궈웨

Guoyue
상세 정보:중국 음악
Chinesezither.jpg
중국 음악
일반적인 토픽
장르
특정 양식
미디어와 퍼포먼스
음악제
미디 모던 뮤직 페스티벌
음악 미디어
민족주의적 애국적 노래
애국가
지역 음악
궈웨
번체 중국어国乐
간체자 중국어國樂
문자 그대로의 의미'국민 음악'

궈웨(國 ()는 오늘날 중국 전통음악의 [2][3]연장선상에 있는 중국 [1]악기를 위해 작곡된 음악을 말한다.그것은 종종 중국의 큰 오케스트라를 통한 웅장한 발표와 독주 악기로 공연하기 위해 쓰여진다.중국에서 라디오와 TV를 통해 자주 방송되며, 대만과 싱가포르뿐만 아니라 중국의 [4]음악원에서 가르치는 중국 음악의 주요 형태이기도 하다.

용어 및 정의

이름

구유라는 용어는 20세기 이전에는 다양한 고대 문헌에 등장했고 다양한 의미를 가지고 있었다.그것은 수당시대부터 궁중음악이나 야유에 [5][6]사용되었습니다.요나라의 역사 기록 부분에서는 거란 통치자의 음악과 [7]한족의 음악을 구별하는 데 사용되었다.청나라 때는 중국을 [8]대표하는 의례적인 궁중 레퍼토리를 가리키는 데 사용되었다.

20세기 초, 궈웨는 특정한 민족주의적 [8]의식에 대한 반응으로 중국 악기를 위해 쓰여진 모든 음악을 포함하기 위해 느슨하게 사용되는 인기 있는 용어가 되었다.이후 1949년 공산당이 승리한 뒤 중국 본토에서는 민족음악이나 인민음악을 뜻하는 민자인웨(民子人 ()의 줄임말인 민웨(民y)라는 신조어가 사용돼 소수민족 음악을 비롯한 전통악기의 모든 구성과 장르를 아우르게 됐다.대만에서는 계속 guoyue로 알려져 있지만, 다른 중국 커뮤니티에서는 huayue(싱가포르나 말레이시아 등) 또는 jungyue([9]홍콩)라고도 불립니다.

용어의 사용

20세기 초에, 구유라는 용어는 수입된 서양 음악과 중국 전통 음악을 구별하기 위해 널리 사용되었다.그래서 그것은 모든 한족 음악을 포함했지만 서양 [3]악기에 쓰인 것은 제외했다.가장 넓은 의미에서 그것은 모든 중국 기악, 오페라, 지역 민속 장르, 그리고 독주곡들을 포함합니다.

그러나 모두가 현대적 정의에 동의한 것은 아니며, 구웨를 구성하는 것은 시간과 장소에 따라 변화했다.원래는 한족의 음악만을 언급했지만, 나중에는 중국 내 다양한 소수 민족의 음악도 포함되었습니다.어떤 사람들은 그것이 유교 의식(야유)과 문인들의 음악만을 언급해야 한다고 주장했고, 다른 사람들에게는 유럽 음악이 아닌 한 모든 형태의 중국 음악을 포함시켰다.대만의 새로운 중화민국에서 [8]궈웨는 대만 전통보다 중국 본토의 전통 음악을 강조했습니다.

20세기 초에 상상된 구유( traditionoy)는 완전히 전통적인 것은 아니었다.많은 사람들에게, 그 아이디어의 일부는 중국 민속과 예술 음악을 현대 시대에 맞게 재편하는 것이었다.작곡가 시안 싱하이에게 전통음악은 화음과 대조를 더해 개선해야 하며, 음악가 자오펑에게 민족음악문화는 중국 선율과 서양의 [10]전문기술의 결합일 것이다.어떤 사람들은 또한 훈련되지 않은 포크 뮤지션들에 의해 연주되는 지역 음악과 더 세련된 민족음악을 [11]구별했다.그러므로 이러한 관점에서 guoyue는 중국 전통음악의 세련되고 현대화된 형태이다.

전통음악의 일부 형태들 또한 다양한 시기에 배제되었다.1949년 이후 중국 본토에서는 민요가 보급되었지만, 중국 고전 음악 또한 퇴폐적이고 반동적이라는 비난을 받아 소외되었다.문화대혁명 기간 동안 중국 고전음악은 사실상 사라졌고, 일부는 가벼운 스타일로 재작업하여 살아남았다.클래식 음악으로 가르치고 연주한 것의 대부분은 오래된 레퍼토리의 편곡과 재구성으로 이루어졌지만, 1990년대 [12]이후 오리지널 클래식 레퍼토리에 더 많은 관심이 있었다.

역사

기원.

청나라가 멸망한 후 20세기 초, 중국 지식인들은 중국 전통음악의 현대화와 재활성화에 관심이 있었다.베이징 대학의 총장이자 5·4운동의 중요한 인물인 차이위안페이는 중국 [13]음악의 인식된 약점을 보완하기 위해 서양 음악의 특정 측면을 사용할 것을 제안했다.그 시대의 신문화 운동의 일부로서, 1920년대에 더 큰 애국심을 고취하기 위해 구유 음악 장르가 등장했다.상하이의 많은 그룹들은 정진원(鄭金文)[3][14]이 설립한 대통합국악클럽(大同國樂클럽)과 같은 '국가음악클럽'으로 자처했다.중국의 지역 음악은 예를 들어 북경 대학의 류톈화(劉天華)에 의해 현대 교육 기관에 통합된다.중국음악향상연구소(國è g g gu gu gu gu a)와 정기 간행물인 음악잡지(音 a a y y y y y y音)가 창간되었다.류톈화는 얼후와 같은 당시 지역 민속 악기를 홍보했고, 서양 음악 기술과 그러한 악기들을 가르치는 방법을 채택했다.그는 얼후를 위한 악곡을 작곡했고 바이올린 연주 기술을 그 악기에 적용했다.1927년 [15]북경대학에서 결성된 민족음악향상협회도 결성했다.국가 정체성과 자부심은 1930년대 중일전쟁과 중국 내전에서 중요해졌다.

중국 현대 오케스트라의 발전(1930년대-1960년대)

주요 기사:중악단

중국 관현악단은 궈웨의 발전에 중요한 역할을 한다.고대에는 오케스트라가 있었지만 지금은 중국과 해외 화교 사회에서 흔히 볼 수 있는 중국 관현악단은 1920년대부터 [16]일련의 실험을 통해 점차 발전한 현대적 창작물이다.서양 심포니 오케스트라를 모델로 하고 있지만, 처음에는 전통적인 시주 엠블렛에서 따왔다(시주, ,,, 문자 그대로 "비단과 대나무"는 현악기와 관악기의 두 가지 전통적인 분류이다.정진원(鄭金文)은 장난시주 앙상블의 연주자를 35명으로 늘린 뒤 악기를 여러 부분으로 나눠 실험했다.그는 또한 다양한 악기에 대한 기본적인 음조가 [17]다를 수 있는 dizi와 같은 전통 악기의 문제를 해결하기 위한 방법을 발명하는 등 악기의 표준화 과정을 시작했다.과거에는 각 연주자가 원하는 대로 각 부분을 장식할 수도 있었지만, 이 새로운 오케스트라에서는 정이 각 악기나 섹션별로 특정한 음악을 작곡했다.베이징에서 류톈화는 또한 시주 앙상블을 결성하고 앙상블을 위해 작곡했으며, 오케스트라에서 사용할 수 있도록 전통적인 악보법을 확장하여 장식 세부사항과 템포, 특정 부분의 [18]특정 악기 사용을 명시했다.

1935년 난징에 있는 중국방송공사(BCC)에서 중국 [18]전통음악 방송을 위한 합주단이 결성되었다.청일전쟁으로 악단은 이후 충칭으로 옮겨 1942년 [19]첫 공개공연을 가졌다.앙상블은 또한 수업을 열었고, 여분의 악기들이 추가되면서 빠르게 확장되었다.그것은 BCC Chinese Orchestra로 알려지게 되었고, 종종 최초의 중국 오케스트라로 여겨진다.이 오케스트라는 지휘자, 연주자들의 만점, 그리고 4개의 다른 섹션, 즉 관악, 현악기, 활현기, [18]타악기 등으로 오늘날 알아볼 수 있는 형태로 조직되었다.현악기 부문은 중국 전통 [20]악기인 류트형 악기가 많아 중국 관현악단만의 특색이다.

1953년, 중국 정부는 초기 모델을 바탕으로 베이징에 최초의 중국 관현악단인 중앙 방송국 관현악단을 설립했다.악기의 튜닝이 등온도 튜닝 시스템으로 전환되었습니다.오케스트라의 사운드와 음역을 향상시키기 위해 더 많은 악기들이 추가되었다.이 오케스트라를 위해 지역 음악과 다른 전통 중국 음악을 바탕으로 한 새로운 곡들이 작곡되었다.

1960년대에 이르러서는 대체로 표준화된 형태의 중국 오케스트라가 등장했다.[10]현대 중국 관현악단은 이후 중국 본토 밖의 중국 커뮤니티뿐만 아니라 중국의 문화 기관이 되었다.중국의 아마추어 오케스트라는 대만, 홍콩, 싱가포르, 말레이시아에서 흔히 볼 수 있으며, 씨족 협회, 커뮤니티 센터 및 학교에서 조직된다.중국 전문 오케스트라로는 상하이 중국 관현악단, 중국 중앙 관현악단, 홍콩 중국 관현악단, 싱가포르 중국 관현악단, 타이베이 중국 관현악단이 있다.

1980년대

1980년 중국음악가협회는 공식적으로 "국제음악학회"에 선출되었습니다.중국 음악단체들은 외국을 돌았고, 외국 음악단체들은 중국에서 공연을 했다.1980년대 중반 대중 발라드에는 여전히 서양의 민요와 클래식 음악이 가장 많은 관객을 끌어 모았지만, 이전에 금지되었던 서양의 재즈와 로큰롤을 포함한 다른 종류의 음악이 특히 젊은이들 사이에서 더 많이 받아들여지고 있었다.

2000년대

궈예 음악은 2000년대 대만 작곡가 주재(周 ch)와 작곡가 팡빈센트(方,)에 의해 주류 대중음악으로 재탄생했다.Chinese Wind)는 모던 록과 컨템포러리 R&B를 중국 전통음악과 융합한 앨범 The Eight Dimensions의 스타일을 묘사한다.

레퍼토리

초기 작곡된 많은 작품들은 지역적이고 전통적인 곡들에 바탕을 두고 있다.초기 작곡은 강남 시주 앙상블이나 다른 악기를 위해 작곡될 수 있으며, 일부는 나중에 오케스트라 작곡으로 발전될 수 있다.유명한 관현악곡은 야오족의 민요를 바탕으로 한 '야오족의 춤'이다.원래는 서양 관현악단을 위해 작곡되었지만, 나중에는 중국 관현악곡으로도 편곡되었다.마찬가지로, 나비 연인들의 바이올린 협주곡과 같은 다른 인기곡들도 중국 오케스트라를 위해 얼후나 피파를 위한 협주곡으로 재작업되었다.

또한 다양한 중국 악기를 위한 많은 독주곡들이 작곡되었고, 이러한 곡들은 독주곡으로 연주되거나 다른 악기나 풀 오케스트라의 반주로 편곡될 수 있다.1936년 산둥의 옛 곡 '이박자'를 바탕으로 구정을 위해 작곡된 '어부의 밤 노래', 1965년 비파를 위해 작곡된 '이족의 춤', 얼후가 작곡한 '얼취안풀에 비친 달' 등이 대표적이다.이 곡들 중 상당수는 중국 오케스트라를 위해 편곡되었으며, 특히 펑슈웬에 의해 편곡되었다.

솔로 피스

이들 중 일부는 전통곡이고, 새로운 작곡은 완전히 독창적이긴 하지만 오래된 전통곡에 기초할 수도 있다.이들 중 많은 수가 더 큰 오케스트라를 위해 편곡되었다.

제목 중국인 작곡가/편곡자 연도 인스트루먼트 메모
장군의 명령 將軍令 구정
어부의 밤의 노래 漁舟唱晚 루수화(婁水華) 1936 구정 전통적인 곡조를 바탕으로 한
재스민 플라워 茉莉花 얼후/구정 18세기 작곡
경마 賽馬 황해회(黃海會) 1959 얼후
얼콴 수영장에 비친 달 二泉映月 아빙(炳 () 1930년대 얼후 펑슈웬의 후악 편곡
자줏빛 대나무 선율 紫竹調 디지/얼후 펑슈웬의 전통 관현악판
쑤저우 여행 姑蘇行 장셴웨이(江ian () 1962 디지
부품 운반 중 鷓鴣飛 디지 후난의 곡조를 베이스로 하고 있다.
날개를 펴는 불사조 鳳凰展翅 후톈취안(湖天an), 둥훙더(東紅德) 1956 현
불사조에게 경의를 표하는 백 마리의 새들 百鳥朝鳳 런퉁샹(人東ang) 1953 수오나 전통 가락을 바탕으로 후에 왕젠중 피아노 편곡
십면에서 매복당하다 十面埋伏 비파 청나라 구성
이족의 무용 彝族舞曲 왕후이란(王ir () 1965 비파
달빛 강가의 봄꽃 春江花月夜 류라오장(劉oz (), 정진원(鄭金文) 1925 피파/구정 전통적인 비파 음정의 편곡( ( of)

관현악 작품

이전의 관현악곡

영어 제목 중국어 제목 작곡가 연도 메모
달을 쫓는 유색 구름 彩雲追月 런광(人光) 1932 이후 음정종과 왕젠중 피아노 편곡
황금뱀의 춤 金蛇狂舞 니에르(Nie Er) 1934 전통곡으로 편곡한 후 서양 관현악 편곡 탕젠핑
보름달의 아름다운 꽃 花好月圓 황이쥔(黃ij軍) 1935 펑슈웬의 후악 편곡
야오족의 춤 瑤族舞曲 류티산(劉han山), 마오위안(毛元) 1952 웨스턴 오케스트라를 위해 처음 작곡되었습니다.
기쁨으로 가득 차다 喜洋洋 류밍위안(劉明元) 1958 산시성 민요를 바탕으로 한

현대 작곡

다음은 대형 현대 중국 관현악단을 위해 쓰인 작품들의 몇 가지 예입니다.이 음악 작품들은 첼로, 더블베이스, 하프, 서양 타악기 등의 서양 악기의 포함과 더불어 서양의 작곡 기법을 이용한다.

영어 제목 중국어 제목 작곡가 이동수 이동 목록 정교
교향곡 2번 '[21]평화의 송가 第二交响曲"和平颂" 자오지핑 赵季平 5 금릉과 양쯔강
II: 강의 눈물 ★★★
III: 강의 슬픔 ★★★
IV: 강의 분노 ★★
평화를 향한 송가 ★★★		 악명높은 제2차 중일전쟁과 난징대학살을 그린 5악장 교향곡.
라싸 여행 拉萨行 관나이중 4 포탈라 궁전
야룽창포강
III: 천장, 천장,
IV: 소멸하는 악마 ★★		 1984년에 작곡된 이 4악장 교향곡 모음곡은 티베트의 풍경과 티베트인들의 문화를 묘사하고 있다.
윈난의 추억 云南回忆 류싱(劉興) 3 Moderato ★★★★★★★★★★★,
II: Lento 呆滞的慢板,
III: 알레그로 【械的】		 중랑과 현대 중국 관현악단을 위한 3악장 협주곡.중랑 협주곡 1번이라고도 합니다.
중국 음악의 인상 印象国乐 장잉(江英) 3 I: 小鸟乐,
II: 前世今生,
III: ★★★
타클라마칸의 일면 塔克拉玛干掠影 진샹 4 I: 漠原,
II: 사막의 잃어버린 제국 ★★
III: 舟,,
IV: 漠州		 이 4악장 음색시는 중국 북서부의 거대한 타클라마칸 사막을 묘사하고 있다.
실크로드 丝绸之路 장잉(江英) 스탠드아론 피스 'Kumtag'라고도 합니다.
감정의 변화 抒情变奏曲 류창위안 3 이름 없는 움직임. 세 가지 동작에는 단순히 "이동 I", "이동 II", "이동 III"라는 레이블이 붙어 있습니다. 이 작품은 하나의 주요 주제를 바탕으로 15개의 변주곡으로 구성되어 있으며, 3악장으로 나누어져 있다.
황하 카프리시오 黄河畅想 청다자오 스탠드아론 피스 이 곡은 교향곡 모음곡 "Roots of the Chinese"(중국어의 뿌리)의 피날레이다.[22]
봄 春 루량후이 스탠드아론 피스
여름 夏 루량후이 스탠드아론 피스
가을 秋 루량후이 스탠드아론 피스
겨울 冬 루량후이 스탠드아론 피스
테라코타 전사 판타지아 秦·兵马俑幻想曲 펑슈원 彭修文 스탠드아론 피스
산과 바다의 인상 山海印象 쑤원칭 스탠드아론 피스
용의 시대 龙年新世纪 관나이중 4 더 선 ★★★
II: 달님,
III: 더 스타즈 ★★★
IV: 더 랜드 ★★		 중국 타악기, 서양 타악기, 현대 중국 관현악단을 위해 작곡된 4악장 협주곡.
다보 강 카프리스 达勃河随想曲 허쉰톈 何训田 2 아다지오 ★★★★★
II: 알레그레토		 1982년 작곡된 이 작품은 쓰촨성 다보강의 이국적인 아름다움과 이 지역에 살고 있는 바이마 티베트인들의 삶을 그리고 있다.
서운남 삼곡 滇西土风三首 궈원징 郭文景 3 Va Mountain ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
지노댄스 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
III: 제물, 횃불, 독한 술 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」		 이 3개 무브먼트 작품은 윈난 서부에 기반을 둔 세 부족의 문화를 그리고 있다.
교향곡 1번 '진링 第一交响曲"金陵" 펑슈웬 3 I: 과거의 추억 ★★★
II: 친화이강
III: 인생의 변천 ★★		 이 3악장 교향곡 작품은 이전에 진링이라고 불렸던 난징의 풍부한 역사와 문화를 묘사하고 있다.
사막 스모크 스위트 大漠孤烟直组曲 자오지핑 4 II: ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★,
IV : 엘레지 ★★
노스웨스트 스위트 西北组曲 탄둔 谭盾 4 때맞춰 천국에서 내리는 비
II: 闹洞房,
III: 想亲亲,
IV: 석판 형태의 사이드럼		 노스웨스트 스위트 넘버원(Northwest Suite No.1)이라고도 합니다.
모헤 부족 스위트 靺鞨组曲 류시진 6 I: 전사 ★★,
II: 공주님
III: 百戏童,
IV: 酒舞,
화린 전투
VI: 踏垂舞
샤디에르의 전설 沙迪尔传奇 류위안 스탠드아론 피스 '위구르 음시'라고도 합니다.
만리장성 카프리시오 长城随想 류원진 刘文金 4 산길을 거닐다
II: 비콘 행진곡
III: 애국 기념비 iii國기념관,
IV: 멀리 보기 ★★★		 얼후와 현대 중국 관현악단을 위한 4악장 협주곡.
황후 지구 后土 탕젠핑 스탠드아론 피스

궈웨 연주자

컨덕터

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레퍼런스

  1. ^ 吳學忠 (2004). 音樂天地 2004年第12期 > 關於對"國樂"一詞的解析. 陝西省音樂家協會. p. 第42頁. 特指從近代開始的所有中國音樂
  2. ^ 吳學忠 (2004). 音樂天地 2004年第12期 > 關於對"國樂"一詞的解析. 陝西省音樂家協會. p. 第42頁. “國樂”既是中國傳統音樂在近代的延續，又是“新音樂”在近代形成、發展的新的起點
  3. ^ a b c Frederick Lau (2008). Kai-wing Chow (ed.). Beyond the May Fourth Paradigm: In Search of Chinese Modernity. Lexington Books. pp. 210–211. ISBN 978-0739111222.
  4. ^ Thrasher, Alan R. (2001). "I. Introduction: historical, regional and study perspectives". China, People's Republic of. Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.43141. ISBN 978-1-56159-263-0. Retrieved 21 June 2021. (구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
  5. ^ 스이슈의 말을 인용하다Original text: 國樂以雅為稱，取《詩序》云，「言天下之事，形四方之風，謂之雅。雅者，正也。」
  6. ^ "国乐（國樂）". Zdic.
  7. ^ ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
  8. ^ a b c Frederick Lau (2007). Music in China. Oxford University Press. pp. 30–34. ISBN 978-0195301243.
  9. ^ Viniti Vaish, ed. (2010). Globalization of Language and Culture in Asia: The Impact of Globalization Processes on Language. Continuum International Publishing Group Ltd. p. 21. ISBN 978-1847061836.
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  15. ^ Tsui Yingfai (16 September 1998). "The Modern Chinese Folk Orchestra: A Brief History". In Tsao Penyeh (ed.). Tradition and Change in the Performance of Chinese Music, Part 2. Routledge. p. 22. ISBN 978-9057550416.
  16. ^ Frederick Lau (2007). Music in China. Oxford University Press. pp. 36–41. ISBN 978-0195301243.
  17. ^ Frederick Lau (2008). Kai-wing Chow (ed.). Beyond the May Fourth Paradigm: In Search of Chinese Modernity. Lexington Books. pp. 212–215. ISBN 978-0739111222.
  18. ^ a b c Tsui Yingfai (16 September 1998). Tsao Penyeh (ed.). Tradition and Change in the Performance of Chinese Music, Part 2. Routledge. pp. 23–24. ISBN 978-9057550416.
  19. ^ Edward L. Davis, ed. (2 August 2004). Encyclopedia of Contemporary Chinese Culture. Routledge. ISBN 9781134549535.
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  21. ^ "上海之春国际音乐节 Shanghai Spring International Music Festival".
  22. ^ "展示悠悠歷史的交響樂《華夏之根》--文化--人民網". www.people.com.cn. Retrieved 2018-09-19.