아트글라스
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예술 유리는 유리 예술의 하위 집합이며, 후자는 유리로 만들어진 모든 범위의 예술을 포함합니다.아트 글라스는 일반적으로 19세기 중반 이후 만들어진 작품만을 가리키며, 일반적으로 술 그릇과 같은 주요 공리적인 기능이 없는 조각이나 장식 예술로 만들어진 작품들을 가리키지만, 스테인드 글라스는 물론 날씨를 막아주고 그릇은 여전히 [1]유용할 수 있다.
이 용어는 "19세기 동안 새로움에 대한 미국인들의 요구의 논리적 결과이며 정교한 형태와 이국적인 마무리를 특징으로 하는" 미국 유리에 가장 많이 사용되지만, 항상 최고 품질의 실행은 아니다.복잡한 색 효과와 에나멜 [2]유리로 칠해진 것에 대한 관심이 있었다.미술사학자들에게는 "아트 글래스" 단계가 하이빅토르의 무거운 장식의 "찬란한 시대"를 대체했고, 1900년경 아르누보 유리로 대체되었지만, 이 용어는 여전히 현대 제품을 지칭하는 마케팅 목적으로 사용될 수 있다.사실 깊게 자른 유리에 의존했던 "찬란한 시대" 양식은 1915년까지, 그리고 그 [3]이후까지 계속 만들어졌다.
유리는 때때로 다른 재료와 결합된다.기술로는 가마에 넣어 형상으로 성형한 유리, 유리풍, 모래바람이 부는 유리, 동박 유리 세공, 도장 및 조각된 유리 등이 있습니다.일반적으로 이 용어는 다른 사람들에 의해 디자인된 작품들을 종종 생산하는 전통적인 유리 세공 장인들이 아닌 유리의 매체에서 일하고 둘 다 디자인하고 예술로서 그들 자신의 작품을 만드는 것을 선택한 사람들에 의해 만들어진 비교적 현대적인 작품들로 제한됩니다, 비록 그들의 작품들이 확실히 형성될 수 있지만.스튜디오 유리는 예술적인 목적으로 만들어진 현대 유리에 자주 사용되는 또 다른 용어이다.아트 글라스는 최근 몇 년 동안 많은 예술가들이 그들의 작품으로 유명세를 타면서 인기가 높아졌고, 그 결과 더 많은 대학들이 유리 작품 강좌를 제공하고 있다.
20세기 초반에는 일반적으로 공장 노동자들에 의해 1000파운드 이상의 유리를 포함하는 용해로에서 유리를 채취하여 제작되었다.미국의 티파니와 슈토이벤, 프랑스의 갈레와 일본의 호야 크리스탈, 네덜란드의 로얄 리어담 크리스탈, 스웨덴의 오르포르스와 코스타 보다가 모든 유리 물체를 손으로 날려버린 공장 시스템에서 유래한 것으로 보인다.
대부분의 고미술 유리는 특히 영국, 미국, 보헤미아의 공장에서 만들어졌으며, 그곳에서 품목들은 표준 또는 "무늬"로 만들어졌다.이것은 예술 유리가 독특하고 개인의 기술을 보여준다는 생각과는 반대되는 것처럼 보일 것이다.하지만, 특히 빅토리아 시대에 장식의 중요성은 예술성의 많은 부분이 장식가에게 있다는 것을 의미했다.공장에서 제조된 제품이 반드시 기계로 만들어졌다는 오늘날의 가정은 모두 틀렸다.1940년까지, 장식용 유리를 만드는 데 관련된 대부분의 과정은 손으로 이루어졌다.
공장에서의 차별화 및 차별화
제조사들은 다양한 방법으로 제품의 본질적인 유사성 문제를 피했다.첫째, 그들은 수요에 따라 디자인을 자주 바꿀 것이다.특히 보헤미아의 수출 의존형 공장에서는 판매원이 매번 판매 동향을 공장에 보고했습니다.둘째, 중간 및 저시장 품목에 대한 장식은 종종 계약직 "피스"[4] 근로자들에 의해 행해졌다. 이는 종종 테마의 변형이었다.이러한 하청업체들의 기술 덕분에 합리적인 품질 기준과 높은 생산률이 일반적으로 유지되었다.마지막으로, 형태, 색상 및 장식 디자인을 여러 가지 조합하여 높은 수준의 차별화를 얻을 수 있었습니다.동시에, 같은 공장으로부터, 보다 한정된 수량의 상류층 소비자를 위한 예술품들이 눈에 띄었다.이것들은 장식가들이 수익성 있는 작품을 만들기 위해 디자이너 및 경영진과 긴밀히 협력할 수 있도록 사내에서 장식되었다.
사용 가능한 아트글라스
현재 아트 글라스로 여겨지는 많은 물건들은 원래 사용하기 위한 것이었다.종종 그 용도는 관련이 없어졌지만, 빅토리아 시대와 수십 년 동안 유용한 아이템을 넘어서는 것은 종종 예술적 또는 디자인적 가치를 인정받을 정도로 장식되었다.
어떤 아트 글라스는 본래의 목적을 유지하지만 사용보다는 예술로 인정받게 되었다.예를 들어, 골동품 향수병의 수집가들은 그들의 아이템을 빈 상태로 전시하는 경향이 있다.포장 품목으로, 이 병은 원래 사용되었기 때문에 일반적으로 아트 글라스로 간주되지 않습니다.하지만, 패션 트렌드 때문에, 지금처럼 생산자들은 아름다운 포장으로 상품을 공급했다.랄리케의 아르누보 글라스와 요제프 호프만의 아르데코 디자인은 스타일리시하고 독창적인 디자인으로 아트 글라스로 인식되고 있다.
몰드 아트 글라스
장식이 거의 또는 전혀 없는 몰드, 대량 생산 유리를 예술 유리로 [5]간주해야 한다는 인식이 확산되고 있습니다.
장식 기술
- 색상 : 다양한 색상이 혼재 또는 혼재되어 있습니다.
- 텍스처:프로스팅, 새틴화, 글루칩, 오버샷 및 샌드블라스팅
- 표면:오버레이, 카메오, 컷백, 오려내기, 조각하기
세련된 유리 식기
보통 납 크리스털인 고급 고급 유리 그릇은 매우 장식되어 있으며 높은 품질의 세공, 금속의 순도(몰튼 유리 혼합물), 그리고 가장 자주 절단하고 도금하는 장식 기술로 존경 받고 있습니다.두 가지 모두 납 결정으로 만든 많은 작품들을 장식하는 데 계속 사용되고 있으며, 오늘날에는 이 작품들이 아트 글라스로 여겨지고 있다.
컷 글라스
절단 유리는 수작업으로 제작되는 경우가 가장 많지만, 자동화는 점점 더 보편화되고 있습니다.예술적 재능을 보이는 디자인도 있지만, 대부분은 규칙적이고 기하학적이며 반복적인 경향이 있습니다.때때로 디자인은 가능한 한 정확하게 복제되는 "패턴"으로 간주될 수 있으며, 주된 목적은 결정의 굴절 특성 또는 "반짝"을 강조하는 것입니다.
일본산 에도키리코 절단 유리
3세기 로마 절단 유리 플라스크
아트컷
유명 디자이너에 의해 제한된 수량으로 생산된 매우 독특한 컷 크리스털 디자인에 대해서는 분명한 예외가 있을 수 있다.예를 들어 Steven & Williams의 Keith Murray와 John Walsh의 Clyne Farquarson의 디자인이 있습니다.이 장르에 대해 비교적 새로운 용어인 "Art Cut"이 사용되고 있습니다.
「 」를 참조해 주세요.
메모들
레퍼런스
- Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts, 1975, OUP, ISBN0198661134
