠 니콜라스 스나이더스를 창조했다.

미술에 있어서의 미스

1494년 히에로니무스 보쉬의 죽음과 구두쇠

기독교에서 기원한 중세 미술 작품들은 다양한 표현에서 탐욕의 죄에 대해 분명한 도덕적 입장을 취한다.링컨 대성당 서쪽 벽의 프리즈는 이 죄를 [132]지은 사람들에게 찾아오는 지옥의 고통을 묘사하고 있고, 사세타는 "축복받은 라니에리"가 수도자들에게 악마에 의해 지옥으로 운반된 치테나의 구두쇠의 영혼을 보여주는 제단 조각(현 루브르 박물관)을 [133]만들었다.그러나 구두쇠와 고리대금업자를 앞서 언급한 것과 같이 똑같이 과실이 있는 유형으로 분류하는 것은 후기 도덕주의 그림의 주제를 해석하는 것을 어렵게 만든다. 왜냐하면 그것들은 사재기꾼, 대부업자 또는 심지어 세금 징수자를 나타낼 수도 있기 때문이다.

이러한 그림들은 눈에 띄는 장르로 뭉쳐져 있는데, 이 모든 것들이 돈을 위한 선입관의 죄스러운 본질을 보여준다.히에로니무스 보쉬의 1490년대 죽음과 미제르의 패널은 저지대 국가 예술가들 사이에서 이 주제를 묘사하는 유행을 시작했다.보쉬는 구두쇠가 임종하는 모습을 보여주는데, 그의 소유물에 다양한 악마가 몰려들고, 천사는 그를 지지하고 더 높은 것에 관심을 기울인다.또 다른 플레밍의 작품인 얀 마티스는 [134]악마의 이중 장부 작성에 도움을 받는 실무가의 모습을 묘사하면서 금융과 악마의 연관성을 끌어냈다.이전에 피에테르 브루겔의 작품이었던 발랑시엔 미술관의 "악마와 고리대금업자"에서도 같은 연관성이 있다. 이 작품에서는 두 악마가 옷차림이 허술한 대부업자의 [135]소매를 잡아당긴다.

부잣집[136] 바보의 복음 우화는 궁극적으로 죽음의 춤의 중세기적 삽화에서 비롯된 또 다른 일련의 그림 뒤에 있다.해골은 각계각층의 사람들, 특히 부자들과 권력자들이 무덤을 향해 춤을 추도록 강요한다.1538년 젊은 한스 홀바인은 이 주제에 대한 대중적인 치료를 시작했는데, 이 주제에는 각각의 유형이 개별적으로 묘사되어 있으며, 이후 [137]몇 세기 동안 많은 모조품이 있었다.그 묘사들 중에는 해골이 손을 얹고 있는 재산이 가득 찬 테이블 뒤에서 항의하는 한 남자가 있다.1651년 판화에서 웬슬라스 홀러는 [138]틀에서 우화를 인용함으로써 그 우화와의 연관성을 명확히 했다.얀 프로부스트의 16세기 디프티치는 죽음이 자신의 [139]설명과 함께 사나이와 맞닥뜨린다는 변형을 제공한다.한 세기 후, Frans Francken the Young은 이 주제를 두 번 다루는데, 두 버전 모두 해골이 테이블에 [140]앉아 호화롭게 차려입은 회색 수염을 세레나데로 표현합니다.피터 퀘스트의 "미제약과 죽음"(1643)에 또 다른 기이한 변형이 나타난다.이 남자는 테이블에 앉아 돈가방을 움켜쥐고 깃털 모자를 쓴 해골을 바라보는데 그 옆에는 모래시계가 있다.죽음의 방문은 19세기에도 비슷한 제목의 작품에서 진행되고 있다.그것들은 Franz Haussler (1845년-1920년)가 책상에 서서 거울에 [141]비친 두개골을 언뜻 쳐다보면서 두려움에 질려 주위를 둘러보는 노인의 묘사도 포함하고 있다.오스트리아의 알버트 플랫너(1869-1919)가 그린 숯과 수채화는 더 모호하고 비좁은 [142]공간에서 서로 마주보고 있는 형상이 있다.

그러나 또 다른 장르는 아바리스의 알레고리였는데, 그 중 가장 초기의 예 중 하나는 알브레히트 뒤러가 동전 한 자루를 든 나체 노파를 그린 그림이다.[143]이것은 모든 사람에게 나이가 오고 모든 위안을 몰수한다는 점을 강조하고 있다.라틴어 아바리티아가 여성성이기 때문에 여성이 주제로 선택된다.우화적인 주제를 채택한 저지대 화가들은 게릿 반 혼토스트와[144] 마티아스 스토머의 [145]그림에서처럼 촛불이나 랜턴의 불빛으로 동전을 조사하게 하는 변형을 추가했다.파울루스 모렐세는 자신의 우화적인 치료에서 어린 소년이 동전을 교활하게 만지작거리면서 그녀가 [146]알아차렸는지 경계하는 눈빛을 유지함으로써 죽음의 장르와 연관성을 만들었다.이러한 네덜란드 변주곡들은 렘브란트가 그림을 차용했던 1620년대에 주로 그려졌지만, 렘브란트의 촛불에 비친 동전 검사관은 남성이고, [147]이미 언급된 우화에 따라 "돈 교환기" 또는 "부자 바보"라는 다양한 제목이 붙여졌다.반면에, 얀 스틴은 그의 대상을 매우 명백한 구두쇠로 만듭니다. 그는 작은 동전 자루를 껴안고 의도적인 [148]검사를 위해 하나를 들어 올립니다.

히에로니무스 보쉬의 죽음과 미제르에서는 영성과 물질주의의 끌림이 천사와 악마의 갈등의 현장으로 부각된다.쿠엔틴 마티스는 그의 대부업자와 그의 아내(1514)[149]에서 같은 극성을 시사한다.남편이 동전을 무게로 시험하는 동안 여자는 종교 서적을 공부하고 있습니다.후대의 마리누스 반 레이머스와엘의 손에 의해 대조는 사라진다.그의 대부업자의 아내는 부기를 돕고 동전 [150]더미에 매료된 남편처럼 옆으로 몸을 기울이는 모습을 보여준다.질리스 반 틸보흐의 거의 같은 장면에 대한 그림은 The Misers라는 제목으로 도덕적 메시지의 양면적인 대상을 다시 보여준다.유일한 차이점은 모든 [151]탐욕의 우화에서와 같이 그들의 돈을 조사하는 일에 종사하는 부부가 나이가 많다는 것이다.1648년에 비슷하게 약혼한 한 커플을 묘사했는데, 후에 피에르 프랑수아 바상이 프랑스에서 "나이의 즐거움"이라는 제목으로 새겨 넣었다.밑바닥에 있는 구절들은 교훈에 밑줄을 긋는다: "왜 당신은/ 그런 금더미를 만드나요?"/ 곧 당신은 늙을 것이고/ 죽음은 모든 [152]것을 차지할 것입니다.

양면성의 또 다른 영역은 소위 말하는 사기꾼들이 입는 옷의 종류에 초점이 맞춰져 있다.1640년대 우피지에 그려진 헨드릭 게리츠 포트의 그림은 유행에 맞게 옷을 입고 반지를 끼고 있다.그는 자신의 테이블에 쌓여 있는 부와 보석에서 영감을 얻었을지 모르지만, 분명히 자신의 부유한 [153]지위를 광고하는 것에 반대하지는 않는다.한편, 얀 리벤스가 제시한 구두쇠 주조 계좌는 옷차림이 형편없고, 그의 사재기에 대한 관심은 그가 돈을 [154]잠글 열쇠에 미소를 짓는 방식으로 나타난다.같은 이분법이 후세기에도 나타난다.장밥티스트 르프랭스의 구두쇠 또한 그의 [155]소유물에 둘러싸여 앉아 있을 때 풍성하게 옷을 입고 있는 반면, 테오도르 베르나르 휴벨의 구두쇠는 그의 사재기가 들어 있는 가슴에 앉아 그의 [156]어깨너머를 걱정스럽게 바라본다.Paul Gavarni의 구두쇠는 그가 그의 돈이 쌓여있는 테이블에 기대고 의심스러운 [157]듯 주위를 둘러보는 것과 같은 우려를 보여준다.

젊은 아내가 약탈한 늙은 그리퍼스(1773)

이런 종류의 대조는 한스 홀바인의 "미제자와 그의 정부"에서 일어났다.화려한 르네상스 드레스를 입은 젊은 여성이 못생긴 구두쇠 뒤에 서서 그가 가슴에 움켜쥔 돈 가방에서 동전을 꺼내기 위해 그를 가로질러 손을 뻗고 있다. 반면 그는 그녀를 올려다보며 얼굴을 찡그리며 울부짖으며 그녀의 손을 밀어내려고 한다.필립 도에 의한 최신판은 1773년 그의 젊은 아내가 쓴 스크램블, 즉 올드 그리퍼스 약탈이라는 제목으로 인쇄물로 출판되었다.아래는 운문 해설입니다.

갈등이 얼마나 어려운가? 하지만 조롱거리가 되고 있다.
탐욕과 탐욕이 늙은 바보를 소유할 때!
그의 아내는 웃으며 애무하는 동안
즉시 그의 사랑과 탐욕의 고통이 [158]식는다.

이 커플을 주제로 한 문학적인 표현으로는 "요정 퀸"의 말베코 에피소드와 캐서린 허튼의 소설 "미제약 결혼"이 있다.

18세기 실수에 대한 영어 묘사는 풍속화로 시작한다.게인스버러 듀퐁의 초라한 옷차림의 캐릭터가 동전 봉지를 움켜쥐고 애쉬몰리언 박물관에 [159]있는 그림을 걱정스럽게 올려다보고 있습니다.존 크랜치 (1751년-1821년)는 두 명의 무장 탈주자가 그의 [160]몸에 침입하는 모습을 그린다.그러나 가장 독창적인 것은 풍자판화의 영역이다.제임스 길레이는 그의 " 구두쇠의 잔치"(1786년)에서도 도덕적 측면을 무시하지 않는다.그는 테이블에 앉아 빈약한 식사를 하고 있으며, 오른손에는 뼈가 담긴 쟁반을 들고 왼손에는 죽음의 화살을 들고 있는 수척하고 벌거벗은 하인의 모습으로 죽음을 맞이하고 있는 모습이 그려져 있다.허리까지 벌거벗은 시든 할머니인 기근도 큰 모자를 쓰고 유행하는 치마를 입은 채 참석하고 있다.이 캐릭터들은 맨 아래 구절에서 확인할 수 있다: "파괴적인 운명 외에/기근이 컵을 들고 접시를 죽을 때"[161]

길레이의 혼잡한 인쇄물 중 다른 세부 사항 중 하나는 유행하는 옷을 입은 매춘부가 문을 통해 들어오는 것이다.Lechery는 Old Gripus 인쇄물처럼 이러한 약점을 충족시키는 것과 비용 절감을 위한 그들의 지배적인 열정 사이의 경쟁에 그들을 노출시키는 일부 잘못된 사람들의 속성으로 여겨졌습니다.토마스 롤랜드슨은 한 [162]명의 대가를 받고 고용한 두 명의 누드 매춘부와 약혼한 구두쇠의 모습을 담은 책에서 자신의 딜레마에 대한 한 가지 해결책을 지적한다.또 다른 롤랜드슨은 빈 잔치의 주제를 다시 언급하며, 그의 구두쇠가 빈 벽난로 옆에 웅크리고 앉아 돈가방을 껴안으며 몸을 따뜻하게 유지하는 모습을 묘사한다.굶주린 고양이가 앞다퉈 손이 [163]닿는 접시에 아주 작은 양을 담아 들고 하녀가 들어옵니다.Rowlandson이 탐구한 또 다른 이분법은 그의 수채화인 "낭비와 구두쇠"[164]에서 나타난다.술에 취한 청년이 구두쇠에게 경고하는 것은 아마도 앨런 램지의 희극 독백에서 찾을 수 있는 문학적 주제를 다루고 있는 그의 아들일 것이다.'레이크의 진보'의 알뜰한 신인이 구두쇠 아버지로부터 돈을 물려받았다는 사실도 기억될 것이다.

19세기 말까지 구두쇠의 주제는 장인 화가의 단순한 도덕성과 거리를 두고 귀족 아마추어의 대상이 되는 것이었다.1890년 마리아 표도로브나 황후의 구두쇠는 작은 [165]강박스를 다룬다.인도인 라자 라비 [166]바르마는 1901년에 그의 구두쇠에게 유대인 캐릭터 유형을 그려주었고, 헝가리 귀족인 라디슬라브 메드얀스크는 그의 인간화된 서재 "샤일록"(1900년)[167]을 칭했다.이들 외에도 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 식각은 그러한 인물들의 본질적인 고립을 강조한다.1860년의 그의 수수께끼 같은 "미제약자"는 창가의 텅 빈 방 구석에 앉아 있는 불확실한 성별의 개인을 묘사하고 있다.그는 마치 무언가를 살피듯 내려다보고 있고, 그의 뒤쪽 방은 탁자와 벤치만 있는 검소하게 꾸며져 있고, [168]벽에는 널빤지가 붙어 있다.

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외부 링크

  • Wiki 인용문의 오류 관련 인용문
  • 위키사전에서 구두쇠의 사전적 정의
  • Wikimedia Commons의 Misers 관련 미디어
  • 구두쇠 – 설교와 성경 연구