아트 콜로니

Art colony
오군퀴트는 20세기 후반기 메인주의 가장 큰 예술 식민지였다.처음에는 풍경화에 끌리던 예술가들은 후에 로버트 로랑과 해밀턴 이스터 필드와 모더니즘을 공부하거나 찰스 우드베리와 함께 "지역 인상주의"를 공부하게 되었다.

예술가의 식민지로도 알려진 예술 식민지는 두 가지 방법으로 정의될 수 있다.가장 자유로운 설명은 도시, 마을, 시골 지역의 예술가들이 유기적으로 모여 있는 것을 말하며, 종종 자연 미의 영역, 다른 예술가와 예술 학교의 이전 존재, 그리고 낮은 생활비에 의해 그려진다.더 일반적으로, 이 용어는 아티스트 레지던스를 수여하기 위한 공식적인 절차를 관리하는 미션 주도형 계획 커뮤니티의 게스트 호스트 모델을 나타냅니다.후자의 경우, 전형적인 미션은 아티스트에게 창작의 시간, 공간, 지원 제공, 아티스트 간의 커뮤니티 육성, 대중에게 예술 교육(강의, 워크숍)을 제공하는 것을 포함할 수 있다.20세기 초 미국의 게스트 호스트 모델로는 뉴햄프셔의 맥도웰 콜로니와 뉴욕의 야도 등이 있다.

전 세계적으로 아티스트 식민지와 레지던스 센터를 운영하는 두 개의 주요 조직은 암스테르담Res Artis와 로드아일랜드의 [1]Providence의 Alliance of Artists Community입니다.대만의 Intra Asia Network는 아시아 전역의 창의적인 커뮤니티와 교류를 증진시키기 위해 일하는 덜 공식적인 단체이다.집합적으로, 이 단체들은 세계의 활동적인 예술가들의 식민지를 감독한다.

유럽의 조형기

조르주 쇠라(Georges Seurat, c 1882년)의 샹사 바르비종(Field in Barbizon)은 프랑스 시골 풍경을 그린 유화판이다.

예술 식민지는 19세기와 20세기 초에 마을 운동으로 처음 등장했다.1830년에서 1914년 사이에 약 3,000명의 전문 예술가들이 도심에서 시골로 이동하며 80개 이상의 지역사회에서 다양한 기간 동안 거주한 것으로 추정된다.이들 군락은 일반적으로 연중 영속성과 개체 수에 따라 특징지어진다.따라서, 일시적인 식민지는 혼플뢰르, 지베르니, 카트베이크, 프라우엔치엠제, 볼렌담, 윌링하우젠과 같은 장소들에서 매년 변동하는 예술가들의 인구를 가지고 있었다.세미 안정적 식민지는 방문 예술가와 거주 예술가가 반영구적으로 혼합되어 자신의 집과 스튜디오를 구입하거나 짓는 것이 특징이다.예로는 Ahrenshoop, Barbizon, Concarneau, Dachau, St. 등이 있습니다. 이브, 라렌, 스카겐.마지막으로, 안정적인 식민지는 Egmond, Sint-Martens-Latem, Newgyn, Worpswede같은 장소에서 자신의 집과 스튜디오를 구입하거나 건설한 영구 상주 예술가들로 구성된 대규모 집단이 특징입니다.

미국 호주뿐만 아니라 유럽 전역에 예술가 식민지가 나타났지만, 대부분의 식민지는 네덜란드, 중부 독일, 프랑스(파리 [2]주변)에 모여 있었다.전체적으로, 35개의 다른 국적의 예술가들이 이 식민지들을 대표했고, 미국인, 독일인, 그리고 영국인들이 가장 큰 참여 [3]그룹을 형성했다.이것은 사교성에 국제적인 맛을 주었습니다: "러시아, 스웨덴, 영국, 오스트리아, 독일, 프랑스, 호주, 미국은 모두 하나의 대가족으로 우리 식탁에 참석했고 같은 목표를 향해 노력했습니다,"라고 화가 애니 고터는 1885년 프랑스 식민지에서의 최근 경험에 대한 에세이에서 썼다.

마을은 또한 그들이 유치한 국적에 따라 분류될 수 있다.바르비종, 퐁-아벤, 지베르니, 캣베이크, 뉴엔, 다하우 등은 전 세계에서 온 예술가들을 끌어들였고, 뚜렷한 국제적 풍미를 가지고 있었다.미국인들은 항상 Rijsoord, Egmond, Gréz-sur-Loing, Laren, St Ives에 주요 존재였다; Gréz-sur-Loing은 1880년대에 스칸디나비아의 단계를 거쳤다; 그리고 독일인들은 Katwijk의 토착 네덜란드인 다음으로 가장 큰 집단이었다.반면, 신트마르텐스라템, 테르부렌, 나기바냐, 크론베르그, 슈타이트스,[2] 웜스베데, 빌링스하우젠에서는 외국인이 드물었고, 스카겐은 주로 덴마크인과 다른 스칸디나비아인들을 초대했다.

클로드 모네는 1885년 지베르니 근처 할로우에 있는 파피 밭의 프랑스 시골 풍경을 캔버스에 유화로 그렸다.

몇몇 화가들은 하나의 마을에 영구적으로 정착한 것으로 미술계 내에서 유명했는데, 특히 바르비종의 장프랑수아 밀레, 퐁타벤의 로버트 윌리, 워크스웨드의 오토 모데르손, 윌링하우젠의 하인리히 오토, 그리고 지베르니의 클로드 모네 등이 대표적이다.비록 이 예술가들이 각각의 식민지에서 존경받고 특정한 도덕적 권위를 가지고 있었지만, 그들은 반드시 리더는 아니었다.또한 유럽의 예술 식민지를 유목민 방식으로 이동하는 정기적인 '콜로니 호퍼'들도 있었다.를 들어 Max Liebermann은 Barbizon, Dachau, Etzenhausen과 적어도 6개의 단명 네덜란드 식민지에서 그림을 그렸다; Frederick Judd Waugh는 미국의 Barbizon, Concarneau, Gréz-sur-Loing, St Ives, Provincetown에서 일했다; Evertizon, Egters는 활동적이었다. 포브스는 Pont-Aven, Zandvoot, Newlegn, St [2]Ives에서 그림을 그렸다.

1910년 영국 뉴엔 예술 학교에서 일하는 학생들.

초기 유럽 예술 식민지의 더 많은 수는 [3]제1차 세계대전의 희생자가 될 것이다.유럽은 더 이상 사회적, 정치적, 경제적, 문화적으로 같은 곳이 아니었고 예술 식민지는 지독하게 현대화된 세계에서 기묘한 시대착오적인 것으로 보였다.하지만, 소수의 사람들이 이런 저런 형태로 살아남았고, 그들의 지속적 존재는 문화 관광 덕분이다.아렌쇼프, 바르비종, 피셔후드, 캣바이크, 라렌, 신트마르텐스라템, 스카겐, 볼렌담, 윌링스하우젠, 볼프베데의 식민지는 식민지에서 생산되는 역사적인 작품 컬렉션을 유지하는 것 외에도 전시 프로그램을 운영하고 있다.만약 그들이 성공하지 못했다면, 콩카르노와 뉴언과 같은 몇몇 이전 주요 식민지들은 지역 박물관에 소장되어 있는 작지만 중요한 그림 컬렉션을 통해 기억된다.다른 식민지들은 20세기 후반 예술 전성기의 식민지의 '진짜' 모습을 모방하기 위해 마을을 재개발한 문화 사업가들에게 굴복했다.지베르니, 그레즈쉬르로잉, 크론버그, 르폴두, 퐁타벤, 슈완, 테르부렌이 아마도 이전의 예술 [2]식민지에서 가장 둔감하게 상업화된 곳 중 하나일 것이기 때문에 이것은 항상 성공적이지 않다.

미국의 역사

초기 모델

어떤 예술 집단들은 조직되고 계획되어 있는 반면, 어떤 예술가들은 다른 예술가들과 함께 모여 동료쉽과 영감을 찾고 건설적인 경쟁을 하기 때문에 생겨납니다.

1894년에 원래 미국 건축학교로 설립된 로마에 있는 미국 아카데미(American Academy of Architecture)는 다음 해에 미국 고전학교와 합류하여 근대 예술과 인문학의 식민지가 [3]될 초기 모델로 종종 언급된다.자금이 풍부하고, 잘 조직된 캠퍼스, 그리고 광범위한 펠로우쉽 프로그램은 곧 20세기 초 예술가 집단과 그들의 부유한 후원자들에 의해 복제되었다.

로마에 있는 미국 아카데미에서 예술가 루이스 카이쉬(1925-2013).

동북부

뉴햄프셔 주

피터버러에 있는 맥도웰 식민지는 1907년 작곡가 에드워드 맥도웰과 그의 아내 마리안에 의해 설립되었다.McDowell은 로마에 있는 American Academy와 미국 예술가들에게 고전적 전통과 주요 원천의 중심에 본거지를 제공하는 미션에서 영감을 받았습니다.American Academy의 수탁자였던 McDowell은 산만함이 없는 시골 환경이 예술가들에게 창조적으로 가치 있는 것으로 판명될 것이라고 믿었다.그는 또한 일하는 예술가들, 건축가들 그리고 작곡가들 사이의 토론이 그들의 작품을 풍부하게 할 것이라고 믿었다.

뉴욕

뉴욕 주 사우스햄튼에 있는 시네콕 힐스 서머 스쿨의 학생(1895년).

뉴욕 미술 학생 연맹의 토마스와 빌헬미나 웨버 펄롱은 1921년 여름 문을 열었을 때 그들의 개인 별장을 골든 하트 팜 예술 식민지라고 명명했다.뉴욕 북부 조지 호숫가에 위치한 이 식민지와 거주지의 예술가들은 맨해튼에서 온 중요한 예술가들이 도시를 탈출하여 이 [4]부부와 함께 공부하기 위해 골든 하트 팜으로 이동하면서 미국 모더니즘 운동의 중심에 있었다.

사라토가 온천에 있는 또 다른 유명한 식민지, 야도는 곧 설립되었습니다.스펜서 트래스크와 그의 아내 카트리나 트래스크는 1900년에 야도의 아이디어를 생각해 냈지만, 예술가들을 위한 첫 레지던트 프로그램은 1926년에야 공식적으로 시작되었습니다.

같은 이름의 마을에 있는 우드스톡 아트 콜로니는 두 개의 식민지로 시작되었다.원래 Byrdcliffe로 알려진 그것은 1902년 Ralph Radcliffe White, Hervey White, 그리고 Bolton Brown에 의해 설립되었습니다.2년 후, 허비 화이트는 1904년 [5]버드클리프에서 독립한 후 그곳을 매버릭 콜로니로 이름 지었다.우드스톡 마을은 여전히 미술관, 음악, 연극 공연의 중심지로 남아 있습니다.

로이크로프트 공동체는 장인과 예술가 모두를 포함한 영향력 있는 예술 및 공예 예술 집단이었다.1895년 Elbert Hubbard에 의해 버팔로 근처의 뉴욕 이스트 오로라 마을에 설립된 그 장인들은 20세기 초 미국 가구, 책, 램프, 금속 [6]세공의 개발에 영향을 미쳤다.이 식민지는 야외 [7]유화를 전문으로 하는 버팔로 미술 학생들이 사용하는 오두막 근처에 위치해 있었기 때문에 많은 예술가들을 위해 새터데이 스케치 클럽에서 모았습니다.

1973년 에드나 세인트 빈센트 밀레이의 여동생 노마는 오스트렐리츠스티플탑 유적지에 예술을 위한 밀레이 식민지를 만들었습니다.

매사추세츠 주

미술 센터로서의 프로빈스타운의 명성은 몇몇 예술 학교에 충분한 수입을 제공한다.사진은 1940년 야외 미술 수업.

Provincetown 미술 식민지는 찰스 웹스터 호손[8]1899년 여름에 케이프 코드 미술 학교열면서 생겨났다.예술학교는 다른 예술가들을 끌어들여 식민지를 확장하였고, 이는 프로빈스타운 미술협회[9]설립으로 이어졌다.1916년까지 보스턴 글로브 헤드라인에 "프로빈스타운에서 [8]세계에서 가장 큰 예술 식민지"가 발표되었습니다.프로빈스타운은 미국에서 [10]가장 오래된 예술가의 식민지로 알려져 있습니다.

남부

플로리다

플로리다 주 델레이 비치에는 1920년대 중반부터 1950년대 초반까지 겨울 동안 계절별 예술가들과 작가들이 모여 살았다.델레이 비치 지역은 그 [11][12]시대의 유명한 만화가들을 끌어들이는 곳으로 유명했다.

메릴랜드 주

노팅엄에는 예술가 윌리엄 데이비드 시몬스가 참여한 것으로 가장 유명한 미드 애틀랜틱 플레인 에어 컴퍼니가 여전히 활동하고 있다.현재 MAPAPA(Mid-Atlantic Plain Air Painters Association)로 알려진 그 사명은 변함없다. 즉, 지역 화가들과 일반 대중들에게 고전화 전통을 [13]교육하고 알리는 것이다.

소보우 예술학교 레지던스, 소가턱 미시건.

중서부

미시간 주

Saugatuck에서 1910년 Saugatuck 예술 예술학교 레지던스는 둘 다 시카고 예술학교(SAIC)의 교수들인 Frederick Fursman과 Walter Marshall Clute에 의해 설립되었습니다.Fursman과 Clute의 비전은 교직원과 학생들이 예술작품에 완전히 몰입할 수 있는 휴식시간을 만드는 것이었습니다.이곳은 예술가의 지지 커뮤니티와 자연 모래 언덕, 숲, [14]물의 경관에 둘러싸여 있습니다.

서부

애리조나주의 역사적인 제롬에서 본 풍경.한때 구리 광산이던 마을은 부활하기 전에 유령 도시가 되어 관광객과 예술가들을 끌어들였다.

애리조나 주

애리조나 주의 높은 사막 마을 세도나는 20세기 중반에 남서부 예술가들의 식민지가 되었다.다다이스트 막스 에른스트와 초현실주의 도로테아 태닝은 1940년대 후반 뉴욕에서 왔는데, 당시 뉴욕에는 500명 미만의 목장주, 과수원 노동자, 상인, 그리고 작은 아메리카 원주민 [15]공동체가 살고 있었다.Wild West의 배경 속에서, Ernst는 Brewer Road에 손으로 작은 오두막을 지었고, 그와 Tanning은 Henri Cartier-Bresson, Yves Tanguy같은 지식인과 유럽 예술가들을 초대했습니다.세도나는 화가들과 에른스트에게 영감을 주었습니다. 에른스트는 그곳에서 사는 동안 의 책을 편집하고 조각 걸작 염소뿔을 완성했습니다.환경은 또한 이집트 조각가 Nassan Gobran이 보스턴에서 그곳으로 이주하여 Verde Valley 학교의 예술 학과장이 되도록 영감을 주었습니다.

20세기 초중반 애리조나 남부에서는 애리조나 주 투싼 외곽의 역사적인 로웰 요새가 예술의 진원지가 되었다.버려진 19세기 미국 기병 요새의 어도비 유적은 멕시코계 미국인들에 의해 "엘 푸에르테"라고 불리는 작은 마을로 개조되었다.1920, 30, 40년대에 소노란 사막의 시골의 우아함과 삭막한 풍경과 어도비 유적의 낭만주의에 이끌려 예술가, 작가, 지식인들이 이 작은 공동체에 집을 구입, 재설계, 짓기 시작했다.유명한 예술가로는 네덜란드 태생의 예술가 찰스 볼시우스, 블랙 마운틴 칼리지 강사 겸 사진작가 헤이즐 라슨 아처, 건축 디자이너 겸 화가 베로니카 휴아트, 초기 모더니스트마울, 프랑스 작가 겸 예술가 르네 셰루이, 제르메인 셰루이, 저명한 인류학자 에드워드 H 스파이서 스파이서 이 있다.

1937년경 산타페에 있는 예술가 제럴드 캐시디의 집.캐시디는 20세기 초에 산타페 예술 식민지의 창립 멤버였다.

애리조나주의 제롬이라는 작은 역사적 마을은 한때 15,000명의 구리 광산 마을이었다.1953년 광업회사 펠프스 닷지가 유나이티드 베르데 광산과 그 관련 사업을 폐쇄했을 때 주민 수는 100명으로 급감했다.제롬이 완전히 사라지는 것을 막기 위해 나머지 주민들은 관광업과 소매업으로 눈을 돌렸다.관광을 더욱 장려하기 위해 주민들은 1967년 연방정부가 부여한 국립역사기념물 지위를 추구했다.오늘날, 음악 축제, 역사적인 집 투어, 축하 및 경주를 후원함으로써, 커뮤니티는 방문객과 새로운 사업을 유치하는데 성공했습니다. 21세기에는 미술관, 일하는 공공 스튜디오, 공예품 가게, 와이너리, 커피 하우스, 그리고 레스토랑이 포함됩니다.많은 주민들이 전업 예술가, 작가, 음악가들이다.

캘리포니아

1907년 캘리포니아의 카르멜 예술 공예관.

James Franklin [16][17]Devendorf는 예술 작품을 지원하는 Carmel Arts and Crafts Club의 창립자 중 한 명이었다.캘리포니아 카멜 바이 더 시 예술가들은 1905년에 연합하여 1년 후 카멜 예술 공예 클럽으로 아트 갤러리와 회의실을 통합했습니다.이들은 매년 특별전시회를 열어 전국의 저명한 예술가들이 찾는 등 회화, 조각, 공예에 대한 전문적인 교육을 실시했다.이전 제자 제니 V. 캐논의 권유로 윌리엄 메리트 체이스는 1914년 이곳에서 마지막 여름 학교를 가르치도록 설득당했다.1919년과 1948년 사이에 그것은 미국의 태평양 해안에서 가장 큰 예술 식민지였다.1927년, Carmel Arts and Crafts Club을 대체하여 오늘날 캘리포니아 몬터레이 반도와 빅서르의 예술 공동체를 위한 연결고리로서 번창하고 있습니다.카르멜 예술 인스티튜트는 1938년에 설립되어 저명한 강사 아르민 한센과 폴 도허티[18]포함했습니다.

뉴멕시코

뉴멕시코의 타오스에 있는 타오스 예술 식민지는 보다 자발적인 발전의 한 예이다.예술가들이 타오스에 정착하고 활동하기 시작하자, 다른 사람들이 왔고, 미술관과 박물관이 열렸고, 이 지역은 야도나 맥도웰처럼 공식적인 자금 지원을 제공하는 예술가들이 [19]사는 곳은 아니지만 예술 중심지가 되었다.

북미

캐나다

멕시코

미국

동북부

남부

중서부

서부

유럽

북유럽

덴마크

핀란드

노르웨이

영국

남유럽

키프로스

그리스

스페인

이스라엘

서유럽

벨기에

프랑스.

독일.

네덜란드

동유럽

헝가리

리투아니아

북마케도니아

폴란드

러시아

세르비아

남미

브라질

우루과이

오스트랄라시아

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레퍼런스

비고: 미술 식민지는 학자들에 의해서만 조사되기 시작했는데, 주요 역사 연구는 아래에 Michael Jacobs와 Nina Lübren의 작품으로 구성되어 있습니다.

  1. ^ "History Alliance of Artists Communities". Alliance of Artists Communities. May 10, 2020.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Lübbren, Nina (2001). Rural Artists' Colonies in Europe 1870-1910. Manchester University Press.
  3. ^ a b c Jacobs, Michael (1986). The Good and Simple Life: Artist Colonies in Europe and America. Harper Collins. ISBN 978-0714823157.
  4. ^ 빌헬미나 베버 펄롱의 전기:Clint Bernard Weber의 황금심장 소장품, ISBN 0-9851601-0-1, ISBN 978-0-9851601-0-4
  5. ^ 매버릭: 허비 화이트의 '예술의 식민지' 고양이.우드스톡:Woodstock Artists Association and Museum, 2006.
  6. ^ Davis, Hilary (May 10, 2020). "The Roycraft Community The Roycrafters". The Arts and Crafts Society. Archived from the original on March 17, 2019. Retrieved May 11, 2020.
  7. ^ Justinger, Rebecca (May 6, 2017). "From World War I to the Saturday Sketch Club The Buffalo History Museum Blog". The Buffalo History Museum. Retrieved May 10, 2020.
  8. ^ a b Provintown 이력:아트 콜로니, 짧은 역사
  9. ^ "History Provincetown Art Association and Museum". Provincetown Art Association and Museum. May 10, 2020.
  10. ^ Provincetown Tourism Office 2014년 7월 16일 웨이백 머신에 보관
  11. ^ Credle-Rosenthal, McCall (2003). Images of America: Delray Beach. Charleston, South Carolina: Arcadia Publishing. pp. 43–60. ISBN 978-0-7385-1570-0. Retrieved 2015-01-19.
  12. ^ Sandy Simon (1999). Remembering: A History of Florida's South Palm Beach County 1894-1998. The Cedars Group. ISBN 0-9669625-0-8.
  13. ^ "Mid-Atlantic Plein Air Painters Association - Home". Mid-Atlantic Plein Air Painters Association. Retrieved May 10, 2020.
  14. ^ "Our Story". Ox-bow School of Art and Artists' Residency. May 10, 2020.
  15. ^ "ARTISTS: Max Ernst and Dorothea Tanning in Arizona". The Remodern Review. June 12, 2016.
  16. ^ Seavey, Kent (2007). Carmel, A History in Architecture. Arcadia Pub. Carmel-by-the-Sea, California. p. 7, 34-39, 45. Retrieved 2022-01-16.
  17. ^ Hale, Sharron Lee (1980). A tribute to yesterday: The history of Carmel, Carmel Valley, Big Sur, Point Lobos, Carmelite Monastery, and Los Burros. Valley Publishers. Santa Cruz, California. p. 20. Retrieved 2022-01-18.
  18. ^ a b c Edwards, Robert W. (2012). Jennie V. Cannon: The Untold History of the Carmel and Berkeley Art Colonies, Vol. 1. Oakland, Calif.: East Bay Heritage Project. pp. 47–105, 132–150, 177–236. ISBN 9781467545679. 2016년 4월 29일 Wayback Machine에서 Archived된 전통미술조직에 1권 전부의 온라인 팩시밀리가 게시되어 있습니다.
  19. ^ a b c d e f g h i j k l Shipp, Steve (1996). American Art Colonies, 1850-1930: A Historical Guide to America's Original Art Colonies and Their Artists. Greenwood Publishing. pp. 159. ISBN 9780313296192.
  20. ^ 트랜스 아티스트 아트 콜로니, Emma Lake, Saskatchewan, 2011년 10월 15일 회수
  21. ^ a b NY Times, Woodstock Art Colony가 이야기를 전하다2011년 10월 15일 회수
  22. ^ 뉴욕 시네콕 힐스Solon, Deborah Epstein. "Art Colonies and American Impressionism". Traditional Fine Arts Organization. Retrieved 2 August 2018.
  23. ^ NY Times, Yaddo Artist Colony, 새 대통령 임명 2011년 10월 15일

외부 링크

  • ArtistCommunities.org 미국 아티스트 식민지