조지 스텁스
George Stubbs조지 스텁스 | |
|---|---|
 조지 스터브스의 자화상 | |
| 태어난 | 1724년8월25일 |
| 죽은 | 1806년 7월 10일 (81세) |
| 국적. | 영어 |
| 직종. | 화가 |
| 작동하다 | 말을 공격하는 사자, 호루라기 자켓 |
| 움직임. | 낭만주의 |
조지 스텁스 ARA(George Stubbs ARA, 1724년 8월 25일 ~ 1806년 7월 10일)는 말 그림으로 가장 잘 알려진 영국의 화가입니다. 독학한 스텁스는 레이놀즈나 게인즈버러와 같은 18세기의 다른 위대한 예술가들로부터 독립적으로 자신의 기술을 배웠습니다. 스텁스의 작품은 역사 그림을 포함하지만, 그의 가장 위대한 기술은 아마도 해부학에 대한 사랑과 연구에 영향을 받은 동물(말, 개, 사자와 같은)을 그리는 것이었습니다. 사자가 말을 공격하는 것을 주제로 한 그의 일련의 그림들은 18세기 후반에 등장한 낭만주의 운동의 초기이자 중요한 예들입니다. 그는 왕실의 후원을 즐겼습니다. 그의 그림 휘슬재킷은 런던의 내셔널 갤러리에 걸려 있습니다.
전기
스텁스는 리버풀에서 여장사 존 스텁스와 그의 아내 메리의 아들로 태어났습니다.[1] 35세 정도까지의 그의 삶에 대한 정보는 거의 전적으로 동료 예술가이자 친구인 오지아스 험프리가 쓴 노트에 의존하여 희박합니다. 험프리의 비공식 회고록은 스터브스가 70세였던 1794년경, 험프리 52세와 나눈 일련의 사적인 대화에 기반을 두고 있습니다.[1]
스텁스는 15세 또는 16세까지 아버지의 직업에서 일했고, 그 시점에서 아버지에게 화가가 되고 싶다고 말했습니다.[2][3] 처음에는 저항했지만, 스텁스의 아버지(1741년 얼마 지나지 않아 사망)는 결국 적절한 멘토를 찾을 수 있다는 조건으로 아들의 진로 선택을 묵인했습니다.[3] 스텁스는 그 후 랭커셔의 화가이자 조각가인 햄릿 윈스턴리에게 다가갔고, 그는 아마도 몇 주를 넘지 않는 기간 동안 일종의 견습 관계를 맺었습니다.[4] 처음에 그의 능력을 증명하고 약간의 복사 작업을 하기로 동의한 스텁스는 당시 윈스턴리가 거주하고 있던 사유지인 리버풀 근처의 노즐리 홀에서 이 컬렉션을 공부할 수 있는 기회와 접근할 수 있었습니다. 그러나 그는 어떤 사진을 복사할 수 있는지에 대해 나이 든 예술가와 갈등을 겪으면서 곧 떠났습니다.[4]
그 후, 예술가로서 스텁스는 독학을 당했습니다. 그는 어린 시절부터 해부학에 대한 열정을 가지고 있었고,[2] 1744년경 전문가 아래에서 해부학을 공부하려는 야망을 추구하기 위해 영국 북부의 요크로 이사했습니다.[5] 1745년부터 1753년까지 요크에서 그는 초상화 화가로 일했고 외과의사 찰스 앳킨슨 아래에서 인체 해부학을 공부했습니다.[6] 그의 초기 생존 작품 중 하나는 존 버튼의 조산 교과서에 대한 삽화 세트로, 1751년에 출판된 조산의 완전한 새로운 체계를 향한 에세이입니다.[6]
1754년 스텁스는 이탈리아를 방문했습니다.[7] 40년 후, 그는 오지아스 험프리에게 이탈리아로 가게 된 동기가 "자연은 그리스인이든 로마인이든 예술보다 항상 우월하며, 귀국 즉시 이 확신을 새로이 하는 것"이라고 말했습니다. 1756년 그는 링컨셔 호크스토우 마을에 있는 농가를 빌려 18개월 동안 말을 해부했습니다.[8] 그는 1759년에 런던으로 이사했고 1766년에 '말의 해부학'을 출판했습니다. 원본 그림은 현재 왕립 아카데미의 소장품입니다.
그의 책이 출판되기 전부터, 스텁스의 그림들은 제임스 시모어, 피터 틸레만스, 존 우튼과 같은 초기 말 화가들의 그림들보다 그의 작품이 더 정확하다는 것을 인정한 주요 귀족 후원자들에 의해 보여졌습니다. 1759년 제3대 리치먼드 공작은 그에게 세 장의 큰 사진을 의뢰했고, 그의 경력은 곧 확보되었습니다. 1763년까지 그는 더 많은 공작들과 다른 영주들을 위한 작품들을 제작했고 런던의 유행하는 지역인 메릴본에 집을 살 수 있었고, 그곳에서 그는 여생을 살 수 있었습니다.
제2대 로킹엄 후작이 의뢰한 순종 경주마가 뒷다리로 솟아오르는 그림인 유명한 작품인 휘슬재킷이 현재 런던의 내셔널 갤러리에 있습니다. 로킹엄을 위해 진행된 이 그림과 두 점의 다른 그림들은 평범한 배경을 갖는 관습과 결별합니다. 1760년대 내내 그는 때때로 사냥개와 함께 말의 다양한 개인 및 그룹 초상화를 제작했습니다. 그는 종종 그들의 신랑과 함께 말을 그렸는데, 그는 항상 개인적으로 그렸습니다. 한편, 그는 또한 일부 단체 초상화를 포함하여 사람들의 초상화에 대한 수수료를 계속 받았습니다. 1761년부터 1776년까지 그는 영국 예술가 협회에 전시했지만, 1775년에 그는 최근에 설립되었지만 이미 더 명망 있는 왕립 예술원에 충성을 바꿉니다.
스텁스는 또한 사자, 호랑이, 기린, 원숭이, 코뿔소를 포함한 더 이국적인 동물들을 그렸는데, 그는 그것을 사설 메네저리에서 관찰할 수 있었습니다.
_NMM_ZBA5754_(cropped).jpg)
캥거루에 대한 그의 그림은 18세기 많은 영국인들에게 이 동물을 처음 본 것이었습니다.[9] 그는 사자에게 위협받는 야생마라는 주제에 몰두하게 되었고, 이 주제에 대해 여러 가지 변주곡을 만들었습니다. 이것들과 다른 작품들은 1770년대와 1780년대에 증가하는 숫자로 나타난 스텁스의 작품을 판각함으로써 당시에 잘 알려지게 되었습니다.
스텁들은 역사적인 그림들도 그렸지만, 이것들은 훨씬 덜 좋은 평가를 받습니다. 1760년대 후반부터 그는 에나멜에 대한 연구를 진행했습니다. 1770년대에 Josiah Wedgwood는 Stubbs의 요청에 따라 새롭고 더 큰 유형의 법랑 패널을 개발했습니다. 스텁스는 에나멜로 된 그의 그림으로 상업적인 성공을 거두기를 희망했지만, 그 모험은 그를 빚더미에 앉혔습니다.[10] 또한 1770년대에 그는 처음으로 개 한 마리의 초상화를 그렸고, 사냥개 무리로 사냥을 그리라는 의뢰도 점점 더 많이 받았습니다. 그는 노년까지 왕성한 활동을 했습니다. 1780년대에 그는 헤이메이커와 리퍼라는 목축 시리즈를 제작했고, 1790년대 초에 그는 1791년에 말 위에 그렸던 웨일즈 왕자의 후원을 즐겼습니다. 1795년에 시작된 그의 마지막 프로젝트는 1804년에서 1806년 사이에 등장한 15점의 판각을 호랑이와 일반적인 가금류의 구조와 비교한 해부학적 설명이었습니다. 그 프로젝트는 스터브스의 죽음으로 미완성으로 남겨졌습니다. 그는 1806년 7월 10일 런던 중심부 메릴본 포트만 스퀘어 근처 서머셋 스트리트 24번지에 있는 자택에서 81세의 나이로 사망했습니다. 그는 7월 18일 현재 안식의 정원인 세인트 메리본 교구 교회의 묘지에 안장되었습니다.
스텁스의 아들 조지 타운리 스텁스는 판화가이자 판화가였습니다.
말을 공격하는 사자
_-_Google_Art_Project.jpg)
스텁스는 1762년 또는 1763년경 말을 공격하는 사자를 주제로 한 비공식적인 일련의 작업을 시작했고, 그는 약 30년의 기간 동안 적어도 17개의 이미지로 주제를 계속 탐구하고 재해석했습니다. 이 그림들은 그의 가장 유명하고 영향력 있는 작품들 중 하나입니다.[11]: 90 p. 한 미술사학자는 "현재 멜론 컬렉션 [말을 공격하는 사자, ca. 1762-63]에 있는 기념비적인 그림의 출현은 그 당시 그림의 맥락에서 볼 때 특이점과 내재적인 독창성이 가장 인상적이기 때문에 18세기 영국 미술에서 뛰어난 사건 중 하나로 취급되어야 합니다. 30년 전에 Hogarth's Harlot's Progress가 출판된 이후로 이러한 혁신이 일어나지 않았습니다."[12]: 86 p. 이 상징적인 그림들은 사실 윌리엄 블레이크, 외젠 들라크루아, 프란시스코 고야, 윌리엄 터너, 그리고 두 말을 모두 숭배하는 것으로 알려진 테오도어 제리코와 같은 더 친숙한 운동의 거장들의 작품과 조지 스텁스의 작품보다 앞서 낭만주의의 가장 초기 표현들 중 하나입니다.[13]: 585 p. [14]: 109 p. 파리 대학의 미술사 교수인 장 클레이는 동물들의 에너지와 공포가 낭만주의 정신을 보여줄 뿐만 아니라 스텁스의 시리즈가 진행됨에 따라 공포는 풍경 전체에 확산되고 확장되는 것처럼 보였습니다. "낭만적인 상상력을 수정시키고 반세기 후에 완전한 꽃이 될 이미지."[15]: 150 p.
.jpg)
이 시리즈는 대부분 캔버스에 그린 유화이지만 구리에 에나멜을 입힌 예, 원본 판화, 웨지우드 점토의 부조 모형도 포함되어 있습니다. 이 백마는 건축가 친구인 페인 씨가 예술가를 위해 확보한 '뮤즈 속의 왕 말' 중 하나로 그려진 것입니다. 스텁스는 Hounslow Heath에서 Shellburne 경의 수렁에 있는 사자를 연구할 수 있었습니다.[11]: 90 p. 가장 초기의 작품은 실제 크기의 말을 공격하는 사자(약 1762-63)로, 제2대 로킹엄 후작에 의해 의뢰되었고 현재 예일대 영국 미술 센터에 있습니다. 미술사학자 바질 테일러(Basil Taylor)는 이 주제가 세 개의 뚜렷한 에피소드로 다루어진다고 가정했습니다. A화, 겁에 질린 말과 거리를 두고 기웃거리는 사자; B화, 겁에 질린 말에 가까운 사자; C화, 말의 등에 올라탄 사자가 옆구리를 물고 있습니다. 흥미롭게도, 스텁스는 처음으로 "에피소드 C"를 그렸고, 그 후에야 그는 돌아가서 기후 사건에 이르는 순간들을 그리도록 영감을 받았습니다.[12]: 81–82 p.
주제의 기원에 관한 일화는 화가가 사망한 직후에 나타났는데, 원래 1808년에 스포팅 매거진에 출판되었고, 1세기 반이 훨씬 넘게 종종 반복되었습니다. 미술사학자 H. W. Janson은 그것을 반복했습니다. "북아프리카를 방문했을 때, 그는 사자에 의해 죽임을 당한 말을 보았습니다. 이 경험은 그의 상상력을 불러일으켰고, 그것으로부터 그는 자연의 웅장함과 폭력에 대한 낭만적인 느낌으로 가득한 새로운 유형의 동물 그림을 개발했습니다."[13]: 567 p. 그러나 1965년에 발표된 연구는 스텁스가 사실 아프리카를 여행한 적이 없다는 다소 설득력 있는 주장을 낳았고, 그림의 실제 영감은 그가 1754년 로마에 머물렀던 잘 기록된 골동품 조각이었습니다. 로마의 팔라초 데이 콘서바토리에 있는 그 조각상, 말을 움켜쥐고 있는 사자는 헬레니즘적인 원본의 복원된 로마 사본입니다. 이 작품은 르네상스 시대부터 유명한 작품으로, 미켈란젤로가 존경하고, 스텁스의 당대 가이드북에 수록되었으며, 스텁스의 후원자 헨리 블런델의 소장품 중 18세기 대리석 사본을 포함하여 대리석, 청동, 판화로 다양한 예술가들이 여러 번 베꼈습니다.[11]: 90–91 p. [12]
-
말을 공격하는 사자(ca. 1762-63), 캔버스의 기름, 243.8 x 332.7 cm, 예일 영국 미술 센터 -
사자가 집어삼킨 말 (1763), 캔버스에 기름, 69.2 x 103.5 cm, 테이트 브리튼 -
사자에게 겁먹은 말 (1763-1768), 캔버스에 유화, 70.5 x 104.1 cm, 예일 영국 미술 센터 -
말을 공격하는 사자 (1765) 오일 캔버스, 69 x 100.1 cm, 빅토리아 국립 갤러리 -
.jpg)
유산
스텁스는 20세기 중반까지 영국 미술에서 부차적인 인물로 남아있었습니다. 미술사가 바질 테일러와 미술 수집가 폴 멜론은 모두 스텁스의 작품을 옹호했습니다. 스텁스의 호박과 마구간 옷을 입은 호박은 1936년 멜론이 처음으로 구입한 그림입니다.[16] 바질 테일러는 1955년 펠리컨 프레스에 의해 스텁스에 관한 큰 부분을 포함하는 책인 "영국의 동물 그림 – 발로우에서 랜드시어까지"를 집필하도록 의뢰받았습니다. 1959년 멜런과 테일러는 스텁스에 대한 감사로 처음 만나 유대감을 형성했습니다. 이로 인해 멜론은 테일러를 이사로 하여 폴 멜런 영국 미술 재단(Paul Mellon Centre for British Art in British Art)을 설립했습니다.[17] Mellon은 마침내 세계에서 가장 큰 스텁스 그림 컬렉션을 모았고, 이것은 미국 코네티컷에 있는 Yale Center for British Art가 될 그의 더 큰 영국 미술 컬렉션의 일부가 되었습니다.[18] 1971년에 Taylor는 중요한 카탈로그인 스텁스를 출판했습니다.[19]
스텁스 그림의 기록적인 가격은 2011년 7월 런던 크리스티 경매에서 트레이너, 마구간 옷을 입은 남자, 그리고 기수(1765)와 함께 뉴마켓 히스의 김크랙 경매에서 2240만 파운드에 팔리면서 세워졌습니다. 노샘프턴셔의 코츠브룩 홀에서 울레이빙턴 스포츠 아트 컬렉션에 의해 판매되었습니다. 구매자는 확인되지 않았습니다.
영국 왕실의 왕실 소장품에는 스텁스의 그림 16점이 소장되어 있습니다.[21]
스텁스의 그림 2점은 런던 그리니치에 있는 국립해양박물관이 150만 파운드를 요구하는 대중의 요구를 받아들여 구입한 것입니다.[22] 뉴홀랜드에서 온 콩구로와 큰 개의 초상화라는 두 그림은 모두 1772년에 그려졌습니다.[22] 캥거루와 딩고를 각각 묘사한 그들은 서양 미술에서 호주 동물을 처음으로 묘사한 것입니다.[22]
그의 작품은 1957년 2월 27일부터 4월 7일까지 런던 화이트채플 갤러리에서 열린 회고전에서 전시되었습니다.[23] 테이트 브리튼은 예일 영국 미술 센터와 함께 1984년 스텁스에게 헌정된 가장 큰 전시회를 조직했고 1985년 뉴 헤이븐으로 여행을 갔습니다.[11]: 7 p.
그의 가상 그림은 로버트 갤브레이스 소설 필살 화이트에서 핵심적인 역할을 합니다.
갤러리
-
경주마 굿우드에서 운동 (1759–60), 캔버스에 오일, 127.5 x 204cm.. 굿우드 하우스 -
Northamptonshire, Whittlebury Forest의 Joseph Smyth Esq 중위, Dapple Grey Horse (1762–64), 캔버스에 오일, 64.2 x 76.8 cm, Fitzwilliam Museum -
사냥개가 사슴에게 구애(ca. 1762), 캔버스에 오일, 100.1 x 125.8 cm, 필라델피아 미술관 -
두 인디언과 함께하는 치타와 사슴 (ca. 1765), 캔버스의 기름, 182.7 x 275.3 cm, 맨체스터 아트 갤러리 -
새뮤얼 샤프 포클링턴 선장과 그의 아내, 플레던스, 그리고 아마도 그의 여동생 프랜시스 (1769), 캔버스에 유화, 100.2 x 126.6 cm, 국립 미술관 -
리퍼(1785), 캔버스에 오일, 90 x 137cm, 테이트 브리튼 -
건초 제조기(1785), 패널 위에 오일, 89.5 x 132.5 cm, 테이트 브리튼 -
-
농부의 아내와 까마귀 (1786), 밀판 위의 기름, 67.3 x 97.8 cm, 예일 영국 미술 센터 -
제10광룡병(1793), 캔버스에 오일, 102 x 128cm, 로얄 아트 컬렉션
_-_Joseph_Smyth_Esquire,_Lieutenant_of_Whittlebury_Forest,_Northamptonshire,_on_a_Dapple_Grey_Horse_-_PD.95-1992_-_Fitzwilliam_Museum.jpg)
말들
-
풍경 속 암말과 망아지 (1763–68), 캔버스의 기름, 102 x 162 cm, Tate Britain -
도싯의 세 번째 공작 신랑과 개가 있는 사냥꾼 (1768), 캔버스에 유화, 101.6 x 126.4 cm, 메트로폴리탄 미술관 -
-
새들드 베이 헌터 (1786), 48.2 x 57.7 cm, 덴버 미술관 -
Hambletonian, Rubcing Down (1800), 캔버스에 오일, 209 x 367.3 cm, National Trust, Mount Stewart
_-_Horse_in_the_Shade_of_a_Wood_-_N04696_-_National_Gallery.jpg)
개들
-
The Pointer (ca. 1766), 캔버스에 오일, 61 x 70 cm, Neue Pinakothec -
Water Spaniel (1769), 캔버스에 오일, 90.2 x 116.8 cm, 예일 영국 미술 센터 -
-
White Poodle in a Punt (ca. 1780), 캔버스의 오일, 127 x 101.5 cm, National Gallery -
폭스하운드 2종 (1792), 캔버스에 오일, 127 x 101.6 cm, 테이트 브리튼 -
향기를 따르는 흑백 스패니얼 (1793), 캔버스에 오일, 25 x 30인치, 버지니아 미술관
_-_A_Couple_of_Foxhounds_-_T01705_-_Tate.jpg)
이국야생동물
-
-
더 무스(1770), 캔버스의 오일, 61 x 70.5 cm, 헌터 아트 갤러리 -
표범 두 마리(c. 1776), 패널 위에 기름, 90.5 x 137.4 cm, 개인 소장품 -
-
코뿔소(ca. 1780-91), 캔버스에 오일, 69.9 x 92.7 cm, 개인 소장품 -
The Monkey (1799), 캔버스의 오일, 70 x 55.9 cm, Walker Art Gallery
,_oil_on_canvas,_61_x_70.5_cm.,_Hunterian_Art_Gallery,_University_of_Glasgow.jpg)
,_oil_on_canvas,_69.9_x_92.7_cm.,_private_collection.jpg)
선정된 작품 목록
|
|
|
|
|
|
|
|
- 휘슬재킷 (1762)
- 파에톤을 탄 여성을 운전하는 신사 (1787)
- 밀뱅크와 멜버른 가족 (c.1769)
- 글래스고대학교 헌터리안 박물관과 미술관
- 무스 (1770)
- 닐가이 (1769)
- 블랙벅 (1770–1780)
- 타르타르의 야크 (1791)
- 코뿔소 (1790–1792)
- 드릴과 알비노 개코원숭이 (1789년 이전)
- 포인터(쌍)
- 스패니얼 (한 쌍)
- 헌터 모브러리와 함께하는 클랜브라실 경 (1769)
- 전투용 말벌 (1791)
- 새뮤얼 샤프 포클링턴 선장과 그의 아내 플레던스, 그리고 아마도 그의 여동생 프랜시스 (1769)
- 푼트를 탄 흰 푸들 (1780년경)
- 날개 달린 거위
- 바위 배경을 가진 사자와 사자 (1776)
- 포틀랜드 컬렉션
- 웰벡 수도원에서 말을 탄 제3대 포틀랜드 공작
- 3대 포틀랜드 공작 윌리엄 헨리 캐번디시-벤팅크와 그의 동생 에드워드 경
참고 항목
참고문헌
- ^ a b 에거튼, 주디 (2007). 조지 스텁스, 화가: 카탈로그 레이슨네. 뉴헤이븐, Conn: 예일 대학교 출판부. ISBN9780300125092. p. 10.
- ^ a b Monkhouse, William Cosmo (1898). "Stubbs, George (1724–1806)". In Lee, Sidney (ed.). Dictionary of National Biography. Vol. 55. London: Smith, Elder & Co. pp. 113–116.
- ^ a b Egerton (2007), p. 12.
- ^ a b Egerton (2007), p. 13.
- ^ Egerton (2007), p. 16.
- ^ a b 연대기(p. 12-13): 조지 스텁스, 1724-1806. 테이트 갤러리 출판물; 예일 영국 미술 센터. 살렘, NH: 살렘 하우스, 1985. ISBN 0881620386. 1984년 10월 17일 - 1985년 1월 6일, 런던 테이트 갤러리에서 열린 전시회 카탈로그, 코네티컷주 뉴헤이븐의 예일 영국 미술 센터에서 1985년 2월 13일 - 4월 7일, 영국 컬렉션의 보조 키퍼인 주디 에거튼(Judy Egerton)이 선정한 전시회 그림.
- ^ 위대한 예술가들: 파트 50: 스텁스. 1985. 런던: 마셜 캐번디시 주식회사 1571쪽.
- ^ 위대한 예술가들: 파트 50: 스텁스. 1985. 런던: 마셜 캐번디시 주식회사 1572쪽
- ^ i 신문. 2013년 6월 21일 p.[title missing] 2.
- ^ 위대한 예술가들: 파트 50: 스텁스. 1985. 런던: 마셜 캐번디시 주식회사 1574쪽.
- ^ a b c d 에거튼, 주디. 1984. 조지 스텁스 1724-1806. 테이트 갤러리 출판사. 밀뱅크, 런던. 248pp. ISBN 0-946590-12-5
- ^ a b c 테일러, 바질 1965년. 조지 스텁스: "사자와 말" 테마. 벌링턴 매거진, 107 (743): 81-87
- ^ a b 1977년 H. W. Janson. 미술사: 역사의 여명기부터 현대까지의 주요 시각예술 조사(2차, 판) 해리 N. 에이브럼스 주식회사, 출판사. 뉴욕, 767 pp. ISBN 0-8109-1052-7
- ^ 클라우돈, 프란시스 1980. 낭만주의 간결한 백과사전. (주)차트웰북스 세카커스, 뉴저지 304쪽 ISBN 0-89009-707-0
- ^ 클레이, 진. 1980. 낭만주의. (주)차트웰북스 세카쿠스, 뉴저지. 320pp. ISBN 0-89009-588-4
- ^ Angus Trumble (January 2007). "Collection Record: Pumpkin with a Stable-lad". Yale Center for British Art.
- ^ "History of the Paul Mellon Centre 1962–1969". Paul Mellon Centre for Studies in British Art. Archived from the original on 29 April 2018. Retrieved 28 April 2018.
- ^ "George Stubbs in the Collection of Paul Mellon: A Memorial Exhibition". Yale Center for British Art. Archived from the original on 17 September 2019. Retrieved 28 April 2018.
- ^ Basil, Taylor (1971). Stubbs. London: Phaidon Press. ISBN 0-714-81498-9.
- ^ Scott Reyburn (6 July 2011). "Stubbs, Gainsborough Records Boost $80 Million Auction". Bloomberg.
- ^ "Search results: George Stubbs (1724–1806)". Royal Collection.
- ^ a b c "George Stubbs' kangaroo and dingo paintings to stay in UK". BBC News Online. 6 November 2013. Retrieved 6 November 2013.
- ^ 화이트채플 갤러리
추가읽기
- 보일, 프레드릭 & 메이어, 조셉. 토마스 도드, 윌리엄 업콧, 조지 스터브스의 회고록 (리버풀: D. 마플스, 1879).
- 에거튼, 주디. 조지 스텁스, 1724–1806 (스테이트 갤러리 출판사, 1984).
- 에거튼, 주디. 조지 스텁스, 화가. 카탈로그 Raisonné (New Haven and London: Paul Mellon Center for British Art in Studies by Yale University Press, 2007) ISBN 978-0-300-12509-2
- Rump, Gerhard C. 엥글리쉬첸 쿤스트에 있는 페데와 자그빌더입니다. Studienzu George Stubbs und dem 장르 "Sporting Art" von 1650–1830 (Olms: Hildesheim, New York, 1983) ISBN 3-487-07425-7
- 길비, 월터 1650년부터 영국의 동물 화가들, 2권 (빈튼, 1900) p. 192 ff.
- 모리슨, 베네치아. 조지 스터브스의 예술 (헤드라인 북 펍., 1989).
- 마이론, 마틴. 조지 스텁스(영국 예술가 시리즈) (스테이트 출판사, 2002).
- 테일러, 바질. 스텁스(런던: Phaidon Prees, 1971) ISBN 0-714-81498-9
외부 링크
- Art UK 사이트의 George Stubbs 또는 그 이후의 작품 71점
- 조지 스텁스 온라인 (Artcyclopedia)
- 조지 스텁스 – 축하연 (워커 아트 갤러리)
- 조지 스터브스 (아일랜드와 세계 미술 백과사전)
- 조지 스터브스 전기 (메조 문도 미술)
- 조지 스텁스의 그림 (테이트 갤러리)
- Royal Academy of Arts Collection에 관한 프로필
- 필라델피아 의사 대학의 말 해부학에서 선택한 이미지
- 주디 에거튼 아카이브
