리노 탈리아피에트라

Lino Tagliapietra
리노 타글리아피에트라(전경)와 체코 온가로

리노 타글리아피에트라(리노 Tagliapietra, 1934년 출생)는베네치아 유리 예술가로,미국에서도광범위하게 활동해 왔다. 스승이자 멘토로서, 그는 미국의 주요 센터와 그의 고향인 무라노 사이의 유리 불기 과정과 기법의 국제 교류에 핵심적인 역할을 수행해 왔지만, "그의 영향력은 중국, 일본, 호주에서도 분명하며, 어떠한 정치적 또는 지리적 경계를 훨씬 뛰어넘어 여과된다"[1]고 말했다.

트레이닝

타글리아피에트라(Tagliapietra)는 1291년부터 유리 제조 역사가 있는 [2]이탈리아 무라노의 리오데이 베트리(Rio dei Vetrie)의 한 아파트에서 1934년 8월 10일 태어났다. 그것은 타글리아피에트라가 그의 기술과 유리 예술성을 발전시킬 수 있는 이상적인 교육 환경을 제공했다. 1946년 6월 16일, 12세의 나이로 유리 거장 아르키메데 세구소의 견습생이었다.[2][3] 그는 물 운반책으로 가글리아노 페로 공장에서 시작했으며, 2년 후 처음으로 유리 제조에 참여할 수 있게 되어 한 조각에 갈비뼈를 도포했다.[2] 그는 현대 미술에서 자신을 교육했고 베니스 비엔날레에서 마크 로트코, 바넷 뉴먼, 엘즈워스 켈리의 작품을 보았다. 역사나 유리 예술에 대해서는 무라노 유리 박물관의 현지 자원을 사용했으며, 역사적 모델을 재현하려는 그의 시도도 어휘력을 확장시켰다.[2] 9년 후, 25세의 나이에 마에스트로 서열을 획득했다.[2] 그는 1952-54년 이탈리아 군대에서 의무 복무를 마치기 위해 수년간의 훈련을 중단했다.[4] 1959년 9월 13일 그는 수 세기 동안 베네치아 유리 생산에 관여했던 리나 온가로와 결혼했다.[4]

경력

리노 타글리아피에트라 - 호피 꽃병

그 후 25년간 Tagliapietra는 1976년부터 1989년까지 예술 및 기술 이사로 재직했던 베레리아 갈리아노 페로, 베니니니 & C, 라 무리나, 에피트레 인터내셔널,[5] 그리고 EOS 디자인 넬 베트로 등 무라노의 가장 중요한 유리 공장 몇 곳과 제휴하여 일했다.[3] 무리나에서 그는 그의 "새턴" 디자인을 개발했고, 그것은 그의 "개인적인 상징"[6]이 되었다. 그가 미국 미술 유리 스튜디오 운동에 미친 영향은 주로 동료 데일 치훌리에게 기인한다. 1968년 치훌리는 무라노를 방문하여 타글리아피에트라 스튜디오에 자신의 작품을 개발할 수 있는 시간을 주었다. 그는 타글리아피에트라가 피노 시뇨레토 등 다른 유리 마에스트리에게 가르쳐 준 자신의 기술을, 타글리피에트라는 베네치아인 치훌리에게 차례로 가르쳐 주었다.[2] 2001년 한 영화는 이러한 협력을 문서화한다. 치훌리와 베니스의 주인들.[7]

타글리아피에트라는 1976년, 1978년, 1981년 라 스쿠올라 인터나치오날레 델 베트로(무라노)에서 워크숍을 가르쳤으며,[4][8] 그곳에서 예술가들과 블로어들이 동등한 입장에서 작업했다.[6] 1979년과 1980년에 그는 워싱턴 주의 필척 유리 학교에서 가르쳤는데,[4] 이 학교는 이탈리아 거장들과 미국의 유리 예술가들 사이의 지속적인 지식 교환을 시작했는데, 이 단체는 과거에 그들의 기술을 영업 비밀로 지켰다. 시애틀과 필축으로 거듭 돌아왔다.[2]

1980년대에 Tagliapietra는 상업용 유리 제조업체들을 위한 여행, 교육, 디자인에서 독립 스튜디오 아티스트로서 개별 예술 작품을 창조하는 것으로 전환했다. 그는 1990년 시애틀의 트라버 갤러리에서 첫 단독 공연을 가졌다.[2] 그의 기술 자원은 현대적인 실험 "이동, 불기, 통조림, 층 쌓기, 케이싱, 후행"과 함께 수세기 동안 그토록 추구했던 정교한 이탈리아 요령, 즉 배투토, 잔피리코, 필리라노, 레티첼로, 푸레고소, 마르텔레, 인코소, 인칼모를 결합하도록 지속적으로 확장되었다.그는 디자인에 대한 독자적인 접근법을 강조해 왔다.[2] 그는 한 인터뷰에서 "나는 완전히 개방적이다. 내가 가장 좋아하는 것은 연구라고 생각한다. 나는 베네치아 기술만을 대표하고 싶지는 않다. 비록 내가 그것을 타고났지만.... 네 스타일은 너 자신이다. 나이 든 작품은 기상이 다르고 표정이 달라졌다고 말했다.[2]

1970년대부터 색안경이 보급되어 왔지만, 타글리아피에트라는 계속해서 자신만의 색깔을 만들어 거의 독점적으로 자신의 작품에 사용하고 있다. 그는 "그들이 자신을 통제할 수 있도록 허락했다"면서 "그들은 더 서투르고, 더 인간적이고, 더 인간적이다"고 말했다. 베네치아."[9]

유리의 대표적인 역사가인 로사 바로비에 멘타스티에 따르면 다음과 같다.[10]

그는 유리에 대한 특정한 베네치아 감성에 비추어 유리 미술을 배웠고, 뜨거울 때 녹이고, 불리고, 성형할 수 있는 절대적으로 독특한 재료로서의 특성을 감상하는 것을 목표로 스스로 유리 미술을 가르쳤다.... 그의 작품에서, 유리처럼 생각한다는 점에서, 디자인 단계와 기술 실험 단계를 분리하는 것은 불가능하지는 않더라도 어렵다. 즉, 그는 그 작품의 미적 자질 면뿐만 아니라 제작 방법 면에서도 동시에 작품을 은폐한다.

톨티코, 1998년

지오반니 사르펠론(Giovanni Sarpelon)의 관점에서 타글리아피에트라는 "유리와 가깝고 거의 공생적인 관계"를 가지고 있어 장인과 화가의 구별을 지울 수 있다. 그의 작품에는 "어떤 작품이 유리로 만들어졌다는 사실이 순전히 부수적인 것인지, 그 창작에 꼭 필요한 것인지"[6]에 대해서는 의문의 여지가 없다. 그가 미리 디자인을 스케치할 수도 있지만, 그의 접근법은 유리 불기 공정에서 "자발적인 완벽성"을 추구하는 것이다. 한 프로파일러가 쓴 대로, "그의 결정의 대부분은 용광로 앞에서 이루어진다."[11]

1998년에는 슈투벤이 자체 제작을 위해 개발한 생소한 배치 유리를 이용해 색상 없이 작업해야 하는 스투벤 글라스웍스와 도전적인 프로젝트를 수행했다.[12]

2008년 아트 가이드 노스웨스트에서는 다음과 같이 보고하였다.[2]

테글리아피에트라는 유리 안의 기술 공유와 예술적 비전의 진화에 대한 경계 없는 세계적인 태도를 채택함으로써 유리의 가장 중요한 살아있는 인물이 되었으며, 자유롭게 그를 "세계에서 가장 위대한 유리 블로어"라고 칭했던 친구 데일 치훌리의 뒤를 이어 유리의 이름을 따서, 타글리아피에트라는 유리의 가장 중요한 단일 인물이 되었다.

이스티투토 베네토 디 시엔제 레테레 에드 아르테는 2011년 봄 고향에서 열린 첫 작품 전시회에 출품했는데, 이 전시회는 1950년대까지 거슬러 올라가는 작품들을 포함한 그의 전 생애의 회고전이었다. 중앙 갤러리에는 구리 입자를 혼합한 유리로 만들어진 100개가 넘는 아벤투리나 그릇들이 전시되어 있는 커다란 검은색 섀도 박스인 Avventura가 전시되어 있었다. GLAST Quarterly에 따르면 "금박으로 장식된 꽃병과 투수는 로마의 암포래를 본떠 만든 것으로, 무라노 유리 불기 전통과 도전적인 아벤투리나 테크닉보다 훨씬 오래된 그릇을 형성한다"고 한다. 마사이 도로라는 제목의 또 다른 16개 작품들은 "케냐와 탄자니아의 마사이족들이 사용하는 깊은 상징적인 방패에 고무되었다"[13]고 말했다.

그는 2012년 10월 MIT 유리 연구소에서 일주일 동안 유리 예술가들과 교육자들과 함께 컴퓨터 모델링과 접이식 기술을 탐구했다. 그는 몇 년 동안 MIT 직원들과 함께 가상 유리라고 알려진 컴퓨터 보조 디자인 소프트웨어를 개발하기 위해 여러 해 동안 함께 일해 왔으며, 유리 파편이 필요로 하는 재료와 시설 임대료가 모두 비싸기 때문에 비용 절감을 위한 사전 계획을 개선하려고 노력했다.[14]

2011년 11월 크라이슬러 미술관의 유리 스튜디오를 정식 개관 전 공개시위로 출범시켰다. 그는 "불가능할 정도로 크고 복잡한 작품"을 만들었는데, 이 작품은 한 팀이 한 시간 이상 걸렸다.[15] 2012년 봄에는 이스탄불의 국제 비영리 유리학교인 '유리 용광로' 설립 10주년을 기념해 유리 불기 시위에 참여했다.[16][17]

2012년 6월, 콜럼버스 미술관은 "천장에 매달린 35척의 배"인 Tagliapietra, Endeverd의 유리 설치 작품을 입수했다고 발표했는데, 이 작품은 즉시 "박물관 소장품의 상징적인 부분"이 되었다.[18]

타글리아피에트라는 뉴욕 브루클린의 유리 예술가들을 위한 자원 센터인 어반글래스의 이사회에서 활동하고 있다.[19]

수상

  • 2013: 비전리상, 아트 팜 비치[20]
  • 1998: 리벤스키상, 샤토 스테 미셸 빈야드, 와이너리와 필척 유리 학교
  • 1997: 바이에른 주의 공예품 금메달(우르쿤데 골드메다유), 독일[4]
  • 1997: 유리미술협회 평생공로상[4]
  • 1996년 유리공법 보존을[4] 위한 도시 유리상
  • 1996: 제11차 라코우 위원회, 코닝 유리[21] 박물관

참조

  1. ^ Timothy Close, "Forward," Frantz, Tagliapietra in Retrospect, 7
  2. ^ a b c d e f g h i j k Kangas, Matthew. "Lino Tagliapietra: Birth of a Genius". Art Guide Northwest. Retrieved January 4, 2013.
  3. ^ a b 게이블, 무라노 매직, 220
  4. ^ a b c d e f g Frantz, Retrospect의 Tagliapietra에 있는 "Rynchology"
  5. ^ "Lino Tagliapietra". Schantz Galleries. Retrieved 7 January 2013.
  6. ^ a b c 사르펠론, 리노 타글리아피에트라 글라스, 16-22, esp. 18
  7. ^ "Chihuly and the Masters of Venice". Museum of Fine Arts Boston. Retrieved January 8, 2013.
  8. ^ "La Nobilita del Vetro" (PDF). PISMO Fine Art Glass. Archived from the original (PDF) on 17 June 2012. Retrieved 1 January 2013.
  9. ^ 단테 마리오니, Retrospect의 Tagliapietra, Frantz의 "Goblet을 만드는 것은 언어다.", 40-3
  10. ^ 멘타스티, 리노 타글리아피에트라, p?
  11. ^ 프란츠, 타글리아피에트라 (Retrospect), 23
  12. ^ 프란츠, 타글리아피에트라(Retrospect), 21
  13. ^ Laguiri (11 March 2011). "Hailed abroad, Lino Tagliapietra is finally honored at home with first major retrospective in Venice". The GLASS Quarterly. Retrieved 2 January 2013.
  14. ^ Paiste, Denis (8 November 2012). "Lino Tagliapietra visits Glass Lab". MIT Materials Processing Center. Archived from the original on 13 February 2013. Retrieved 2 January 2013.
  15. ^ Annas, Teresa (2 November 2011). "Chrysler glass studio offers rare glimpse of a master in motion". Virginian Pilot. Archived from the original on 3 January 2012. Retrieved 1 January 2013.
  16. ^ "Maestro'nun Gösterileri Devam Ediyor". The Glass Furnace. Archived from the original on 1 May 2012. Retrieved 7 June 2013.
  17. ^ "Maestro Tagliapietra Visits İstanbul In April". The Glass Furnace. Archived from the original on 3 September 2013. Retrieved 7 June 2013.
  18. ^ Poleon, Jennifer. "CMA Acquires Lino Tagliapietra Glass Installation". Columbus Museum of Art. Archived from the original on 5 August 2012. Retrieved 1 January 2013.
  19. ^ "UrbanGlass Staff, Board of Directors and Advisory Council". UrbanGlass. Retrieved 7 January 2013.
  20. ^ "ArtPalmBeach Names Lino Tagliapietra as the 2013 Visionary Award Recipient". Art Palm Beach. Archived from the original on 2013-12-03. Retrieved 7 January 2013.
  21. ^ "Biography: Lino Tagliapietra". Corning Museum of Glass. Retrieved January 1, 2013.

원천

  • Carl I. Gable, Murano Magic: 베네치아 유리에 대한 완벽한 가이드, 그것의 역사와 예술가 (Schiffer, 2004), ISBN 0-7643-1946-9
  • 클라우디아 고르브만, 마에스트로: 리노 타글리아피에트라(Tacoma) 유리박물관, 2012), ISBN 978-0295992266 최근 연구
  • 로사 바로비에 멘타스티, 에드, 리노 타글리아피에트라: 무라노에서 스튜디오 글라스까지, 1954-2011 (Marsilio, 2011), ISBN 978-8831708173173173
  • 수잔 K. 프란츠, 리노 타글리아피에트라(Retrospect in Retrospect): 이탈리아 유리의 현대 르네상스 (A Museum of Glass, Tacoma, University of Washington Press, 2008) ISBN 978-0295988252
  • 조반니 사르펠론, 리노 타글리아피에트라 글라스(Arsenale Editrice, 2006), ISBN 978-8877431493

외부 링크