1980년대 제임스 본드 촬영

이 글의 리드 섹션은 요점을 적절히 요약하기에는 너무 짧을 수 있다. 기사의 모든 중요한 측면에 대한 접근 가능한 개요를 제공하려면 리드를 확장하는 것을 고려하십시오. (1919년 12월)

제임스 본드의 캐릭터를 특징으로 한 1980년대에 만들어진 영화들에는 '눈에만', '문어시', '네버 세이 네버 어게인', '어뷰 투 어 킬', '살아있는 햇빛', '라이빙 데이라이트', '라이선스 투 킬(Licens to Kill)' 등이 있다. 이 10년에는 3명의 본드 배우 로저 무어, 숀 코너리, 티모시 달튼이 출연했다. 1980년대는 10년의 모든 본드 영화가 한 명의 감독 존 글렌이 감독을 맡았다는 점에서 이온 프랜차이즈에게는 독특했다. 1980년대는 또한 본드 영화가 Eon이 아닌 다른 회사에 의해 개봉되는 드문 경우를 보았다. 1983년작 Never Say Never Again은 코네리가 마지막으로 그 역할에 복귀하는 것을 보았다.

For Your Eyes Only

1980년 9월 2일 북해에서 시작된 '눈을 위한 제작'은 사흘 동안 세인트 조르주 호와 함께 외부 장면을 촬영했다.^[1][2] 007 스테이지의 파인우드 탱크에서 미니어처로 행해진 배의 폭발은 물론, 후에 파인우드 스튜디오에서 내부가 촬영되었다.^[3] 9월 15일 스페인 빌라의 위치 역할을 한 ^[4]코르푸 타운 위 카노니의 빌라 실바에 있는 코르푸에서 주요 사진 촬영이 시작되었다. 많은 지역 가옥들이 풍경화상 이유로 흰색으로 칠해져 있었다.^[5] 글렌은 멜리나의 시트로엥 2CV와 푸조 504대를 운전하는 곤잘레스의 부하들 사이의 추격 장면에 지역 경사지와 올리브 나무를 이용하기로 선택했다.^[6] 이 장면은 골든아이까지 시리즈에 남아 시트로엥을 운전하는 스턴트 드라이버 레미 줄리앙과 함께 12일 동안 촬영되었다.^[7] 4개의 2CV가 사용되었으며, 스턴트를 개조하여 사용되었으며, 모든 엔진은 보다 강력한 4단 엔진을 가지고 있었으며, 한 개는 뒤집힐 수 있도록 지붕에 특별한 회전판을 받았다.^[8][9][10]

10월에 촬영은 마테라와 아킬리온을 포함한 다른 그리스 위치로 옮겨졌다.^[11] 11월에 본대는 파인우드에서의 인테리어 작업이 포함된 영국으로 이동했고, 2부대는 바하마에서 수중 장면을 촬영했다. 1981년 1월 1일, 제작은 이탈리아의 코르티나 다엠페조로 옮겨갔고, 2월에 촬영이 마무리되었다.^[1] 촬영 당시 코르티나담페초에는 눈이 내리지 않았기 때문에 제작자들은 인근 산에서 눈을 가져오기 위해 트럭에 돈을 지불해야 했고, 이 트럭은 도시의 거리에 버려졌다.^[12]

특히 본드와 멜리나의 클로즈업과 관련된 많은 수중 장면들은 실제로 건조한 사운드 무대에서 꾸며낸 것이었다. 이후 제작 과정에서 추가된 조명 효과, 슬로모션 사진, 바람, 거품 등이 어우러져 배우들이 물속에 있는 듯한 착각을 불러일으켰다.^[4] 배우 캐롤 부케는 기존에 건강상태가 좋지 않아 실제 수중 스턴트 작업을 할 수 없었다고 한다.^[1] 실제 수중 장면은 더 딥에서 활동한 경험이 있는 알 기딩스 팀이 007 스테이지의 파인우드 탱크나 바하마에 지어진 수중 세트 중 한 곳에서 촬영했다. 제작 디자이너 피터 라몬트와 그의 팀은 넵튠 잠수함의 작업 소품 2개와 가짜 하의를 가진 모형 제작을 개발했다.^[13]

로저 무어는 "본드처럼 생겼지만 로저 무어 본드처럼 되지 않았다"^[1]면서 로크가 안에 있는 차를 차는 장면을 절벽 가장자리를 넘나들며 촬영하는 것을 꺼렸다. 마이클 G. 윌슨은 나중에 무어가 편안함을 느끼는 것보다 더 무자비하게 행동하도록 설득해야 한다고 말했다.^[14] 윌슨은 또한 자신과 리처드 마이바움이 존 글렌과 함께 그 장면을 둘러싼 다른 생각들을 가지고 장난을 쳤지만, 궁극적으로 모든 사람들, 심지어 무어조차도 그 장면을 원래 쓰여진 대로 하기로 동의했다고 덧붙였다.^[1]

마테라 촬영의 경우, 수도원에서 촬영할 수 있도록 그리스 주교에게 돈을 주었지만, 정보가 없는 동방 정교회 수도사들은 대부분 그들의 시설에서 굴러다니는 제작에 비판적이었다. 그리스 대법원에서 재판을 받은 후, 승려들의 유일한 재산은 내부 – 외관과 주변 경관은 지방 정부로부터 온 것이라는 결정이 내려졌다. 이에 항의하여 승려들은 촬영 중 수도원 내부에 틀어박혀 가능한 한 제작을 방해하려 했고,^[1][5] 창문에^[15] 빨래를 널고 주 수도원을 플라스틱 번팅과 깃발로 덮어 촬영을 망치고, 영화 제작진이 헬기를 착륙시키지 못하도록 오일 드럼을 배치했다. 제작진은 백라이트, 무광화, 인근 빈 바위 위에 비슷한 풍경화 수도원, 파인우드를 배경으로 한 수도원 건설 등으로 문제를 해결했다.^[2]

로저 무어는 높은 곳에 대한 두려움이 컸으며, 그리스에서 등산을 하기 위해 신경을 가라앉히기 위해 적당한 음주에 의지했다고 말했다.^[1] 그 후 같은 순서로, 이전에 The Spy Who Loved Me에서 프리 크레딧츠 스키 점프를 했던 스턴트맨 릭 실베스터가 절벽에서 떨어지는 본드의 묘기에 착수했다.^[16] 바닥에 급정거하면 치명적일 수 있기 때문에 이 묘기는 위험했다. 특수효과 감독관인 데릭 메딩스는 멈춤을 꺾을 수 있는 시스템을 개발했지만 실베스터는 신경이 거의 좋아졌다고 회상했다. "우리가 촬영하고 있던 곳에서는 지역 공동묘지를 볼 수 있었고, (내 가을을 멈추기 위해) 상자는 관처럼 보였다. 점을 연결하기 위해 영어 전공이 될 필요는 없었잖아." 묘기는 문제없이 진행되었다.^[1]

본드 베테랑 카메라맨이자 프로 스키 선수인 윌리 보그너 주니어는 스키 영상과 관련된 2부대의 감독으로 승진했다.^[12] Bogner 코티나의 봅슬레이 트랙에 모두에서 여왕 폐하의 비밀 서비스와 스파이 더 나은 사람이 촬영할 수 있도록 하려면 Me.[1]마음에 들자 그의 일을 능가하기를 바라고 d'Ampezzo, Bogner, 차량이나 it,[16]뒤에 있고 스키의 그를 적절히 끓여랄 수 있도록 하는 집합을 촬영하기 위해 허용하는 그는 그곳에서 봅슬레이에 부착된는 시스템을 개발해 스키 추격을 디자인했다비결을최고의 주사를 맞기 위해 ^[4]병동이나 뒤쪽으로 1981년 2월, 봅슬레이 추격전 촬영 마지막 날, 썰매를 몰고 다니는 스턴트맨 중 한 명인 23세의 파올로 리곤이 단발 아래에 갇히면서 살해되었다.^[15]

프리 크레딧 시퀀스는 스토크 포게스의 한 교회를 공동묘지로 사용했고, 헬리콥터 장면은 런던의 버려진 벡튼 가스웍스에서 촬영됐다.^[11] 이 가스 공장들은 스탠리 큐브릭이 1987년에 제작한 영화 "풀 메탈자켓"의 일부 장소였다.^[17] 존 글렌 감독은 RC차를 가지고 노는 아이를 보고 원격조종 헬기에 대한 아이디어를 얻었다.^[1] 창고를 통해 헬기를 조종하는 것은 너무 위험했기 때문에, 스턴트 파일럿 마크 울프가 건물 외에서 운전하는 등 강제적인 원근법을 통해, 헬리콥터가 카메라와 더 가까운 데릭 메딩스 팀이 만든 작은 모형 속으로 들어가는 것처럼 보이게 만들었고, 그 안에 있는 영상도 촬영했다. 레일을 넘어설 수 있는 실물 크기의 헬리콥터 모델로 건물 위치를 촬영했다. 스턴트맨 마틴 그레이스는 요원이 비행헬기 밖에서 매달려 있을 때 본드로 서있었고, 로저 무어 자신은 모델 내부의 장면에서 사용되었다.^[6][18]

문어

1982년 8월 10일 본드가 검문소 찰리에 도착하는 장면으로 문어의 촬영이 시작되었다.^[19] 주요 사진은 아서 우스터와 그의 두 번째 부대에 의해 이루어졌고, 그는 후에 칼을 던지는 장면을 촬영했다.^[20] 이 영화의 대부분은 인도의 우다이푸르에서 촬영되었다. 몬순궁은 카말칸 궁전의 외관 역할을 했고, 문투시 궁전을 배경으로 한 장면들은 호수궁전과 자그만디르에서 촬영되었고, 본드의 호텔은 시브 니와스 궁전이었다. 영국에서는 RAF Northolt, RAF Upper Heyford, RAF Oakley가 주요 위치였다. 칼-마르크스-스타트 철도 장면은 피터버러 인근 네네밸리 철도에서 촬영됐고, 파인우드 스튜디오와 007 스테이지에서는 스튜디오 작업이 진행됐다.^[21] 로저 무어뿐만 아니라 대부분의 제작진은 인도에서 촬영하는 동안 다이어트 문제가 있었다.^{[citation needed]}

프리타이틀 시퀀스에는 본드가 민첩한 국산 베데 BD-5J 항공기를 개방형 격납고를 통해 조종하는 장면이 나온다.^[20] 시속 150마일이 넘는 속도로 조종한 할리우드 스턴트 조종사 겸 항공 코디네이터 J.W. 포노프는 "오늘날 이런 스턴트를 고려하는 감독은 거의 없을 것"이라고 말했다. 컴퓨터 실험실에서 그냥 채찍질해 버리곤 했어."^[22] 접을 수 있는 날개를 가진 이 비행기는 말 트레일러에 숨겨져 있었지만, 이 촬영에는 더미가 사용되었다.^[23] 격납고 내부 촬영은 지붕이 제거된 철제 기둥에 의해 낡은 재규어 차량에 항공기를 부착하고 주행하는 방식으로 이뤄졌다.^[20] 2부대는 격납고 안에 사람과 물체 등 장애물을 충분히 추가해 차와 전봇대를 숨기고 마치 무어가 기지 안을 비행하는 것처럼 보이게 할 수 있었다. 그러나 미니 제트기가 탈출한 후의 폭발을 위해 격납고의 축소판이 제작되어 가까이에서 촬영되었다. 격납고의 폭발하는 조각들은 실제로는 길이가 4인치밖에 되지 않았다.^[21] 본드가 벤츠 살롱차를 훔쳐 타고 있던 벤츠 살롱 승용차가 타이어를 쐈고, 본드가 레일 위를 운전해 열차에 올라탔다. 촬영하는 동안, 그 자동차는 불상사를 피하기 위해 한 장면에 온전한 타이어를 가지고 있었다.^[23]

스턴트 코디네이터 마틴 그레이스는 본드가 문투시의 주의를 끌기 위해 열차를 타고 내려오는 장면을 촬영하다 부상을 입었다.^[24] 촬영 이틀째에는 로저 무어의 스턴트 더블이었던 그레이스가 2부단장과의 의사소통 불발로 예정보다 더 오랜 시간 촬영을 이어갔고, 열차는 팀이 제대로 조사하지 못한 선로 한 구간으로 진입했다. 얼마 지나지 않아 콘크리트 기둥 하나가 그레이스의 왼쪽 다리를 부러뜨렸다.^[21] 이것이 얼마간 캠프 내 사기에 영향을 미쳤다.

툭툭 추격전 도중 칼싸움 도중 지나가는 것을 본 자전거 선수는 사실 촬영도 잊은 채 슛을 통과한 방관자였다. 그의 침입이 두 대의 카메라에 포착되어 예정에 없던 묘기로 최종 영화에 남았다.^[21] 카메라맨 앨런 흄의 마지막 장면은 팔로어들이 노를 젓는 장면이었다. 그날은 시간이 얼마 남지 않았고 흄이 "아, 피비린내 나는 것을 그냥 쏴!"^[25]라고 말했을 때 마지막 시간에 석양을 촬영하기로 결정되었다.

이 영화의 파베르게 알은 진짜다; 이 영화의 알은 경매 카탈로그에 "부인의 재산"으로 이름이 붙여졌지만, 이 영화의 파베르게 알은 1897년에 만들어졌고 대관식 알로 불린다. 이 난자는 이안 플레밍이 최근 판의 문투시와 살아있는 일광에 발표한 단편 중 하나이다.

비제이는 '4차 벽을 깨다'는 약간의 다이제지스에서 본드가 시티 팰리스 인근 항구의 배에서 하선하는 동안 레코더로 제임스 본드 테마를 연주하며 MI6 소속을 신호한다. 그의 허구의 상대와 마찬가지로, 진짜 비제이는 뱀에 대한 뚜렷한 공포를 가지고 있었고 촬영하는 동안 바구니를 잡는 데 어려움을 겪었다.^[21]

Never Say Never Again

이 영화는 제임스 본드 소설 썬더볼에 바탕을 두고 있는데, 이 영화는 그 이름으로 1965년에 제작된 영화에서 각색되었다. 대부분의 본드 영화와는 달리 네버 세이 네버 어게인은 이온 프로덕션에서 제작한 것이 아니라 잭 슈워츠만의 탈리아필름이 이안 플레밍과 잭 휘팅햄과 함께 썬더볼 줄거리의 원작자 중 한 명인 케빈 매클로리와 연합하여 제작한 것이다. 맥클로리는 1960년대부터 시작된 오랜 법정 투쟁 끝에 이 소설의 촬영권을 유지했는데, 이 합의는 맥클로리가 10년이 지난 후에 썬더볼 이야기의 자신만의 버전을 계약적으로 만들 수 있게 했다.

코네리는 7번째이자 마지막 시간 동안 제임스 본드 역을 맡아 다이아몬드 아레 포에버 이후 12년 만에 캐릭터 복귀를 알렸다. 이 영화의 제목은 1971년 코네리가 그 역할을 "두 번 다시 하지 않겠다"고 선언한 것에 대한 언급이다. 영화 촬영 당시 코네리가 52세였기 때문에, 비록 현직 본드 로저 무어보다 3년 가까이 젊지만, 이 줄거리에는 SPECTRE에 의해 핵무기 두 개를 훔친 사건을 조사하기 위해 다시 활동하게 되는 노령화된 본드가 등장한다. 촬영지로는 프랑스, 스페인, 바하마, 영국의 엘스트리 스튜디오 등이 있었다. 같은 해에 경쟁작인 본드 영화 2편이 개봉되는 독특한 성격 때문에, 언론은 그 상황을 "본드 전투"라고 불렀다.

이 영화는 현재 개봉하는 논언본드 최종작이다. 이온이 썬더볼과 카지노 로얄을 포함한 모든 본드 스토리에 대한 권리를 확보했기 때문에, 가까운 미래에 논 이온 본드 영화가 개봉될 가능성은 거의 없다.

킬에 대한 전망

이 영화는 런던, 아이슬란드, 스위스, 프랑스, 미국의 파인우드 스튜디오에서 촬영되었다. 에펠탑, 쥘 베른 레스토랑, 샹틸리 성당과 같은 프랑스의 명소들이 촬영되었다. 나머지 주요 촬영은 샌프란시스코의 피셔스 워프와 골든 게이트 브릿지에서 이루어졌다. 소방차 추격 장면에는 레프티 오도울 다리가 등장했다. 경마 장면은 애스콧 경주장에서 촬영되었다.^[26]

이 영화의 제작은 1984년 6월 23일 아이슬란드에서 시작되었는데, 그곳에서 두 번째 유닛은 프리타이틀 시퀀스를 촬영하였다.^[27] 1984년 6월 27일, 리들리 스콧의 레전드 촬영 중 사용된 여러 개의 남은 휘발유 통이 파인우드 스튜디오의 '007 스테이지'를 지상으로 태워버렸다. 무대는 재건되었고, 1985년^[28] 1월에 재개봉되었다("앨버트 R"로 이름 지어졌다. 브로콜리의 "007 스테이지")를 A View to a Kill로 촬영. 1984년 8월 1일 로저 무어가 그곳의 본부에 합류했을 때 파인우드의 다른 무대에서는 작업이 계속되었다. 그 후 승무원들은 로얄 애스콧 경주장의 경마 장면을 촬영하기 위해 출발했다. 이어 본드와 서튼이 갱도로 들어가는 장면은 슈타인스와 웨스트서섹스의 앰벌리 분필립트 박물관 근처의 물에 잠긴 채석장에서 촬영됐다.^[29]

1984년 10월 6일 특수효과 감독관 존 리처드슨이 지휘하는 제4부대는 기후 싸움 순서에 대한 작업을 시작했다. 처음에는 금문교를 닮은 몇 개의 판만 사용하였다. 그날 밤 늦게 불타는 샌프란시스코 시청의 총격전이 시작되었다. 다리 꼭대기의 첫 번째 실제 장면은 1984년 10월 7일에 촬영되었다.^[30]

파리에서 B.J.워스와 돈 칼드베데트라는 두 명의 스턴트맨이 에펠탑 꼭대기에서 뻗어 나온 낙하산 낙하산을 두 번 촬영하는 것을 돕기로 계획되었다. 그러나 워드의 점프에서 충분한 영상이 얻어졌기 때문에 칼드베트는 자신이 직접 점프하지 않을 것이라는 말을 들었다. 칼데베트는 점프를 할 수 없는 것에 불만을 품고 파리 시의 승인 없이 낙하산을 타고 탑에서 내려왔다. 그는 이후 영화 촬영이 계속되는 것을 위태롭게 했다는 이유로 제작진으로부터 해고당했다.^[31]

에어쉽 인더스트리즈는 스카이십 500 시리즈 비행선이 영화에 포함되면서 대대적인 마케팅을 펼쳤다. 당시 항공선산업은 세계의 많은 수도에서 관광이나 광고 스폰서 계약을 할 수 있는 선박을 생산하고 있었다. 모든 본드 영화들이 최신 기술을 포함했기 때문에, 여기에는 항공 관심보다 가벼운 것이 포함되었다.^[32]

클라이맥스에 사용된 배는 스카이십 500대였다가 1984년 올림픽 개막식 참석 후 로스앤젤레스 홍보 투어에 나선 것이다. 당시 선체 측면에 '웰컴(Welcome)'이라는 그림이 그려져 있었지만, 이 영화의 경우 '조린 인더스트리(ZORIN INTERATION)'로 대체됐다. 1984년 시즌 동안, 그 배는 후지필름의 블라인드 선단의 일부로서 녹색과 붉은색으로 칠해졌다; 그 후에 흰색으로 칠해졌다. 실제 생활에서는 팽창하는 데 최대 24시간이 걸리지만, 영화 도중에는 2분이 걸리는 것으로 나타났다.^[32]

리빙 데이라이트

이 영화는 오스트리아의 웨이센제뿐만 아니라 영국의 007 스테이지에 있는 파인우드 스튜디오에서 촬영되었다. 지브롤터의 바위 위에서 촬영된 프리타이틀 순서는 납치된 Land Rover가 벽을 뚫고 바다로 가기 전 몇 분 동안 도로의 여러 구간을 내려다보고 있는 것을 보여주지만, 그 장소는 대부분 수많은 다른 각도에서 촬영된 바위의 맨 꼭대기에 있는 같은 짧은 도로를 사용했다. 최초 촬영에서 바위 기슭에서 볼 수 있는 해변 방어 장치 또한 영화만을 위해 추가되었고, 그렇지 않으면 비군사적인 지역에 추가되었다. Land Rover와 관련된 이 조치는 지브롤터에서 영국의 비치 헤드(Beachy Head)로 전환되어 차량이 실제로 비행하는 모습을 보여주었다. 비록 영화의 마지막 컷은 더미를 사용하여 달성한 샷을 사용하지만,^{[33][full citation needed]} 본드가 텀블링 차량에서 낙하산을 타고 탈출하는 동안 랜드로버와의 스턴트 러닝은 모하비 사막에서 촬영되었다. 다른 장소로는 독일, 미국, 이탈리아가 있다. 사막의 광경은 모로코의 와르자자테에서 이루어졌다. 영화의 결론은 쇤브룬 궁전과 비엔나, 서폴크 엘베덴 홀 등이었다.

1986년 9월 17일 지브롤터에서 주 촬영이 시작되었다. 공중 스턴트맨 B.J. 워스와 제이크 롬버드가 프리 크레딧 낙하산 점프를 선보였다.^[34] 지형과 바람 모두 불리했다. 크레인을 이용한 묘기들이 고려됐지만 공중 묘기 아레인저 B.J.워스가 스카이다이빙을 고수해 하루 만에 장면을 완성했다.^[35] 점프에 사용된 항공기는 C-130 헤라클레스였는데, 이 영화에서 M의 사무실이 항공기 객실에 설치되어 있었다. 이 장면의 초기 관점은 M이 그의 평상시 런던 사무소로 보이는 것을 보여주지만, 카메라는 그것이 사실 비행기 안에 있다는 것을 드러내기 위해 줌아웃한다. 영국 공군 항공기로 표기되었지만, 촬영된 것은 스페인 공군에 속했고, 이번에 "러시아" 표시로 아프가니스탄 순서에 다시 쓰였다. 이 후기 장에서는 네크로스가 죽기 전에 본드와 네크로스 사이를 비행 중인 항공기의 열린 램프에서 싸움이 벌어진다. 플롯과 선행사격은 항공기가 C-130임을 시사하지만, 네크로스가 항공기에서 떨어져 나간 사진은 C-123 제공자인 쌍둥이 엔진 화물기를 보여준다. 보드와 롬버드는 또한 비행기의 열린 화물 문에서 가방 위에 매달려 있는 장면에서 본드와 네크로스를 위해 두 배로 뛰었다.^[36]

언론에서는 본대가 비엔나로 여행한 1986년 10월 5일까지 달튼과 다보를 만나지 않을 것이다.^[37] 지브롤터에서 2부대를 촬영한 지 거의 2주 만에 1부대는 안드레아스 위스니에프스키와 스턴트맨 빌 웨스턴과 함께 촬영을 시작했다.^{[citation needed]} 이 3일 동안 웨스턴이 이 싸움을 촬영하는 데 시간이 걸렸고, 위스니에프스키가 그를 한 번 쓰러뜨렸다.^{[38][full citation needed]} 다음 날 스토너 하우스에 있는 승무원들이 블라덴의 세이프 하우스를 위해 두 배로 늘어난 것을 발견했는데, 제룬 크랩베는 첫 장면을 촬영했다.^{[39][full citation needed]}

애스턴 마틴의 귀환

이 영화는 본드를 영국의 자동차 제조업체 애스턴 마틴과 재결합시켰다. 본드가 '폐하의 비밀 서비스'에서 애스턴 마틴 DBS를 사용한 이후, 영화제작자들은 1977년대에 새로운 로터스 에스프릿으로 눈을 돌렸고, 이 스파이는 4년 후 '당신의 눈만을 위해'에 다시 등장했다. 그러나, 잠수정 Lotus의 상징적인 지위에도 불구하고, 본드의 Aston Martin DB5는 그의 차량들 중 가장 유명한 것으로 인정받고 있다. 그 결과, 애스턴 마틴은 V8 밴타지를 가지고 돌아왔다.

아스톤 마틴은 V8 볼란테 컨버터블과 체코슬로바키아 장면에서는 하드톱 비볼란테 V8 살롱이 볼란테처럼 보이도록 악화된 두 가지 다른 모델이 촬영에 사용되었다. 볼란테는 아스톤 마틴 라곤다 회장 빅토르 건틀렛이 소유한 생산 모델이었다.

License to Kill

주 촬영은 1988년 7월 18일부터 11월 18일까지 진행되었다. 멕시코에서 총격이 시작되었는데, 이 총격은 허구적인 이스무스 공화국의 경우 대부분 두 배가 되었다.^[40] 멕시코 시티의 위치에는 엘 프레지던테 호텔 외관을 위한 비블리오테카 델 뱅코 데 멕시코와 카지노 드 이스무스 내부를 위한 카지노 에스파뇰이 포함되었고, 테트로 드 라 시우다드는 외관을 위해 사용되었다. 아카풀코에 있는 빌라 아라베스크는 산체스의 호화 빌라로 사용되었고, 메시칼리의 라 루마노사 산 고개는 영화의 클라이맥스 동안 유조선 추격의 촬영지로 사용되었다. 산체스의 올림피아텍 명상 연구소는 테모야에 있는 오토미 의례 센터에서 총격을 받았다.^[41] 다른 수중 시퀀스들은 칸쿤 근처의 Isla Mujeres에서 촬영되었다.^[42]

1988년 8월, 생산은 플로리다 키즈, 특히 키 웨스트로 옮겨갔다.^[40] 산체스가 체포된 뒤 수송하는 장갑차가 가장자리에서 이탈하는 수순에는 피용 키 쪽으로 세븐마일 브리지가 사용됐다. 다른 장소로는 어니스트 헤밍웨이 하우스, 키웨스트 국제공항, 말로리 광장, 세인트 등이 있다. 레이터의 결혼식을 위한 바다 교회의 메리 별과 그의 집과 파티오를 위한 스테파노의 집 707번가. 미국 해안 경비대 부두에서는 이스무스 시티 항구를 촬영하는 데 사용되었다.^[41] 생산이 다시 멕시코로 넘어가면서 브로콜리가 병들면서 마이클 지(Michael G)로 이어졌다. 윌슨은 공동 프로듀서가 되었고, 이후 그가 유지한 직책이었다.^[40]

산체스의 비행기가 납치되는 장면은 스턴트맨 제이크 롬버드가 헬리콥터에서 비행기로 뛰어내리는 장면이지만 티모시 달튼 자신이 항공기 위에서 촬영되는 장면이었다. 헬기에 의해 견인된 비행기는 특수효과 감독관 존 리처드슨이 만든 실물 크기의 모형이었다. 데이비드 헤디슨과 달튼이 낙하산을 타고 내리는 광폭촬영을 한 뒤 교회 위치 근처에서 더 가까이 촬영이 이뤄졌다.^[40] 그 중 한 번 촬영하는 동안, 안전장비의 오작동으로 인해 헤디슨이 보도에 쓰러졌다. 그 부상으로 그는 남은 촬영 기간 동안 절뚝거렸다.^{[citation needed]} 본드와 심복 사이의 수중 전투는 두 개의 분리된 부대로, 달튼을 직접 사용한 아서 울스터가 이끄는 표면과 경험 많은 다이버들이 참여한 수중 전투가 있었다. 맨발로 수상스키를 타는 것은 세계 챔피언 데이브 라인하트에 의해 이루어졌으며, 몇몇의 클로즈업들은 특별한 리그에서 달튼을 사용했다.^[40] 밀턴 크레스트의 죽음은 존 리처드슨 팀이 앤서니 제르베의 얼굴 몰드를 바탕으로 만든 의족 머리를 사용했다.^[43] 그 결과는 너무 섬뜩하고 현실적이어서 검열 문제를 피하기 위해 단축되고 하향 조정되어야 했다.^{[citation needed]}

기후 유조선 추격을 위해 제작자들은 안전상의 이유로 폐쇄된 멕시칼리 인근 고속도로 전 구간을 이용했다. 16대의 18륜 전차들이 사용되었고,^[40] 일부는 제조사 켄워스가 운전 스턴트 아레인저 레미 줄리엔느의 요청으로 수정한 것이었다. 대부분은 더 빨리 달릴 수 있도록 엔진을 개선했고, 한 모델은 캐리 로웰이 앞쪽에 있는 동안 숨겨진 스턴트맨이 운전할 수 있도록 여분의 핸들을 가지고 있었고, 다른 모델은 앞 바퀴를 들어올릴 수 있도록 여분의 서스펜션을 받았다.^[40][44] 비록 릭이 옆으로 기울어지도록 하기 위해 릭을 만들었지만, 줄리엔은 카메라 속임수의 도움 없이 스턴트를 해낼 수 있었기 때문에 그럴 필요는 없었다.^[45]

접수대

필름	비판적		공공의
	로튼 토마토	메타크리트어	시네마스코어
For Your Eyes Only	73%(48회 리뷰)[46]	54(12회 평가)[47]
문어	42%(45개 리뷰)[48]	63(14회)[49]
Never Say Never Again	66%(47개 리뷰)[50]	68 (15회 리뷰)[51]
킬에 대한 전망	37%(57회 리뷰)[52]	40 (20 리뷰)[53]
리빙 데이라이트	71%(52회 리뷰)[54]	60 (17회 리뷰)[55]	A을[56]
License to Kill	77%(53회 평가)[57]	58 (25 리뷰)[58]	B+[56]

참조