제임스 본드 영화 제작

제임스 본드 영화 시리즈는 MI6 요원 제임스 본드의 허구적 인물인 '007'을 원작으로 한 영국의 첩보 영화 시리즈로, 원래 이안 플레밍의 시리즈에 출연했다.이 영화는 1962년부터 현재까지 계속 제작되고 있는 역사상 가장 긴 연속 상영 영화 시리즈 중 하나이다. (1989년에서 1995년 사이에 6년 공백기를 가지고)당시 이온프로덕션은 2021년 현재 25편의 영화를 제작했으며, 대부분이 파인우드 스튜디오에서 제작되었다.현재까지 총 70억 달러 이상의 수익을 올린 이 영화는 이온에 의해 제작된 5번째로 많은 수익을 올리는 영화 시리즈가 된다.^{[a][1][2][3][4][5]}6명의 배우들이 Eon 시리즈에서 007을 연기했고, 가장 최근의 배우는 Daniel Craig이다.

앨버트 R. 브로콜리와 해리 솔츠만은 브로콜리가 단독 제작자가 된 1975년까지 대부분의 이온 영화를 공동 제작했다.이 기간 동안 유일한 예외는 선더볼이었는데, 선더볼은 케빈 맥클로리가 제작하는 동안 브로콜리와 솔츠만이 제작자가 되었다.1984년부터 브로콜리는 의붓아들 마이클 지와 함께 했다. 1995년 프로듀서 윌슨과 브로콜리는 이온에서 한 발 물러났고 이후 윌슨과 공동 프로듀싱을 맡았던 딸 바바라가 교체됐다.브로콜리(그리고 1975년까지, 솔츠만의) 가족 회사인 단자크는 이온을 통해 시리즈의 소유권을 보유해 왔으며, 1970년대 중반부터 유나이티드 아티스트와 공동 소유권을 유지하고 있다.이온 시리즈는 감독, 작가, 작곡가, 제작 디자이너 등이 다수의 영화를 통해 고용되는 등 주연 배우와 제작진 모두에서 연속성을 보여 왔다.

노 박사(1962년)의 개봉부터 '눈을 위해'(1981년)까지, 이 영화들은 유나이티드 아티스트들이 단독으로 배급했다.1981년 메트로-골드윈-메이어가 유나이티드 아티스트를 흡수하면서 MGM/UA 엔터테인먼트가 결성되어 1995년까지 이 영화들을 배급하였다.MGM은 유나이티드 아티스트가 주류 스튜디오로 은퇴한 후 1997년부터 2002년까지 3편의 영화를 단독 배급했다.2006년부터 2015년까지 MGM과 컬럼비아픽처스는 컬럼비아의 모회사인 소니픽처스가 이끄는 컨소시엄에 의해 2004년에 MGM을 인수한 데 이어 이 영화 시리즈를 공동 배급했다.2010년 11월 MGM은 파산 신청을 했다.컬럼비아는 부실의 등장에 이어 이온과 함께 시리즈 공동제작 파트너가 됐다.소니의 프랜차이즈 유통권은 2015년 말 스펙터 출시와 함께 만료됐다.^[6]2017년 MGM과 이온은 공동 자금조달과 전 세계 25번째 영화를 배급하는 원필름 계약을 제안했는데,^[7] 2018년 5월 25일 유니버설픽처스가 수상했다고 보도한 바 있다.^[8]25번째 영화인 'No Time to Die'는 메트로-골드윈-메이어와 안나푸르나 픽처스의 합작사인 유나이티드 아티스트 릴리즈가 프랜차이즈 최초로 배급하는 작품이다.

이온 시리즈와는 별개로, 본드를 주인공으로 한 추가 제작물은 세 가지 있는데, 미국 텔레비전 각색, CBS가 제작한 카지노 로얄(1954년), 찰스 K가 제작한 '카지노 로얄'이라는 제목의 스푸핑이다. Feldman; 그리고 McClory로부터 권리를 얻은 잭 슈워츠만이 제작한 Never Say Never Again (1983년)이라는 제목의 Thunderball의 리메이크작이다.

첫 화면 적응

1954년^[10] 미국 CBS 텔레비전 방송국은 이안 플레밍에게 1954년^[9] 10월부터 1958년 6월 사이에 방영된 극본 시리즈 클라이맥스 미스터리 극장의 일부로 그의 첫 소설인 카지노 로얄을 1시간짜리 텔레비전 모험으로^[11] 만들 수 있는 권리를 지급했다.^[12]이 영화는 앤서니 엘리스와 찰스 베넷에 의해 영화로 각색되었다; 베넷은 39단계와 사보타주 등 알프레드 히치콕과 협력한 것으로 잘 알려져 있다.^[13]한 시간짜리 연극의 제한 때문에, 각색된 버전은 특히 3막에서 폭력성을 유지했지만, 이 책에서 발견된 많은 세부사항들을 잃어버렸다.^[13]미국 배우 배리 넬슨이 본드 역을, 피터 로레가 악당 르 쉬프레 역을 맡은 <카지노 로얄>은 1954년 10월 21일 생방송으로 방영되었다.^[14]

이온 프로덕션

앨버트 R.브로콜리와 해리 솔츠먼(1962~1964)

1959년 워릭필름스의 앨버트 R. "쿠비" 브로콜리가 본드 소설의 각색에 관심을 표명했지만 동료 어빙 앨런은 열의가 없었다.^[15]1961년 6월 플레밍은 해리 솔츠먼에게 자신이 출판한 미래의 제임스 본드 소설과 단편 소설에 대한 영화 권리에 관한 6개월의 옵션을 판매했는데, 그가 이전에 팔았던 카지노 로얄은 예외였다.^[16][17]솔츠만의 옵션 기간이 끝나갈 무렵 시나리오 작가 울프 만코위츠가 브로콜리를 소개했고,^[18] 솔츠만과 브로콜리는 첫 본드 영화를 만들 생각으로 이온 프로덕션을 결성했다.^[19]많은 할리우드 영화 제작사들은 이 영화들이 "너무 영국적"이거나 "너무 노골적으로" 성적인 것이라고 생각하면서 이 영화들에 자금을 대고 싶어하지 않았다.^[20]결국 두 사람은 맨유 아티스트와 7편의 영화를 100% 후원하고 배급하는 계약을 체결했으며,^[21] 첫 번째 장편에는 100만 달러의 자금을 조달했다.^[22]솔츠먼과 브로콜리는 또한 Eon Productions가 제작하기로 되어 있는 영화의 권리를 보유하기 위해 단자크 회사를 설립했다.^[23]

이온은 원래 플레밍의 소설 썬더볼을 먼저 촬영할 생각이었으나 케빈 매클로리가 이 책에 대한 저작권을 침해한 혐의로 플레밍을 런던 고등법원으로 데려갔고,^[24] 그래서 이온은 먼저 닥터 노를 촬영하기로 결정했다.^[22]

애초부터 이온이 본드 영화를 제작하는 순서는 플레밍 본드 소설의 출판 순서와 상당한 차이를 보였고, 따라서 소설이 확립한 본드의 삶과 작품에 대한 허구적 연대기와도 상당한 차이를 보였다.

의사 No(1962년)

이온은 브리안 포브스, 가이 그린, 발 게스트, 가이 해밀턴 등 몇몇 감독들에게 이 영화의 감독을 맡으라고 요청했으나 테렌스 영이 동의하기 전에 모두 거절했다.^[25]이온은 원래 울프 만코위츠와 리차드 마이바움을 고용하여 박사를 썼다. 영화 '아니야'는 부분적으로 만코위츠가 브로콜리와 솔츠만 사이의 거래를 중개하는 데 도움을 준 덕분이다.^[26]시나리오 초안은 시나리오 작가들이 악당 노 박사를 원숭이, 만코위츠가 퇴장시켰다는 이유로 거절당했다.^[27][28]그 후 마이바움은 소설에 더 가깝게, 두 번째 버전을 맡았다; 요한나 하우드와 베르클리 메더는 그 후 마이바움의 대본을 작업했고,^[29] 특히 하우드는 영국인의 성격 형성을 향상시킨 대본 의사로 묘사되었다.^[30]

본드의 주연을 맡은 션 코네리는 브로콜리나 플레밍의 첫 번째 선택은 아니었지만 패트릭 맥구한이 배역을 거절한 후 발탁되었고,^[31] 이온은 리처드 존슨을 거부했었다.^[32][33]코네리가 선정된 후 테렌스 영은 그의 재단사와 미용사에게^[34] 배우를 데리고 가서 런던의 상류층 생활, 식당, 카지노, 여성들을 소개했다.본드 작가 레이먼드 벤슨의 말을 빌리자면 영은 그 배우에게 "더듬고, 재치있고, 무엇보다도 멋있는 방법으로" 교육시켰다.^[35]

영화는 1962년 1월^[36] 16일에서 21일 사이에 자메이카에서 촬영되었다; 5일 후 영국의 파인우드 스튜디오에서 1960년 영화 오스카 와일드의 시련에서 브로콜리와 함께 일했던 ^[23]켄 아담에 의해 디자인된 세트장으로 촬영이 시작되었다.^[37]모리스 바인더는 제목 순서를 만들어 모든 이온 본드 영화에 등장하는 총통 모티브를 소개했다.^[38]몬티 노먼은 "제임스 본드 테마"가 포함된 사운드 트랙을 작곡했는데, 이 곡은 총통 시퀀스와 칼립소 메들리로 타이틀 크레딧을 둘러싼 다른 본드 영화 작곡가 데이비드 아놀드에 의해 "악랄하고, 어둡고, 왜곡된 전기 기타와 결합한 비밥 스윙 바이브"라고 묘사되었다.k 'n'롤...원하는 캐릭터에 대한 모든 것을 표현했다.그것은 건방지고, 으스대고, 자신만만하고, 어둡고, 위험하고, 선정적이고, 섹시하고, 막을 수 없는 것이었다.그리고 그는 2분만에 그것을 했다."^[39]이 테마는 존 배리가 주선했는데, 그는 이 협정에^[40] 대해 승인받지 못했지만 그의 연기에 대해 공로를 인정받았다.^[22]

From 러시아 with Love (1963년)

노 박사의 재정적인 성공 이후, 유나이티드 아티스트들은 이온 프로덕션에 제공된 예산을 이 회사의 차기 영화인 From Russia with Love의 2백만 달러로 두 배로 늘렸다.^[41]이 영화는 유럽에서 촬영되었는데, 이 영화는 닥터 노에게 더 수익성 있는 시장이었던 것으로 판명되었다.^[42] 첫 번째 영화의 제작진 대부분이 돌아왔으며, 주요 예외는 닥터 스트레인지러브에 가서 닥터 스트레인지러브에 의해 대체된 제작 디자이너 켄 아담이었다. No's 아트 디렉터 시드 케인과 타이틀 디자이너 모리스 바인더가 로버트 브라운존으로 교체되었다.^[43][44]

이 영화의 원작자는 렌 디튼이었지만, 그는 더딘 진행으로 인해 교체되었다.노 박사의 작가 중 리처드 마이바움, 요한나 하우드 등 2명이 투입됐으며, 마이바움은 단독 집필 공로를, 하우드는 '적응' 공로를 인정받았다.^[45]리오넬 바트가 맷 몬로가 부른 타이틀 곡 '사랑이 있는 러시아에서'를 작곡했지만,^[46] '사랑이 있는 러시아에서'는 존 배리와 함께 이 시리즈의 첫 번째 본드 영화다.^[47]주요 사진은^[48] 1963년 4월 1일에 시작되어 8월 23일에 마무리되었다.^[49]촬영은 터키, 파인우드 스튜디오, 베니스에서 진행되었으며 스코틀랜드와 스위스는 동유럽을 경유하는 오리엔트 특급 여행을 위해 두 배가 되었다.^[50]

골드핑거 (1964)

이전 두 편의 영화가 카리브해와 유럽에 집중된 반면, 골드핑거는 미국 영화 시장을 염두에 두고 이온에 의해 세 번째 영화로 선정되었다.^[51]테렌스 영은 수익의 몫을 거절당했기 때문에 골드핑거 감독직을 사양하고,^[52] 떠나기 전에 사전 제작 작업을 좀 했음에도 불구하고 대신 몰 플랜더스의 애머러스 어드벤처스(Amusic Adventures of Moll Flanders)^[53]를 작업했다.그의 위치에서, Eon은 가이 해밀턴을 감독하기 위해 의지했다;^[54] 그는 시리즈에 유머 요소를 주입하고,^[55] 더 많은 장치를 가지고 있고, 더 크고 우아한 세트를 만들고 싶어했다.^[56]

비록 폴 딘이 나중에 다시 쓰기로 소개되었지만, Eon은 다시 리차드 마이바움에게 대본을 맡겼다.^[51]'사랑의 러시아에서'를 놓친 후, 켄 아담은 제작 디자이너로 돌아왔다.^[57]아담의 상상력은 미국 불리온 퇴적소의 장면들을 위해 금을 철봉 뒤에 쌓아두는 아이디어를 제공했다.솔츠만은 그 디자인이 감옥과 닮는 것을 싫어했지만 해밀턴은 그것이 지어질 정도로 충분히 좋아했다.^[58]

로버트 브라운존은 영화배우 마거릿 놀란의 몸에 투영된 세 편의 본드 영화들의 클립을 모두 담은 오프닝 크레디트 시퀀스를 개발하기 위해 돌아왔다.그 디자인은 사람들이 일어나서 영화관을 떠날 때 몸에 빛이 투영되는 것을 보고 영감을 받았다.^[59]골드핑거에 대한 주요 사진은 1964년 1월 20일 마이애미 폰테인블라우 호텔에서 시작되었다. 제작진은 해밀턴, 브로콜리, 아담과 영화제작자 테드 무어로만 구성된 소규모였다.^[60]플로리다에서 5일을 보낸 후, 생산은 영국으로 옮겨갔다.^[61]1차 장소는 파인우드 스튜디오로, 프리타이틀 순서의 남미 도시인 폰테인블라우의 레크리에이션과 골드핑거의 소유지와 공장 모두를 포함한 세트장이 있다.^[60][62]이안 플레밍은 1964년 4월에 골드핑거 세트를 방문했다; 그는 영화 개봉 직전에 8월에 죽었다.^[63]두 번째 유닛은 켄터키에서 촬영했고, 이 사진들은 파인우드에서 촬영된 장면으로 편집되었다.^[62]그 후 주요 사진 촬영은 차량 추격과 골드핑거의 공장 순서에 대한 추가 촬영을 위해 스위스로 이동했다.^[63]19주간의 촬영 끝에 7월 11일 안더마트에서 촬영이 끝났다.^[64]

케빈 매크로리 (1965)

그의 소설을 쓸 때, 이안 플레밍은 항상 그것들이 영화관에 맞게 각색될 수 있다고 생각했고,^[65] 그는 프로듀서 알렉산더 코르다 경에게 접근하여 라이브와 렛 다이 또는 문레이커를 영화화했다.비록 코르다는 처음에는 관심이 있었지만, 나중에 철회했다.^[66]1959년 10월 1일, 플레밍이 프로듀서 케빈 매클로리를 위해 본드를 주인공으로 한 오리지널 영화 대본을 쓸 것이라고 발표되었다.잭 휘팅엄도 대본 작업을 하면서, '시크릿 에이전트' 제임스 본드라는 제목의 각본을 완성했다.^{[citation needed]}하지만 알프레드 히치콕과 리처드 버튼은 각각 감독과 스타로 출연을 거절했다.^[67][68]McClory는 이 영화의 자금을 확보할 수 없었고, 그 거래는 무산되었다.플레밍은 이후 이 이야기를 그의 소설 썬더볼(1961년)에 사용했고,^[69] 맥클로리는 그 출판이 중단되는 데 실패했다.^[70]1963년 11월 19일 그는 이 문제를 McClory v Fleming 사건의 고등법원 찬세리 사단에 맡겼으나,^[71] 9일간의 법정 생활을 마치고 1963년 12월 9일에 해결했다.^[72]비록 "케빈 맥클러리, 잭 휘팅엄, 작가"에 의해 스크린 처리된 것으로 인식되어야 했지만, 매클로리는 각본에 대한 문학과 영화 권리를 얻었고 플레밍은 소설에 대한 권리를 얻었다.^[73]

썬더볼(1965)

'사랑이 있는 러시아로부터' 이후, Eon은 'On Her Her Majesty's Secret Service 또는 'Casino Royale'의 각색 작업을 고려했었다.^[74][75]그들은 찰스 K와 협상에 들어갔다.펠드먼은 후자에 대한 권리를 가지고 있었지만, 계약이 성사되기에는 너무 어려운 것으로 판명되었다.^[76]대신, 이온은 썬더볼 소설로 눈을 돌렸다.이온은 1962년에 이 책을 각색하고 싶었지만, 법적 장애물이 해소될 때까지는 가능하지 않았다.^[77]케빈 맥클로리가 제기한 저작권 침해 소송의 해결 결과, 이온은 선더볼을 만들기 위해 매클로리와 협상했다.맥클로리는 이 영화에서 유일한 제작자로 인정받았고 브로콜리와 솔츠먼은 "현실적으로 세 남자 모두 프로듀서 역할을 할 것"^[78]이라고 했지만 최고 프로듀서라는 타이틀을 차지했다.브로콜리는 이후 3자 파트너십에 대해 "우리는 다른 누구도 썬더볼을 만드는 것을 원하지 않았다"고 말했다.다른 사람이 들어와 본드 영화를 만들었다면 우리 시리즈에 좋지 않았을 것이라는 느낌이 들었다.^[78]

가이 해밀턴은 다시 감독을 맡으라는 요청을 받았으나 "생각에 사로잡혀 있다"는 느낌은 사양했다.배터리를 충전하기 전까지는 아무것도 할 게 없었다.^[79] 테렌스 영은 골드핑거의 공백 이후 직장으로 돌아왔다.^[80]1961년부터 리차드 마이바움의 원본 대본은 존 홉킨스의 추가 수정과 함께 그가 다시 초안한 대본의 기초로 사용되었다.^[78]주요 촬영은 1965년 2월 16일 파리에서 시작되었고,^[81][82] 3월 22일 나사로 옮겨갔다가 5월 파인우드 스튜디오에서 막을 내렸다.^[83]

전 세계 박스오피스 1억4,120만 달러의 수익으로 가장 많은 수익을 올린 썬더볼은 12년 후 "나를 사랑한 스파이"에 의해 추월되기 전까지 기록을 유지했다;^[84] 그것은 2012년 스카이폴이 개봉되기 전까지 가장 성공적인 진입으로 남아 있었다.^[85]맥클로리는 이온과의 계약의 일환으로 영화 수익의 20%를 받았으며, 1965년 이온 제작판 개봉 이후 10년 동안 썬더볼 스토리를 바탕으로 한 다른 영화를 제작하지 않기로 했다.^[86][87]

앨버트 R.브로콜리와 해리 솔츠먼(1967~1975)

You Only Live Two Two (1967년)

프로듀서로서의 맥클러리의 중단 이후 앨버트 브로콜리와 해리 솔츠만은 다시 한번 제작에 복귀했다.^[88]처음 네 편의 본드 영화가 일본에서 인기를 끌었고,^[89] 이온은 유오너리 라이브 트와이스 제작으로 시장을 선점하기로 했다.^[90]이 영화는 일본 문화의 진보적인 요소들을 배경의 일부로 포함되었다.^[91]

루이스 길버트는 감독으로 임명되었고 켄 아담은 제작 디자이너로 돌아왔다.아담은 파인우드에 100만^[57] 달러(2020년 780만 달러)에 주적 에른스트 스타브로 블룸펠트를 위한 화산 은신처를 건설했다.^[10]그 후, 길버트, 브로콜리, 솔츠만, 켄 아담, 그리고 사진 감독 프레디 영은 3주 동안 장소를 찾으며 일본으로 갔다.도쿄에 있는 동안, 승무원들은 피터 R과 길을 건넜다. 휴가 중이던 헌트.헌트는 처음 4편의 본드 영화를 편집했고, 그는 2부대를 감독하기 위해 초대받았다.^[88]이 영화의 총 예산은 1030만 달러였다.^[84]

처음에 시나리오 작가는 해롤드 잭 블룸이 될 예정이었지만,^[92] 나중에 그는 이전 시나리오 작가 경험이 거의 없었던 로알드 달로 대체되었다.^[93]유 온리 라이브 트와이스는 플뢰밍 소스 소재의 플롯 전제를 폐기한 최초의 본드 영화였는데, 이 영화는 제목, 일본식 배경, 블로펠드의 주 악역 사용과 소설의 키시 스즈키라는 본드 걸을 그대로 간직하고 있다.^[88]

1966년^[89] 7월 4일 파인우드에서 촬영이 시작되었고, 6주간의 촬영을 위해 7월 27일 일본으로 출국했다.^[94]촬영에 대한 현지 일본인들의 관심이 높았고, 제작진들은 그 과정 내내 많은 인파와 싸워야 했다.^[95]그러나 코네리는 썬더볼에 대한 열정이 부족하여 이 프로젝트에 다소 체념했다.^[96]그의 도착에 대한 기자 회견은 "코네리의 구겨지고 시차적으로 지친 모습에 대한 공격적인 질문으로 기분이 상했다"^[94]고 긴장했었다.1차 촬영과 2차 촬영은 12월에 끝났다; 우주 장면에 대한 특수 효과 촬영은 6월 12일에 영화가 개봉되기 전인 1967년 1월부터 3월 사이에 이루어졌다.^[97]

이 영화의 영화 포스터에는 두 달 전에 개봉되었던 독립 카지노 로얄과의 거리를 두기 위해 "Sean Connery IS James Bond"라고 쓰여 있었다.^[98]하지만, 제작 중에, 코네리는 이 영화가 본드로서의 그의 마지막 영화가 될 것이라고 발표하면서, 브로콜리를 떠나 앨런 휘커에게 "어떤 상황에서도 마지막 본드는 아닐 것이다. 이 역을 연기한 것은 확실히 최고의 남자였던 숀에게 존경할 만 하다.우리 나름대로는 본드 시리즈가 너무 중요하기 때문에 관객들을 위해 계속 노력할 것이다."^[94]

여왕 비밀 경호국 (1969년)

조지 라젠비는 옴즈(HMS)를 위한 본드 역을 맡기로 계약되었다. 숀 코너리가 유오너리 라이브 트와이스 촬영 초반에 고지를 준 사이에 솔츠만은 캄보디아에서 골든 건으로 더 맨을 각색하고 로저 무어를 차기 본드로 사용할 계획을 세웠으나, 정치적 불안은 그 장소가 배제되고 무어가 계약을 맺었다는 것을 의미했다.텔레비전 프로그램의 ^[99]다른 시리즈 The Saint1967년 유 only Live Twice가 개봉된 후, 제작자들은 종종 지연되었던 'On Her Her Majesty's Secret Service를 다시 한 번 선택했는데, 이전에는 골드핑거와 썬더볼을 모두 따르는 것으로 여겨졌다.^[100][75]

이전 5편의 영화에 출연했던 피터 헌트는 브로콜리와 솔츠만의 빠른 커팅이 이 시리즈의 스타일을 결정지었다고 믿었기 때문에 감독 데뷔를 할 만큼 충분한 인상을 남겼으며,^[101] 이는 브로콜리와 솔츠만이 감독직을 맡을 기회를 오랫동안 약속했던 결과였다.^[102]헌트는 치티 치티 방방 제작 당시에도 이 자리를 부탁했고, 영화감독 마이클 리드 등 많은 제작진을 데리고 왔다.^[103]헌트는 "다른 본드 영화와는 달라지길 바랐다.다른 사람의 영화가 아니라 내 영화였다"^[104]고 말했다.여왕의 비밀 경호국은 헌트가 이 시리즈에서 작업한 마지막 영화였다.^[105]

본드 4편을 처음 제작했던 시나리오 작가 리처드 마이바움이 대본 작가로 돌아왔다.^[106]솔츠먼과 브로콜리는 이전 영화에서 나온 공상과학 기구를 버리고 <사랑이 있는 러시아에서>에서처럼 줄거리에 더 집중하기로 결정했다.^[107]피터 헌트는 시몬 라벤에게 피스 글로리아에 있는 콘테사 테레사 "레이시" 디 비첸조와 블로펠드 사이의 대화 중 일부를 써달라고 부탁했는데, 이 대화 내용은 "더 날카롭고, 더 훌륭하고, 더 지적인"^[108] 것이어야 했다; 라벤의 추가 내용은 제안 장면을 다시 쓰고 트레이시가 제임스 엘로이 플레커를 인용하도록 하는 것이었다.^[103]시드 케인은 켄 아담으로부터 제작 디자이너로 자리를 넘겨받았는데, 이온은 영화 예산을 1,030만 달러에서 700만 달러로 줄이기 위해 아담의 더 큰 세트를 갖지 않기로 결정했기 때문이다.^[109][110]

주요 사진은 1968년 10월 21일 스위스 베른의 캔턴에서 시작되었는데, 첫 장면은 본드가 블로펠드 산속 휴양지의 계단을 오르는 공중 장면이었다.^[103]그 장면들은 현재 유명한 회전 식당인 Piz Gloria의 꼭대기에서 촬영되었다. Piz Gloria는 Müren 마을 근처의 Schilthorn의 꼭대기에 위치해 있다.이 위치는 프랑스와 스위스에서 3주간의 로케이션 스카우트 끝에 제작 매니저인 휴버트 프뢰리치가 발견했다.^[104]스위스의 촬영은 예정보다 56일이나 늦게 끝났다.^[104]1969년 3월, 런던 파인우드 스튜디오가 인테리어 촬영에 사용되었고, M의 집은 버킹햄셔의 말로우에서 촬영되었다.4월에 영화제작자들은 5월에 주요 사진촬영이 있는 포르투갈로 갔다.^[103][111]촬영은 계획보다 두 달 늦은 6월 23일에 끝났는데, 촬영에 지장을 준 따뜻한 스위스 겨울 탓이 컸다.^[112]

제작 중간 중간에, 그의 에이전트 로난 오라힐리의 조언에 따라, 조지 라젠비는 그가 미래 영화에서 본드로 계속 활동하지 않을 것이라고 발표했고, 그는 1969년 12월 개봉한 '황후의 비밀 경호국' 이전에 그 역을 떠났다.^[103]

다이아몬드는 영원하다 (1971년)

비록 이온이 본드 역할을 할 존 개빈의 서비스를 확보했지만, 유나이티드 아티스트의 수석 프로듀서인 데이비드 픽어는 이 결정에 만족하지 않았으며, 스탠리 소펠이 125만 달러(^[10]2020년 1,000만 달러)와 12.5%의 출연료를 받는 코네리에게 계약을 중개하라고 지시했다.^[110][113]코네리의 월급은 720만 달러의 예산 중 상당 부분을 차지했다.^[84]

제작자들은 원래 다이아몬드 아 포에버가 골드핑거의 상업적으로 성공적인 면을 재창조하도록 할 예정이었기 때문에, 결과적으로 가이 해밀턴 감독을 고용했다.^[114]리차드 마이바움도 대본을 쓰기 위해 돌아왔다; 초고는 오릭 골드핑거의 묘사 게르트 프뢰베의 복귀를 예상했는데, 이번에는 골드핑거의 쌍둥이 형 역할을 맡았다.마이바움은 또한 새로운 골드핑거가 라스베이거스 사람들에 의해 미드 호수를 가로질러 쫓기는 것으로 구성된 영화에 클라이맥스를 썼고, 모두 본드에 의해 공동주문되었다.^[115]1970년 가을, 톰 만키에비츠가 골드핑거의 동생과 미드 호수의 피날레를 제거하는 것을 포함한 재작품을 담당하기 위해 고용되었다.^[116]

1971년 4월 5일 라스베이거스 인근 사막이 남아프리카 장면을 위해 두 배로 증가하면서 촬영이 시작되었고,^[114] 이어 5월에는 네바다주 그레이트 분지 사막에서 본드가 달용 버그를 운전하는 장면을 촬영했다.^[113]6월 7일, 제작진은 돌아오는 켄 아담의 세트장에서 촬영하기 위해 파인우드 스튜디오로 이동했다. 그의 세트장은 파인우드의 4개 스테이지에 퍼졌다.^[117]촬영은 런던, 도버, 사우샘프턴, 암스테르담, 그리고 프랑스 남부에서도 이루어졌다.^[117] 주요 촬영은 1971년 8월 13일에 끝났다.^[114]

Live and Let Die (1973년)

'다이아몬드는 영원하다'를 촬영하는 동안, '라이브 앤 렛 다이'는 각색될 다음 이안 플레밍 소설로 선택되었다. 왜냐하면 시나리오 작가 톰 만키에비치는 당시 블랙 팬더와 다른 인종 운동이 활발했기 때문에 흑인 악당을 사용하는 것이 대담할 것이라고 생각했기 때문이다.^[118]이온이 뽑은 새로운 본드 배우는 로저 무어였고, 그는 그의 전임자 숀 코네리나 <성인>의 사이먼 템플러 역을 모방하지 않으려고 노력했다; 만키에비치는 그에게 더 많은 코미디 장면을 주고 본드에 가벼운 느낌을 줌으로써 무어의 인격을 강조하기 위해 각본을 각색했다.^[118]가이 해밀턴은 다시 감독으로 발탁되었고, 만키에비치는 해밀턴이 재즈 팬이라는 것을 알고 있었기 때문에 그들이 뉴올리언스에서 영화를 찍도록 제안했다.해밀턴은 썬더볼이 비슷한 축제인 '춘카누'를 특집으로 다루었기 때문에 마르디 그라스를 사용하고 싶지 않았기 때문에 작가와 더 많은 논의를 거쳐 더 나아가 스카우트한 끝에 도시의 잘 알려진 두 가지 특징인 재즈 장례식과 운하를 사용하기로 결정했다.^[118]자메이카에서 위치를 탐색하던 중, 승무원들은 "트레스패스들이 잡아먹힐 것"이라는 경고문을 통과한 후 로스 카낭가 소유의 악어 농장을 발견했다.이 농장은 대본에 넣었고 만키에비츠에게 영화의 악당 이름을 카낭가의 이름을 따서 짓게 했다.^[118]1970년대 초 블락스플로테이션 영화의 인기가 높아지면서 Live와 Let Die를 위한 장르의 요소를 차용하기로 결정했다.^[119]

시드 케인은 미술감독으로 복귀했고 1972년 3월 가이 해밀턴과 함께 위치를 찾는 일에 관여했다.^[120]1972년 10월 13일 루이지애나 주의 아일랜드 바유에서 보트 추격 장면을 찍기 시작했다.^[121]11월 29일, 적수 카낭가의 고향인 허구의 섬 산 모니크를 위해 자메이카로 제작이 옮겨갔다.12월에는 파인우드 스튜디오에서 인테리어로 제작이 나뉘었고, 할렘에서도 별도 유닛이 촬영됐다.^[122]

이전 5편의 영화를 작업했던 존 배리는 제작 중에 사용할 수 없었다.브로콜리와 솔츠만은 대신 폴 매카트니에게 주제곡을 써달라고 부탁했다.매카트니의 연봉 1만5000달러(더하기 로열티)가 높고 배리의 또 다른 위상의 작곡가는 남은 음악 예산으로는 고용할 수 없었기 때문에 영화 채점 경험이 거의 없었던 조지 마틴을 영입했다.^[123]

금총을 든 남자 (1974년)

황금총을 든 남자의 영화는 동명의 소설에서 극동에 본드를 두 번째로 두 번째 넣기로 위치가 바뀌었다.^[124]검토한 후 베이루트, 이 영화의 일부 있다. 이란, 위치를 정찰하지만 결국 버려지는은 욤 키푸르 전쟁 때문에 그런 행위를 했습니다.[126]과 Hạ 롱 베이 베트남에서[125], 제작 팀은 1차 장소로 그는 푸켓의 사진을 보았던 생산 디자이너 피터 고 Murton이 말했다의 의견 태국을 선택했다.에서 만잡지를 ^[127]붙이다솔츠만은 태국과 홍콩에서 항상 로케이션에 나가고 싶었기 때문에 극동의 설정에 대한 선택에 만족했다.^[128]브로콜리는 홍콩 내 위치 정찰 과정에서 전 RMS 퀸 엘리자베스호의 일부 침수된 잔해를 보고 MI6 극동작전의 기지로 삼겠다는 생각을 떠올렸다.^[125]

톰 만키에비치는 1973년 대본 초고를 작성해 본드의 분신인 본드와 본드의 1차 악당 프란시스코 스카라망가의 유언비어 대결인 대본을 전달했다.^[129]만키에비츠와 가이 해밀턴 사이의 긴장은 리차드 마이바움으로 하여금 스크립팅 업무를 맡게 했다.^[130]앞서 본드 영화 6편을 작업한 적이 있는 마이바움은 만키에비치의 작품을 바탕으로 직접 초안을 전달했다.^[127]브로콜리의 의붓아들 마이클 G. Wilson은 "Solex Agicator"의 맥거핀을 만들기 위해 태양열을 연구했다.^[127]라이브 앤 렛 다이(Live and Let Die)가 블랙스플로레이션 장르에서 무겁게 차용한 반면, 골든건을 든 남자는 1970년대 유행했던 무술 장르에서 차용했다.^[119][131]

1973년 11월 6일 홍콩 빅토리아 항구에 근거지를 둔 극비 MI6 기지로 활동한 RMS 퀸 엘리자베스 외지 촬영이 시작되었다.^[132]주요 사진 촬영의 주요 부분은 1974년 4월 태국에서 시작되었다.^[127]태국에는 방콕, 톤부리, 푸켓, 인근 팡가 주(Phangnga State)가 고카오핑칸 섬(Tai: เาะเาาพนนน islands islands)과 고타푸(Tai: ะะะปููููููููููููููููู)가 있다.^[125][133]4월 말에 제작은 홍콩으로 돌아왔고 마카오에서도 촬영되었다.^[127]생산은 스카라망가의 태양광 발전소나 섬 내부와 같은 세트장이 포함된 파인우드 스튜디오로 옮겨야 했다.^[134]

존 배리가 악보를 작성하기 위해 돌아왔지만 작품을 완성하기까지 3주밖에 남지 않았고,^[135] 주제곡과 점수는 일반적으로 비평가들에 의해 배리가 이 시리즈에 기여한 것 중 가장 약한 것으로 간주되고 있다 - 배리 자신이 공유한 의견이다: "이것은 내가 가장 싫어하는 것이다...그런 일은 내게 일어나지 않았다"^[136]고 말했다.

앨버트 R.브로콜리(1975–1984)

골든건과 함께한 맨에 이어, 프로듀서 해리 솔츠만이 이온 프로덕션의 모회사인 단자크의 지분 50%를 그가 많이 투자했던 테크니컬러의 부진에 따른 재정적 제약으로 야기된 그의 ^[137]재정적인 문제를 완화하기 위해 유나이티드 아티스트스에 매각했다.^[138]그 결과 본드 재산에 대한 법적 조치들로 인해 본드 차기작인 "나를 사랑한 스파이"의 제작이 지연되었다.^[139]

나를 사랑한 스파이 (1977년)

가이 해밀턴은 애초 '나를 사랑한 스파이'와 함께 '황금건과 함께 남자'에서 후속으로 출연할 예정이었으나, 대신 1978년 영화 '슈퍼맨'^[140][141]을 감독할 기회를 제공받자 사전 제작 중에 이온 프로덕션을 거절했다.그리고 나서 이온은 이전 본드 영화 You Only Live Twice를 감독했던 루이스 길버트에게 시선을 돌렸다.^[142]브로콜리는 스털링 실리판트, 존 랜디스, 로널드 하디, 앤서니 버지스, 데릭 말로우 등 다수의 작가에게 대본 작업을 의뢰했지만 리처드 마이바움은 이전 작가들의 대본을 일부 포함시켜 초안 대본을 작성했다.^[143][143]루이스 길버트가 감독으로 고용되었을 때, 그는 그에게 크리스토퍼 우드를 데리고 와서 마이바움의 초안을 수정했다.우드가 준비한 초안은 자신이 SPECTRE와 블로펠드 캐릭터에서 자신의 권리라고 주장한 것을 이용한 침해 혐의를 받고 있는 케빈 매클로리에 의해 법정에서 이의를 제기했다.Eon은 McClory의 주장을 반박했지만 Wood가 대본에서 그 조직과 인물을 제거하도록 했다.^[142]

켄 아담은 프로덕션 디자이너로 돌아왔다.악당 칼 스트롬버그의 초대형 탱커의 인테리어를 위한 스튜디오 무대가 없어 1976년 3월 파인우드(Pinewood)에서 새로운 사운드 스테이지의 건설이 시작되어 180만 달러의 비용이 들며 세계 최대 무대가 되었다.^[144]아담은 1966년에 유 온리 라이브 트와이스(Adam은 "작용이 가능하지만 궁극적으로는 낭비적인 세트"라고 불렀던 화산 분화구 세트와 대조적으로 007 스테이지는 다른 프로덕션에 임대될 수 있는 영구적인 구조물이 될 것이다.^[144]2차 촬영은 1976년 7월 개막 크레딧 스키 점프가 촬영된 배핀 아일랜드에서 시작됐다.주요 촬영은 1976년 8월 사르디니아에서 시작되었고, 그 직후 이집트로 옮겨갔다.추가 촬영은 사르디니아, 몰타, 일본, 스위스, 파슬레인 잠수함 기지에서 이루어졌다.^[145]1976년 12월 5일 주 촬영이 끝난 007 스테이지가 전 수상 해롤드 윌슨에 의해 정식으로 개관되었다.^[145]

존 배리는 세금 문제^[146][b] 때문에 영국에서 일할 수 없었고 마빈 햄리쉬에게 이 영화의 점수를 매길 것을 제안했다.^[147]햄리쉬는 "Nobody Does It Better"를 주제곡으로 작곡했다. 이 곡과 곡은 아카데미상과^[148] 골든 글로브상 후보에 모두 올랐다.^[149]

문레이커 (1979년)

이온 프로덕션은 원래 1977년 우주 테마 영화 스타워즈의 흥행 성공에 따라 1977년 개봉 후 몇 주 만에 이 계획이 바뀌었지만, '당신의 눈으로만 나를 사랑한 스파이'를 각색하여 따라갈 계획이었다.^[150][151]'나를 사랑한 스파이'의 수익 때문에 브로콜리와 유나이티드 아티스트 모두 그 비용에 동의했지만, 3,400만 달러의 예산으로 문레이커는 이전의 본드 영화들 중 어떤 영화보다 두 배 이상 비용이 들었다.^[151][152]

루이스 길버트가 다시 감독으로 선임되었고, <나를 사랑한 스파이>의 제작진도 다수 합류했다.^[153]길버트와 톰 만키에비츠가 초기 이야기를 썼지만 크리스토퍼 우드는 이를 최종 각본으로 만들었다.^[154]브로콜리가 '나를 사랑한 스파이' 개봉을 위해 브라질에 있는 동안 이과수 폭포가 촬영지로 확인되는 등 많은 대본 아이디어가 로케이션 스카우트 결과 나왔다.^[151]

기존의 본드 영화와는 달리, 케이블카 인테리어와 우주 배틀 아웃사이더의 장면이 파인우드에서 촬영되었지만 ^[151]브로콜리가 재정적인 이유로 파리로 옮겼기 때문에 문레이커의 제작은 파인우드를 기반으로 한 것이 아니었으며,^[155] 영국에서는 데릭 메딩의 특수효과팀이 제작 내내 활동하였다.^[156]주요 사진은 1978년 8월 11일 파리에서 시작되었다.돌아온 제작 디자이너 켄 아담(Ken Adam)이 설계한 세트는 프랑스에서 건설된 역대 최대 규모였으며 제작에 22만2000시간(각 제작진 평균 약 1000시간)이 넘는 인력이 필요했다.^[157]이 영화의 대부분은 런던, 파리, 베니스, 팜데일, 캘리포니아, 포트 세인트의 도시에서 촬영되었다. 루시, 플로리다 그리고 리우데자네이루.^[157]1979년 2월 27일 파리에서 주요 촬영이 끝났는데, 28주간의 스케줄로 로저 무어는 3일만 쉴 수 있었다.^[158]존 배리는 다시 한번 이온 영화를 찍으라는 요청을 받았다.^[151]

For Your Eyes Only (1981)

'당신의 눈만을 위해'는 제작진에 변화를 주었다: 존 글렌은 다음 네 편의 영화를 위해 그가 차지하게 될 영화 편집자로서의 임무에서 감독으로 승진했다.^[159]켄 아담은 영화 '천국에서 온 페니'로 바쁜 나날을 보내고 있었기 때문에 골드핑거 때부터 미술부에서 일했던 피터 라몬트는 제작 디자이너로 승진했다.^[160]글렌의 제안에 따라 라몬트는 시리즈가 알려진 정교한 풍경 대신 사실적인 세트를 만들었다.^[159]

리차드 마이바움은 다시 한번 마이클 지의 도움을 받아 이 이야기의 각본가였다.윌슨.^[161]윌슨에 따르면, 브로콜리, 마이바움, 윌슨, 글렌과 스턴트 코디네이터들이 아웃라인에서 작업한 위원회로서 아이디어는 누구나 얻을 수 있었다.^[162]이 영화의 이야기에 대한 많은 영감을 받은 것은 "Risico"와 "For Your Eyes Only"^[163]라는 컬렉션에서 나온 두 편의 Fleming 단편 소설에서 비롯되었다.그 소설의 각색에 사용되지 않았던 "Live and Let Die" 소설의 또 다른 세트피스인 "켈홀링"이 줄거리에 삽입되었다.^[162]

1980년 9월 2일 북해에서 세인트조르주 첩보선이 관련된 장면들을 촬영하기 위해 3일 동안 외부 장면들을 촬영하면서, 오직 당신의 눈을 위한 제작이 시작되었다.^[159]007 스테이지의 파인우드 탱크에서 미니어처로 행해진 배의 폭발은 물론, 후에 파인우드 스튜디오에서 내부가 촬영되었다.^[164]9월 15일 스페인 빌라의 위치 역할을 한 코르푸 타운 위 카노니의 빌라 실바에 있는 코르푸에서 주요 사진 촬영이 시작되었다.^[165]

10월에 촬영은 마테라와 아킬리온을 포함한 다른 그리스 위치로 옮겨졌다.^[159]11월에 본대는 파인우드의 인테리어 작업이 포함된 영국으로 이동했고, 2부대는 바하마에서 수중 장면을 촬영했다.1981년 1월 1일, 제작은 2월에 촬영이 끝난 이탈리아의 코르티나 다엠페조로 옮겨갔다.^[159]특히 본드와 멜리나의 클로즈업과 관련된 수중 장면의 상당수는 건조한 사운드 스테이지에서 촬영되었다.이후 제작 과정에서 추가된 조명 효과, 슬로모션 사진, 바람, 거품 등이 어우러져 배우들이 물속에 있는 듯한 착각을 불러일으켰다.^[165]프리 크레딧 시퀀스는 스토크 포게스의 한 교회를 공동묘지로 사용했고, 런던의 버려진 벡튼 가스웍스에서 헬리콥터가 관련된 장면이 촬영됐다.^[81]

For Your Eyes Only의 점수는 Bill Conti에 의해 쓰여졌는데, Bill Conti는 John Barry가 영향을 준 많은 브라스 요소들을 점수에 포함시켰지만 춤과 펑크 음악의 요소들을 추가했다.^[166]

문어시(1983년)

1980년 본드 영화에 많은 자금을 지원했던 유나이티드 아티스트들은 '천국의 문'(1980년)의 흥행 실패에 이어 재정난에 빠지면서 자금 조달의 미래에 불확실성이 생겼다.1981년 5월 메트로 골드윈 메이어가 유나이티드 아티스트를 인수하면서 상황이 해결됐다.^[167]

'당신의 눈으로만'에 이어, 로저 무어는 제임스 본드 게임을 그만 하고 싶다는 바람을 표명했었다.그의 원래 계약은 세 편의 영화였는데, '나를 사랑한 스파이'로 충족된 요구 조건이었다. 후속 영화들은 영화별로 협상되었다.제작자들은 문투시를 위한 본드 역을 연기할 차기 배우를 위한 반공개 탐구에 나섰다.하지만, 케빈 맥클러리가 썬더볼을 네버 세이 네버 어게인으로 재작업한다고 발표했을 때, 제작자들은 맥클러리가 선택한 본드 션 코네리를 상대로 이 역할의 기성 배우가 더 잘 해낼 것이라고 믿고 무어에게 재계약했다.^[168]'당신의 눈만을 위해'가 개봉되기 전, 알버트 브로콜리는 존 글렌에게 문어시를 감독할 것을 요청했었다.^[169]George MacDonald Fraser는 Michael G에 의해 광범위하게 수정된 초기 치료법을 썼다.윌슨과 리차드 마이바움.^[170]

첫 부대 촬영은 1982년 8월 10일 베를린 장벽 건널목 체크포인트 찰리에서 시작되었는데,^[171] 두 번째 부대는 이미 몇 주 동안 근무하고 있었지만, 공중전 순서의 장면을 촬영하고 있었다.^[172]몬순궁은 악당 카말 칸의 궁전의 외관 역할을 했고, 호숫가 궁전과 자그만디르에서 적나라한 캐릭터 옥터시의 궁전을 배경으로 한 장면들이 촬영되었다.본드의 호텔은 시브 니와스 궁전이었다.영국에서는 RAF Northolt, RAF Upper Heyford, RAF Oakley가 주요 위치였다.칼-마르크스-스타트 철도 장면을 배경으로 한 장면들은 네네 밸리 철도에서 촬영되었고, 스튜디오 작업은 파인우드 스튜디오와 007 스테이지에서 진행되었다.촬영은 1983년 1월 21일에 끝났다.^[168][173]John Barry는 세금 때문에 For Your Eyes만 물려받은 채 득점하기 위해 돌아왔다.배리가 타이틀 곡인 "All Time High"를 작곡하는 동안 팀 라이스는 가사를 썼고 이 곡은 리타 쿨리지가 연주했다.^[169]

문투시는 1983년 6월 6일 개봉한 네버 세이 네버 어게인 10월 개봉 4개월 전에 첫 방송을 했다.문투시는 2750만 달러의 예산에서 1억 8,370만 달러를 박스오피스에서 가져갔는데,^[110] 이는 1억 6천만 달러가 소요된 코네리 주도의 경쟁상대의 기록을 능가하는 수치였다.^[174]

앨버트 R.브로콜리와 마이클 G.윌슨(1984–1989)

1984년 마이클 G.윌슨은 알버트 R에 합류했다.이온에서 공동 제작자로 브로콜리.윌슨은 1964년 2월 골드핑거의 촬영과 함께 본드 제작에 처음 참여했었다.그는 '나를 사랑한 스파이' 이후 모든 제작에 참여했으며, '문레이커', '눈만 보고', '문어시'의 제작자로 활동했다.^[175]

킬에 대한 전망(1985)

영국 비욘 경쟁작인 본드 영화 '네버 세이 네버 어게인(Never Say Never Again)'의 개봉 전날, 이온은 로저 무어가 일곱 번째로 본드로 복귀할 것이라고 발표했다.^[176]존 글렌도 감독으로 복귀했고, 피터 라몬트와 존 배리도 문투시에게 했던 대로 계약했다.^[177]마이클 G.윌슨은 리차드 마이바움과 함께 각본을 공동 집필했다.^[178]

1984년 6월 27일 007 스테이지가 화재로 거의 완전히 파괴되었다.^[179]제작에 맞춰 재건되었다가 1985년 1월 "앨버트 브로콜리 007 스테이지"^[180]로 개칭되면서 재개관하였다.두 번째 유닛은 1984년 7월에 아이슬란드에서 촬영을 시작했고, 무어와의 주요 촬영은 8월 1일에 파인우드에서 시작되었다.^[180]또한 8월에 2부대는 에펠탑에서 낙하산 점프를 하는 장면 등 파리에서 촬영했다.^[147]

앰벌리 박물관 & 헤리티지 센터는 악당 맥스 조린의 광산의 외관으로 두 배가량 증가했고, 조린의 마구간 아래 단지 안의 장면들은 스윈던의 르노 공장에서 촬영된 후,^[181] 1차 촬영이 샌프란시스코로 옮겨갔다.^[177]1985년 1월 007 스테이지에서 피터 라몬트가 디자인한 조린의 광산 내부 촬영으로 촬영이 끝났다.^[182]

살아있는 일광 (1987년)

'A View to a Kill'에 이어 로저 무어가 은퇴하면서 제작진은 새로운 본드를 찾았고, 결국 1986년 8월 티모시 달튼을 주연으로 캐스팅했다.^[183]이전 영화의 많은 선배 제작진은 존 글렌 감독, 존 배리 감독, 피터 라몬트가 제작 디자이너로 연기하는 등 <살아있는 일광욕>에 관한 작업을 했다.^[184]마이클 G.윌슨과 리차드 마이바움은 다시 대본을 제공했고 처음에는 본드의 첫 번째 미션을 보여주는 프리퀄을 제안했지만 브로콜리에 의해 거절당했다.^[185][186]제작자들이 무어의 후계자를 찾는 동안 대본 작업은 계속되었다.^[183]

이영화는 1986년 9월 29일부터 파인우드 스튜디오의 007스테이지에서 뒤 10월 5일 비엔나로 이동해 제작진이 2주간 촬영했다 촬영된.[183][187]한편 2부대는 모로코로 이동하기 전 9월 17일 지브롤터에 대한 사전 크레딧 시퀀스 작업을 시작했다.^[185]촬영은 1987년 2월 13일에 끝났다.^[188]

살아있는 일광은 작곡가 존 배리가 채점한 12번째이자 마지막 본드 영화였다.^[189]영화 '살아있는 대낮'의 타이틀 곡은 노르웨이 대중음악 그룹 아하의 폴 와크타아 사보이(Paul Waktaar-Savoy)와 공동 작사해 이들이 녹음했다.이 그룹과 배리는 잘 협업하지 못하여 두 버전의 주제곡을 만들었다.^[136]

'살아있는 날'의 제작비는 4천만 달러였고, 이 영화는 1억 9천 1백 2십만 달러의 흥행 성적을 올렸다.^[110]

License to Kill (1989)

The Living Daylights가 개봉한 직후, 프로듀서 알버트 R.브로콜리와 마이클 G.윌슨과 작가 리처드 마이바움이 후계자에 대해 논의하기 시작했다.그들은 이 영화가 본드 캐릭터의 "어두운 가장자리"를 보여줄 뿐만 아니라 현실적인 스타일을 유지할 것이라고 결정했다.1차 장소를 위해 제작자들은 시리즈가 아직 방문하지 않은 장소를 원했다.^[190]중국 정부가 초청한 후 중국을 방문했지만, 1987년 영화 '마지막 황제'가 중국에서 촬영하면서 새로움을 일부 제거했기 때문에 그 생각은 어느 정도 수포로 돌아갔다.^[191]이 단계에 이르러 작가들은 이미 만리장성을 따라 추격 순서와 테라코타 군대의 전투 장면에 대해 이야기하였다.^[192]윌슨은 또한 계획이 무산되기 전에 골든 트라이앵글에 있는 마약왕에 대한 두 가지 줄거리를 썼다.^[192]브로콜리가 멕시코의 ^[190]에스터디오스 추루부스코에서 영화를 찍기로 협상하는 동안, 작가들은 결국 열대 국가에서의 설정을 결정했다.^[192]1985년 영화법이 통과되어 에디 레비가 없어졌고, 이로 인해 외국 예술가들은 더 많은 세금을 물게 되었다.^[191]Eon Productions의 관련 비용 상승은 License to Kill의 일부가 영국에서 촬영되지 않았다는 것을 의미했는데,^[193] 이는 본드가 그렇게 하지 않은 최초의 영화였다.^[191]지금까지 모든 본드 영화에 사용된 파인우드 스튜디오는 포스트 프로덕션과 사운드 레코딩만을 소장하고 있었다.^[190]

윌슨과 마이바움은 무엇이 킬 라이선스가 될 것인지에 대한 초기 개요를 작성은 윌슨과 마이바움이 작성했다.^[191]두 사람이 대본을 개발하기도 전에 미국 작가조합(WGA)이 파업에 들어갔고, 마이바움은 글쓰기를 계속할 수 없어 윌슨이 스스로 대본을 작업하게 되었다.^[194]처음에 면허취소라고 불리는 이 대본은 달튼의 본드 성격화를 염두에 두고 쓰여졌다;^[191] 본드가 본드의 친구인 CIA/DEA 요원인 펠릭스 라이터와 그의 죽은 아내를 대신하여 마약왕 프란츠 산체스를 쫓는 강박관념은 본드의 "대단거리 결혼"^[195] 때문에 생긴 것으로 보인다.

존 글렌은 제작 디자이너 피터 라몬트와 다시 한 번 팀을 이루며 감독으로 돌아왔다.^[192]주 촬영은 1988년 7월 18일부터 11월 18일까지 진행되었다.^[196]멕시코에서 총격이 시작되었는데, 이 총격은 가상의 이스무스 공화국을 위해 거의 두 배가 되었다.^[190]다른 수중 시퀀스들은 칸쿤 근처의 Isla Mujeres에서 촬영되었다.^[197]1988년 8월에 생산은 플로리다 키즈, 특히 키 웨스트로 옮겨갔다.^[190]산체스가 체포된 뒤 수송하는 장갑차가 가장자리에서 이탈하는 수순에는 피용 키 쪽으로 세븐마일 브리지가 사용됐다.다른 장소로는 어니스트 헤밍웨이 하우스, 키웨스트 국제공항, 말로리 광장, 세인트 등이 있다.레이터의 결혼식을 위한 바다 교회의 메리 별과 그의 집과 파티오를 위한 스테파노의 집 707번가.미국 해안 경비대 부두에서는 이스무스 시티 항구를 촬영하는 데 사용되었다.^[190]

존 배리는 목 수술 때문에 이 영화의 점수를 매길 수 없었기 때문에 사운드트랙의 점수는 당시 리썰 웨폰, 다이 하드 등 많은 액션 영화를 매긴 것으로 알려진 마이클 케이먼이 작곡하고 지휘했다.^[198]이 영화의 더 어둡고 더 폭력적인 줄거리는 영국 영화 분류위원회의 삭감 요구를 이끌어냈다.^[199]

License to Kill은 존 글렌, 모리스 바인더, 리처드 마이바움, 영화제작자 알렉 밀스를 포함한 많은 장기 제작진들의 개입을 종식시켰다.이 영화는 또한 앨버트 브로콜리와 마이클 윌슨의 파트너십으로 제작된 마지막 영화였다.^[200]

마이클 G.윌슨과 바바라 브로콜리(1990-현재)

비교적 실망스러운 '라이선스 투 킬'의 흥행 수익은 앨버트 브로콜리가 이 시리즈의 자신의 지도력에 의문을 제기하게 했고, 그는 본드 영화 저작권 소유자인 댄자크를 판매에 투입했다.^[201][c]티모시 달튼은 당시 "내 느낌으로는 이번이 마지막이 될 것 같다.내 마지막 걸 말하는 게 아니라 모든 걸 끝내는 거야나는 진정한 권위를 가지고는 말을 하지 않지만, 그것은 일종의 내가 가진 느낌이다."^[203]

1990년, MGM/UA가 Pathé Communications와 합병하고자 하는 킨텍스에 매각되었을 때 상황은 더욱 복잡해졌다. 본드 백 카탈로그는 Danjaq와 상의 없이 시장보다 낮은 가격으로 Pathé에게 임대되었다. 단자크는 MGM/UA Communications를 고소했는데, 이 자체가 Pathé의 인수합병의 대상이 되었다.1990년 8월 앨버트 브로콜리는 그의 딸 바바라 브로콜리를 마이클 G와 함께 임명했다.윌슨은 Eon에서 프로듀서로 일했고, 반면에 그는 Danjaq에서 문제에 집중했다.^[176]단자크와 MGM/UA의 분쟁은 본드 17의 장기화 및 제작 지연으로 이어졌으나, 결국 1993년에 해결되었다.^[204]

새로운 제작자들은 시리즈에 만연된 막후 연속성 정책을 그 시점까지 바꾸었고, 1990년대 이후부터는 '게스트 디렉터'의 입장에서 감독을 고용하는 등 주요 제작 역할에 더 많은 변화가 있었다.^[205]

골든아이(1995)

법적 조치에도 불구하고, 차기 본드 영화를 향한 사전 제작은 여전히 진행되었고, 1990년 5월에 열린 칸 영화제에서 일부 초기 세부 사항들이 공개되었다.^[203]그러나 MGM/UA와의 법적 소송이 진행 중이어서 지연이 발생했고 1993년 8월 인터뷰에서 달튼은 마이클 프랑스가 앤서니 홉킨스를 잠재적 악당으로 내세우며 차기 본드 영화 대본 작성에 관여하고 있다고 밝혔다.달튼은 또한 가장 빠른 생산이 1994년 1월이나 2월에 시작될 것이라고 말했다.^{[citation needed]}달튼의 6년 계약은 1993년에 만료되었고, 골든아이가 될 것에 대한 프랑스의 대본을 읽은 후, 그는 1994년 4월 12일 본드로 복귀하지 않을 것이라고 발표했다. 그는 피어스 브로스넌으로 교체되었다.^[203]마이클 프랑스가 원작 각본을 전달한 후, 제프리 케인은 대부분의 자료를 다시 작업하기 위해 동원되었다.^[197]케빈 웨이드 또한 브루스 페어스틴이 대본에 최종 광택을 주기 전에 그 과정에 투입되었다.^[206]

바바라 브로콜리와 마이클 지와 함께.윌슨 공동 프로듀서로서 앨버트 브로콜리는 컨설팅 프로듀서로서 골든아이 제작을 감독했지만 "발표자"^[147]로 인정받고 있다.존 우 감독은 이 영화를 감독하기 위해 접근했지만, 그는 이 제의에 영광이라며 기회를 거절했다.^[207]그리고 나서 제작자들은 마틴 캠벨을 이 영화의 주역으로 선택했다.^[147]

주 촬영은 1995년 1월 16일에 시작되어 6월 6일까지 계속되었다.^[208]제작자들은 퍼스트 나이트를 위해 예약되어 있었기 때문에 본드 영화의 통상적인 장소인 파인우드 스튜디오를 이용할 수 없었기 때문에, 허트포드셔에 있는 Leavesden Aerodrome의 오래된 롤스로이스 공장이 새로운 스튜디오로 개조되었다.^[209]2월에 승무원들은 카지노에서의 장면과 타이거 헬리콥터 시연을 위해 모나코로 이동했다.^[208][210]프리 크레딧 시퀀스에는 스위스 로카르노 근처의 콘트라 댐에서 촬영된 번지점프가 포함되어 있었다.^[211]탱크의 추격 장면으로 구성된 장면의 참조 영상은 상트페테르부르크에서 촬영되었으며, 제작 디자이너 피터 라몬트가 Leafsden 스튜디오에 건설한 세트와 일치했다.^[210]푸에르토리코의 아레시보 천문대에서 위성 접시 위의 장면들이 촬영되었고,^[212] 영국에서는 엡섬 다운스 경마장과 네네 밸리 철도가 모두 사용되었다.^[208]세베르나야라는 가상의 러시아 위치의 장면과 다른 효과들을 위해, 데릭 메딩스는 Leafsden에 많은 미니어처 세트를 만들었다.메딩은 Live and Let Die 이후 본드 영화에 출연했고 영화 개봉 전에 죽었다; 골든아이는 그의 기억을 위해 헌신했다.^[208]

골든아이까지 사운드트랙은 에리크 세라가 작곡하고 공연했다.다작의 본드 작곡가 존 배리는 바바라 브로콜리의 영화 제작 제의를 거절했다.^[213]주제곡 '골든아이'는 보노와 더 엣지가 작사했으며 티나 터너가 공연했다.세라는 보노나 더 엣지와 협연하지 않았기 때문에, 이전 제임스 본드 영화들에서 그랬던 것처럼 골든아이 전체에 걸쳐 이 곡의 관현악 버전은 등장하지 않았다.^[214]

투모로우 네버 다이즈(1997)

1995년 11월 골든아이가 출시되기 전 MGM/UA는 1997년 12월 초 출시를 목표로 본드 18 준비를 시작, 이온 프로덕션의 사전 제작에 시간이 거의 남아 있지 않았다.^[215]제작자들은 마틴 캠벨이 돌아오도록 설득할 수 없었다; 그의 에이전트는 "마틴은 본드 영화를 두 편 연속으로 하고 싶지 않았다"^[216]고 말했다.대신 1996년 9월 로저 스팟티스우드가 발탁됐다.^[205]피터 라몬트가 타이타닉에 헌신했기 때문에 그를 이용할 수 없게 된 상태에서, 스팟티스우드는 앨런 카메론을 세트 제공자로 선택했다;^[217] 스팟티스우드와 카메론은 이전에 에어 아메리카에서 함께 일했었다.^[205]

이 이야기는 이전에 도날드 E가 폐기한 치료에 바탕을 두고 있다. GoldenEye 앞에 쓰여진 Westlake.이 대본은 브루스 페어스틴이 홍콩을 중국인으로 복귀시킨 것을 바탕으로 다시 작업한 것이다.^[216]그 후 페어스틴의 대본은 니콜라스 마이어에 의해 기고되었다가 댄 페트리 주니어와 데이비드 캠벨 윌슨에 의해 재작업되었다가 유일한 필적 공로를 유지한 페어스틴이 최종 광택을 위해 영입되었다.이 대본은 비록 Ferstain이 제작 내내 시퀀스를 다시 써야 했지만,^[216] 주요 사진 촬영이 시작되기 일주일 전에 완성되었다.^[218]이 과정은 페어스틴과 스팟티스우드의 좋지 않은 관계 때문에 더욱 방해를 받았다.^[219]

러프스덴 스튜디오를 이용할 수 없고 파인우드가 충분한 용량을 갖추지 못하자, 이온은 허트포드셔에 버려진 식료품 창고를 촬영 장소로 개조했다.^[215]주요 제작진이 베트남 로케이션으로 비행을 앞둔 가운데 베트남 당국이 막판에 촬영 허가를 취소했고, 태국에서도 대체 촬영지가 빠르게 발견됐다.^[220]

두 번째 유닛 촬영은 1997년 1월 18일 빅 암스트롱 감독으로 시작되었는데,^[217][221] 그들은 프랑스 피레네에 있는 페이레소르데 공항에서 프리 크레딧 시퀀스를 촬영하고 나서 영국 해군이 중국인과 교전을 준비하는 장면을 촬영하기 위해 포츠머스로 이동했다.^[222]본부는 1997년 4월 1일 새 스튜디오에서 촬영을 시작한 뒤 다른 영국에서도 촬영하기 시작했다. 이후 5월에 태국으로 제작이 옮겨졌다.^[223]촬영은 1997년 9월에 예정보다 3주 늦게 완료되었다.^[224]Eon은 처음에 이 영화의 점수를 따기 위해 존 배리에게 접근했지만, 양측은 타협할 수 없었다; 그 후 제작자들은 배리가 지지한 데이비드 아놀드에게 접근했다.^[225]

제작 과정의 지연과 MGM/UA가 1997년 12월에 부과한 마감시한에 의한 이 영화 배달을 서두르면서 이 영화는 박스 오피스에서 3억3,890만 달러를 회수했지만,^[110][226] 그 비용은 1억 1천만 달러까지 치솟았다.^[110]

세상은 충분하지 않다(1999년)

Joe Dante와 Peter Jackson은 The World Is Not Fortune의 감독으로 여겨졌다.바바라 브로콜리는 잭슨의 천상의 생명체들을 즐겼고, 그녀를 위해 The Feareners의 상영이 준비되었다.그러나 그녀는 이 영화를 싫어했고 잭슨에게 더 이상의 관심을 보이지 않았다.^[227]그 후 마이클 애셉트가 이 영화의 주역으로 선정되었다.^[228]작가 닐 퍼비스와 로버트 웨이드는 마이클 애프데트와 그의 아내인 시나리오 작가 다나 스티븐스가 승인받지 않은 재작성에 착수하기 ^[229]전에 플런켓 & 매클레인에서 그들의 작품을 쓴 후에 고용되었다.^[230]피어스 브로스넌은 스티븐스의 성격 변화 중 일부가 마음에 들지 않아 마이클 지(Michael G.시나리오 작가로도 인정받지 못한 윌슨과 브루스 페어스틴은 추가 수정 작업에 착수했다.^[231]

1999년 1월 11일 파인우드 스튜디오에서 제작이 중심이 되었고 주요 사진 촬영은 피터 라몬트가 디자인한 MI6 사무실 내부의 장면과 함께 그곳에서 시작되었다.^[232]프리타이틀 순서는 지난 2월 스페인 빌바오에서 촬영됐으며, 제작은 프랑스 차모닉스로 넘어가 코카서스 장면이 두 배로 늘었다.^[232]카자흐스탄의 한 핵시설의 외관은 스페인 나바레에 있는 바르데나스 레알레스에서,^[233] 정유공장 관제센터의 외관은 스윈던의 그라운드웰에 있는 모토로라 빌딩에 의해 두 배가 되었다.^[234]송유관의 외관은 웨일스 스노도니아주 쿰 다일리(Cwm Dyli)에서 촬영됐으며, 제작진은 설리주 엘스테드 주 행클리 커먼(Hankley Common)에서 송유관 폭발 장면을 촬영했다.제작진은 터키 이스탄불도 방문했는데, 악당 엘렉트라 킹의 바쿠 빌라 장면이 시내에서 촬영되었고, 유명한 메이든 타워가 제2악당 레너드의 은신처에 사용되었다.수중 잠수함 장면들은 바하마에서 촬영되었다.^[233]

데이비드 아놀드가 그가 작곡한 두 번째 본드 사운드트랙인 The World Is Not Limp - 를 위해 음악을 연주하기 위해 돌아왔다;^[235] 가비지는 타이틀 곡을 불렀다.^[236]이 영화에 대한 그의 업적으로, 아놀드는 아이보르 노벨로 상을 받았다.^[237]

Die Another Day(2002)

이 다마호리는 '다이하나 또 하나의 날'을 연출하기 위해 고용되었다; 바바라 브로콜리는 그의 영화 '원스 어워 워리어스'에 감탄하며, 이 영화를 "경이로울 만한 영화 제작 작품"^[229]이라고 불렀다.브로콜리는 그녀와 윌슨이 본드에 대한 그의 진정한 열정을 불태웠다고 지적했다.그야말로 대단한 케미스트리였다.이씨가 적임자였고 우리가 그를 잡은 것은 정말 행운이었다."^[229]시나리오 작가 닐 퍼비스와 로버트 웨이드가 돌아와 2000년 여름 제작자들과 함께 작업을 시작했다.그들은 플레밍의 소설 문레이커의 전제를 기본으로 삼았는데, 두 개의 정체성을 가진 산업주의적 악당의 전제를 사용했다.^[238]영화의 개봉이 본드 영화 시리즈 40주년인 가운데, 다마호리는 영화 속에서 본 홍콩 호텔을 이온의 루비 기념일과 플레밍의 첫 소설 카지노 로얄로 명명했다.^[238]

2001년^[238] 크리스마스에 2부대의 촬영은 레이드 해밀턴, 데이브 칼라마, 대릭 도어너가 마우이 주 페자히의 죠스라고 알려진 파도타기 장면에서 서핑 장면을 공연하면서 시작되었는데,^[239] 이후 해안 촬영은 스페인 카디즈와 콘월 뉴퀘이 근처에서 촬영되었다.^[240]Die Another Day의 주요 사진은 2002년 1월 11일 파인우드 스튜디오에서 시작되었다.^[241]이 영화는 주로 영국, 아이슬란드, 카디즈에서 촬영되었다.영국에서의 촬영은 에덴 프로젝트,^[242] 리폼 클럽^[243], 파인우드 스튜디오의 007 스테이지에서 이루어졌으며, 제작 디자이너 피터 라몬트의 세트장은 얼음 궁전이 포함되어 있었다.^[238]6월 동안 수중, 공중, 미니어처 등 7개의 개별 유닛이 촬영 중이었다.^[244] 주 촬영은 2002년 11월 20일 런던에서 초연에 맞춰 7월 9일에 끝났다.^[245][244]

사운드 트랙은 데이비드 아놀드가 작곡했고,^[245] 타이틀곡 'Die Another Day'는 마돈나가 작사, 공연했으며, 마돈나는 펜싱 강사로도 영화에 카메오 출연했다.^[244]다이스 어나더데이는 1억4200만 달러의 예산을 가지고 있었고 박스 오피스에서 4억3190만 달러를 벌었다.^[110]

카지노 로얄(2006)

1999년 메트로-골드윈-메이어는 소니 픽처스 엔터테인먼트로부터 1967년 영화 카지노 로얄에 대한 권리를 소송의 법정 밖에서 1000만 달러에 획득했다.이 사건은 소니가 케빈 맥클레리와 세 번째 버전의 썬더볼 소설을 제작하는 계약을 발표한 후 MGM에 의해 제기되었는데, 맥클레리는 영화 제작권을 가지고 있었다.McClory는 이전에 Thunderball에서 Eon과 함께 프로듀서로 활동한 적이 있으며 1983년에 Never Say Never Again의 제작에 대한 그의 권리를 허가했었다.^[246][247]심각한 재정난에 이어 2004년 MGM은 소니사가 지원하는 컨소시엄에 의해 50억 달러에 인수되었다.^[248]

카지노 로얄은 이 시리즈를 리부팅하여 이전의 본드 영화보다 앞서거나 성공하기 위한 것이 아닌 새로운 타임라인과 서술의 틀을 확립한다.^[249][250]바바라 브로콜리는 "몇 년 동안 아버지가 카지노 로얄을 만들고 싶어 하셨다. 이건 성배야.우리는 몇 년 전에 제작되었어야 했던 방식대로 더 힘든 영화를 만들고 싶었다."^[251]동료 프로듀서 마이클 지윌슨은 "마지막 영화가 너무 환상적이라고 느꼈기 때문에 기본으로 돌아가 업데이트하기로 결정했다"^[251]고 언급하면서 동의했다.닐 퍼비스와 로버트 웨이드는 2004년 2월 말에 각본을 쓰기 시작했고 피어스 브로스넌은 여전히 본드였다.^[252]폴 해기스는 나중에 영입되었고, 그의 주요 공헌은 영화의 클라이맥스를 다시 쓰는 것을 포함했다.그는 "거기에 있던 초안은 책에 매우 충실했고 고백이 있어 원고에 등장인물이 고백해 스스로 목숨을 끊었다"고 설명했다.그리고 나서 그녀는 본드를 보내서 악당들을 뒤쫓게 하고, 본드는 악당들을 집안으로 쫓아갔다.왜 그랬는지는 모르지만 베스퍼 [린드]가 침몰하는 집에 있어야 하고 본드는 그녀를 죽이고 나서 그녀를 구하려고 노력해야 한다고 생각했다."^[253]2005년 2월 마틴 캠벨이 이 영화의 감독으로 발표되었고 다음 본드 영화는 카지노 로얄로 밝혀졌는데, 비록 새로운 본드의 정체성은 여전히 알려지지 않았다.^[254] 제작자들은 피어스 브로스넌의 계약을 갱신하지 않기로 선택했고, 10월에는 본드의 일부를 다니엘 크레이그가 맡게 될 것이라고 발표했다.^[255][256]

Casino Royale의 주요 사진은 2006년 1월 3일에 시작되었다.이 영화는 주로 프라하의 바란도프 스튜디오에서 촬영되었고, 바하마, 이탈리아, 영국에서 추가 로케이션 촬영이 있었다.이 촬영은 2006년 7월 20일 파인우드 스튜디오에서 끝이 났다.^[257][258]바하마에서는 골프선수 어니 엘스와 타이거 우즈가 소유한 부동산인 파라다이스 섬과^[259] 알바니 하우스에서 촬영이 이루어졌다.^[260]우간다 음베일을 배경으로 한 영상은 버킹엄셔의 컨트리파크인 블랙파크에서 촬영됐으며,^[261] 영국 위치 촬영은 서리의 던스폴드 항공로지와 베드포드셔의 밀브룩 차량 인증장에서 추가로 이뤄졌다.^[262]

영화 속 많은 효과에 대해, 특수 효과와 축소 효과 감독관 크리스 코볼드는 이전 본드 영화들에 비해 더 사실적인 스타일의 필름 제작과 디지털 효과를 현저하게 줄였다.코볼드는 "CGI는 훌륭한 도구고 매우 유용할 수 있지만, 나는 진짜 무언가를 하기 위해 필사적으로 싸울 것이다"라고 말했다.그게 최선의 방법이야."^[257]코볼드는 본드 영화를 위해 건설된 사상 최대 규모의 리그가 등장하는 영화의 클라이맥스에 있는 베네치아 가옥의 침몰을 위해 파인우드의 007 무대를 사용했다.^[257]카지노 로얄은 본드 영화 시리즈의 네 번째 사운드 트랙인 데이비드 아놀드가 작곡한 음악을 선보였다.프로듀서 마이클 G.윌슨과 바바라 브로콜리는 2006년 7월 26일 크리스 코넬이 아놀드와 공동 작곡한 "You Know My Name"이라는 제목의 타이틀 곡을 공연할 것이라고 발표했다.^[263]

퀀텀 오브 솔러스(2008)

2006년 7월, 카지노 로얄이 사후 제작에 들어가면서, 이온 프로덕션은 차기작은 프로듀서 마이클 지의 독창적인 아이디어를 바탕으로 할 것이라고 발표했다.윌슨.^[264]2007년 6월 마크 포스터가 감독으로 확정되었다.^[265]그는 자신이 수년간 본드 영화 팬은 아니며, 결정을 내리기 전에 카지노 로얄을 보지 않았다면 이 프로젝트를 받아들이지 않았을 것이라고 말하면서, 자신이 이 영화에 출연하게 된 것에 대해 놀랐다. 그는 시리즈가 방영된 이후 세계 여행이 덜 이국적이 되었기 때문에 본드가 그 영화에서 인간화되었다고 생각했기 때문이다.하지만, 캐릭터로서 본드에 더 집중하는 것은 이치에 맞았다.^[266]포스터는 144분간의 카지노 로얄의 러닝 타임이 너무 길다는 것을 알게 되었고, 그의 후속 조치가 "긴밀하고 빠른" 것이기를 원했다.총알처럼"^[267]

닐 퍼비스와 로버트 웨이드는 시나리오 작가로 돌아와 2007년 4월까지 대본 초안을 완성했다.^[268] 폴 해기스도 대본을 완성하여 2007-2008 미국 작가조합의 파업이 공식적으로 시작되기 2시간 전에 대본을 완성했다.^[266]대본에 대한 추가 작업은 포스터와 다니엘 크레이그가 맡아야 했는데, 그는 나중에 "우리는 대본의 맨 뼈만 남았고 작가들의 파업이 있었고 우리가 할 수 있는 것은 아무것도 없었다.우리는 그것을 완성하기 위해 작가를 고용할 수 없었다.나는 혼잣말처럼 '다시는 안 돼'라고 말하지만, 누가 알겠는가?나는 장면을 다시 쓰려고 노력했지만 작가는 그렇지 않았다.^[269]크레이그 역시 이 영화가 처음에는 속편을 의도한 것이 아니라 그와 포스터가 다시 쓴 작품들 때문에 속편이 되었다고 인정했다.^[269]해기스는 스위스 알프스에 드래프트의 클라이맥스를 위치시켰지만,^[270] 포스터는 지구, 물, 공기, 불의 4가지 고전적인 요소를 암시하는 액션 시퀀스를 원했다.^[271]마이클 G.윌슨은 2008년 1월 24일 영화 개봉을 불과 며칠 앞두고 영화 제목인 퀀텀 오브 솔러스(Quantum of Solace)를 결정했다.^[272]포스터는 피터 라몬트 대신 데니스 가스너를 프로덕션 디자이너로 고용했다.^[273][172]

퀀텀 오브 솔라스는 이탈리아(탈라모네와 시에나), 칠레(파라날 천문대), 오스트리아(브레겐츠), 멕시코, 파나마, 영국 등 6개국에서 총격을 받았다.^[274][275]영국 내·외부 공항 장면은 판버러 비행장에서 촬영했고 눈 덮인 폐막 장면은 알더쇼트의 브루네발 막사에서 촬영했으며,^[276] 파인우드 10개 스테이지와 ADR 작업을 위한 극장 2개도 촬영했다.^[277]이전 4편의 본드 영화의 점수를 작곡한 데이비드 아놀드는 퀀텀 오브 솔러스(Quantum of Solace)로 돌아왔다.그는 포스터가 작곡가들과 매우 긴밀하게 작업하는 것을 좋아하며, 그가 카지노 로얄에 묶여 있던 가속된 스케줄과 비교했을 때, "진짜 잘 풀리도록" 이 영화를 채점하는데 오랜 시간을 할애하려는 의도였다고 말했다.그는 또한 이 점수로 "다른 접근법을 취할 것"이라고 말했다.^[278]The White Stripe의 잭 화이트와 앨리샤 키스는 첫 번째 본드 음악 듀엣인 "Another Way to Die"에서 공동 작업을 했다.^[279]

스카이폴(2012년)

스카이폴은 MGM의 자금난으로 2010년 내내 생산이 중단되었다.^[280]이온은 2010년 12월 21일 MGM이 파산한 후 사전 제작을 재개했으며 2011년 1월 이 영화는 공식 승인을 받았으며, 2011년 말 제작이 시작될 예정이다.^[281]이 영화의 예산은 퀀텀 오브^[282] 솔러스(Quantum of Solace)에 쓰인 2억 달러와 비교해 ^[283]1억5000만~2억 달러로 추정된다.^[284]

스카이폴은 퀀텀 오브 솔러스 출시 직후 처음 프로젝트에 서명한 샘 멘데스가 감독을 맡았으며 MGM의 재무 상황을 둘러싼 불확실성 기간 동안 자문위원으로 남아 있었다.언론에서는 멘데스가 아카데미상 입찰을 목적으로 '성격 있는 연기'를 옹호하는 액션 장면을 삭제하도록 대본 재작성을 의뢰한 것 아니냐는 추측이 나오고 있다.^[285]멘데스는 이 영화의 계획된 액션 장면이 전체 영화의 중요한 부분이라고 말하면서 이 보도를 부인했다.^[286]

이 대본은 존 로건뿐만 아니라 본드가 정규작인 닐 퍼비스와 로버트 웨이드를 각색해 썼다.^[287]로저 디킨스는 영화 제작자로 서명했고 데니스 가스너는 제작 디자이너로 돌아왔다.^[288]American Beauty, Road to Perdition, Jarhead, Revolution Road의 작곡가로서 샘 멘데스와 함께 일했던 토마스 뉴먼은 작곡가로서 데이비드 아놀드를 대신했고,^[289] 영국의 싱어송라이터 아델은 그녀의 정규 작곡가 폴 엡워스와 함께 이 영화의 주제곡을 공동 작곡하고 녹음했다.^[290]

주요 사진은 133일이^[291] 걸릴 예정이었고 2011년 11월 7일 런던과 그 주변에서 시작되었다.^[286]2012년 4월 터키로 제작이 옮겨졌으며 스파이스 바자회, 예니 카미이, 메인우체국, 술탄아흐메트 광장, 그랜드 바자 등 이스탄불의 일부 지역이 4월에 촬영이 마감되었다.^[292][292]촬영은 상하이에서도 이루어졌다.^[286]스코틀랜드를 배경으로 했지만 본드의 가족주택 스카이폴은 설리의^[293] 행클리 커먼에 합판과 석고 등을 이용해 건물의 본격적인 모델을 구축했고,^[294] 글렌 에티브와 글렌코에서 일부 외부 장면이 촬영됐다.^[295]

스펙터(2015년)

2012년 9월, 크레이그는 MGM과 소니의 자금 지원을 받는 스펙터라는 2편의 영화에 본드 역을 맡기로 계약했다고 발표되었다.^[296]2013년 3월, 멘데스는 비록 나중에 복귀하기로 결정했지만,^[297][298] 이 시리즈의 차기작 감독으로 복귀하지 않을 것이라고 발표했다.^[299]2013년 7월 존 로건 역시 작가로 복귀할 것이라는 사실이 드러났고, 2014년 10월에는 레아 세이두크가 영화에서 본드 걸 역을 맡을 것이라는 발표가 있었다.^[300][301]촬영은 2014년^[302] 12월에 시작되어 2015년 10월 26일에 영화관에 개봉되었다.^[303]

죽을 시간 없음(2021)

이온 시리즈의 25번째 영화인 'No Time to Die'는 2016년 초 개발에 들어갔다.^[304]소니픽처스의 MGM과 이온의 공동제작 계약은 스펙터 개봉과 함께 만료되었고, 이온과 MGM이 유니버설 픽처스와 새로운 제휴를 맺을 때까지 극장 개봉에 대한 배급권은 협상 대상이었다.^[6][7][305]협약의 일환으로 유니버셜은 이 영화의 국제 및 가정용 비디오 배포를 담당하게 되며, MGM은 미국의 연극, 디지털, 텔레비전 권리를 보유하게 된다.이 영화는 MGM과 안나푸르나 픽처스의 합작사인 유나이티드 아티스트 릴리즈가 극적으로 배급할 예정으로, 1997년 '투모로우 네버 다이즈' 이후 처음으로 유나이티드 아티스트 브랜드와 제휴한 본드 영화를 기념한다.

2017년 3월 푸르비스와 웨이드는 공동 시나리오 작가로 고용되었다. 그 해 8월, 크레이그는 본드 역을 다시 맡게 될 것이라고 발표되었다.^[306]2018년 3월, 대니 보일은 존 호지와 함께 쓰여진 원작을 위해 감독으로 계약을 맺었다.^[307][308]그 해 8월, 보일은 창의적인 차이 때문에 감독 겸 공동 집필자 자리에서 물러났고,^[309] 호지는 후에 비슷한 이유로 이 프로젝트를 떠났다.^[310]11월까지 폴 해기스는 푸르비스와 웨이드의 대본 초안을 다시 썼다.^[311]2019년 2월 스콧 Z가 확정됐다. 번즈는 대본의 정비를 다시 쓰기 위해 고용되었다.^[312]

스튜디오는 새 감독을 물색하는 과정에서 크리스토퍼 맥쿼리, 장마르크 발레, 에드거 라이트, 데이비드 매켄지, S. J. 클락슨, 바트 레이튼, 얀 드망지 등을 검토했던 것으로 알려졌다.^{[313][314][315]}그러나 2018년 9월, Eon 시리즈의 첫 미국 감독인 Cary Joji Fukunaga가 이 영화의 감독으로 발표되었다.

제작은 당초 2019년 10월 25일로 2018년^[316] 12월 3일 시작될 예정이었다.^[317]그러나 노르웨이^[318] 니테탈에서 2019년 11월로 개봉일을 정하면서 드디어 2019년 3월 말 생산이 시작됐다.당초 2020년 4월 8일 출시를 앞두고 있었으나 COVID-19 대유행으로 결국 2021년 9월 30일로 밀렸다.^{[319][320][321][322]}

2019년 4월 25일 영화 개봉에 관한 보고서에는 라미 말렉이 악역으로 출연했다고 적혀 있다.그 무렵 다니엘 크레이그는 이것이 본드로서의 마지막 역할이 될 것임을 분명히 했다.이 영화는 본드가 납치된 과학자를 구출하는데 도움을 요청하기 전까지, 본드가 더 이상 현역으로 복무하지 않고 자메이카에서 생활하는 것으로 시작할 것이다.마지막 대본은 Purvis와 Wade가 Scott Z의 관여로 썼다.번즈와 피비 왈러-브릿지영화의 일부는 본드 25의 공식 발표를 위해 많은 출연자들이 참석한 자메이카에서 촬영될 예정이었다. 다른 계획된 촬영지로는 마테라, 이탈리아, 노르웨이, 런던이 포함되었고, 파인우드 스튜디오에서 촬영될 인테리어가 포함되어 있었다.^[323][324]

코어 크루

논언 영화

찰스 K.펠드만(1967년)

1955년 3월, 이안 플레밍은 그의 소설 카지노 로얄의 영화 판권을 제작자 그레고리 라토프에게 6,000달러에^[14] 팔았다.^[10]1956년 Ratoff는 Casino Royale을 생산하기 위해 Michael Garrison과 함께 제작 회사를 설립했고 Ratoff는 1960년 12월에 사망했다.^[326]라토프의 죽음 이후 프로듀서 찰스 K. 펠드먼은 라토프의 미망인을 대표하여 촬영권을 획득했다.^[327]

카지노 로얄(1967년)

카지노 로얄에서의 제작은 문제되고 혼란스러웠는데,^[328] 다섯 명의 다른 감독들이 이 영화의 다른 부분들 즉 켄 휴즈, 존 휴스턴, 조셉 맥그래스, 로버트 패리쉬, 그리고 발 게스트를 이끈 공로를 인정받았다.또한 스턴트 감독인 리처드 탈마지가 최종 순서의 공동 감독으로 지명되지 않았다.^[329]벤 헤흐트는 원래 펠드먼에 의해 작가로 의뢰받았고, 플레밍의 소스 소설에 대한 진지한 해석을 제공했고, 이 영화가 코미디로 변모하기로 결정되기 전에 그는 플레밍의 소스 소설에 대한 진지한 해석을 제공했다.^[327]그 후 세 명의 주요 시나리오 작가들이 이 프로젝트에 참여했다.울프 만코위츠, 존 로, 마이클 세이어스 등 9명이 추가 자료를 제공했다.^[330]피터 셀러스와 조셉 맥그래스^[331] 감독 사이에 그리고 셀러스와 오슨 웰즈 사이에 문제가 생겼다.판매자들은 결국 그와 웰즈가 같은 세트를 공유하지 말아야 한다고 요구했다.^[332]판매자들은 그의 역할이 완성되기 전에 그 영화를 떠났다.이후 테렌스 쿠퍼는 셀러의 이탈을 취재하기 위해 추가 에이전트 파트가 작성됐고,^[333][d] 리프레싱, 추가 촬영, 제작 후 컷팅은 실종된 배우에 대한 보상을 했다.^[336]주요 사진은 1966년 1월 11일에 시작되었고 최대 26주가 걸릴 예정이었다.^[337]촬영 과정의 지연과 혼란스러움 때문에, 마침내 10개월 후인 11월에 끝이 났다.^[338]

Feldman은 Burt Bacharach와 Hal David에게 이 영화의 음악을 제공해줄 것을 요청했다; David는 그의 역할을 완성하는 데 몇 달 동안 일했지만, Bacharach는 거의 2년이 걸렸다.^[339]이 커플은 더스티 스프링필드가 부른 "The Look of Love"를 제작했다.^[340]컬럼비아 영화사는 이 영화가 제작 말미에 1200만 달러까지 올랐음에도 불구하고,^[337] 이 영화를 위해 600만 달러의 제작 예산을 승인했다.^[338]이 영화는 흥행 수익 4,170만 달러를 기록하며 좋은 성적을 거두었다.^[341]

잭 슈워츠먼 (1983년)

Never Say Never Again은 1961년 썬더볼 소설에 대한 논란 이후 1960년대 초반에 그 기원을 갖게 되었고, 이로 인해 케빈 맥클레리는 같은 이름의 이온 프로덕션 영화의 제작자가 되었다.^[246]맥클러리와 이온의 합의 중 일부는 맥클러리가 1965년 썬더볼의 발매 이후 10년 동안 이 소설의 어떤 버전도 더 이상 만들지 않겠다는 것이었다.^[87]

1970년대 중반, McClory는 다시 Thunderball 적응기를 제작에 도입하기 위한 프로젝트를 시작했으며, 작업 제목인 Combodd (A. Kames Bond of the Secret Service)^[87]와 함께 작가 Len Deighton을 숀 코너리와 함께 대본을 작업하게 했다.^[342]이 대본은 이 프로젝트가 저작권 제한을 넘어섰다는 이온 프로덕션의 비난이 이어지자 난관에 봉착했고, 이 때문에 매클로리는 선더볼 소설을 원작으로 한 영화로 한정되었고, 다시 한 번 프로젝트가 연기되었다.^[87]1970년대 말에 비밀 경호국의 제임스 본드라는 이름으로 이 프로젝트에 대한 발전이 보고되었지만,^[87] 당시 제작자 잭 슈워츠만은 이 프로젝트에 관여하여 여전히 이 프로젝트를 둘러싸고 있는 많은 법적 문제들을 해결하고 McClory로부터 권리를 허가 받았다.^[246][343]

Never Say Never Again(1983)

코네리가 여전히 이 프로젝트에 전념하고 있는 가운데,^[344] 프로듀서 잭 슈워츠만은 그에게 본드를 맡아달라고 부탁했다: 코네리는 출연료 중 일정 ^[10]비율인 300만 달러(2020년 800만 달러)의 출연료와 출연료, 대본, 감독 승인을 요청하고 받았다.^[344]슈워츠먼은 그 후 보드 시나리오 작가 로렌조 셈플 주니어를 데려와 각본을 작업했다.^[345]코네리는 이 작품의 일부 측면에 불만을 품고 영국 텔레비전 작가 딕 클레멘트와 이안 라 프렌라이스에게^[346] 미국 작가조합의 제한 때문에 그들의 노력에 대한 공증을 받지 않았지만 재 집필을 의뢰했다.^[347]

전 언 프로덕션 편집자 겸 온헤어라이즈 시크릿 서비스의 감독인 피터 헌트는 이 영화를 감독하기 위해 접근했으나, 이온과의 이전 작업 때문에 거절당했다.^[348]1980년 제국의 역습으로 성공을 거둔 어빈 커슈너는 그 후 고용되었다.1981년 영화 '잃어버린 방주의 레이더스'의 제작진도 데이비드 톰블린 제1부감독, 더글러스 슬로콤베 사진감독, 필립 해리슨과 스티븐 그라임즈 등 다수의 제작진이 선임됐다.^[349][350]

Never Say Never Again의 촬영은 1982년 9월 27일 프랑스 리비에라에서 두 달^[347] 동안 시작되어 11월 중순에^[345] 바하마 나사로 옮겨졌으며, 이 곳은 썬더볼에서도 사용된 장소 중 하나였다.^[351]스페인의 도시 알메리아도 그 장소로 이용되었다.^{[citation needed]}악당 막시밀리언 라르고의 팔미란 요새는 사실 안티베스에 있는 카르레 요새였다.^[352]주요 사진은 내부 사진이 촬영된 엘스트리 스튜디오에서 끝났다.^[351]엘스트리는 또한 건설하는 데 3개월이 걸린 "알라의 눈물" 수중 동굴을 수용했다.^[351]1983년 여름 동안 일부 추가 촬영이 있었지만 대부분의 촬영은 1983년 봄에 완료되었다.^[345]

이 영화의 제작은 코네리가 감독 데이비드 톰블린과 함께 많은 제작 업무를 맡으면서 문제가 되었다^[353].^[351]어빈 커슈너 감독은 잭 슈워츠먼 PD가 좋은 사업가였을 때 "영화 제작자의 경험이 없다"고 비판하기도 했다.^[351]제작비가 바닥난 후 슈워츠만은 자신의 주머니에서 추가 제작 자금을 조달해야 했고, 나중에 이 영화가 제작되는 데 드는 비용을 과소평가했다고 인정했다.^[353]

Never Say Never Again의 음악은 Michel Legrand에 의해 쓰여졌다.^[354]레그란드는 또한 메인 테마 "Never Say Never Again"을 썼는데, 이 곡은 아카데미 수상곡인 "The Windmills of Your Mind"^[355]에서 레그란드와 함께 작업한 적이 있는 앨런과 메릴린 버그먼의 가사가 주제가 되어 라니 홀에서 공연되었다.^[349]

이온 프로덕션과 MGM이 재정적으로 후원하는 플레밍의 부동산은 1983년 봄 런던 고등법원에서 이 영화를 막으려고 마지막 시도를 했지만,^[356] 이것은 법원에 의해 던져졌고 네버 세이 네버 어게인(Never Say Never Again)^[357]은 진행을 허가받았다.네버 세이 네버 어게인이 개봉했을 때 첫 주말 972만 달러(2020년 2500만 달러)^[10]의 수익을 올렸는데,^[358] 이는 그 시점까지 '제임스 본드 영화 중 최고 오프닝 기록'^[358]으로 그해 6월부터 문투시의 890만 달러(2020년 2300만 달러)^[10]를 뛰어넘은 것으로 알려졌다.^[359]3600만 달러의 예산에서 네버 세이 네버 어게인은 1억6000만 달러를 벌어들였다.^[174]

후속편 취소 및 재부팅

슈워츠먼은 맥클로리의 네버 세이 네버 어게인 후속편에 대한 영화 판권을 5백만 달러에 허가할 수 있는 선택권을 가지고 있었다.^[360]McClory는 심지어 계획된 차기작 S.P.E.C.T.R을 발표했다.1984년 2월 E는 스크린 인터내셔널에 전면 광고를 냈다.^[361]하지만, 슈워츠만은 숀 코네리가 본드로 다시 함께 일하는 것을 거부하자 두 번째 영화를 제작하는 것에 반대하기로 결정했다.^[360]

맥클로리는 1995년 골든아이의 성공에 이어 또 다른 선더볼 적응기를 탄두 2000 AD로 제작하려 했다.^[362][363]Liam Neeson과 Timothy Dalton은 007로 고려되었고,^[364] Roland Emmmerich와 Dean Devlin은 Columbia Pictures에서 이 영화를 개발하고 있었다.MGM은 소니를 상대로 2500만 달러 규모의 소송을 제기했고, 맥클로리는 본드 시리즈 수익 30억 달러 중 일부를 청구했다.소송이 장기화되자 소니는 물러났고, 맥클로리는 결국 모든 법적 수단을 소진했다.이 합의의 일환으로 MGM은 소니가 소유하게 된 카지노 로얄에 대한 권리금 1천만 달러를 지불했다.^[365]

리사 오스본(2012년)

행복하고 영광스러운 (2012)

다니엘 크레이그는 BBC에서 리사 오스본이 제작하고 대니 보일이 감독한 단편 영화 해피 앤 영광에서 본드를 연기했는데, 이 영화는 2012년 런던 하계 올림픽 개막식의 일부였다.영화에서 본드는 엘리자베스 2세 여왕(본드)에 의해 버킹엄 궁전으로 소환되어 헬리콥터로 그녀를 올림픽 경기장으로 호송하고,^[366] 그들은 모두 헬리콥터에서 유니온 플래그 낙하산으로 경기장으로 뛰어든다.

낙하산 점프는 BASE 점퍼와 스턴트맨 마크 서튼,^[367] 게리 코네리가 각각 맡았다.이 영화가 상영된 후, 여왕은 재래식 수단을 통해 경기장에 들어가 정식으로 올림픽을 열었다.^[368]

참고 항목

• 제임스 본드 영화 시리즈의 모티브
• 제임스 본드 영화 시리즈의 반복 배우 목록
• 제임스 본드 영화 시리즈의 반복 등장인물 목록
• 제임스 본드 영화 목록

참고 및 참조

메모들

참조

원천

외부 링크

• Wikiquote의 제임스 본드(영화 시리즈) 관련 인용구
• 위키미디어 커먼스의 제임스 본드 영화 관련 매체
• 공식 웹사이트
• 파인우드 스튜디오
• 앨버트 R. 파인우드 스튜디오의 브로콜리 007 무대