맥베스에 대한 문화적 언급

Cultural references to Macbeth
존 싱어 사젠트의 그림에서 맥베스 부인 역을 맡은 엘렌 테리.

윌리엄 셰익스피어의 비극적인 희곡 맥베스는 17세기 초에 쓰여진 이후 여러 형태의 예술과 문화로 등장하여 재해석되었다.

필름에

가장 먼저 알려진 영화 맥베스는 1905년 미국 단편 '맥베스로부터의 죽음 장면'으로, 단편은 1909년 이탈리아, 1910년 프랑스에서 제작되었다.루드비히 랜드만은 1913년 독일에서 47분짜리 버전을 제작했고 D는 주목할 만한 초기 버전을 잃어버렸다. W. 그리피스는 유명한 무대 배우 허버트 비어봄 트리를 주인공으로 한 1916년판을 미국에서 제작했다.[1]트리는 새로운 매체에 적응하는 데 큰 어려움을 겪었으며, 특히 (침묵) 각본의 소수의 대사에 자신을 구속하는 데 큰 어려움을 겪었다고 한다. 기발한 카메라맨이 빈 카메라에 자신의 전역을 맡기고 나서 실제 카메라가 영화를 촬영할 때까지 말이다.[2]

20세기

주요 기사:맥베스 화면

1947년, 데이비드 브래들리는 학교에 배급하기 위한 맥베스의 독립영화를 제작했는데, 이 영화의 80세 의상 디자이너로 가장 주목받았다: 곧 유명해질 샬튼 헤스턴이다.[3]

오슨 웰즈와 제네트 놀런은 1948년 웰즈의 영화 각색작에서 맥베스를 연기하고 레이디 맥베스를 연기했다.

오슨 웰즈의 1948년 맥베스는 감독의 말로 "훌륭한 연극을 폭력적으로 스케치한 숯 그림"[4]을 불과 23일 만에, 70만 달러의 예산으로 촬영했다.이러한 촬영 조건들은 단 하나의 추상적인 세트와 다양한 의상만을 허용했다.대화는 사전에 녹음되어 배우들이 던컨의 죽음을 둘러싸고 있는 10분이 넘는 시간 중 하나를 포함하여 매우 긴 개별 촬영을 할 수 있게 되었다.[5]웰즈 자신이 이 영화를 지배하는 중심 인물 역을 맡았는데, 스크린에서의 그의 시간, 그리고 신체적인 존재에 의해 측정된다: 고각과 저각의 촬영과 깊은 초점 클로즈업이 다른 인물들에 비해 자신의 크기를 왜곡하는 데 사용된다.[6]웰즈는 1936년 자신의 작품에서 중심 인물의 운명을 지배하는 부두 인형의 이미지를 유지했다. 그리고 마지막에 그것은 참수된 인형이다.[7]이 영화의 우화적인 측면은 웰즈가 셰익스피어의 로스, 앵거스, 올드맨에서 따온 대사를 통해 마녀들에 반대하는 셰익스피어 비 셰익스피어 캐릭터인 성하(앨런 네이피어)[8]를 소개함으로써 더욱 고조되고 있다.[9]현대의 평론들은 대체로 부정적이며, 특히 웰즈의 중심 인물에 대한 비호감적인 묘사를 비판하였다.뉴스위크는 "그의 맥베스는 피비린내 나는 통치 마지막 시간처럼 첫 장면에서 악을 쓸 수 있는 정적인 2차원 생물"이라고 평했다.[10]

조 맥베스(Ken Hughes, 1955)는 20세기 갱단들 사이에서 맥베스 이야기를 리셋하는 전통을 확립했다.[11]그렇게 할 다른 방법으로는 멘 오브 존경 (William Reilly, 1991),[12] 마크볼 (Vishal Bhardwaj, 2003)[13]과 제프리 라이트의 2006년 호주 맥베스가 있다.[14]

1957년 구로사와 아키라는 "전반적으로 찬사를 받은"[15] 구무노수조(영어로는 피의 왕좌 또는 (제명의 문자 그대로 번역) 스파이더웹 캐슬(Spiderweb Castle))의 근거로 맥베스 이야기를 사용했다.[16]이 영화는 일본 period-piece(jidai-geki), 노 연극의 요소를, 셰익스피어의 마녀의 참여한 악한 영의 묘사 특히 Asaji, 맥베스 경의 부인 캐릭터, 이스즈 Yamada,[17]과 가부키 극장에 의하와시즈, 맥베스 캐릭터, 미후네 도시로에 관한 내용의 묘사에서 경기에서 그림..[18]셰익스피어의 결말에 대한 반전으로, 폭군(스파이더웹 포리스트가 스파이더웹 캐슬에 오는 것을 목격한 적이 있음)은 그가 전 주인 살인자의 신원에 대해서도 거짓말을 했다는 사실을 알게 된 후, 자신의 궁수들이 쏜 화살에 의해 살해된다.[19]

조지 셰퍼는 모리스 에반스와 주디스 앤더슨을 1960년에 제작된 TV용 영화로 감독했는데, 이 영화는 후에 제한된 유럽 연극 개봉을 했다.(이 세 사람은 또한 이 연극의 초기 Hallmark Hall of Fame 1954 TV 버전에서도 함께 작업했었다.)[20]두 커플 모두 무대 연기 스타일을 스크린에 성공적으로 적응시키지 못해, 비평가들에 의해 그들의 역할이 "행동"이 아닌 "재미있는" 것으로 묘사되었다.[21]

로만 폴란스키의 1971년작 맥베스는 아내 샤론 테이트를 잔혹하게 살해한 후 감독의 첫 번째 영화로 "맥베스의 폭력성을 그대로 보여주겠다"는 각오를 반영했다.[왜냐하면] 현실적으로 보여주지 않으면 그것은 부도덕하고 해롭다."[22]그의 영화 사망자만 연극에서, 코더의 사형을 포함한 보도했다며 맥베스 Duncan,[23]과 폭력"그리고 끊임 없는 강렬하게"[24]제피렐리의 젊은 로미오와 줄리엣의 여파 중에 플레이 보이의 거물인 휴 헤프너가 출자한 것을 찌른 사건, 폴란스키의 영화는 어린 섹시한 납 커플, 존 핀치(28이 연기를 선 보여 주었다.)과 대한 largeenough이다논란이 된 몽유병 장면을 나체로 연출한 y 프란체스카 안니스(25) 씨.[25]서드 이어 밴드가 제공한 불안정한 필름 점수는 "불협화음과 불협화음"을 불러일으켰다.[26]폴란스키는 셰익스피어의 말을 사용하는 동안 셰익스피어 이야기의 양면을 변형시켜 단역 인물인 로스를 무자비한 마키아벨리인으로 만들고,[27] 도날바인(던칸의 아들 연하)이 마녀들의 은신처에 도착하는 연극에 에필로그를 추가함으로써 폭력의 순환이 다시 시작될 것임을 알 수 있다.[28]

1973년 버지니아 박물관 극장(VMT, 현재 레슬리 뺨 극장)에서는 E.G. 마샬이 주연한 맥베스를 선보였다.뉴욕 타임즈가 키스 파울러 감독의 뒤를 이어 '파울러' 맥베스로 불리는 이 영화는 클라이브 반스에 의해 "분할 정도로 활력이 넘치고, 강압적으로 즉각적으로"라고 묘사되었다.아마도 피터 브룩의 '티투스 안드로니쿠스' 이후 내가 본 셰익스피어 작품 중 가장 고리타분한 작품일 것이다."[29]

이안 맥켈렌과 주디 덴치가 주연으로 출연한 트레버 넌의 RSC 기타 플레이스 무대 공연은 TV에 각색되어 테임즈 TV에 의해 방송되었다(1978년 영화)[30]

폭력배들 사이에서 맥베스 이야기를 설정하기 위한 또 다른 영화인 윌리엄 레일리의 1991년 작품인 '존경하는 사람들'은 마피아 의식을 묘사하는 데 있어 정확하다는 평을 받아왔으며, '대부'나 '굿펠라스'에 나오는 영화들보다 더 진실한 것으로 알려졌다.그러나 이 영화는 관객이나 비평가들의 비위를 맞추는데 실패했다.레오나드 말틴은 그것이 "예쁘다"고, "의도 없이 코믹하다"고 느꼈고, 다니엘 로젠탈은 "영화 역사상 현대화된 셰익스피어의 가장 우스꽝스러운 덩어리를 제공했다"[31]고 묘사했다.1992년 S4C는 셰익스피어 시리즈를 위해 독생 맥베스를 제작했다. 애니메이션 스토리,[32] 그리고 1997년에 제레미 프리스톤은 제이슨 코네리와 헬렌 백센데일을 저예산, 꽤 전문화된 버전으로 감독했다.[33]

셰익스피어의 대본에서 반쿠오 역을 맡은 배우는 반드시 유령으로 무대에 올라야 한다.주요 영화 버전들은 보통 두 가지 관점을 제공하는 기회를 잡았는데, 그것은 맥베스의 관점에서는 관객들에게는 볼 수 있지만 다른 등장인물들의 관점에서는 볼 수 없다는 것이다.그러나 텔레비전 버전은 방쿠오를 시청자들에게 보이지 않게 하는 세 번째 접근법을 취함으로써 방쿠오의 유령을 맥베스의 망상에 불과한 것으로 묘사해 왔다.이러한 접근법은 1978년 테임즈 TV 제작, BBC TV 셰익스피어의 잭 골드의 1983년 버전, 페니 울콕의 1997년 맥베스 온 더 에스테이트(Macbeth on the Estate)[34]에서 취해졌다.맥베스 온 더 에스테이트(The Estate)의 맥베스(Macbeth)는 마약 범죄로 인한 버밍엄(Birmingham) 주택지에 사는 등장인물들의 현실주의를 옹호하는 초자연적인 것에 크게 반발했다: 맥베스의 운명을 예언하는 세 "이상한" (현대의 의미에서) 아이들을 제외한다.[34]이 작품은 셰익스피어의 언어를 사용했지만, 배우들 중 상당수가 프로페셔널이 아닌 현지인들로 하여금 자연스럽게 말할 수 있도록 고무시켰다.[35]

21세기

21세기 영화관은 맥베스를 다시 해석하여 "스코틀랜드"를 스코틀랜드 뭄바이로, PA는 펜실베니아로, 제프리 라이트의 맥베스는 멜버른으로, 앨리슨 L. 리칼시의 2001 맥베스는 다음과 같은 다른 곳으로 옮겼다. '코미디 투 더 로케이션'은 타탄, 스코틀랜드 국기, 백파이프 등의 기호자를 통해 촬영된 뉴저지 현실과 차별화만 된 장소다.[36]알렉산더 아벨라의 2001년 마키베포(Makibefo)는 마다가스카르의 외딴 어촌 지역인 포크 캡(Faux Cap)의 주민들 사이에서 설정되고 주연을 맡았다.[37]레오나르도 헨리에케스의 2000년 상라도르(영어:Blileer)는 베네수엘라 도적들 사이에서 이야기를 설정했으며, 충격적인 시각화 공포 버전을 선보였다.[38]

Billy Morrissette's Scotland, PA reframes the Macbeth story as a comedy-thriller set in a 1975 fast-food restaurant, and features James LeGros in the Macbeth role and Maura Tierney as Pat, the Lady Macbeth character: "We're not bad people, Mac. We're just under-achievers who have to make up for lost time."크리스토퍼 월켄은 채식주의자 탐정 어니 맥더프 역을 맡았는데, 어니 맥더프는 (다니엘 로젠탈의 말로) "자신의 독특한 비현실적인 위협적인 전달을 악의 없는 선에 적용시키고 있다"[39]고 말했다.레스토랑에서 맥베스 이야기를 리셋한다는 PA의 자만심은 BBC TV의 2005 ShakespeaRe-Told 각색에서 이어졌다.[40]

힌디와 우르두에서 촬영되어 뭄바이 지하세계를 배경으로 한 비샬 브하드와즈의 2003년 작품 《Maqbool》은 발리우드 전통에서 제작되었지만, 맥베스의 영향을 많이 받았으며, 프랜시스 포드 코폴라의 1972년 《대부》와 뤽 베송의 1994년 《Luc Besson》에 의해 제작되었다.[41]던컨 캐릭터(파칸카푸오르 역의 자한기르 칸, 압바지 역의 자한기르 칸)의 내연녀(임미, 따부 역)를 탐욕스럽게 하는 맥베스 등장인물(미얀 마크볼, 이르판 칸 역)을 독신남으로 만드는 데 있어서 맥베스 이야기에서 탈피한다.[13]또 다른 일탈은 살인이 상대적으로 지연된 것이다.셰익스피어의 주인공들이 극 초반 던컨을 살해하지만, 영화의 절반 이상이 님미와 미얀이 압바지를 살해할 무렵이 지났다.[42]

2004년에 알렉스 셔프프의 맥베스의 아이스 글로브 극장 제작에 바탕을 둔 "이상한" 스웨덴/노르웨이 영화는 비평가 다니엘 로젠탈에 의해 "셰익스피어보다 자연사 다큐멘터리에서 보 랜딘 공동 감독의 배경"에 더 많은 기여를 했다고 말했다.[43]21세기 무대 제작물을 텔레비전에 보다 전통적인 각색으로는 2001년 안토니우스 셰어와 해리엇 월터가 주연을 맡아 촬영한 그렉 도란의 RSC 제작과 2010년 패트릭 스튜어트와 케이트 플리트우드가 TV로 방영된 루퍼트 고울드의 치체스터 페스티벌 극장 맥베스가 있다.[44]후자의 출연진들은 그들의 무대 공연의 역사(시체스터의 작은 공간에서 런던의 큰 프로시니움 아치 스테이지로 이동, 브루클린의 거대한 강당으로 이동)가 그들이 카메라를 위한 공연을 "재확대"하는 것을 더 쉽게 만들었다고 느꼈다.[45]

2006년 제프리 라이트는 멜버른 지하세계를 배경으로 셰익스피어 언어의 극도로 폭력적인 맥베스를 감독했다.샘 워싱톤은 맥베스를 연기했다.빅토리아 힐은 레이디 맥베스 역을 맡았고, 라이트에게 각본 크레딧을 나눠주었다.[14]감독은 그녀의 맥베스 부인 묘사를 그가 본 것 중 가장 동정적인 것으로 여겼다.[46]폭력과 나체(맥베스는 자신의 운명을 예언하면서 벌거벗은 여학생 마녀 3명과 섹스를 한다)[47]가 높은 수준임에도 불구하고 로미오+줄리엣으로 몰려든 젊은 관객들에게 어필하려는 의도였다.

시아 라보프가 감독하고 마릴린 맨슨이 주연한 2011년 단편 영화 '본 악당'은 맥베스에서 영감을 받아 등장인물들이 인용하는 여러 장면이 나온다.

2014년 클래식 앨리스는 맥베스 세계에 등장인물들을 배치한 10화 호를 그렸다.각색은 학생들과 현대적인 설정을 사용하여 셰익스피어의 희곡과 느슨하게 평행하게 한다.케이트 해켓, 크리스 오브라이언, 엘리스 칸투, 토니 노토가 출연했으며 LGBTQ 플롯라인에 올랐다.

마이클 패스벤더와 마리온 코틸라드가 주연한 저스틴 커젤의 장편 적응형 맥베스는 2015년 10월 개봉했다.

또한 2015년에는 브라질 영화 A 플로레스타 퀘세 무브(The Moving Forest)가 몬트리올 세계영화제에서 초연되었다.[48]비니시우스 코임브라 감독이 연출하고 가브리엘 브라가 누네스와 아나 폴라 아로시오가 주연을 맡은 이 영화는 현대적인 설정을 사용, 스코틀랜드의 왕좌를 고위층 은행의 총재직으로 대체했다.[49][50][51]

딜레시 포탄이 감독한 2021년 말라얄람어 영화 조지는 셰익스피어의 맥베스를 느슨하게 각색한 작품이다.[52]

덴젤 워싱턴은 조엘 코엔의 <맥베스의 비극>(2021년)의 타이틀 롤로 아카데미상 후보에 올랐다.

문학에서.

맥베스의 문학적 각색이나 스핀오프가 수없이 많았다.러시아 소설가 니콜라이 레스코프는 므첸스크 지구의 레이디 맥베스(Lady Macbeth)에서 맥베스 부인의 시각에서 나온 이야기의 변형을 말했는데, 그 자체가 쇼스타코비치의 다수의 영화와[53] 오페라가 되었다.[54]모리스 베링의 1911년 리허설은 맥베스의 초연을 위한 셰익스피어 회사의 서투른 리허설을 허구화한다.[55]구우웨이의 1916년 희곡 The Usurper of State Power는 맥베스와 햄릿을 모두 중국의 현대 사건을 패러디한 것으로 각색했다.[56]연극은 탐정 소설(맥베스에 마빈 케이의 1976년 총알에)[57] 위한 배경으로 그리고, Ngaio 마아 시 지난 탐정 소설 빛 Thickens의 경우, 연극은 리허설인가, 생산과'flawless의 생산에 있어서 그녀는 전기 작가에 대해 설명합니다( 그렇게 소소한 부분을 흡수하는데 설명되어 있centre에 올라 발표를 한다 사용되어 왔다. 그마쉬의 세 번째 연극 작품만큼 소설적이다.[58]그러나 이 연극은 또한 제임스 서버가 <맥베스 살인 미스터리>라는 whodunit 장르를 패러디한 근거로도 사용되었는데, 주인공은 탐정소설의 규약을 응용하여 맥베스를 읽고, 던컨을 살해한 사람은 틀림없이 맥더프였을 것이라고 결론짓는다.[59]만화와 그래픽 소설은 이 연극을 활용했거나, 창간 당시의 상황을 극화했다.슈퍼맨 자신도 1947년 셰익스피어 고스트 작가에 1박 2일 동안 셰익스피어를 위해 희곡을 썼다.[60]Macbeth의 사이버 펑크 버전인 Macbeth는 Sound & Fury: Shakespeare Gos Punk 컬렉션에 등장한다.[61]테리 프래쳇은 디스크월드 소설 Wyrd Sisters (1988)에서 맥베스를 재구상했다.이 이야기에서, Granny Weatherwax가 이끄는 3명의 마녀는 살해된 왕의 후계자를 왕위에 앉히려고 시도한다.[62][63]

맥베스는 많은 국가들의 정치적, 문화적 관심사를 다루는 연극으로 각색되었다.외젠 이오네스코의 맥베트는 맥베스를 의미 없는 배반과 살육의 계승이라고 풍자했다.[64]1968년 나이지리아에서 처음 공연한 왈레 오군예미의 아레 아코군(A'are Akogun)은 영어와 요루바 언어를 혼용했다.[65]웰컴 음소미의 1970년 연극 우마바타는 맥베스를 줄루 문화에 적응시키고, 인디펜던트로부터 남자의 전투력이 정체성의 중심이 되는 세계를 제시하면서 "어떤 현대 맥베스보다 더 진정성 있는" 존재라는 말을 들었다.[66]조 드 그라프트는 1972년 자신의 맘보나 렛츠 플레이 게임즈 마이 남편에서 가나의 강력한 회사를 인수하기 위한 전투로 맥베스를 각색했다.[67]1982년 처음 공연된 데브 비라사우미의 제너럴 맥베프는 이 이야기를 지역 크리올과 모리셔스 정국에 맞게 각색했다.[68](나중에 같은 저자가 맥베스 자체를 트라게이지 막베스로 번역하여 모리셔스 크롤로 번역하였다.)[69]그리고 2000년 척 마이크와 나이지리아 공연 스튜디오 워크숍은 당시 나이지리아 민주주의의 연약한 본성에 대한 직접적인 논평으로 묵부투를 제작하였다.[70]2018년 조 네스뵈는 이 연극을 스릴러로 리트레이닝한 맥베스를 썼다.그 소설은 호가스 셰익스피어의 일부였다.[71][72]연극에서 나온 대사들은 많은 문학 작품들의 제목에 영감을 주었다. 예를 들어 아가사 크리스티의 <나의 엄지손가락을 뽑아서>와 같다.[73]: 164 이 책의 제목은 두 번째 마녀가 다음과 같이 말할 때 맥베스의 4막 1장에서 따온 것이다.

내 엄지손가락을 쿡쿡 찌르면서
이런 식으로 사악한 일이 생긴다.

트립 아인스워스의 소설 '식스 피스톨스와 단검, 스모키핏 동화 6부'에서 맥베스의 사건들은 블랙비어드의 그것들에 매료되며 두려운 우주 해적의 아내가 그의 몰락을 시작하게 된다.

음악 및 오디오에서

로버트 존슨(Robert Johnson)이 작곡한 "Come away, Hecket"은 드레셀 4175에 나온다.

맥베스는 더 템페스트와 함께 BBC 라디오에서 셰익스피어가 가장 많이 공연한 작품 중 하나로, 1923년에서 2022년 사이에 20편이 넘는 작품이 제작되었는데,[74] 이 작품은 2022년 데이비드 테넌트가 주연한 가장 최근의 작품이다.[75]다른 BBC 라디오 제작물에는 다음이 포함된다.

앤서니 퀘일, 그웬 프랑콘 데이비스 주연의 가장 잘 알려진 음반 제작물 중 하나는 1960년 케이드몬 레코드(SRS-M-231)에 의해 셰익스피어 레코딩 협회의 무삭제 제작의 일부로 발매되었다.다른 무삭제 음반들은 말로우 소사이어티 (Argo Records ZPR 201-3)와 알렉 기네스, 파멜라 브라운과 함께한 올드 빅 컴퍼니 (HMV ALP 1176), 휴 로스, 해리엇 월터와 함께한 완벽한 아크엔젤 셰익스피어가 발매되었다.

퍼스트 폴리오에서 맥베스의 현존하는 버전은 로버트 존슨이 편곡한 루트 음악의 두 모음집(둘 다 c.1630, 그중 하나는 드레셀 4175)에 존재하는 "Come Away Hecate"를 포함한 춤과 음악을 담고 있다.[87]그리고, Restoreation 이후부터, 18세기 윌리엄 보이스의 작품을 포함한 부수적인 음악들이 연극을 위해 자주 작곡되었다.[88]데브난트가 마녀들의 장면에서 춤을 사용한 것은 개릭에 의해 계승되었고, 이것은 결국 주세페 베르디가 마녀들의 가마솥 주위에 있는 발레를 그의 오페라 맥베스에 포함시키는 데 영향을 주었다.[89]베르디의 첫 번째 셰익스피어 작품인 프란체스코 마리아 피아베스의 리브레토는 맥베스 부인에게 많은 놀라운 아리아를 접목시켰는데, 맥베스 부인에게는 극 초반에 두드러진 인상을 주었는데, 이는 그녀가 듀엣을 부르는 것을 중단하는 것과 그녀의 몽유병 고백은 극적으로 일치한다.앞의 장면에서 맥더프의 "지지된 슬픔"과 함께.[90]이 연극의 영향을 받은 다른 음악으로는 리처드 스트라우스의 1890년 교향시 맥베스가 있다.[91]듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼은 1957년 셰익스피어 재즈 스위트 썬더: 이아고(오델로 출신)와 어깨를 나란히 한 이상한 자매들, 그리고 래그타임 피아노로 대표되는 레이디 맥의 여성 캐릭터들을 묘사한 주제를 통합했다. 왜냐하면 엘링턴의 표현대로, "그녀의 영혼에는 약간의 래그타임(ragtime)이 있었을 것으로 의심되기 때문이다.[92]셰익스피어 연극의 잡종을 창조하기 위한 또 다른 재즈 협연은 클레오 라인이 1964년 레인의 셰익스피어와 올댓 재즈에서 타이타니아의 지시를 한여름 밤의 꿈에서 나온 요정들에게 맥베스의 마녀들의 노래와 접목시킨 것이었다.[93]2000년에, Jag Panger는 Thane을 왕좌로 리트래팅하는 헤비메탈 컨셉 앨범을 제작했다.[94]2017년 피아니스트 존 버크가 맥베스의 야외 프로듀싱을 맡았다.[95]

린-마누엘 미란다의 뮤지컬 해밀턴에서 몇 명의 등장인물들과 맥베스의 5막 독백 2행("내일과 내일과 내일")에서 직접 인용했다.(Take a Break)는 곡 "Take a Break"에 언급되어 있다.이 적정 인물은 또한 적들이 자신을 권력을 위해 권력을 움켜쥐고 있는 맥베드로 본다고 말한다.[96]

시각 예술에서

그 연극은 수많은 예술 작품에 영감을 주었다.1750년과 1760년에 각각 화가 존 우튼과 프란체스코 주카렐리는 맥베스와 반쿠오가 아름다운 풍경 속에서 세 마녀를 만나는 모습을 묘사했는데, 둘 다 가스파드 듀게트의 1653–4 폭풍이 부는 풍경에서 영감을 받은 것 같다.우튼의 확대된 시각화는 궁극적으로 더 중요한 것이었지만, 주카렐리의 우화적 버전은 1767년 예술협회와의 전시회와 1770년 윌리엄 울렛트의 후속 판화를 통해 훨씬 더 넓은 선거구에 보급되었다.[97]개릭과 프리처드 부인에 의해 수행된 것처럼 맥베스 부인이 단검을 잡는 장면은 1766년, 1774년, 1812년 작품을 포함하여 헨리 퓨슬리의 생애 전반에 걸쳐 시금석이 되었다.[98]1768년 요한 조파니가 그린 맥베스 그림의 주제는 같은 공연이었다.[99]1786년, 존 보이델은 그의 셰익스피어 갤러리를 찾을 그의 의도를 발표했다.그의 주된 혁신은 셰익스피어의 작품을 현대적이 아닌 역사로 보는 것이었기 때문에, 당시의 위대한 배우들을 묘사한 (당시 유행했던) 작품들을 현대적인 복장으로 무대에 포함시키는 대신, 연극의 액션을 묘사한 작품을 의뢰했다.[100]그러나 이 컬렉션에서 가장 주목할 만한 작품들은 퓨즐리가 알몸이고 영웅적인 맥베스를 마녀들과 마주친다는 것과 같은 역사적 원리를 무시한다.[101]윌리엄 블레이크의 그림들은 맥베스의 "벗은 갓 태어난 갓난아기 같은 연민"에서 영감을 받아 셰익스피어의 영향을 받기도 했다.[102]맥베스 부인 역을 맡은 사라 시돈스의 승리는 조슈아 레이놀즈로 하여금 그녀를 비극의 뮤즈로 묘사하게 했다.[103]

메모들

인용구

달리 명시되지 않는 한 맥베스의 모든 인용구는 뮤어(1984년)를, 셰익스피어의 다른 작품들은 웰스와 테일러(2005년)를 가리킨다.

  1. ^ 브로데(2001, 177)
  2. ^ 프리드먼(2000, 49)
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  5. ^ 로젠탈(2007년, 98-99년)
  6. ^ 건트너(2000년, 124년)
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  8. ^ 로젠탈(2007, 99)
  9. ^ 메이슨(2000, 188–189)
  10. ^ 브로데(2001, 183)
  11. ^ 로젠탈(2007, 100–102)
  12. ^ 로젠탈(2007, 110–111)
  13. ^ a b 로젠탈(2007, 123–124)
  14. ^ a b 로젠탈(2007, 127–128)
  15. ^ 건트너(2000, 125)
  16. ^ 로젠탈(2007년, 103년)
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외부 링크