유리체 에나멜

Vitreous enamel
고딕체; 1185–1200; 구리 도금 위의 챔플베 법랑; 높이: 17.7cm (7.0인치), 너비: 17.4cm (6.9인치), 깊이: 10.1cm (4.0인치)

유리체 에나멜(vitreous enamel)은 소성에 의해 분말 유리를 기판에 융합하여 만든 물질로, 보통 750~850 °C(1,380~1,560 °F) 사이입니다.가루가 녹아서 흐르다 굳어서 부드럽고 내구성이 좋은 유리체 코팅이 됩니다.유리체라는 단어는 "유리 같은"을 의미하는 라틴어 유리체에서 유래했습니다.

에나멜은 금속, 유리, 세라믹, 석재 또는 융합 온도를 견딜 수 있는 모든 재료에 사용될 수 있습니다.기술적인 용어로 소성된 에나멜웨어는 유리와 다른 재료(또는 더 많은 유리)의 통합된 층상 복합체입니다.에나멜(enamel)이라는 용어는 이 글의 주제인 금속에 대한 작업으로 제한되는 경우가 가장 많습니다.기본적으로 다른 염기와 동일한 기술은 다른 용어로 알려져 있는데, 유리는 에나멜 유리 또는 "페인트 유리"로, 도자기에서는 "오버글레이즈 에나멜" 또는 "에나멜링"으로 불립니다.공예품은 '에나멜링', 예술가는 '에나멜링', 제작된 물건은 '에나멜링'이라고 부를 수 있습니다.

명대 가리비테 중국요리; 15세기초; 클로이소네 법랑; 높이: 2.5cm, 지름: 15.2cm

에나멜링은 오래되고 널리 채택된 기술로, 대부분의 역사가 주로 보석과 장식 예술에 사용되었습니다.18세기 이래로, 에나멜은 또한 일부 요리 용기, 강철 싱크대, 무쇠 욕조와 같은 많은 금속 소비 대상물에 적용되어 왔습니다.식기세척기, 세탁기, 냉장고 등 일부 가전제품과 마커보드, 간판 등에도 사용되고 있습니다.

"에나멜"이라는 용어는 유리체 에나멜 페인트와 에나멜 와이어를 코팅하는 고분자와 같은 유리체 에나멜 이외의 산업용 재료에도 적용되기도 합니다. 이들은 실제로 재료 과학 용어에서 매우 다릅니다.

에나멜(enamel)이라는 단어는 고대 프랑스어 esmail을 통해 고대 고지 독일어 smerzan(제련하다)에서 유래하거나, [1]9세기 Leo 4세의 생애에서 처음 발견된 라틴어 smaltum에서 유래했습니다.[2]명사로 사용되는 "에나멜"은 보통 에나멜로 코팅된 작은 장식물입니다.영국 영어에서는 "enamelled"와 "enameling"이 선호되는 철자법이고, 미국 영어에서는 "enamelled"와 "enameling"이 선호됩니다.

역사

스태퍼드셔 무어랜즈 팬, 2세기 로마 브리튼섬

고대의

초기의 에나멜은 모두 클로이소네 기법을 사용했고, 금으로 된 벽이 있는 작은 세포 안에 에나멜을 놓았습니다.이것은 예를 들어 메소포타미아와 이집트에서 기원전 3천년 이래로 돌과 보석 조각들을 제자리에 단단히 고정시키는 기술로 사용되었습니다.에나멜은 비슷한 결과를 얻는 더 저렴한 방법으로 발전했을 것으로 보입니다.[3]

에나멜을 사용한 것으로 알려진 가장 초기의 논쟁의 여지가 없는 물체는 기원전 13세기로 거슬러 올라가는 키프로스의 미케네 고리들입니다.[3]비록 기원전 1325년경 투탕카멘 무덤에서 나온 보석류를 포함한 이집트의 조각들이 자주 "에나멜"을 사용하는 것으로 묘사되지만, 많은 학자들은 유리 페이스트가 적절하게 묘사되기에 충분히 녹았다고 의심하고 "유리 페이스트"와 같은 용어들을 사용합니다.이집트의 조건에서 유리와 금의 녹는점이 너무 가까워서 에나멜을 실행 가능한 기술로 만들 수 없을 것 같습니다.그럼에도 불구하고, 에나멜의 실제적인 예는 몇 가지 있는 것으로 보이는데, 아마도 기원전 1070년부터 시작된 이집트의 제3중간기로부터입니다.[4]그러나 그것은 이집트와 그리스 모두에서 희귀하게 남아있었습니다.

이 기술은 코카서스 북부와 중부의 코반 문화에서 나타나며 아마도 사르마티아인들에 의해 고대 켈트족에게 전해졌을 것입니다.[3]붉은 법랑은 배터시 방패 (기원전 350년경–50년경)의 26곳에서 사용되는데, 아마도 위담 방패 (기원전 400년–300년)에 사용된 붉은 지중해 산호의 모방으로 사용되었을 것입니다.대 플리니우스는 켈트족이 당시 로마인들이 거의 알지 못했던 금속에 대한 기술을 사용했다고 언급합니다.스태포드셔 무어랜즈 팬은 켈트 스타일의 소용돌이치는 에나멜 장식이 있는 로마 군사 시장을 위해 만들어진 하드리아누스 장벽의 2세기 기념품입니다.영국에서, 아마도 보존된 켈트 공예 기술을 통해, 에나멜은 초기 앵글로색슨 예술품의 걸려있는 그릇까지 살아남았습니다.

초기 에나멜에 대한 불확실성을 가중시키는 문제는 에나멜을 위해 준비된 것으로 보이지만 지금은 클뤼종이나 등을 채운 것이 무엇이든 잃은 공예품(일반적으로 발굴된 것)입니다.[3]이것은 고대 이집트에서 앵글로색슨 영국에 이르기까지 여러 다른 지역에서 일어납니다.에나멜이 일반화되면, 1000년 이후 중세 유럽처럼, 에나멜이 원래 사용되었다는 가정은 더 안전해집니다.

중세·르네상스 유럽

16세기 중반, 장 드 코트가 그린 리모주 에나멜 접시 세부사항

유럽의 미술사에서 에나멜은 중세시대에 가장 중요했는데, 후기 로마인들부터 시작해서 비잔틴인들까지, 귀중한 돌을 레이에 클로이소네를 모방하여 에나멜을 사용하기 시작했습니다.비잔틴 에나멜 양식은 북유럽의 이주 시대 사람들에 의해 널리 채택되었습니다.비잔티움 제국은 이미지를 만들기 위해 클로이소네를 더 자유롭게 사용하기 시작했습니다; 이것은 서유럽에서도 복제되었습니다.

모산 금속 세공품은 종종 고품격의 에나멜 명판과 다른 큰 금세공품을 포함했습니다.리모주 법랑은 서유럽에서 유리체 법랑 생산의 가장 유명한 중심지인 프랑스의 리모주에서 만들어졌지만, 스페인도 많은 양을 만들었습니다.리모주는 12세기 이후부터 샹플베 에나멜로 유명해졌는데, 대규모로 생산되었고, 그 후 15세기부터는 (생산이 줄어든 기간 이후) 평평한 금속 판 위에 칠해진 에나멜로 전환하여 선두를 유지했습니다.Champlevé 기법은 로마네스크 시대에 상당히 쉽고 매우 널리 실행되었습니다.고딕 미술에서 가장 훌륭한 작품은 바세테일과 론드보스 기법이지만, 더 넓은 시장을 위해 더 저렴한 샹플베 작품들이 계속해서 대량으로 생산되었습니다.

칠해진 에나멜은 한 세기 이상 동안 패션으로 남아 있었고, 프랑스에서는 세련된 르네상스와 매너리즘 양식으로 발전했고, 큰 진열 접시, 주전자, 잉크 우물 그리고 작은 초상화와 같은 물체에서 볼 수 있습니다.패션에서 떨어진 후 초상화 미니어처의 매개체가 되어 영국과 다른 나라로 퍼졌습니다.이것은 19세기 초까지 계속되었습니다.

한 러시아 학교가 발전했는데, 르네상스 시대처럼 다른 물체에 이 기술을 사용했고, 십자가나 작은 아이콘과 같은 비교적 값싼 종교적인 물건들을 위해 사용했습니다.

중국

중국산 클로소네 법랑청동와인포트, 18세기

비잔티움이나 이슬람 세계에서, 클로이소네 기술은 13-14세기에 중국에 도착했습니다.클로이소네에 대한 최초의 기록된 언급은 1388년의 책에 있는데, 그곳에서 그것은 "다시(무슬림) 식기"라고 불립니다.[5]14세기의 중국 작품들은 명확하게 알려져 있지 않습니다; 가장 초기의 연대 측정 가능한 작품들은 쉬안데 황제 (1425–1435)의 치세에서 나온 것인데, 이 작품들은 중국 양식을 충분히 사용하고 있다는 것을 보여주기 때문에, 이 기법에 대한 상당한 경험을 암시합니다.

클로이소네는 19세기까지 중국에서 매우 인기가 있었고 오늘날에도 여전히 생산되고 있습니다.19세기나 현대 작품들이 훨씬 더 흔하지만, 가장 정교하고 가치가 높은 중국 작품들은 명나라 초기의 것들입니다. 특히 쉬안데 황제와 징타이 황제 (1450–1457)의 통치 기간 동안의 것들입니다.[5]

일본

황실의 국화 볏이 있는 안도 주베이의 황실 꽃병, 모리아쥬를 이용해 디자인을 살짝 끌어올린; 일본미술 칼릴리 컬렉션

일본 예술가들은 1830년대까지 3차원 에나멜로 만든 물체를 만들지 않았지만, 중국의 물체에 대한 분석을 바탕으로 그 기술이 자리 잡으면서, 메이지 시대와 다이쇼 시대(19세기 후반/20세기 초반)에 정점에 도달하면서, 매우 빠르게 발전했습니다.[6]에나멜은 1600년경부터 금속 세공을 위한 장식으로 사용되었고,[7][6] 일본의 클로소네는 1868년 메이지 시대가 시작되기 전에 이미 유럽으로 수출되었습니다.[6]클로이소네는 일본에서 문자 그대로 "7개의 보물"인 shippo로 알려져 있습니다.[8]이것은 불교의 경전에 언급된 풍부한 색깔의 물질을 말합니다.[9]이 용어는 처음에 중국에서 수입된 알록달록한 물체에 사용되었습니다.전설에 따르면, 1830년대에 카지 츠네키치는 그것을 조사하기 위해 중국의 법랑 물체를 열었고, 그리고 나서 일본의 법랑 산업을 시작하면서, 많은 예술가들을 훈련시켰습니다.[9][7]

초기의 일본 에나멜은 흐리고 불투명하며, 상대적으로 어설픈 모양을 하고 있었습니다.이것은 1870년 이후부터 급격히 변화했습니다.[6]나고야 클로이소네 회사(나고야 시포 카이샤는 1871년부터 1884년까지 존재했으며, 많은 작은 작업장의 생산물을 판매하고 그들이 작업을 개선하는 것을 도왔습니다.[6]1874년, 정부는 국제 전시회에서 다양한 장식 예술의 창조를 후원하기 위해 키리우 코쇼 카이샤 회사를 만들었습니다.이것은 일본을 근대 산업국가로 육성하기 위한 프로그램의 일환이었습니다.[6]

고트프리트 바게너는 일본 산업에 조언하고 생산 공정을 개선하기 위해 정부에 의해 데려온 독일 과학자였습니다.나미카와 야스유키와 함께 그는 배경에 사용되는 투명한 검은 법랑을 개발했습니다.이 기간 동안 다양한 다른 색상의 반투명 에나멜이 이어졌습니다.[6]Wagener는 Tsukamoto Kaiske와 함께 일본의 작업장에서 사용하는 소성 공정을 변형시켜 마감의 품질을 개선하고 다양한 색상을 확장했습니다.[6]가와데 시바타로는 무지개 빛깔의 유약을 만드는 나가레구수리와 금속 기초를 바깥쪽으로 망치로 쳐서 부조 효과를 내는 우치다시 기법 등 다양한 기법을 선보였습니다.[10]그는 핫토리 다다사부로와 함께 에나멜을 겹겹이 쌓아 입체감을 내는 모리아주 기법을 개발했습니다.[11]나미카와 소스케는 그림을 모방한 화보 스타일을 개발했습니다.그는 쇼젠(최소 와이어)과 뮤젠(무선 클로이즌)으로 유명합니다: 와이어 클로이즌을 최소화하거나 산으로 완전히 태워 없애는 와제너와 함께 개발된 기술입니다.[12][7]이것은 두꺼운 금속 클루온을 사용한 중국 스타일과 대조됩니다.[6]안도 주베이는 금속 기판을 태워 반투명의 에나멜을 남기는 쇼타이지포(plique-à-jour) 기법을 도입하여 스테인드글라스 같은 효과를 냈습니다.[13]그가 공동 설립한 안도 클루종네 회사는 이 시대의 몇 안 되는 메이커 중 하나입니다.[6]독특하게도 꽃, 새, 곤충을 테마로 한 일본 디자인이 인기를 끌었습니다.또한 설계에서 점점 더 많이 사용되는 빈 공간도 있습니다.[7]이러한 기술들이 더 큰 섬세함을 허용함에 따라, 일본의 에나멜들은 세계에서[14] 비길 데 없는 존재로 여겨졌고 국내외 전시회에서 많은 상을 받았습니다.[12][15]

인도와 이슬람 세계

이란의 미나카아리 미술

에나멜은 1600년경에 금과 은으로 된 물건들을 장식하기 위해 무굴 제국에 세워졌고, 무굴 보석의 독특한 특징이 되었습니다.무굴 법원은 m ī나카르(enamelers)를 고용한 것으로 알려졌습니다.이 장인들은 17세기 중반 샤 자한의 통치 기간 동안 절정에 이르렀습니다.이 시기에는 투명한 에나멜이 유행했습니다.[16]클로이소네와 샹플레베는 모두 무굴에서 제작되었으며, 샹플레베는 최고의 작품에 사용되었습니다.[16]1921년 캘커타에서 벵갈 에나멜 웍스 유한회사가 현대 산업 생산을 시작했습니다.

에나멜은 이란에서 미나카리(Meenakari)라고 불리는 복잡한 디자인으로 장식된 밝은 색을 그 위에 융합하여 금속 표면을 색칠하고 장식하기 위해 사용되었습니다.사파비드 기간 동안 이란을 여행했던 프랑스 여행가 장 샤르댕은 옅은 파란색, 녹색, 노란색, 빨간색의 꽃 배경 위에 새와 동물의 패턴으로 구성된 이스파한의 에나멜 작품을 언급했습니다.금은 에나멜을 더 잘 잡아주고 오래 지속되며 광택이 에나멜의 색을 살려주기 때문에 전통적으로 미나카리 보석에 사용되었습니다.나중에 소개된 은은 상자, 그릇, 숟가락, 미술작품과 같은 공예품에 사용됩니다.구리는 금관리법이 인도에서 시행된 이후 수공예품에 사용되기 시작했고, 이로 인해 미나카르인들은 대체 재료를 찾게 되었습니다.처음에, 미나카리의 작품은 전통적으로 쿤단이나 보석이 박힌 보석 조각들의 뒷면에 사용되었기 때문에 종종 눈에 띄지 않았습니다.[17]

현대의

1950년대에 유행했던 네덜란드 DRU 공장의 대표적인 에나멜 요리 도구인 회색 구름

최근에는 밝은 보석 같은 색상으로 인해 아르누보 보석상을 포함한 보석 디자이너들이 선호하는 에나멜은 피터 칼 파베르제의 달걀과 배터시 에나멜 구리 상자와 같은 비벨롯 디자이너들과 [18]조지 스텁스(George Stubbs)와 같은 초상화 미니어처 화가들이 선호하는 선택지가 되었습니다.

에나멜 기반 예술의 부활은 알렉세이 막시모프와 레오니드 에프로스와 같은 예술가들에 의해 소련에서 20세기 말 즈음에 일어났습니다.호주에서 추상파 예술가인 Bernard Hesling은 그의 다양한 크기의 철판으로 그 스타일을 유명하게 만들었습니다.[19]

에나멜은 약 1850년 오스트리아와 독일에서 처음으로 판철과 강철에 상업적으로 적용되었습니다.[20]: 5 원자재의 순도가 높아지고 원가가 낮아지면서 산업화가 증가했습니다.습식 도포 과정은 물에 과일을 매달기 위해 점토를 사용하는 것을 발견하면서 시작되었습니다.20세기 동안 이어진 발전에는 에나멜링 등급의 강철, 세척 전용 표면 준비, 자동화 및 효율성, 성능 및 품질의 지속적인 개선이 포함됩니다.[20]: 5

특성.

유리 유리체 에나멜 가루를 갈아 색을 달리한 유리병
유리체 에나멜 가루를 라벤더 오일과 같은 휘발성 오일과 혼합하여 예술 작업을 위한 에나멜 페인트를 만드는 데 문 모르타르와 페슬이 사용됩니다.

유리체 에나멜은 대부분의 금속에 적용될 수 있습니다.대부분의 현대 산업용 에나멜은 소성 온도에서 원치 않는 반응을 방지하기 위해 탄소 함량이 조절되는 강철에 적용됩니다.에나멜은 금, 은, 구리, 알루미늄,[21] 스테인리스 스틸 및 [22]주철에도 적용할 수 있습니다.[23]

유리체 에나멜은 부드럽고 단단하며 화학적 저항성이 있으며, 내구성이 뛰어나고 흠집(모스 척도로 5-6)이 있으며, 색이 오래 지속되고 세척이 쉬우며, 연소할 수 없습니다.에나멜은 페인트가 아닌 유리이기 때문에 자외선 아래서 흐려지지 않습니다.[24]에나멜의 단점은 기판이 응력을 받거나 구부러질 때 균열이 생기거나 부서지는 경향이지만, 현대의 에나멜은 금속에 잘 일치하는 우수한 두께 제어 및 열팽창 계수 때문에 비교적 칩 및 내충격성이 강합니다.

뷰익 자동차 회사는 데이비드 던바 뷰익이 판철과 주철을 위해 개선된 에나멜링 공정을 개발하여 얻은 부를 가지고 설립되었습니다.그러한 에나멜 처리된 철 재료는 20세기 초와 일부 현대적인 광고 표지, 내부 오븐 벽, 요리 냄비, 주요 주방 기구의 하우징과 내부 벽, 의류 세탁기와 건조기의 하우징과 드럼통, 싱크대와 주철 욕조, 농장 저장고,그리고 화학반응기와 의약품 공정 탱크와 같은 가공 장비.충전소, 버스 정류장, 루스트론 하우스와 같은 구조물에는 벽, 천장, 에나멜 강철로 만들어진 구조적 요소들이 있었습니다.

에나멜의 가장 널리 사용되는 현대적인 용도 중 하나는 양질의 칠판과 마커 보드(일반적으로 '칠판' 또는 '화이트보드'라고 함)의 생산입니다. 에나멜의 마모와 화학 물질에 대한 저항은 폴리머 보드에서와 마찬가지로 '고스트' 또는 지워지지 않는 자국이 발생하지 않도록 보장합니다.표준 에나멜링 스틸은 자기적으로 매력적이기 때문에 자석 보드에도 사용될 수 있습니다.최근 10년간 새롭게 개발된 것으로는 에나멜/비스틱 하이브리드 코팅, 에나멜용 졸겔 기능성 탑코트, 금속성 외관의 에나멜, 세척이 용이한 에나멜 등이 있습니다.[25]

유리체 에나멜의 핵심 성분은 프릿이라고 불리는 미세하게 갈린 유리입니다.강을 에나멜링하기 위한 프릿은 일반적으로 열 팽창 및 강 코팅에 적합한 유리 온도를 갖는 알칼리 붕규산 유리입니다.원료는 2,100 ~ 2,650 °F(1,150 ~ 1,450 °C) 사이에서 함께 용해되어 용해로 밖으로 향하며 물 또는 강철 롤러로 열충격을 가해 프릿을 생성합니다.[26]

에나멜의 색상은 다양한 광물, 종종 금속 산화물인 코발트, 프라세오디뮴, 철 또는 네오디뮴을 첨가함으로써 얻어집니다.후자는 순수한 바이올렛부터 와인 레드와 따뜻한 그레이까지 다양한 섬세한 색조를 만들어냅니다.에나멜은 투명, 불투명 또는 불투명(반투명)일 수 있습니다.페인트 방식으로 다른 에나멜 색상을 혼합하여 새로운 색상을 만들 수 있습니다.

프릿에는 다양한 종류가 있는데 순차적으로 적용할 수 있습니다.접지 코팅을 먼저 적용합니다. 일반적으로 코발트, 니켈, 구리, 망간 및 철과 같은 제련된 전이 금속 산화물이 함유되어 금속과의 접착을 용이하게 합니다.다음으로 색상을 생성하기 위한 재료가 포함된 투명하고 반투명한 프릿이 적용됩니다.

  • View into a glass-lined chemical reactor

    유리선 화학반응기 보기

  • Turb-mixer in a glass-lined chemical reactor

    유리선형 화학반응기의 터보믹서

아트 에나멜링 기법

바세꼬리 에나멜이 부분적으로 떨어져 나간 처녀의 죽음 메달
던스테이블 백조의 보석, 론데보스 법랑에 있는 은장, 1400년경.대영박물관

금속을 에나멜링하는 세가지 주요한 역사적 기술은 다음과 같습니다.

  • 클로이소네(Cloisonne)는 프랑스어로 "셀(cell)"을 뜻하며, 얇은 철사가 융기된 장벽을 형성하기 위해 적용되며, 이 장벽에는 다양한 에나멜 영역이 포함됩니다.유럽, 중동, 동아시아에서 널리 행해지고 있습니다.[27]
  • 프랑스어로 샹플베(Champlevé)는 "높아진 들판"을 의미하며, 표면을 깎아내어 에나멜이 발사된 구덩이를 형성하여 원래의 금속이 노출되도록 합니다. 로마네스크 스타벨로트 트리프티흐(Stavelot Triptych)가 그 예입니다.[28]
  • 에나멜로 칠해진 에나멜의 디자인은 매끄러운 금속 표면에 칠해집니다.리모주 법랑은 16세기 이후부터 이것을 사용한 가장 잘 알려진 페인트 법랑입니다.[29]유리에 그려진 대부분의 전통적인 그림들과 도자기에 그려진 일부 그림들은 엄밀히 말하면 에나멜을 사용하지만, 종종 "에나멜로 그려진",[30] "에나멜"과 같은 용어들로 묘사됩니다.

변형 및 덜 일반적인 기술은 다음과 같습니다.

  • 바세테일(Basse-taille), 프랑스어로 "낮게 자르다"라는 뜻입니다.금속 표면은 반투명하고 투명한 에나멜을 통해 볼 수 있는 낮은 릴리프 디자인으로 장식되어 있습니다.14세기 로열 골드컵이 대표적인 예입니다.[31]
  • 플릭-아주르, 프랑스어로 에나멜이 클로이소네와 비슷하지만 아무런 뒷받침도 없이 투명하거나 반투명한 에나멜을 통해 빛을 발할 수 있는 "낮에 열린"을 의미합니다.그것은 스테인드 글라스와 같은 외관을 가지고 있습니다; 메로드 컵은 중세시대의 남아있는 예입니다.[32]
  • 론 드 보스(Ronde Boss)는 프랑스어로 "인 더 라운드(in the round)"를 뜻하며, "밀폐된 에나멜(enamel)"이라고도 합니다.15세기 성스러운 가시 항아리에서처럼 조각 형태나 철사 틀이 완전히 또는 부분적으로 에나멜링되는 3D 유형의 에나멜링입니다.[33]
  • 칠해진 에나멜의 버전인 그리자유는 "회색으로"라는 뜻의 프랑스어 용어로, 어두운 색, 종종 파란색 또는 검은색 배경이 적용된 다음, 옅은 (반투명한) 에나멜이 단색 경사로 디자인을 구축하여 밝은 색 층의 두께가 증가함에 따라 더 옅어집니다.[34]
  • 에나멜 처리된 금속을 유리에 매달아 놓은 엔레실(Email enrésille surverre, 프랑스어로 '유리 위의 네트워크에 있는 에나멜'이라는 뜻).이 기술은 17세기 프랑스에서 잠시 인기를 끌었고 1953년 Margret Craver에 의해 재발견되었습니다.크레이버는 이 기술을 다시 만드는데 13년을 보냈습니다.[35]

기타 유형:

  • 유리 표면을 에나멜 처리하고, 유리를 융합하기 위해 발사하는 에나멜 처리된 유리입니다.
  • 스텐실링: 스텐실을 작품 위에 놓고 가루로 만든 법랑을 위에 체로 치는 것.스텐실은 발사하기 전에 제거되고, 에나멜은 약간 위로 올라가 있습니다.
  • 스그라피토(Sgraffito): 불에 타지 않은 에나멜 층을 대조적인 색상의 에나멜 층 위에 도포한 다음, 디자인을 만들기 위해 도구로 부분적으로 제거합니다.
  • 실크스크린이 60-70 등급의 그물망과 함께 사용되는 세리그라피.
  • 서리 에나멜, 촛대와 같은 놋쇠 물체를 위한 17세기 유형; 효과적으로 챔프베.[36]
  • 역에나멜링, 엄밀하게 기술은 아니지만, 많은 기술에서 필수적인 단계, 특히 얇은 판에 에나멜을 칠하는 것; 15세기 유럽에서 소개되었습니다.에나멜을 조각의 뒷면(금속을 끼우는 것)에도 적용하여 열에 의한 팽창 속도를 동일하게 하여 유리에 금이 가지 않도록 장력을 덜 발생시킵니다.[34]
  • 흰색 에나멜에 보석이 박힌 사페드 찰완

일본의 시포야키 기술도 참고.

산업용 에나멜 적용

고대 독일 에나멜 거리 표지판
주요 기사:공업용 자기 법랑

시트강에는 접지코팅층이 적용되어 접착력이 형성됩니다.현대식 접지 코트에 필요한 유일한 표면 준비는 약한 알칼리성 용액으로 강철을 탈지하는 것입니다.에나멜의 흰색과 색상의 두 번째 "덮개" 코팅은 연소된 접지 코팅 위에 도포됩니다.정전기 에나멜의 경우, 색상이 있는 에나멜 가루를 매우 효율적인 투-코트/원-파이어 공정에서 커버 코트와 함께 연소되는 얇은 미연성 접지 코트 "베이스 코트" 층 위에 직접 도포할 수 있습니다.

접지 코트의 프릿에는 용해된 코발트 및/또는 산화 니켈뿐만 아니라 다른 전이 금속 산화물이 들어 있어 에나멜-강 접합 반응을 촉진합니다.에나멜을 760~895°C(1,400~1,643°F)에서 소성하는 동안 산화철 스케일이 강철에 먼저 형성됩니다.녹은 에나멜은 산화철을 녹이고 코발트와 니켈을 침전시킵니다.철은 전기갈바닉 반응에서 양극 역할을 하는데, 전기갈바닉 반응에서 철은 다시 산화되고, 유리에 의해 용해되며, 사용 가능한 코발트와 니켈이 반응을 제한합니다.마지막으로, 표면은 구멍에 고정된 유리로 거칠어집니다.[37]

건물외피

강철 패널에 적용되는 에나멜 코팅은 피복 도로 터널, 지하 정거장, 건물 상부 구조물 또는 기타 용도에 상관없이 핵심 재료를 보호합니다.커튼월로 지정할 수도 있습니다.이 구조 재료의 품질은 다음과 같습니다.[38]

  • 내구성
  • 극한의 온도를 견디고 불연성
  • 장시간 지속되는 자외선, 기후 및 내식성
  • 방진성 및 그라피티 방지
  • 마모 및 화학약품에 강함
  • 청소 및 유지보수가 용이

갤러리

참고 항목

메모들

  1. ^ 캠벨, 6살
  2. ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Enamel" . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  3. ^ a b c d 오스본, 331호
  4. ^ 오그든, 166세
  5. ^ a b Sullivan, Michael, The Arts of China, 4th edn, p. 239, University of California Press, 1999, ISBN 0-520-21877-9, ISBN 978-0-520-21877-2, Google books
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참고문헌

추가열람

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  • 디만드, M. S. "맘루크 시대의 에나멜 유리병"메트로폴리탄 미술관.
  • Maryon, Herbert (1971). "Enamelling". Metalwork and Enamelling (5th ed.). New York: Dover. ISBN 0-486-22702-2.
  • 파파도포러스, 키코.2012년 1월 20일 "베네치아 동방무역: 11세기에서 14세기"

외부 링크

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