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레볼루션 로드 (영화)

Revolutionary Road (film)
혁명로
극장 개봉 포스터
연출자샘 멘데스
시나리오별저스틴 헤이스
에 기반을 둔혁명로
리차드 예이츠 지음
제작자
스타링
영화 촬영로저 디킨스
편집자타리크 안와르
음악별토마스 뉴먼
생산.
회사들
배포자파라마운트 픽처스
출고일자
  • 2008년 12월 26일 (2008-12-26) (미국)
  • 2009년 1월 30일 (2009-01-30) (영국)
러닝타임
119분
나라들.
  • 미국
  • 영국
언어영어
예산.4,500만[2] 달러
박스오피스7,960만[3] 달러

레볼루션 로드》(Revolutionary Road)는 리처드 예이츠1961년 동명 소설을 바탕으로 샘 멘데스가 감독하고 저스틴 헤이스가 각본을 쓴 2008년 로맨틱 드라마 영화입니다. 레오나르도 디카프리오케이트 윈슬렛이 프랭크와 에이프릴 휠러로 출연하고 마이클 섀넌, 캐서린 한, 데이비드 하버, 그리고 캐시 베이츠가 조연으로 출연합니다. 1950년대 중반을 배경으로 한 휠러 부부는 그들의 개인적인 문제와 뒤이은 결혼 생활의 파탄에 대처하기 위해 고군분투합니다. Revolutionary Road1997년 타이타닉에서 공동 주연을 맡았던 DiCaprio, Winslet, Bates의 두 번째 스크린 콜라보레이션입니다. 영화 사운드트랙은 멘데스와의 네 번째 협업인 토마스 뉴먼에 의해 작곡되었습니다.

영화 각색의 개발은 실제로 1961년에 시작되었습니다. 그러나 상업적 전망이 부족하고 각본에 대한 의견 차이로 인해 프로젝트는 2000년대까지 답보 상태에 있었습니다. BBC 필름스는 결국 소설의 영화 판권을 구매했고 헤이는 각본을 다시 썼습니다. 윈슬렛은 대본을 읽고 당시 남편이었던 멘데스에게 연출을, 디카프리오에게 프랭크 역을 맡도록 설득했습니다.

레볼루션 로드는 2008년 12월 26일 파라마운트 픽처스에 의해 미국에서 극장 개봉되었습니다. 이 영화는 전 세계적으로 7,960만 달러 이상의 수입을 올렸고 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 대부분 윈슬렛, 디카프리오, 섀넌의 연기와 소설에 대한 충실함을 칭찬했습니다.영화는 제81회 아카데미상에서 3개 부문 후보에 올랐습니다. 샤넌의 남우조연상, 미술 감독상, 의상 디자인상. 또한 제62회 영국 아카데미 영화상에서 4개 부문, 제66회 골든 글로브상에서 최우수 작품상을 포함한 4개 부문에 후보로 올랐으며, 윈슬렛은 여우주연상을 수상했습니다.

줄거리.

1948년 프랭크 휠러(Frank Wheeler)는 파티에서 에이프릴(April)을 만납니다. 그는 출납원이 되기를 희망하는 롱쇼어맨입니다. 그녀는 배우가 되기를 원합니다. 프랭크는 나중에 녹스 머신에서 판매직을 얻고 그와 에이프릴은 결혼합니다. 4월이 임신하면 휠러 부부는 코네티컷 교외의 115 레볼루션 로드로 이동합니다.

이 부부는 부동산 중개인 헬렌 기빙스와 그녀의 남편 하워드 기빙스, 그리고 이웃인 밀리 캠벨과 그녀의 남편 셰프와 가까운 친구가 됩니다. 그들의 친구들에게 휠러 부부는 완벽한 커플이지만, 그들의 관계는 문제가 있습니다. 프랭크는 그의 작품의 지루함을 싫어하는 반면, 에이프릴은 연기로 경력을 쌓는데 실패합니다. 프랭크는 서른 번째 생일에 회사의 비서를 초대해서 술집에서 술을 마십니다. 그녀는 받아들이고, 심하게 취하게 되고, 그들은 결국 성관계를 갖습니다. 한편, 헬렌은 에이프릴에게 정신병원에 있던 아들 존을 만날 수 있는지 물었습니다. 그녀는 젊은 부부가 아들의 상태를 도울 수 있을 것이라고 생각합니다. 에이프릴이 수락합니다.

에이프릴은 프랭크가 그의 열정을 찾을 수 있도록 풍경의 변화와 가족을 부양할 기회를 원하고, 그래서 그녀는 그들이 그들의 삶의 "희망 없는 공허함"에서 벗어나 새로운 삶을 시작하기 위해 파리로 이사할 것을 제안합니다. 프랭크는 처음에는 그 생각에 동의하지 않지만 확신하게 됩니다. 다음 몇 주 동안 휠러 부부는 다양한 친구들에게 파리에서 살 계획에 대해 이야기하지만, 놀랍게도 그들의 결정을 이해하는 것처럼 보이는 사람은 존 뿐입니다.

이사를 준비하는 부부는 어쩔 수 없이 재고하게 됩니다. 프랭크는 승진 제의를 받고 에이프릴은 다시 임신하게 됩니다. 프랭크가 낙태를 고려하고 있다는 것을 알게 되었을 때, 부부는 말다툼을 벌였는데, 에이프릴은 첫 아이가 "실수"가 아니라는 것을 증명하기 위해 두 번째 아이를 낳았다고 말합니다. 다음 날, 프랭크는 승진을 하고 자신의 별일 없는 삶을 받아들이려고 노력합니다. 캠프벨이 있는 재즈 바에서 저녁이 끝날 무렵, 셰프와 에이프릴은 단둘이 있게 됩니다. 그녀는 그에게 취소된 파리 계획에 대한 우울증과 그녀의 삶 전반에 대해 털어놓고, 그들은 결국 차 안에서 성관계를 갖습니다. Shep는 April에 대한 그의 오랜 사랑을 고백하지만, 그녀는 그의 관심을 거절합니다.

다음 날, 프랭크는 에이프릴과 화해하기를 바라며 바람을 피웠다고 고백합니다. 놀랍게도, 에이프릴은 애처롭게 대답하고 그를 향한 그녀의 사랑이 사라졌기 때문에 상관없다고 말하고, 그는 믿지 않습니다. 기빙 가족은 저녁을 먹으러 오고, 프랭크는 손님들에게 에이프릴이 임신했기 때문에 그들의 계획이 바뀌었다고 알립니다. 존은 프랭크가 에이프릴의 희망을 무너뜨리고 자신의 상황을 받아들인 것을 비난합니다. 화가 난 프랭크는 존을 거의 공격하고 기빙스는 떠납니다. 그 후 프랭크와 에이프릴은 말다툼을 하고 에이프릴은 생각하기 위해 집을 떠납니다.

프랭크는 술에 취한 상태에서 밤을 보냅니다. 다음 날, 그는 침착하게 아침 식사를 만드는 주방에서 에이프릴을 발견하고 충격을 받습니다. 어떻게 반응해야 할지 확신이 없는 프랭크는 그녀와 함께 식사를 한 후 일을 하러 떠납니다. 그리고 나서 에이프릴은 화장실에 갔고, 그녀는 스크린 밖에서 진공 흡인 낙태 수술을 합니다. 그 후, 그녀는 자신이 피를 흘리고 있다는 것을 발견하고 구급차를 부릅니다. 프랭크는 정신을 잃고 병원에 도착하고 Sheep에게 위로를 받습니다. 에이프릴은 혈액 손실로 병원에서 사망합니다. 죄책감에 사로잡힌 프랭크는 도시로 이사하여 컴퓨터를 팔기 시작합니다. 그는 남는 시간을 아이들과 함께 보냅니다.

새로운 커플인 Brades는 그들의 오래된 집을 구입하고 Milli는 Wheelers에 대한 이야기를 그들에게 들려줍니다. 세프는 일어나서 울면서 집을 나가 버립니다. 그는 밀리에게 다시는 휠러스에 대해 말하지 말라고 말합니다. 헬렌은 몇 년 후 남편에게 브레이스 부부가 휠러스의 옛 집에 가장 적합한 부부인 것 같다고 이야기합니다. 남편이 휠러스에 대해 언급하자 헬렌은 왜 그녀가 휠러스를 좋아하지 않았는지 설명하기 시작합니다. 계속해서 자세히 설명하자 남편은 보청기를 꺼줍니다.

출연자들

생산.

개발 및 캐스팅

1961년, 리처드 예이츠의 소설이 출판된 후, 존 프랑켄하이머 감독은 이 영화의 제작을 고려했지만, 대신 만주 후보를 만들기로 선택했습니다.[4] 새뮤얼 골드윈 주니어는 영화 각색에 관심을 나타냈지만, 그의 스튜디오에 있던 다른 사람들은 그에게 상업적 전망이 부족하다고 말했습니다.[5] 그리고 1965년 제작자 알버트 S. 러디는 판권을 샀지만 소설의 결말을 싫어했고, "꼼꼼한 카메라워크"로 에이프릴의 죽음을 가리고 싶었습니다.[5] 그는 대부를 각색하는 일에 참여하게 되었고, 5년 후 위치타 주립 대학의 작가로 재직하던 중, 예이츠는 그의 작품을 스크린에 각색하겠다고 제안했습니다. 러디는 그 당시 다른 프로젝트에 점령당했고, 결국 배우 패트릭 오닐에게 판권을 팔았습니다. 그 배우는 그 책을 칭찬했고 그의 여생을 작품성 있는 각본을 완성하기 위해 노력했습니다.[5] 예이츠는 오닐의 소설에 대한 대우를 읽었고 그것이 "엄청난 것"이라고 생각했지만, 오닐은 소설에 대한 권리를 다시 구매하겠다는 작가의 거듭된 제안을 거절했습니다. 예이츠는 1992년에 사망했고, 오닐은 2년 후에 사망했습니다.[4]

이 프로젝트는 2001년 배우 토드 필드가 스크린에 적용하는 것에 관심을 표명할 때까지 오리무중으로 남아있었습니다. 그러나, 오닐 부동산에서 그가 쓴 대로 오닐의 대본을 촬영해야 한다는 말을 듣자, 필드는 마음을 바꿔 대신 리틀 칠드런을 감독했습니다.[6] 제작자 데이비드 톰슨은 결국 BBC 필름의 판권을 구입했습니다.[7] 2007년 3월, BBC Films는 드림웍스와 파트너십을 맺었고, 이 영화의 배급에 대한 권리는 드림웍스의 소유주인 파라마운트 픽처스에게 이전되었습니다. 2008년 2월 14일, 파라마운트의 다른 부서인 파라마운트 밴티지는 "레볼루션 로드의 배급 업무를 인수할 것"이라고 발표했습니다.[8] 그러나 파라마운트가 파라마운트 밴티지의 제작, 배급 및 마케팅 작업을 메인 스튜디오로 접으면서 배급권은 파라마운트 픽처스로 다시 돌아갔습니다. BBC는 Justin Haythe가 각본을 쓰기 위해 고용했는데, 그 이유는 그가 시나리오 작가에 따르면 "엄청나게 저렴"했기 때문입니다.[5]

Revolutionary Road는 DiCaprio와 Winslet의 두 번째 스크린 협업이었습니다.

케이트 윈슬렛은 그녀의 에이전트로부터 시나리오를 받았고, 그리고 나서 그 소설을 읽었습니다. 그녀는 깊은 인상을 받았고 심지어 오닐의 미망인 신시아 오닐을 만나 영화 각색에 대해 논의했습니다.[9] 윈슬렛은 스콧 루딘 프로듀서에게 대본을 보냈고, 그녀는 그녀의 당시 남편 샘 멘데스가 감독으로서 완벽할 것이라고 제안했습니다.[5] 윈슬렛은 멘데스 예이츠의 소설을 들려주며 "이 부분을 꼭 연기하고 싶다"고 말했습니다.[10] 그는 헤이트의 대본을 읽었고, 그리고 그 책을 빠르게 읽었습니다. 헤이트의 첫 번째 초안은 예이츠 자신의 언어를 상당 부분 사용하여 소설에 매우 충실했지만, 멘데스는 프랭크와 에이프릴이 서로에게 말하지 않는 것을 외부화할 수 있는 방법을 찾으라고 말했습니다.[5]

윈슬렛은 친구 레오나르도 디카프리오에게 대본을 보냈고, 프랭크의 역할을 맡도록 설득했습니다.[5] 디카프리오는 1950년대 시대와 복잡한 결혼 생활에 흥미를 느꼈으며, "프랭크와 에이프릴의 역동성은 매우 강력하고 현실적이며, 당신은 친밀한 관계가 해체되는 것을 지켜보는 것을 마치 벽 위의 파리처럼 느낍니다"라고 그는 말했습니다.[11] 디카프리오는 자신의 캐릭터를 "비영웅적"이고 "약간 비겁하다"고 보았고, "자신의 환경의 산물이 되고 싶다"고 말했습니다.[12] 2007년 4월 24일, 캐시 베이츠가 데이비드 하버, 마이클 섀넌, 조 카잔과 함께 출연진에 합류했다고 발표했습니다.[13] 카잔은 자신이 너무 어리다고 생각하는 캐스팅 디렉터 데브라 제인의 반대에도 불구하고 모린 그루베 역을 위해 열심히 싸웠다고 말했습니다.[14]

그 역할을 준비하기 위해 윈슬렛은 베티 프리단의 "여성적인 신비"를 읽었습니다.[15] 그녀는 "솔직히 에이프릴을 연기하면서 가장 힘들었던 것은 그녀가 책에 나오는 것처럼 예의를 차리지 않기 위해 매우 구체적인 선택을 한 것입니다. 책에서 그녀는 매우, 매우, 매우, 때때로 히스테리를 일으킵니다. 그녀는 말 그대로 금방이라도 끊어질 것 같은 끈처럼 느껴집니다."[16] 디카프리오는 1950년대와 교외의 기원에 관한 여러 다큐멘터리를 보면서 그 역할을 준비했습니다. 그와 윈슬렛은 타이타닉 이후로 그들이 연애하는 것을 보여주는 프로젝트에 공동 출연하는 것을 꺼려왔습니다.[12] 디카프리오는 "그 주제들 중 어느 것이라도 반복하려고 하는 것은 근본적인 실수일 것이라는 것을 알았다"고 말했습니다.[17]

촬영

2007년 중반, 출연진들은 주요 사진 촬영 전 3주 반 동안 리허설을 했으며 대부분 코네티컷 주의 다리엔에서 순차적으로 촬영했습니다.[18] 멘데스는 촬영장에서 폐쇄공포증을 앓는 역동성을 연출하고 싶어 휠러의 집 인테리어를 실제 집에서 촬영했습니다. 이웃집을 포함한 부동산은 매우 작지만 1950년대 스타일의 건축물이 특징입니다.[11] 주택 소유자들은 드림웍스가 내부와 외부를 해체하고 리모델링할 수 있도록 허가했습니다.[19] 목수, 인테리어 디자이너, 조경가 등 약 45명의 무역업자들이 이 변화에 참여했습니다.[19] 제작 디자이너 Kristi Zea와 그녀의 팀은 집들을 개조하는데 5주가 걸렸습니다. Zea는 "우리는 책에 묘사된 고립감을 유지하고 싶었습니다."라고 말했습니다.[19] 데브라 슈트(Debra Schutt)는 세트 장식가로 일했고, "우리는 밝은 색과 그 시기에 당신의 머리를 때리는 것을 배제했습니다. 외모는 정말 평범해요."[20]

촬영 감독 로저 딘스는 집 내부 조명을 꼼꼼하게 챙겼습니다.

이전에 Mendes의 Jarhead를 작업했던 촬영 감독 Roger Deakinsjib핸드헬드 카메라 장비의 조합으로 촬영했습니다. Deakins는 집안의 모든 조명기구의 사용을 분석했습니다. Schutt는 "그는 그가 원하는 것에 대해 매우 구체적입니다. 예를 들어, 그는 길가의 밤 풍경을 위해, 직사각형의 테이퍼 모양의 빛을 주는 가로등을 원했고, 휠러스의 앞방에서 논쟁하기 위해, 그는 단단한 가장자리가 있는 부채 모양으로 빛을 아래로 보내고 밖으로 내보내는 천장 고정 장치를 원했습니다."[20] 시대 가로등과 자동차에도 미술부의 특정 전구가 장착되어 있었습니다.[21] Deakins는 때때로 부피가 큰 카메라 장비가 있는 작고 그늘진 집에서 일하는 것이 어렵다는 것을 발견했습니다. 그럼에도 불구하고, 윈슬렛은 아리 컴팩트 HMI 램프를 사용하여 "전면적으로 빛을 튕기는" 능력에 깊은 인상을 받았습니다.[11][21] 집의 방치와 휠러스의 붕괴된 결혼을 점차 설명하기 위해 제작진은 집에 있는 소품을 치웠고 디킨스는 각각 핸드헬드 카메라로 전환했습니다.[19][22] 멘데스는 "저는 영화의 마지막 30분 동안 레오와 케이트의 연기에 대한 진정한 날 것을 원했고, 우리가 그 시점에 이르렀을 때, 저는 로저에게 [촬영에 대한] 어떤 결정도 내리고 싶지 않다고 말했습니다. 손에 잡히기를 원했고, 배우들이 폭발적이고 예측할 수 없게 하고 싶었습니다."[22]

마이클 섀넌은 촬영장 분위기를 떠올리며 "별"이 있다는 것을 느끼지 못했지만, "소재에 대한 열정과 책을 기리고 싶은 사람들의 모임"이라고 말했습니다.[23] 그는 윈슬렛과 디카프리오가 타이타닉 이후의 우정 때문에 커플로서 그렇게 좋은 공연을 할 수 있었다고 말했습니다. 섀넌에게는 함께 작업하는 배우들을 걱정하기보다 촬영장을 걷는 순간을 대비하는 것이 더 중요했습니다.[23] 디카프리오와 윈슬렛의 싸움 장면에서 디카프리오는 "이 영화에서 프랭크와 에이프릴 사이에 일어나는 많은 일들은 언급되지 않은 채 남겨졌습니다. 저는 사실 그 싸움 장면들을 하는 것이 정말 즐거움이라고 생각했습니다. 왜냐하면 마침내 이 사람들이 서로 그것을 갖게 했기 때문입니다."[17] 윈슬렛은 디카프리오와의 관계에 대해 "도전적"이고 "신체적으로 편안하다"고 설명했지만, 그와 함께 일하는 것과 당시 남편 멘데스와 함께 일하는 것에 대해서도 "부담감"을 느꼈습니다.[16] 그녀는 "현장 분위기는 서로의 발끝을 밟지 않고 모두가 [...] 아이디어를 공유한다는 점에서 매우 유동적이었습니다."[16]라고 덧붙였습니다. 디카프리오는 촬영 과정이 육체적으로나 정서적으로 지쳤고, 다음 영화를 두 달 연기했습니다.[18]

촬영이 완료되자, 디킨스는 그 지역에서 그가 가장 좋아하는 실험실 중 하나인 뉴욕의 DuArt Film and Video에서 네거티브 필름(Kodak Vision2 200T 5217 및 500T 5218)을 처리했습니다.[22] EFILM에서 다루는 포스트 프로덕션 동안 멘데스는 예이츠의 소설 정신을 유지하기 위해 약 20분 분량의 영상을 삭제했습니다.[5]

음악

Thomas Newman은 Revolutionary Road의 사운드트랙을 작곡했습니다; 그것은 그의 멘데스와의 네 번째 영화 악보 공동 작업입니다. 15개의 트랙으로 구성된 뉴먼은 잊혀지지 않는 미니멀리즘 사운드를 위해 다양한 피아노, 현, 메탈릭 사운드 효과 및 베이스 라인을 사용합니다.[24] 이 음반은 로스엔젤레스의 뉴먼 스코어링 스테이지에서 녹음되었으며 음반은 2008년 12월 23일에 발매되었습니다.[25]

풀어주다

박스오피스

레볼루션 로드는 2008년 12월 15일 로스앤젤레스에서 초연되었고, 이후 2008년 12월 26일 미국에서 제한적으로 개봉되었고, 2009년 1월 23일에는 더 넓은 개봉(1,058개관)을 했습니다. 대부분의 다른 나라에서는 2009년 1월 15일부터 30일 사이에 발매되었습니다.[26] 이 영화는 국내 박스 오피스에서 2,290만 달러를 벌어들였고, 전 세계적으로 7,600만 달러의 적당한 수입을 올리며 국제적으로 5,660만 달러를 벌어들였습니다.[3]

홈 미디어

레볼루션 로드는 2009년 6월 2일 DVD와 블루레이로 출시되었습니다.[27] 블루레이 에디션에는 멘데스의 오디오 해설, 삭제된 장면 26분, 프로젝트 개발에 관한 다큐멘터리 2편이 포함되어 있습니다.[28]

비판적 리셉션

윈슬렛과 디카프리오 그리고 멘데스 감독의 기술이 있어야만 이 영화가 우리를 참여시키고 감동시킬 수 있습니다. Justin Haythe의 각본은 많은 좋은 일들을 하지만, 그것은 그 시대의 아치골에서 벗어날 수 없습니다. 이 영화의 핵심인 자연스러움을 이끌어낸 그의 [멘데스] 선물은 마침내 오늘날 우리에게 큰 울림을 주고 있습니다. 사회가 허락하거나 허락하지 않는 것 때문에 자신의 최고의 자신을 배신하는 절망과 함께 삶을 고군분투하는 인물들의 개념이 지금까지와 마찬가지로 마음을 사로잡고 관련이 있다는 것을 알게 해줍니다. 아니면 앞으로도 그럴 겁니다.[29]

—Kenneth Turan of the Los Angeles Times

레볼루션 로드는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 215개의 리뷰를 기준으로 67%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 점수는 6.60/10입니다. 웹사이트의 비판적인 의견은 "눈에 띄게 연기되고 감정적으로 강력한 혁명의 길은 리처드 예이츠의 유명한 소설을 멋지게 각색한 것입니다."[30]라고 말합니다. 메타크리틱에서 이 영화는 38명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 69점의 가중 평균 점수를 얻었으며, 이는 "일반적으로 호의적인 평가"를 나타냅니다.[31]

뉴욕 옵서버렉스 리드는 이 영화에 대해 긍정적인 반응을 보였습니다: "암석 위의 결혼에 대한 완벽하고, 순간순간적인 부검아메리칸 드림에 대한 기소" 그리고 "영화 제작의 한계를 통쾌하게 끌어올리는 심오하고, 지적이며, 깊은 마음을 담은 작품"입니다.[32] 롤링 스톤피터 트래버스는 이 영화를 "생생하고 매혹적"이라고 불렀고, "저스틴 헤이스의 예이츠 충실한 대본의 한기를 데우는 샘 멘데스가 특별한 기술로 감독한 이 영화는 여행할 가치가 있는 험난한 길입니다. 디카프리오는 패배한 사람에게 묻힌 감정을 겹겹이 가져다 주면서 절정의 모습을 보이고 있습니다. 그리고 영광스러운 윈슬렛은 캐릭터에 대한 불타는 헌신과 모든 뉘앙스를 느끼게 하는 범위를 정의합니다."[33] 샌프란시스코 크로니클 글을 쓰면서 믹 라살은 "마지막으로, 이것은 한 번 이상 볼 수 있고 봐야 하는 영화입니다. 그녀의 눈으로 한 번 보세요. 눈으로 다시 한번 보세요. 양방향으로 작동합니다. 모든 방식으로 작동합니다. 이것은 훌륭한 미국 영화입니다."[34]

시카고 선타임스로저 에버트레볼루션 로드에게 최고 평점 4점을 부여하며 연기와 각본을 칭찬하고 이 영화를 "너무 훌륭해서 파괴적"이라고 불렀습니다. 그는 디카프리오와 윈슬렛에 대해 "그들은 너무 훌륭하고, 그들은 배우가 되는 것을 멈추고 내가 자란 사람들이 됩니다"라고 말했습니다.[35]Entertainment Weekly Owen Gleiberman은 이 영화에 B+ 등급을 매기고 "이 영화는 너무 어둡다고 말할 수 있지만, 저는 그것이 다른 한계를 가지고 있다고 제안합니다. 그 모든 파괴적인 국내 불화에도 불구하고, 그것에 대해 멀고 미학적인 것이 있습니다. 에이프릴은 그녀의 중산층 감옥에 갈등의 사적인 우물을 가져다 놓지만, 윈슬렛은 그녀의 전보를 받은 절망에 너무 세심해서 우리를 흥미롭게 하고, 우리를 움직이지만, 우리의 경계하지 않는 신경을 전혀 건드리지 않습니다."[36] 뉴욕 데일리 뉴스의 조 노이마이어는 다음과 같이 말했습니다.

[[영화]]가 가까워졌지만 리처드 예이츠의 훌륭한 소설을 캡처하는 데는 미치지 못합니다. 3분의 2의 매드맨, 3분의 1의 아메리칸 뷰티, 존 치버 체이서가 등장하는 이 영화는 개인에 집중할 때 가장 잘 어울립니다. 감사하게도, 멘데스와 시나리오 작가 저스틴 헤이가 예이츠의 무게감 있는 아이디어를 일부 포착하고, 레오나르도 디카프리오와 케이트 윈슬렛이 헤비 리프팅에 성공하는 곳입니다. 어깨가 둥글고 졸린 눈을 가진 디카프리오와 주의 깊고 경계심이 강한 윈슬렛은 서로와 주변의 모든 것을 일으켜 세웁니다. 타이타닉에 미행된 적은 없지만, 그들은 종종 말도 없이 휠러스호가 자신들을 발견한 상자를 제안합니다. 소설이 주로 프랭크의 관점에서 이야기되는 반면, 영화는 에이프릴의 것과 같고, 윈슬렛은 눈물을 참든 참든 선풍적인 인기를 끌고 있습니다.[37]

일부 영화 평론가들은 엇갈린 반응을 보였습니다. Newsweek의 David Ansen은 그것이 "흠잡을 데 없이 장착되어 있다"고 의견을 밝혔습니다. 멘데스는 타고난 연극 스타일을 가지고 있습니다: 모든 것이 화면에서 삶보다 조금 더 크고 대담하게 튀어나옵니다. 이야기 속에서 제 자신을 잃는 대신, 저는 종종 겉으로는 들여다보고, 장인정신을 높이 평가하는 것을 느꼈지만, 전시되는 고통에서 한 걸음 떨어져 있었습니다. 레볼루션 로드도 인상적이지만 호박으로 둘러싸인 고전 같은 느낌입니다."[38] 할리우드 리포터의 커크 허니컷(Kirk Honeycutt)은 이 영화를 "영혼이 없는 교외 지역에 대한 교훈적이고 감정적으로 부풀려진 비평"이라고 묘사하고, 그것이 아메리칸 뷰티의 반복이라고 생각했습니다. 그는 "다시 한 번, 교외 지역은 한 명의 소원해진 남성을 제외하고는 잘 가려진 악몽과 그곳의 시민들은 무지합니다. 아치형 연기 스타일부터 디자인의 윙크, 윙크까지 모든 것이 대담하게 관객에게 표시됩니다. 실제로 그의 배우들은 텍스트가 사실상 사라질 정도로 분노하며 서브 텍스트를 연기합니다. 미묘함은 멘데스의 강력한 슈트가 아닙니다."[39]

버라이어티 잡지에 기고한 토드 매카시는 이 영화가 "성실하고, 지적이며, 훌륭히 연기되었고, 훌륭히 촬영되었다"고 생각했습니다. 그는 "또한 영화가 특정한 중요한 문학적 특성을 포착하지 못하는 방법에 대한 거의 완벽한 사례 연구를 제공합니다. 이 경우 이 책을 단지 악화되는 결혼 생활에 대한 통찰력 있는 연구에서 주목할 만한 것으로 높이는 바로 그것들입니다."라고 덧붙였습니다. 극적인 온도가 너무 높아졌을 때도, 이 영화의 토대는 부분적으로만 존재하는 것 같은데, 사람들은 이 영화가 극적으로 도달하는 것이 거의 불가능할 수도 있다고 의심하고 있습니다. 아마도 정점에 있는 핀터만이 접근할 수 있을 것입니다."[40] 매카시는 나중에 자신의 견해를 바꾸면서, "혁명의 길은 문제적"이고 "사라지지 않을 몇 가지 문제들이 있다"고 말했습니다.[41] 그는 레볼루션 로드가 "좁은 시야" 때문에 빌리 와일더의 "아파트"와 리처드 퀸의 "우리가 만날 때 낯선 사람들"과 비교하여 고통을 받는다고 결론짓고, 심지어 TV 시리즈 매드 이 "더 많은 고통과 정확성으로" 순응, 좌절, 위선의 문제를 처리한다고 주장합니다.[41]

10대 리스트

이 영화는 여러 비평가들이 선정한 2008년 최고의 영화 톱 10 목록에 올랐습니다.

수상 및 후보 지명

수상 및 후보 목록
카테고리 수취인 결과 Ref.
아카데미상 남우조연상 마이클 섀넌 지명했다 [49]
베스트 아트 디렉션 데브라 슈트와 크리스티 제아 지명했다
베스트 의상 디자인 앨버트 월스키 지명했다
영국 아카데미 영화상 여우주연상 케이트 윈슬렛 지명했다 [50]
베스트 의상 디자인 앨버트 월스키 지명했다
최고의 프로덕션 디자인 데브라 슈트와 크리스티 제아 지명했다
각색상 저스틴 헤이스 지명했다
시카고 영화 비평가 협회상 남우조연상 마이클 섀넌 지명했다 [51]
의상디자이너조합상 최고의 의상 디자인 – 시대의 영화 앨버트 월스키 지명했다 [52]
디트로이트 영화 비평가 협회 남우주연상 레오나르도 디카프리오 지명했다 [53]
여우주연상 케이트 윈슬렛
남우조연상 마이클 섀넌 지명했다
베스트 캐스트 혁명로 지명했다
골든 글로브상 최우수 작품상 – 드라마 혁명로 지명했다 [54]
남우주연상 – 영화 드라마 레오나르도 디카프리오 지명했다
여우주연상 – 영화 드라마 케이트 윈슬렛
감독상 – 영화 샘 멘데스 지명했다
휴스턴 영화 비평가 협회상 남우주연상 레오나르도 디카프리오 지명했다 [55]
여우주연상 케이트 윈슬렛 지명했다
베스트 시네마토그래피 로저 디킨스 지명했다
베스트 원점수 토마스 뉴먼 지명했다
런던 영화 비평가 협회상 올해의 여배우 케이트 윈슬렛 지명했다 [56]
뉴욕 영화 비평가 협회상 여우주연상 케이트 윈슬렛 3위 [57]
온라인 영화 비평가 협회상 여우주연상 케이트 윈슬렛 지명했다 [58]
남우조연상 마이클 섀넌 지명했다
팜스프링스 국제 영화제 앙상블 캐스트 레오나르도 디카프리오, 케이트 윈슬렛, 마이클 섀넌, 캐서린 한, 데이비드 하버, 캐시 베이츠, 딜런 베이커, 조 카잔 [59]
새틀라이트 어워드 최고의 영화 – 드라마 혁명로 지명했다 [60]
남우주연상 – 영화 드라마 레오나르도 디카프리오 지명했다
남우조연상 – 영화 마이클 섀넌
각색상 저스틴 헤이스 지명했다
최고의 예술 방향과 제작 설계 크리스티 제아, 테레사 캐리커-테이어, 존 카사르다, 니콜라스 런디 지명했다
영화배우조합상 주연을 맡은 여자 배우의 뛰어난 연기 케이트 윈슬렛 지명했다 [61]
세인트루이스 게이트웨이 영화 비평가 협회상 남우주연상 레오나르도 디카프리오 지명했다 [62]
여우주연상 케이트 윈슬렛
남우조연상 마이클 섀넌 지명했다
베스트 시네마토그래피 로저 디킨스 지명했다
벤쿠버 영화 비평가 협회상 여우주연상 케이트 윈슬렛 [63]

참고문헌

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외부 링크