글램 록

Glam rock
글램 록
양식적 기원
문화적 기원1970년대 초, 영국
파생형식
퓨전 장르
기타 항목

글램 록은 1970년대 초 영국에서 발전한 록 음악의 한 스타일로, 파격적인 의상과 메이크업, 헤어스타일, 특히 플랫폼 슈즈와 반짝임을 착용한 뮤지션들에 의해 공연되었다.[1]글램 아티스트들은 버블검 팝과 1950년대 록앤롤에서부터 카바레, 공상과학, 복합 아트 록에 이르기까지 음악과 버려지는 대중문화 전반에 걸쳐 다양한 출처를 끌어냈다.[2][3][4]공연자들의 화려한 의상과 비주얼 스타일은 종종 캠프나 안드레스였으며, 다른 성역할을 하는 것으로 묘사되어 왔다.[5]글리터 록은 더 극단적인 형태의 글래머였다.[6]

영국 차트는 1971년부터 1975년까지 화려한 록 공연으로 넘쳐났다.[7]1971년 3월 BBC의 음악 쇼 '톱 오브 더 팝스'에 출연한 티 렉스 프런트맨 마크 볼란은 반짝이와 새틴을 착용한 채 이 운동의 시초로 자주 언급된다.영국의 다른 글램 록 가수들로는 데이비드 보위, 모트 더 후플, 스위트, 슬레이드, 머드, 록시 뮤직, 게리 글리터가 있다.엘튼 존, 로드 스튜어트, 퀸의 프레디 머큐리와 같은 장르에 중심적이지 않은 사람들 또한 글램 스타일을 채택했다.[8]미국에서는 앨리스 쿠퍼와 루 리드가 영국에서 히트곡을 낸 유일한 미국인 예술가들과 함께 그 장면이 훨씬 덜 성행했다.[7]다른 미국의 글래머 아티스트로는 뉴욕 돌스, 스파크스, 수지 콰트로, 이기 팝, 조브리아스가 있다.1970년대 중반 이후 감소했지만 펑크 록, 글램 메탈, 뉴 로맨틱, 데스 록, 고딕 록 등 다른 음악 장르에도 영향을 미쳤다.

특성.

1972-73년 지기 스타더스트 투어 동안 그의 변절자 지기 스타더스트 역의 데이비드 보위

글램 록은 음악적 하위 장르일 뿐만 아니라 패션으로도 볼 수 있다.[9]글램 아티스트들은 1960년대 말 록계의 혁명적 수사학을 거부하면서 대신 퇴폐성과 피상성, 그리고 초기 대중음악의 단순한 구조를 미화했다.[10][11]이러한 특징에 대응하여 나 같은 학자가 있다.테일러와 D.월은 글램 록을 "공세적, 상업적, 문화적 모방"이라고 특징지었다.[12]

예술가들은 버블검 팝, 하드록의 날카로운 기타 리프, 쿵쾅거리는 리듬, 1950년대 로큰롤과 같은 음악적 영향을 끌어 1960년대 후반의 녹음 혁신을 통해 그것들을 여과시켰다.[10][13][14]궁극적으로 그것은 앨빈 스타더스트와 같은 인물들의 단순한 로큰롤 재생주의와 록시뮤직의 복잡한 아트 팝 사이에서 매우 다양해졌다.[9]그러나, 그것의 초기에는, 그것은 진보적인 락과 콘셉트 앨범의 서서히 지배하는 것에 대한 젊은이 지향적인 반응이었다 – Bomp!가 "죽을 정도로 지루하고 일찍 성숙된 음악 장면"[15]의 "전반적인 데님 둔감"이라고 부른 것이다.

시각적으로 그것은 1930년대 헐리우드 매력의 매력에서부터 1950년대 전후의 카바레 극장, 빅토리아 시대의 문학과 상징주의 스타일, 공상과학, 고대와 신비주의, 신화까지 다양한 스타일의 메쉬였다; 터무니없는 옷, 화장, 헤어스타일, 플랫폼솔로 장식된 부츠로 표현되었다.[4]글램은 연극의 광범위한 사용 외에도 성적, 성별의 모호성과 안드로기니의 표현으로 가장 유명하다.[16]

이 곡은 화려한 영국 작곡가 노엘 크러브, 특히 그의 1931년 노래 "매드 도그 앤 잉글리쉬 맨"에 의해 작곡되었는데, 음악 작가 대릴 이젤라는 "노엘 크러브스가 보위, 록시 뮤직, 코크니 레벨과 같은 사람들에게 끼친 영향은 절대적으로 엄청났다.그것은 스타일, 책략, 표면이 깊이와 실재만큼이나 중요하다는 것을 시사했다.타임지는 Coward의 '개인적인 스타일에 대한 감각, 볼과 시크, 포즈와 침착함의 조화'에 주목했다.그것은 화려한 선언문처럼 읽힌다."[17]쇼맨십과 성 정체성 조작 행위에는 코켓과 앨리스 쿠퍼가 포함되었는데, 그 중 후자는 화려함과 쇼크 록이 결합되었다.[18]

역사

1973년 ABC의 In Concert에서 공연한 T. Rex의 Marc Bolan

글램 록은 1960년대 후반의 영국의 환각과 예술 록 장면에서 나왔으며 그러한 경향의 연장선상과 반작용 둘 다로 볼 수 있다.[9]그것의 기원은 그의 어쿠스틱 듀오 T로 이름을 바꾼 마크 볼란과 관련이 있다. 렉스는 1960년대 말까지 전기기구를 구입했다.[15]볼란은 음악평론가 켄 반스의 말로 "모든 것을 시작한 사람"[15]이었다.발군의 순간으로 자주 인용되는 것은 1971년 3월 BBC 음악 쇼 탑 오브 더 팝스에 글리터와 새틴을 착용한 볼란이 출연하여 그의 두 번째 영국 톱 10 히트곡인 "핫 러브"[19]를 공연한 것이다.인디펜던트는 볼란이 팝스 탑에 출연하면서 "한 세대의 십대 소년들이 앤드로기니에 대한 생각을 가지고 놀 수 있게 되었다"[17]고 밝혔다.T. Rex의 1971년 앨범 Electric Warrior는 선구적인 글램 록 앨범으로 평단의 호평을 받았다.[20]앨범 Tanx가 발매된 지 몇 달 후인 1973년, Bolan은 "Glam rock is dead!"[21]라는 선언으로 Melody Maker 매거진의 앞표지를 캡처했다.

1973년 명성의 절정에 가까운 슬레이드의 노디 홀더(오른쪽)와 데이브 힐(왼쪽)은 더욱 극도의 글램 록 패션을 선보였다.

1971년 말, 이미 마이너 스타로 활동한 데이빗 보위는 자신의 지기 스타더스트 페르소나를 개발하여 전문적인 메이크업, 마임, 퍼포먼스 등의 요소를 자신의 연기에 접목시켰다.[8]보위는 1972년 인터뷰에서 글램 록으로 묘사된 다른 예술가들이 다른 일을 하고 있다고 지적하면서 "글램 록은 나를 분류하는 사랑스러운 방법이며, 글램 록의 리더 중 한 명이 되는 것이 더 좋다고 생각한다"고 말했다.[22]볼란과 보위는 록시 뮤직, 스위트, 슬레이드, 모트 더 후플, 머드, 앨빈 스타더스트 등의 연기로 곧 그 스타일을 따라갔다.[8]영국에서 글램 록의 인기는 3개의 글램 록 밴드가 영국 크리스마스 히트 싱글을 보유할 정도로 큰 인기를 끌었다. 슬레이드의 "메리 크리스마스"와 전어의 "I Wish It Could Be Everyday" 그리고 머드의 "Lonely This Christmas" 이 모든 것들이 여전히 큰 인기를 유지하고 있다.[23][24]글램은 영국 대중음악에서 매우 성공적인 트렌드였을 뿐만 아니라, 1970년대 영국 대중문화의 다른 측면에서도 지배적이 되었다.[7]

기타 리프 중심의 노래, 드라이빙 리듬, 관객 참여와 함께 라이브 공연을 강조하는 더 무거운 형태의 글램 록은 슬레이드, 모트 더 후플 같은 밴드로 대표되었고, 이후 데프 레퍼드, 싸구려 트릭, 포이즌, 키스, 조용한 라이엇과 같은 팔로워들은 슬레이드 작곡(예: "Cum on Feel")을 다루기도 했다.노이즈"와 "Mama Weeer All Crafte Now") 또는 슬레이드 템플릿을 기반으로 신곡을 작곡했다.[25]영국의 단일 차트에서 매우 성공적이었지만(예: 슬레이드는 6위 싱글이었다), 이 음악가들 중 극소수만이 미국에서 심각한 영향을 미칠 수 있었다; 데이비드 보위는 국제적인 슈퍼스타가 되었고 루 리드, 이기 팝, 뉴욕 돌즈, 잡과 같은 행위들 사이에서 글램 스타일의 채택을 촉진했다.종종 "글리터 록"으로 알려져 있고 영국 상대보다 더 짙은 서정적인 내용을 가진 리아스.[26]

영국에서 글리터 록이라는 용어는 게리 글리터가 추구하는 글래머의 극단적인 버전과 글리터 밴드로 알려진 독립 밴드를 지칭하기 위해 가장 많이 사용되었다.글리터 밴드와 게리 글리터는 1972년부터 1975년 사이에 영국에서 18개의 싱글 탑 10을 보유하고 있었다.[6]수지 콰트로, 로이 우드의 전어, 스파크스 등 제2의 물결의 글램 록은 1973년과 1974년에 영국 싱글 차트에서 히트를 쳤다.[8][27]Quatro는 LA에 기반을 둔 모든 소녀 그룹 The Runaways에 직접적인 영감을 주었다.[28]일반적으로 이 장르의 중심이라고 여겨지지 않는 기존의 행위들 또한 로드 스튜어트, 엘튼 존, 퀸 그리고 한동안 롤링 스톤을 포함한 글램 스타일을 채택했다.[8]마크 볼란이 잔드라 로도스가 디자인한 의상을 입고 있는 것을 본 프레디 머큐리는 1974년 로도스에게 차기 퀸 투어의 의상을 디자인하도록 했다.[29]종종 글램 록의 책략에 대한 반응으로 보여지는 펑크 록은 1976년경부터 글램 록의 패션에 종지부를 찍었다.[30][26]

영향

새로운 로맨틱 운동의 한 인물인 문화 클럽의 보이 조지(2001년 공연)는 글램 록 아이콘 볼란과 보위의 영향을 받았다.[31]

가디언의 스티븐 웰스가 "미국인들은 호화로운 보위버전을 통해 화려한 중고품만을 얻었다"고 쓴 글램 록이 독점적인 영국 문화 현상이었지만, 영국의 글램 록 클래식의 커버는 이제 미국 스포츠 행사에서 파이프로 장식된 무작 스테이플이다.[32]글램 록은 1973년 런던 뮤지컬 록키 호러쇼의 작가 리처드 오브라이언의 배경 영향을 받았다.[33]비록 글램 록은 1970년대 후반 영국에서 급격한 인기 하락에 들어갔지만, 키스와 미국의 글램 메탈인 Quiet Riot, W.A.S.P., Twisted Sister, Bon Jovi, Mötley Crüe와 같은 행위들에 직접적인 영향을 미쳤다.[34]

아담과 개미, 갈매기 떼와 같은 영국의 새로운 로맨틱한 행위들은 화려함을 확장시켰고, 문화 클럽, 브론스키 비트, 프랭키 고즈 투 헐리우드 같은 행위들로 인해 그것의 안드로키와 성적인 정치가 선택되었다.[35]고딕 록은 주로 글램의 메이크업, 옷, 연극성, 음향에 의해 알려졌으며 펑크 록은 글램의 공연과 페르소나를 창조하는 경향의 일부와 팝아트적 특성과 단순하지만 강력한 계측을 강조하는 장르를 채택했다.[26]

글램 록은 전 세계적으로 영향력을 행사해왔다.[36]1980년대 일본에서 비주얼 케이(Visual kei)는 글램 록 미학의 영향을 강하게 받았다.[37]글램은 이후 R&B 크로스오버 액션 프린스,[38] 마릴린 맨슨, 스웨이드, 플라시보,[39] 체인소 키튼스, 스페이스호그, 더 다크니스와 같은 밴드들에서 지속적인 영향력과 산발적인 리바이메이션을 즐겼고 레이디 가가와 같은 팝 아티스트들에게 영감을 주었다.[40][41]

명예와 자만에 대한 그것의 자의식적인 포옹은 1977년 그것의 원형적인 슈퍼스타인 티 렉스의 마크 볼란이 죽은 후 수십 년 후 대중음악에 계속해서 울려 퍼지고 있다.70년대 성격의 고정된 성층권보다는 탄성적인 개념으로, 그것은 가장 오래 지속되는 예술가 데이비드 보위의 상실에서 살아남을 수 있는 장비까지 갖추어져 있다.

— Judy Berman writing for Pitchfork in 2016, From Bowie to Gaga: How Glam Rock Lives On.[41]

필름

글램 록 미학을 반영한 영화는 다음과 같다.

참고 항목

참조

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추가 읽기

  • 채프먼, 이안과 존슨, 헨리. (eds) 글로벌 글램과 대중음악: 1970년대부터 2000년대까지의 스타일과 스펙터클.뉴욕: 루트리지, 2016 ISBN 9781138821767
  • 록, 믹, 글램! 목격자 진술 옴니버스 프레스, 2005 ISBN 1-84609-149-7
  • 레이놀즈, 사이먼 쇼크와 원더: 글램 록과 그 유산, 70년대부터 21세기 스트리트 프레스, 2016 ISBN 978-0062279804

외부 링크