키스 파울러

Keith Fowler
키스 파울러
Keith Fowler reading Charles Dickens' A CHRISTMAS CAROL.jpg
포울러는 어바인 캘리포니아 대학에서 크리스마스 캐롤을 낭독하기 위해 단독 무대에 섰다.
태어난 (1939-02-23) 1939년 2월 23일 (82)

키스 프랭클린 파울러(Keith Franklin Fowler, 1939년[1] 2월 23일 출생)는 미국의 배우, 감독, 프로듀서, 교육자 등의 인물이다. 연극학과 명예교수 겸 전 미국 캘리포니아대 예술학교(UCI) 연극부 감독으로 LORT/Equality 극장 2곳의 예술감독을 역임했다.[2][3][4][5]

초기 경력

1950년대 초 샌프란시스코의 여러 '작은 극장'에서 어린이들의 역할을 공연한 후 파울러의 첫 프로 연기는 1958년과 1960년 오레곤 셰익스피어 페스티벌에서 있었다.[6] 1960-61년 스트랫퍼드-아본에 있는 셰익스피어 연구소에서 공부하기 위해 풀브라이트 그랜트를 수여 받은 그는 영국에 있는 동안 첫 연극인 브레히트의 어머니 용기의 미들랜즈 초연에 출연했다.[7][8] 1961년 봄 Stratford Hipodrome에서의 연출은 마을의 베테랑 연극 비평가로[9] 하여금 지역 극단이 막 설립된 Stratford의 Royal Shakespeare Company에 데려오기를 주저하는 일종의 극장을 대담하게 대담한 것에 대해 칭찬하도록 이끌었다.[10]

파울러는 예일대 연극학교에 입학하기 위해 윌슨 펠로우쉽과 슈베르트 장학금을 받았으며,[11] 그곳에서 매사추세츠주 윌리엄스타운 연극제 감독 니코스 파차로풀로스 밑에서 박사학위(D.F.A.)를 받았다. Psacharopoulos는 파울러를 그의 조수로 선택했고, 처음에는 파울러가 J.B, Archibald MacLeish, 그리고 Romeo and Juliet의 작품을 공연했던 홀리요크의 극장의 상주 감독으로,[12] 그리고 1965년에는 주요 윌리엄스타운 페스티벌의 부감독으로 오 아빠, 불쌍한 아빠... 아서 코핏과 피터 셰퍼의 <프라이빗 이어>와 <퍼블릭 아이>가 출연했다.[13] 1966년 엘 파소의 축제 극장에서 첫 맥베스를 연출하면서 비극을 심리적 악몽으로 취급했고, 지역 평론가에 의해 "표현주의적인... 전통에서 벗어나 흥미진진한 출발."[14]

이 시기인 1964년부터 1968년까지 윌리엄스 칼리지의 연극 조교수로도 학업을 시작했다.[15]

버지니아 박물관 극장

1969년 버지니아 미술관 연극예술부장과 버지니아박물관 극장(VMT, 지금의 레슬리 건극장) 예술감독으로 임명되어 리치몬드의 첫 입주기업이자[16] 고전과 신극의 본거지가 되는 데 VMT를 지도하였다. 그의 작품은 마랏/세이드(버지니아 박물관 무대에 오른 최초의 인종 통합 회사)를 시작으로 리치몬드 박물관 구역의 심장부에 논란을[17] 불러일으켰지만, 1969년대와 1970년대 후반 사이에 관객 수가 두 배 이상 증가한 것으로 나타났다.[18]

"파울러 '맥베스'"

Dubbing the professional company "VMT Rep", he drew national attention when in 1973 his second staging of Macbeth, a rather more realistic Stonehenge/historical version starring E.G. Marshall, led Clive Barnes of The New York Times to hail it as the "Fowler 'Macbeth.'" Barnes described the production as "splendidly vigorous, forcefully immediate..피터 브룩의 '티투스 안드로니쿠스' 이후 내가 본 가장 냉혹한 셰익스피어 작품일 것이다." 파울러에 대해서는 "비르기니아가 그를 갖게 된 것은 행운이다"라고 썼다.[19] 알프레드 드레이크도 1973년 이 회사에 입사해 포울러와 함께 리차드 스톡턴의 <루아리 마카스문드의 왕실 강간> 초연을 지휘했다.[20] 1975년[21] 소련 문화 총영사 빅토르 사코비치가[22] 파울러의 막심 고키의 '우리 아버지'(원래 포슬렌제) 영어 시사회 소식을 모스크바 TV에 보도하면서 국제적인 관심이 모아졌다. 파울러는 이후 맨해튼 극장 클럽에서 고리키 드라마의 뉴욕 초연을 제작했다.[23]

1977년 로물루스 린니의 희곡 차일드 바이런의 초연을 검열하라는 박물관 행정부의 압력을 거부하면서 파울러는 1년 동안 예일 모교를 감독장으로 재직하기 위해 사임했다.[24] 그의 출발은 박물관의 검열 형식에 대한 대중의 거센 항의를 불러일으켰으며,[25] 일부 예술 후원자들은 행정부를[26] 지지하고 많은 예술가들이 파울러 옆에 서서, 예를 들어, "다른 누구도 뛰어들어 박사님의 업적을 인정받을 수 없다"고 주장했다. 파울러는... 그는 자신이 알고 있는 것이 옳다고 주장했소."[27]

아메리칸 레블스 컴퍼니

1978년 부감독 M과 함께 리치몬드로 돌아왔다. 엘리자베스 오스본은 엠파이어 극장을 임대하기 위해 (이후 11월 극장으로 개칭) 역사적으로 흑인 잭슨 워드와 그들이 아메리칸 리블스 컴퍼니(American Revels Company)를 설립한 도시의 상권 사이의 경계에 있다. 리벨스는 리치몬드의 흑인과 백인 사회에 모두 어필해 진보적인 지지를 이끌어냈다. 포울러는 리치몬드의 인종차별 이후 정치에 뛰어들 생각은 하지 않고, 그럼에도 불구하고 리블러스가 1970년대 후반에 예술을 통해 두 공생 공동체를 재균형하는 집결지가 된다는 것을 발견했다. 박스오피스와 시의회 지원을 통한 자금 지원은 흑인 다수가 증가하는 도시에 대한 대중의 호감도에 직접적인 영향을 받았다.[28]

유니티 청중

여름 사전 프로모션에 이어 아메리칸 리블스의 첫 시즌은 천석 규모의 극장에서 크리스마스 캐롤과 더 클럽의 풀하우스를 포함한 강력한 관객들로 시작되었다. 그러나, 나중에 오델로와 나 Have a Dream을 포함한 연극 타이틀이 아프리카계 미국인 공동체인 티켓 구입 가능성이 가장 낮은 사람들에게 기울었을 때, 그러한 최고 관객 수는 지속할 수 없었다. 파울러는 인근 주민들에게 무료 공연을 제공하며 반박했다.[29] 이 계획은 수백 명의 아프리카계 미국인 연극인들을 끌어모으고 새로운 부문의 관객을 모으기 시작했다. 1979년 여름, 리치몬드 시의회는 이 회사에 도전장을 수여했고, 한 후원자가 리블스에게 혜택을 주기 위해 연예인 레이 찰스의 공연을 후원함으로써 매칭 펀드를 조성하기 위해 나섰다. 펀드 추진의 성공은 리블스가 인종적으로 분열된 시의회를 패러디한 '블랙 앤 화이트 민스트렐 쇼'라는 제목의 풍자를 선보이며 인종 문제를 정면으로 다룬 두 번째 시즌으로 회사를 이끌었다. 시즌은 리치몬드 전역을 겨냥한 작품들로 이어졌다. 여전히 제작비는 핵심 관객들의 지갑과 지갑이 지탱할 수 있는 것보다 더 높았다. 아메리칸 리블스는 두 시즌 만에 문을 닫았다.

그 회사는 유명해졌다. 리벨스는 1978년과 1980년 사이에 14개의 작품을 제작했다. 클래식과 "표준" 작품과 같은 흑인 주제의 색채와 드라마를 가진 배우들을 선보임으로써, 이 회사는 처음으로 많은 아프리카계 미국인 관객들을 라이브 극장에 끌어들였다. 리치몬더스는 새로운 연극과 정치적으로 관여된 작품들이 그들의 취향에 맞지 않는다는 것을 발견했다. 또한, 오랜 기간 동안 지속되었던 엠파이어/노월 극장을 부활시킴으로써, 이 극단은 11월의 후속 입주자인 극장 IV/Virginia Rep을 위해 도심 전문 극장의 길을 개척했다. 그러한 유산을 위해 많은 리치몬드들은 리블스 시절을 연극적인 흥분의 시기로, 파울러는 리치몬드 라이프스타일 잡지의 말로 "원인과 함께 하는 반항"[29]으로 세면서 회사를 애틋하게 기억하고 있다.

티칭

리블러스를 닫은 후 파울러는 피츠버그 퍼블릭 시어터에서 연기로 복귀했고 어바인 캘리포니아 대학교 교수진에서 당시 연극학부장이었던 예일 반 친구 로버트 코헨과 합류했다.

1984년에는 UCI 캠퍼스 남쪽의 헛간과 들판에서 제르지 그로토프스키의 「목표적인 드라마」 프로젝트에 참가하여 밤낮으로 그로토프스키와 협력하여 공연의 필수적인 오르간톤과 얀트라를 탐구하였다.[30]

1996년부터 2004년까지 파울러는 ArtsBridge America의 원장을 맡았으며, 이후 전국적으로 확대되었는데, 1996년 UCI의 질 벡 당시 학장이 대학 무용, 연극, 음악, 스튜디오 미술 전공자들에게 장학금을 지급하여 지역 학교의 K-12 학생들의 고갈된 교육과정에 예술 교육을 다시 도입하기 위해 만든 프로그램이다.[31]

사생활

샌프란시스코에서 잭 프랭클린과 재클린 호킹 몽고메리 파울러 사이에서 태어난 키스는 조지 워싱턴 고등학교와 SF 주를 졸업했다. 샌프란시스코에서 처음 21년간 거주한 뒤 영국 버밍엄 대학의 셰익스피어 학원과 예일 대학교 연극학원을 다니며 대학원 공부를 했다.[32]

참고 문헌 목록

  • 최면 전환: The International Journal of Clinical and Experiment 최면술, 1988, vol. XXXVI, No.4에서 키스 파울러의 연극 역할극에 관한 세 가지 연구
  • 1986년 국립 보조출판서비스 Keith Fowler의 극적 연기에 있어서의 최면술의 정확한 기능.
  • 키스 파울러(Keith Fowler)의 미국 뮐러(American Productions of Heiner Müller)의 작품, 카스티요 문화 센터(Castillo Cultural Center)의 2003년 판권.
  • 키스 파울러의 2014년 1월 아메리칸 극장에서 "그로토프스키 페이퍼스".

참조

  1. ^ Who's who in the South and Southwest. Marquis Who's Who. 1976. p. 246. FOWLER , KEITH FRANKLIN , theatre dir .; b . San Francisco , Feb. 23 , 1939
  2. ^ "UC Irvine Drama Department Faculty :: Keith Fowler". Drama.arts.uci.edu. Retrieved 2013-04-27.
  3. ^ 버지니아 박물관 극장, 1955-1980, "영연방 20년", 1980, 21
  4. ^ 판헬라스, 윌리엄 "파울러 사임...," 1977년 3월 29일~4월 4일 영연방 타임스
  5. ^ 1978년 8월 24일, 프록터, 로이, "극단 그룹을 위해 임대된 제국", 리치몬드 뉴스 리더
  6. ^ 오리건 세익스피어 페스티벌 컬렉션 #36, 서던 오리건 대학교 도서관(하논 도서관, 특별 소장품), 파일 4, 항목 11&12, "리어왕"과 "베니스의 상인"을 위한 캐스팅 리스트, 파일 5, 항목 6&7, "말괄량이 길들이기"와 "줄리어스 시저"를 위한 캐스팅 리스트.
  7. ^ "The Williams record [microform]". 1904.
  8. ^ https://us.fulbrightonline.org/alumni/grantee-directory?name=Keith%20fowler&sort=
  9. ^ 스트랫퍼드-업온-아본 헤럴드, 1961년 4월 21일 "아마추어 플레이어스는 '마더 용기'로 새로운 영역을 개척한다"
  10. ^ 1961년 4월 28일, 가디너, 에드먼드, "Pepy Back the Scenes," Stratford-upon-Avon Herald, 1961년 4월 28일.
  11. ^ "Eagles That Soar".
  12. ^ [프로젝트 리포트] 1963년 여름, 카지노 인 더 파크 플레이하우스
  13. ^ https://wtfestival.org/seasons/1965/을 참조하십시오.
  14. ^ 1966년 6월 24일 엘 파소 헤럴드 포스트, 조안, "키스 파울러의 맥베스는 축제에서 훌륭하다"
  15. ^ https://williams71.org/1971-faculty/#F 참조
  16. ^ 그리고 액터스 에쿼티 계약을 맺은 전문 레퍼토리 회사들의 조직인 레지던트 극장 연맹의 회원이다. 버지니아 박물관 극장은 LORT "C" 회사로 분류되었다.
  17. ^ 1969년 10월 10일 리치몬드 뉴스 리더 편집 페이지 "박물관의 물건"을 참조하십시오.
  18. ^ "연극이 음반 판매량을 기록하다.1975년 7월 22일 페테르부르크 진행지수
  19. ^ CLIVE BARNES Special to The New York Times (1973-02-12). "Stage - Fowler 'Macbeth' - A Vigorous Production Staged in Richmond The Cast - Article - NYTimes.com" (PDF). New York Times. Retrieved 2013-04-27.
  20. ^ Theater Profiles, Vol. 1, Theater Communications Group, 1973.
  21. ^ 1975년 2월 7일-22일 버지니아 박물관 레퍼토리 컴퍼니의 프로그램
  22. ^ 카스, 캐롤 "플레이는 찬사를 불러일으킨다.1975년 2월 9일 리치몬드 타임즈 디스패치에서"
  23. ^ Gussow, Mel (1975-05-10). "Stage - Gorky's Difficult 'Our Father' - A Family Split in Two Is Under Scrutiny - Article - NYTimes.com". Select.nytimes.com. Retrieved 2013-04-27.
  24. ^ 1977년 3월 24일 목요일, 로젠펠드, 메간, 워싱턴 포스트
  25. ^ 메리트, 로버트 "연극감독 사임의 열쇠의 갈등," 리치몬드 타임즈-디스패치, 1977년 3월 31일
  26. ^ 1977년 4월 1일 리치몬드 타임즈 디스패치에서 "만약 그녀가 '쓰레기'를 원한다면 그녀는 영화를 볼 것"이라고 말했다.
  27. ^ 파넬라스, 윌리엄, "파울러 사임, 예술적 차이점" 1977년 3월 29일~4월 4일 커먼웰스 타임즈
  28. ^ 메리트, 로버트, "리벨스의 '드림'은 기다릴 가치가 있다...," 리치몬드 타임즈-디스패치 1979년 4월 24일, A-7
  29. ^ a b Steger, Marta, "Keith Fowler: Rebel With a Cause, 버지니아 라이프스타일 잡지, 1979년 6월/7월
  30. ^ 슬로우아크, 제임스, 자이로 쿠에스타, 저지 그로토스키, 페이지 59
  31. ^ "ArtsBridge America Program " Lawrence University News". Blogs.lawrence.edu. 2005-03-24. Retrieved 2013-04-27.
  32. ^ http://catalogue.uci.edu/clairetrevorschoolofthearts/departmentofdrama/#1906