부두 맥베스
Voodoo Macbeth| 맥베스 | |
|---|---|
 앤서니 벨로니스 포스터 | |
| 작성자 | |
| 초연일 | 1936년 4월 14일 |
| 플레이스 초연 | 뉴욕 할렘의 라파예트 극장 |
| 원어민 | 영어 |
| 장르. | 비극 |
부두 맥베스는 1936년 연방 극장 프로젝트의 윌리엄 셰익스피어의 맥베스의 뉴욕 공연의 일반적인 별명이다.오슨 웰즈는 각색하고 연출했으며, 연극의 배경을 스코틀랜드에서 가상의 카리브해 섬으로 옮기고, 완전히 흑인 출연자를 모집했으며, 스코틀랜드 마법의 역할을 [1]: 86 다한 아이티 보두에서 그의 연출로 별명을 얻었다.흥행 돌풍을 일으키고 있는 이 작품은 몇 가지 이유로 획기적인 연극 행사로 여겨진다: 연극에 대한 혁신적인 해석, 흑인 연극 홍보 성공, 그리고 20세 감독의 명성을 확보하는 역할이다.
배경
Works Project Administration은 대공황 기간 동안 경기 부양책을 제공했고, 그 보호 아래 Federal Project Number One은 Federal Theater Project가 만들어진 예술 분야의 일자리 창출을 책임졌습니다.흑인 연극단은 현대 흑인 문제에 대한 극장을 만들기 위해 "현대 지부"와 고전 [1]: 88 드라마를 공연하기 위해 "고전 지부"로 나뉘었다.흑인 작가, 배우, 무대 담당자들에게 연극계에 진출할 수 있는 기회를 제공하고,[1]: 88–89 배우들의 색깔에 관계없이 고전극을 공연함으로써 지역사회의 자부심을 높이는 것이 목적이었다.
개념.
셰익스피어의 희곡은 중세 스코틀랜드에서 세 명의 마녀에 의해 부추겨진 찬탈자의 몰락에 관한 것이다.웰스의 작품 이면의 중심 아이디어는 텍스트를 똑바로 연기하는 것이지만, 19세기, 특히 노예에서 황제로 변신한 헨리 크리스토프의 [2]: 222 통치 기간 동안 아이티를 암시하는 의상과 세트를 사용하는 것이었다.비록 이 선택의 주된 이유는 그것이 흑인 출연자들에게 적절한 무대였기 때문이었지만, 웰즈는 그것이 또한 연극의 사실성을 높인다고 느꼈다: 그는 부분적으로 부두교의 생각이 중세 [3]: 100 마법보다 현대 관객들에게 더 신뢰할 수 있다는 사실에 기인한다고 생각했다.
많은 작품에서 마녀의 여왕 헤카테의 캐릭터는 종종 잘려나간다.대신 웰즈는 이 캐릭터를 중심적인 인물로 만들었다.에릭 버로우스에 의해 황새를 [1]: 86–88 가진 거대한 남자로 공연된 헤카테는 마술사의 링 마스터로서 행사를 주관하고 종종 장면을 마무리합니다.[4]헤케이트는 [2]: 224 1막부터 반복되는 "매력은 끝났다"라는 대사로 극을 끝맺는다.헤케이트가 출연하지 않은 웰스의 1948년판 맥베스 영화도 이 대사로 끝난다.
그 제작은 정글에 있는 하나의 변하지 않는 성을 사용했다.배경에는 양식화된 야자수와 스켈레톤 [2]: 229–231 이미지가 있습니다.
그 제작이 본문에서 스코틀랜드에 대한 언급을 삭제했는지 여부는 확실치 않다.웰스의 안내 책자는 그들을 그대로 유지시켜 주지만, 영화 제작의 절정기에 남아 있는 영화 기록에서 "Hal, King of Scotland"라는 대사는 "Hal,[1]: 89 King"으로 잘립니다.
생산.
연방 극장 프로젝트의 흑인 극장 유닛은 1935년 저명한 여배우 로즈 [6]: 59 맥클렌던에 의해 결성되었다.그녀는 할리 플래너건 국가 감독에게 이 프로젝트를 경험 많은 지휘 아래 시작해야 한다고 조언했고,[6]: 62–63 [7]: 179 제작자인 존 하우스먼을 유닛의 공동 책임자로 선정했습니다.그들의 협력 관계는 결코 실현되지 않았다; 맥클렌던이 건강하지 않다는 것이 곧 분명해졌고,[7]: 179 [8] 그녀는 1935년 12월에 위독해지기 전까지 몇 번의 공식석상에 모습을 드러냈을 뿐이다.
하우스먼은 부대의 이름에 대해 "'검은색'이라는 단어는 금기시되었다.'Negro'는 공식적이고 일반적인 용어로 쓰였지만 'Negro'의 철자가 작은지 대문자 [7]: 177 N인지에 대해서는 이데올로기적인 차이가 있었다.
하우스맨은 흑인 작품인 '3막 4성자'(1934년)[3]: 99 의 총감독으로서의 자격을 확립했다.작곡가 버질 톰슨의 조언에 따라 하우스맨은 유닛을 두 섹션으로 나누어 프로젝트 구성원들이 직접 선택할 수 있도록 하고 프로덕션 간에 전환할 수 있도록 했습니다.한 섹션은 흑인을 주제로 한 오리지널 현대 드라마에 할애되었다.하우스맨은 "다른 하나는 우리의 배우들이 양보를 하거나 [7]: 184 색을 언급하지 않고 통역사가 되는 고전 작품들의 공연에 전념할 것입니다."라고 썼다.
Houseman은 "이 훌륭한 계획이 효과를 거두기 위해서는 한 가지 필수 조건이 있었습니다. 바로 이러한 '클래식' 제작의 품질이 매우 높다는 것입니다.창조적 상상력과 힘을 완전히 [7]: 184–185 갖춘 감독을 찾을 때까지 할렘에서 셰익스피어를 제작하는 위험하고 어려운 일을 맡는 것은 치명적일 것입니다.
하우스맨은 최근 협력자인 20세의 오슨 웰스를 이 프로젝트에 참여하도록 초대했다.웰스는 처음에는 이 일이 그의 돈벌이가 되는 라디오 인생을 망칠까 봐 거절했지만, 그의 젊은 아내 버지니아는 그를 설득하여 그 [9]: 80 일을 맡도록 했다.1935년 가을, 웰스는 그와 버지니아가 영감을 [9]: 82 얻은 후 하우스맨에게 전화를 걸었다.웰즈는 스코틀랜드에서 19세기 아이티와 템페스트의 환상세계에서 영감을 얻은 신화적인 섬 배경으로 전환된 맥베스의 흑인 작품들을 무대에 올릴 것을 제안했다.이 아이디어는 음악, 의상, 그리고 배경에서 창조적인 이점을 제공했고 아이티 [3]: 100 부두교를 대체함으로써 현대 관객들에게 마법의 역할을 신뢰할 수 있게 만드는 능력을 제공했습니다.이 작품은 [2]: 229 발표 전에는 부두 맥베스로 널리 알려져 있었다.
웰즈의 요청에 따라 하우스맨은 초기 [7]: 189 리허설에서 떨어져 있었고, 그는 처음 두 개의 흑인 극장 유닛 제작에 전념할 수 있었다.배우 프랭크 윌슨이 각본을 쓰고 공동 연출을 맡은 워크 투게더 칠룬은 [7]: 186 1936년 2월에 상연된 소극적인 첫 작품이었다.두 번째는 둘리 윌슨 주연의 코미디 미스터리 영화 '콘저 맨 다이즈'로 대히트를 [7]: 189 쳤다.
사실, 150명의 출연자들이 맥베스를 리허설하는 동안 컨저 맨 다이즈가 무대에서 연주되었기 때문에, 그들의 리허설은 자정에 시작되어 많은 밤을 [10]뛰어야 했다.
무대나 의상은 Nat Karson이 [11]: 3 디자인했습니다.웰즈와 카르송은 Directoire 스타일, 나폴레옹 시대의 유니폼, 그리고 열대 [7]: 185 초목을 연구했습니다.세트와 의상은 [11]: 8 [12]: 182 연방 극장 워크숍에 의해 2,000달러의 비용으로 제작되었다.
이 조명은 후에 조명 디자인 전문직의 [13]설립자로 여겨지는 아베 페더에 의해 만들어졌다.Feder는 Welles와 어려운 관계를 맺었는데, 그는 그가 너무 어리고 연극의 실용성에 대해 무지하다고 믿었다; 그는 수십 년 [2]: 232 후에 인터뷰를 했을 때 이 의견을 계속 고수했다.
웰스도 흑인 출연진과 스태프들에게 권위를 주장하는데 어려움을 겪었지만, 그는 그의 에너지와 [2]: 224 따뜻함으로 그들을 사로잡았고, 리허설 공간을 음식과 [3]: 103 음료로 가득 채워서 모두를 기쁘게 했다.수십 년 후 인터뷰에 응한 흑인 출연진과 제작진은 하우스맨과 웰즈가 전적으로 [1]: 88 신뢰한다고 말했다.
캐나다 리는 "오슨 웰즈가 아니었다면 저는 극장에서 어떤 것도 할 수 없었을 것입니다,"라고 회상했다."연기를 보는 시각은 흥미로웠고 배고픈 것보다는 확실히 나았어요.하지만 저는 진지하게 접근하지 못했어요… 오슨 웰즈와 마주칠 때까지요.그는 흑인 배우들과 맥베스를 연방 극장에서 상연하고 있었고, 어찌된 일인지, 나는 뱅쿠오 역을 따냈다.그는 6개월 동안 우리를 리허설했지만, 마침내 관객 앞에서 연극이 상연되었을 때, 그것은 옳았다.그리고 그것이 옳다는 것을 알았기 때문에 놀라운 센세이션을 일으켰다.갑자기 연극이 나에게 중요해졌다.나는 그것에 대해 존경했다. 그것이 무엇을 의미할 수 있는지.저는 미친 듯이 일하고 설득력 있는 [14]배우가 되겠다는 포부를 가지고 있었습니다.
이 작품은 1936년 4월 14일 할렘의 라파예트 극장에서 초연되었다.이틀 전에 열린 무료 시사회에는 앉을 [7]: 198 수 있는 인원보다 3,000명이 더 많이 몰렸다.
웰즈는 1982년 BBC 인터뷰 진행자 레슬리 메가히에게 "내 인생에서 가장 큰 성공은 단연 연극이었다"고 말했다."첫 날 밤 5개 블록에서 모든 교통이 중단되었기 때문입니다.할렘에 있는 극장 근처에는 못 갔잖아흑인이든 백인이든 누구나 거기 있었다.그리고 연극이 끝나자 커튼콜이 너무 많아서 마침내 그들은 커튼을 열어두고 관객들은 배우들을 축하하기 위해 무대로 올라왔다.그리고 그것은 [15]: 180–181 마법과도 같았습니다."
맥베스는 라파예트 극장에서 10주간 매진 공연을 했다.[7]: 203 [16]: 333 그 후 제작은 아델파이 극장으로 옮겨졌다.[16]: 333 [17]7월 15일, 잭 카터는 1막만 마쳤고, 공연은 언더스터디 토마스 [17]앤더슨이 완성했다.7월 16일부터 모리스 엘리스는 맥베스 역을 맡았고 찰스 콜린스는 엘리스의 뒤를 이어 맥더프 [18]역을 맡았다.
그 후 제작은 브릿지포트(7월 21일~25일)[19]와 코네티컷주 하트포드(7월 28일~8월 [17]1일)에서 WPA 공연장을 순회했다.맥베스는 8월 [17][20]6일부터 댈러스에서 공연되었고, 이 작품은 8월 13일부터 23일까지 열린 텍사스 100주년 박람회에서 소개되었다.공연은 새로운 밴드셸과 5,000석 규모의 야외 [21]원형극장에서 선보였는데, 댈러스 극장 [22]: 64 관객들에게는 통합된 좌석이 독특한 경험이었다.이 작품은 박람회에서 가장 화제가 된 특징 중 하나였으며 많은 관객과 열광적인 관객들을 끌어 모았다.많은 사람들에게 이것은 아프리카계 미국인 [22]: 96 배우들의 전문적인 극적인 공연을 볼 수 있는 첫 번째 기회였다.
웰즈는 인디애나폴리스에서 열린 연극 공연 동안 (8월 25일부터 29일까지) 이 회사에 합류하기 위해 파견되었는데, 이는 인종적 긴장이 인종 차별을 통해 투어 도중 고조된 이후 제작을 위협하는 회사 간의 분쟁을 완화시키기 위해서였다.그는 엘리스가 병에 [16]: 333 걸렸을 때 그곳에서 [23]열린 한 공연에서 맥베스 역을 맡았다.4,000마일 투어는 시카고(9월 [24]1일-13일) 디트로이트와 클리블랜드까지 이어졌고 뉴욕 시러큐스(9월 23일-25일)[25]에서 끝났다.
이 회사가 뉴욕으로 돌아온 후, 맥베스의 마지막 공연은 브루클린의 마제스틱 극장에서 [6]: 393 [26]10월 6일부터 17일까지 상연되었다.그 작품은 찰스 B가 런던으로 초청했다. 코크란, 하지만 [3]: 110 웰스는 뉴욕에서 경력을 확보하기 위해 노력했기 때문에 거절했다.
이 작품의 마지막 4분은 1937년 희귀 영화 "We Work Again"에 보존되어 있는데, 이 영화는 공공영역에 있고 온라인에서 [27]볼 수 있는 WPA 다큐멘터리이다.모리스 엘리스와 찰스 콜린스는 맥베스와 맥더프로 출연하며 1936년 [18]7월 16일 이후에 촬영이 이루어졌음을 보여준다.
하우스맨은 연방 극장 프로젝트의 흑인 극장 유닛을 위해 단 한 편의 연극만 더 제작했다.프로젝트 책임자로서 10개월을 보낸 후, 그는 할리 플래너건에게 이 부대는 실행 가능하고 서인도 지식인 해리 에드워드,[28]: 98–99 칼튼 모스, 거스 스미스로 구성된 삼두정치에[7]: 208–209 의해 지휘되어야 한다고 확신시켰다.그와 웰즈는 연방 극장 프로젝트 891로 알려진 새로운 클래식 극장[7]: 208–209 유닛을 만들 권한을 부여받았다.1936년 [16]: 334 9월 첫 작품인 Horse Eats Hat이 개봉했다.
출연자들
맥베스의 [29][10]출연진은 150명이었지만, 오직 4명만이 전문 배우였다: 잭 카터, 에드나 토마스, 캐나다 리, 그리고 에릭 버로즈.[12]: 66 [dubious ]}
후아노 에르난데스는 처음에 맥베스로 캐스팅되었지만, 그는 NBC 라디오 시리즈의 [30]: 97 주역을 연기하기 위해 단 세 번의 리허설 후에 제작진을 떠났다.원작의 [7]: 189 '포기'에서 크라운 역을 맡았던 잭 카터가 그 역할에 선택되었다.로즈 맥클렌던은 맥베스 부인을 연기할 예정이었지만 그녀가 위독해지자 에드나 토마스가 그 역할을 [3]: 101–102 이어받았다.카터와 토마스는 모두 다른 [3]: 102 출연자들과 다르게 보이지 않기 위해 밝은 피부와 짙은 화장을 했다.토마스는 맥베스의 어머니 역할로 레이디 [3]: 102 맥베스를 연기했다.
카터는 전직 범죄자였고 알코올 중독자였지만, 웰즈는 폭식으로 몇 주 동안 잠적하는 그의 습관에 대한 경고를 받았음에도 불구하고 그를 캐스팅했다.카터는 자신의 경력에 있어 생산의 중요성을 이해하고 할렘이 [3]: 101 달리는 동안 자신의 음주를 통제했습니다.웰즈는 카터가 자신의 아드레날린을 그의 [2]: 226 연기에 투입하는 것을 돕는 데 많은 시간을 소비했다.그 두 남자는 리허설 [2]: 226–228 후에 함께 할렘의 밤거리를 찾아다녔다.브로드웨이 공연 동안 그의 행동은 매우 골칫거리가 되어 맥더프 [3]: 101–102 역할을 맡았던 모리스 엘리스로 대체되었다.
캐나다 리는 뱅쿠오 [1]: 86–88 게임을 했다.리는 제작에 참여하기 전에 스테비도어 공연에서 웰스를 만났다.관중들은 열광적인 외침 시합에 휘말렸고, 리는 칼을 [31]휘두르는 다른 관중으로부터 웰스를 구했다.
웰스가 원작의 마녀퀸에서 부두교 신부로 바꾼 헤카테 역은 런던 왕립연극아카데미에서 [7]: 189 훈련받은 에릭 버로스가 맡았다.뉴욕타임스는 폐막 커튼이 내려질 때 버로우스의 마지막 대사인 "The charm's wind up!"이 1200석 규모의 라파예트 [32]극장 전체에 15분간 열광적인 환호를 불러일으켰다고 지적했다.
흑인 전문 배우가 거의 없고 많은 출연자들이 셰익스피어에서 연기한 적이 없다는 사실에도 불구하고, 웰즈는 그들이 많은 [3]: 102 전문가들보다 약강 오보미터의 리듬에 대해 더 잘 이해한다고 믿었다.
웰스는 또한 시에라리온의 드러머이자 안무가인 아사다 다포라가 [2]: 223 이끄는 아프리카 드러머와 댄서들을 고용했다.[33] 다포라의 [11]쇼골라 알로바 무용단 멤버로 프로그램에서는 '압둘'로만 인정받는 압둘 아센은 마녀 닥터 [34]역할로 평론가들로부터 많은 찬사를 받았다.다포라와 아센의 부두교 연습 발표와 마녀들의 북소리에 대한 음악 반주는 청중, 비평가, 그리고 [3]: 108 웰스 본인에게 인기가 있었다.아센, 다포라, 그리고 아프리카 음악과 춤의 교민 전통이 아이티 풍토에 강한 진정성을 더했다.[34]
캐스트 리스트
맥베스의 출연진과 제작진은 오리지널 제작[11]: 4–5 공책과 리차드 프랑스의 [12]: 181–182 오손 웰스 극장에 이름을 올렸다.
- Duncan (더 킹) … 서비스 벨
- 말콤(왕의 아들)…워델 손더스
- 맥더프 … 모리스 엘리스
- Banquo...캐나다 리
- 맥베스... 잭 카터
- 로스... 프랭크 데이비드
- 레녹스… 토마스 앤더슨
- 시워드... 아치 새비지
- 첫 번째 살인자... 조지 닉슨
- 두 번째 살인자... 케네스 렌윅
- 닥터... 로렌스 체노
- 신부님... 알 와츠
- 첫 번째 메신저... Philandre Thomas
- 두 번째 메신저...허버트 글린[11]: 4
- 포터... J. 루이스 존슨
- 세이튼...라리 라우리아
- 어 로드... 찰스 콜린스
- 첫 번째 선장... 리즐 그레니지
- 두[11]: 4 번째 선장... 올리 시몬스
- 퍼스트 체임벌린...윌리엄[11]: 4 컴버배치
- 세컨드 체임벌린...베니 태트널[11]: 4
- 퍼스트 코트 어텐던트... Chauncey Worrell[11]: 4
- 제2심판원...조지 토마스
- 첫 페이지 보이... 사라[11]: 4 터너
- 두 번째 페이지 보이 … 베릴 밴필드[11]: 4
- 레이디 맥더프... 마리 영
- 맥베스 부인... 에드나 토마스
- 공작 부인...알마[11]: 4 딕슨
- 간호사... 버지니아[11]: 4 걸빈
- 젊은 맥더프… 버트람[11]: 4 홈즈
- 맥더프에게 딸...완다 메이시[11]: 4
- 플랑스... 칼 크로포드[11]: 4
- 헤케이트... 에릭[11]: 4 버로우즈
- 첫 번째 마녀... 빌헬미나 윌리엄스
- 두 번째 마녀... 조세핀 윌리엄스
- 세 번째 마녀... 졸라 킹
- 마녀 닥터...
Reception
Before the production opened, the Harlem Communists tried to agitate the community against the project, wrongly believing that Welles had cast black actors in order to create a comic or burlesque version of Shakespeare. The theatre was picketed throughout rehearsals. One man attempted to slash Welles's face with a razor, but Canada Lee, a former boxer, stopped him.[3]: 104
According to Welles, the anger was suddenly replaced "for no reason at all" by widespread excitement and pride in the community as the opening night approached.[3]: 105 The "Voodoo Macbeth" defied all expectations, becoming a box office sensation. Seventh Avenue had to be closed for 10 blocks on either side of the theatre on opening night.[3]: 107
Most reviewers, including those from The New York Times and the New York Daily News, loved the production, praising its energy and excitement. However, Carter was criticized for poor verse delivery, and for seeming more interested in displaying his physique than acting. One reviewer, Percy Hammond of the Herald Tribune, was negative about the entire cast, accusing the actors of being inaudible and timid. In response, one of the African drummers created a voodoo doll of Hammond, stuck pins in it, and encouraged Welles to take responsibility for any torments Hammond suffered as a result. Welles says he found this amusing, until Hammond died shortly afterward.[3]: 109
Gallery
Opening night
Opening night at the Lafayette Theatre (April 14, 1936)
오프닝 나이트
오프닝 나이트
Philip W. Barber, 뉴욕시 FTP 디렉터
로즈 맥클렌든, 흑인 연극단 공동 감독, 오른쪽에서 두 번째
오프닝 나이트
오프닝 나이트
오프닝 나이트
개막식 관객
개막식 관객
생산 정지 상태
던컨의 축복을 구하는 신부님과 절름발이와 맥베스
맥베스와 레이디 맥베스
맥베스의 살인자
맥베스의 대관식 무도회 살인자들
레이디 맥베스는 궁궐 손님들을 달래다
세 마녀와 부두교 신자가 있는 맥베스
맥베스
맥베스
맥더프의 아들과 간호사를 둔 딸
맥더프와 말콤
맥더프는 그의 가족을 살해한 사실을 알게 된다.
맥더프와 맥베스
맥더프는 맥베스에 승리를 축하한다.
초상화를 주조하다
잭 카터(맥베스)
에드나 토마스(맥베스 부인)
잭 카터와 에드나 토마스
에릭 버로스(헤이트)
캐나다 리(Banquo)
모리스 엘리스(맥더프)
찰스 콜린스(맥더프)
마리 영(레이디 맥더프)
버지니아 걸빈(간호사), 버트람 홈즈, 완다 메이시
완다 메이시와 버트람 홈즈(맥더프의 아이들)
워델 손더스 (말콤)
맥베스의 경호원
J. 루이스 존슨 (더 포터)
부활
원래 1936년 즉석책을 사용하여 1977년 헨리 스트리트 정착촌의 새 연방 극장은 렉스 몬슨과 에스더 롤이 [1]: 87–88 주연한 이 작품을 부활시켰다.
2001년, 렌우드 슬론은 1936년 연방 극장 [35]프로덕션에서 부분적으로 영감을 받아 Vo-Du Macbeth를 만들었습니다.
국립흑인예술축제는 2012년 애틀랜타에서 국립예술기금(National Foundation for the Arts)[36]의 자금 지원을 받아 이 연극을 부활시킬 계획을 발표했다.
아메리칸 센츄리 극장은 2013년에 [37]이 연극을 제작했다.
영향을 주다
2021년, 부두 맥베스라는 제목의 전기 영화가 클리블랜드 국제 영화제에서 초연되었다.USC 시네마틱 아트 스쿨이 제작한 이 영화는 1936년 오리지널 작품 제작 연대를 기록하고 있으며, 로즈 맥클렌던 역의 잉거 튜더와 오슨 웰즈 역의 주얼 윌슨 브릿지가 출연합니다.
2017년 밥 데빈 존스는 웰스 버전에서 영감을 얻은 부두 맥베스의 제작을 감독했지만,[38] 그것과는 달랐다.
레퍼런스
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외부 링크
- 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 맥베스
- 프리저브드 필름: Orson Welles의 Voodoo Macbeth(1937) 영상 - 국립영화보존재단
- 1936년 4월 14일~6월 20일 뉴욕시 맥베스
디지털 컬렉션의 프로덕션 노트북, 플레이스크립트 및 관련 문서 의회 도서관 New Deal Stage - 맥베스는 조지 메이슨 대학의 극본
