더 카켓

The Cockettes
더 카켓
포메이션1969
용해됨1972
유형극장군
목적사이키델릭, 트랜스젠더, 뮤지컬
위치

카켓은 1969년 가을 히비스커스(조지 에드제리 해리스 3세)[1]가 창단한 아방 가르드 사이키델릭 히피극단이었다. 이 극단은 캘리포니아주 샌프란시스코 인근 해이트애쉬버리의 많은 공동체 중 하나인 칼리플라워에 살고 있던 히피 예술가, 남녀노소 그룹으로 결성되었다. 히비스커스는 그들이 난폭하게 옷을 입는 것을 선호하기 때문에 그들과 함께 살게 되었고, 그들의 생활 방식을 무대에 올리는 아이디어를 제안했다. 나중에 가게 앞 992번지 발렌시아 거리에, 지금은 아티스트 텔레비전 접속.[2][3]

그들의 극장 상표는 The Living Theater, John Vaccaro's Play House of the Unious, Jack Smith의 영화, Ken Kessey's Merry Falksters의 LSD 정신에 의해 영향을 받았다. 이 극단은 모든 원작을 공연하며 원곡으로 뮤지컬을 무대에 올렸다. 그들은 첫 해에 미국 뮤지컬을 패러디하고 쇼튠(또는 같은 맥락의 오리지널 뮤지컬 코미디)을 불렀다. 그들은 주류 사회의 노출을 초래한 지하 컬트주의를 얻었다.

1971년 초, 원조의 몇몇 멤버들은 코켓에서 이탈하여 그들만의 연극 그룹인 빛의 천사들을 결성하였다. 노 머시(옛 온 더 래그)와 턱시도문은 빛의 천사로부터 형성되었다.[2][4][5][6][7][8][9][10][11][12][13]

카켓은 2002년 데이비드 와이스만과 빌 웨버가 감독한 카켓이라는 다큐멘터리의 주제였다.[14]

언더그라운드 시작

샌프란시스코 노스비치 인근 파고다 팰리스 극장에서 인프레사리오 세바스티안(본명 밀턴 미론)[14]은 무료입장 조건으로 지하 영화의 [15]쇼케이스인 '야행성 드림쇼'의 일환으로 코카트 공연을 관람했다.[16] 이 공연의 포스터는 토드 트렉슬러에 의해 디자인되었다.[17] 야행성 드림쇼 크리에이터들이 펼치는 공상과학 주제인 '퓨처라마 코스튬 갈라'는 600여 명의 소란스러운 관객을 동원했다.[18][page needed] 이 쇼는 곧 샌프란시스코의 골반 커뮤니티에 "꼭 봐야 할" 쇼가 되었다. 카켓은 LSD의 영향을 받은 춤, 세트 디자인, 의상, 그리고 쇼 튜닝의 그들 자신의 버전(또는 같은 맥락의 오리지널 곡)을 결합하여 토요일 자정 Nocatynight Dream Show에 앞서 공연하면서 매달 무대에 올랐다. 쇼 타이틀에는 '오클라호마로 가는 쇼보트와 함께 사라지다', '뜨거운 혼수상태의 틴젤 타르트', '천왕성 중심 여행', '스매키 & 아워 갱', '할리우드 바빌론', '상하이 위로 진주' 등이 포함됐다.

이 쇼들에 대한 소문이 빠르게 퍼졌고, 1971년 9월, 코켓 부부는 샌프란시스코의 역문화의 개척자로서 명성을 얻었다. 패션 디자이너와 사교계의 거물 글로리아 밴더빌트, 작가 트루먼 카포테와 같은 유명인사들의 현지 언론 보도와 목격 이후, 코카트는 롤링 스톤과 에스콰이어 같은 문화와 라이프스타일 출판물과 룩과 라이프 같은 일반 관심 잡지에서 주목을 받았다.[18][page needed]

1971년, The Cockets는 단편 영화인 Tricia's Wedding을 개봉하여 리처드 닉슨의 딸인 Tricia Nixon의 결혼식을 기념했다. Nixon의 비서실장인 H. R. Haldeman은 백악관 직원들을 위해 이 영화의 비밀 상영을 주선했다.[19]

퍼포먼스 스타일

코케트는 이전에는 볼 수 없었던 다양한 스타일의 의상과 의상을 개척했다. 그들은 무성영화, 1930년대와 1940년대의 할리우드, 브로드웨이 뮤지컬과 초현실주의와 입체주의 예술 형태 등 다양한 출처에서 영감을 끌어냈다. 벼룩시장과 중고품 가게에서 발견된 과거 시대의 의류와 액세서리를 사용하여 이러한 다양한 이질적인 요소들을 독특하고 시대를 초월한 외모에 접목시켜 조립법을 사용함으로써 자신의 개인적 환상을 탐구함으로써 이제 웨어러블 아트 운동에서 상징적으로 여겨지는 의상을 만들어냈다. 수염에 반짝이는 반짝이와 과장된 눈 화장을 한 남성들이 가장 잘 알려진, 코켓 의상들은 시그니처 메이크업 예술성으로 완성되었다. 무대 위에서 그들의 공연은 처음에는 특별하고, 대본 없이 즉흥적으로 진행되었고, 결과가 알려지지 않은 극장에 대한 실험적이고 경험적인 접근을 선호하여 결과적으로 마법의 감정에 도달했다. 월별 공연 2년째에 접어들면서 원곡과 음악 등 개별 플레이어들의 페르소나에 바탕을 둔 캐릭터들이 등장하는 특정 주제를 느슨하게 바탕으로 대본이 등장하기 시작했다. 그들의 magnum oppus는 링크 마틴의 이야기와 가사와 스크럼블리 콜드윈의 음악을 담은 3막짜리 연극 Pearl Over Shanghai였다.

철학적 분열

첫 해 동안, 비록 공연 티켓이 2달러에 팔렸지만, 코켓은 공연 비용을 지불받지 못했다. 비록 공연 티켓은 극장 주인에게 돌아갔지만, 첫 해에는 많은 관객들을 뒷문을 통해 극장에 공짜로 몰래 숨겼다.[20] 결제에 대한 관심이 부족한 이유는 하이라이트 애쉬베리 히피 커뮤니티에서 나온 그룹이 당시 돈에 집중되지 않았기 때문이다.[20] 이후 코켓 관객들이 트루먼 카포테와 같은 유명인사들과 유럽 왕실 멤버들을 포함하기 시작하자, 이 단체는 지불을 주장했다.[20] 그렇더라도 결국 지급된 금액은 미미했다.

뉴욕 여행

히비스커스가 탈퇴한 후 멤버들 중 일부는 이번 탈퇴를 롤링스톤과 마을 보이스의 모린 오스트의 곡들뿐만 아니라 렉스 리드의 전국 신디케이트 칼럼에서도 언론의 주목을 받을 수 있는 기회로 보았다.[21] 히비스커스는 무정부 상태와 경계를 허물기 위해 헌신하는 반면, 그 그룹의 다른 사람들은 그 노력의 가능성을 보았고 그들은 심지어 극장 감독까지 고용했다.[21] 히비스커스는 명백히 정치적이었고 히피족 정신의 일부로서 무료 공연에 전념했다.[21] 동시에 실베스터는 그의 노래로 두드러진 연기로 주목 받고 있었다. 그는 조지 고벨의 아들인 그레그 고벨로부터 자금을 받고 있었고, 심지어 그의 예비 가수로 The Pointer Sisters를 고용하는 등 실력 있는 가수로 성장하기 시작했다.[22] 이 그룹의 실질적인 리더인 히비스커스가 사라지면서,[23] 이 그룹을 훨씬 더 큰 명성을 얻을 수 있는 뉴욕시 쇼의 계획이 움직이기 시작했고, 코켓과 실베스터의 새 밴드의 더블 빌에 묶였다.[22] 비록 록프로모터인 빌 그레이엄이 뉴욕 쇼의 기회를 놓쳤지만, 그는 "컬럼비아 레코드의 부유한 인재 스카우트"인 해리 제를러와 연결시켰고 실베스터를 오프닝 공연으로 예약했다.[22]

이 그룹을 샌프란시스코 출신의 잠재적 엔터테인먼트 그룹으로 인식하고 있는 뉴욕시 홍보이사 겸 음반 홍보맨 빌리 스미스(아마토)의 주시 아래. 47명의 코카트인들이 비행기에 탑승했다는 소식은 현지 텔레비전으로 보도되었고 일행은 전속력으로 비행기를 인수했다.[24] 한번은 뉴욕에서 헤로인이 쉽게 채점되는 칙칙한 호텔에 수용되었고, 대부분의 시간을 무료로 먹고 마실 수 있는 수십 개의 파티에서 유명 손님으로 보냈으며, 지역 식당에서 계산을 하고 무료 택시 승차권을 받았다.[25] 실베스터는 코켓들이 잘 되지 않을 것이라는 것을 알고 있었지만, 록스타로 데뷔할 결심을 하고 매일 그의 밴드와 함께 연습했다.[25] 카켓은 여전히 "해프닝"에서 실제 구조적인 공연을 하는 것으로 변화하고 있었다.[25] 그 그룹은 준비할 시간이 1주일이 있었지만, 모든 파티가 끝난 후 그들은 자원과 에너지가 거의 없었다.[25] 그들은 아무리 화제가 되었고 그들의 쇼는 인기 있는 티켓이었다.[25]

1971년 11월, 빛의 천사가 되기 위해 떠나지 않은 코켓들이 뉴욕시 앤더슨 극장에서 공연하기 위해 예약되었다. 행사장은 음향이나 조명 장치가 없어 커튼이 필요했다.[26] 무대도 보통 카켓의 2배 크기여서 6일 만에 모든 세트를 처음부터 새로 만들어야 했다.[26] 이 영화들은 1930년대 브로드웨이에 관한 영화들을 보내온 "Tinsel Tarts In a Hot Cooma"로 개봉했다. 당시의 회계에 따르면, "누구나였던 모든 사람들"은 존 레논과 오노 요코, 리자 미넬리, 앨런 긴스버그, 앤서니 퍼킨스, 트루먼 카포테, 고어 비달, 앤젤라 랜스베리 등 유명인사를 포함한 코켓의 뉴욕 오프닝에 왔다.[26] 앤디 워홀과 그의 악명 높은 성전환 드래그 연기자 홀리 우드론, 캔디 달링도 참석했다.[26] 하지만 코켓의 느슨한 샌프란시스코 마술로, 뉴욕 시민들이 긴밀하게 공연된 쇼를 기대했기 때문에 개막식 밤은 재앙이었다.[27] 앤젤라 랜스버리가 그 쇼에서 물러났고 곧 앤디 워홀과 나머지 관객 대부분이 그 뒤를 따랐다.[27] 고어 비달은 쇼가 끝난 후 "아무 재능도 없는 것만으로는 충분하지 않다"[27]고 말했다.

코카트인들은 그들의 샌프란시스코 작품을 뉴욕시로 번역하는 데 어려움을 겪었는데, 코카트인들이 오히려 반반항력적이라는 사실이 복합적으로 작용했다.[27] 그들의 아이디어는 할리우드의 진정한 정신으로 무대 위에서 한바탕 흥을 돋우는 것이었다. 샌프란시스코에게 1960년대 후반의 코카트는 신으로부터 온 아름답고, 재미있고, 자유롭고, 환상의 전달자였다.[27] 그러나 카켓들이 감동시키고자 하는 뉴욕의 유명인사들은 감명을 받지 못했다.[27] 후에, 코켓 부부는 "뉴욕 관객들은 우리를 이해하지 못했다"고 논평하면서 그들의 뉴욕 실패를 설명했다. 틴젤 타르츠가 일주일 후에... 빈집을 찾아 연주하며 계약 기간 남은 2주 동안 오리지널 뮤지컬 'Pearls Over Shanghai'를 공연했고, '빌리지 보이스'가 극찬했다. [20] 실베스터와 그의 밴드는 더 한결같이 긍정적인 평가를 받았지만, 그는 그의 비즈니스 친구들의 조언에 며칠 밤을 보낸 후에 관계를 끊었다.[27]

저명인원

뉴욕이 앤더슨 극장에서 상영된 후, 코카트들은 샌프란시스코로 돌아와, 상하이 위의 진주, 천왕성의 중심으로의 여행 그리고 그들의 마지막 쇼인 핫 그리스인 Les Etoile Du Minuit를 공연했다. 유명한 영화제작자 존 워터스(John Waters)의 영화 스타인 디바인은 천왕성의 중심 여행에 참여하여 샌프란시스코에 데뷔했다. 그 쇼에서 디바인은 크고 빨간 바닷가재 옷을 입고 코켓의 노래 "항문 위의 게는 사랑 받는다는 뜻"을 공연했다.[20]

1972년 봄 그룹이 해체된 후, 솔로 연주자 또는 더 이상 '코켓'으로 부르지 않은 그룹으로 다양한 코켓들이 공연을 이어갔다. 뛰어난 가창력과 1920년대/1930년대 음악에 대한 지식으로 주연으로 자주 캐스팅됐던 존 로터멜은 샌프란시스코에서 카바레 커리어를 성공적으로 소화했다.

1972년 가을, 파예트 하우저(Fayette Hauser)에서는 토마타 뒤 푸짐(Tomata du Fulful), 링크 마틴(Link Martin), 존 플라워즈(John Flowers), 스위트 팸(Sweet Pam)이 뉴욕 시로 이주하여 지하 극장에서 공연하였다. 그들은 바워리 강에서 살았고 카페 시노, 팜 카지노 레뷰의 부웨리 레인 극장, 클럽 82 그리고 CBGB에서 라몬스, 블론디와 같은 다른 그룹들과 공연을 했다. 후에 몇 명의 코켓이 그룹 폴라 퍼커와 개척자를 결성했다.

1975년 토마타 뒤 푸렛과 파예트 하우저는 로스앤젤레스로 이주하여 안티 클럽과 알의 바 같은 작은 극장 장소에서 공연을 계속했다.

1970년, 초기 코켓 쇼에서 영감을 받은 토마타 듀플렌티는 계속해서 시애틀에서 제위즈 키즈라고 불리는 분사 그룹을 만들었다. 그는 또한 L.A.의 일렉트로펑크 밴드인 스크리머스를 만들었고, 그는 리드 싱어였다. 뒤풀은 펑크 록 뮤지컬 '인구: 1'에서 코카트 영감을 받은 주인공 역할을 연기했다.

파예트 하우저는 제프 맥그리거, 척 아이비와 함께 L.A.에 기반을 둔 뉴에이지 밴드 인터폴의 리드 싱어였다.

실베스터가 에타 제임스, 셜리 베이시, 베시 스미스, 에델 워터즈, 빌리 홀리데이, 디나 워싱턴, 레나 혼 등의 횃불 노래를 독주 자리에서 연주한 것이 디스코 시대의 가장 다작 가수 중 한 명이 되었다.

Other core members of the Cockettes were Link (aka Link Martin, aka Luther Cupp), Gary Cherry, Rumi Missabu, John Rothermel, Tahara (whose parents had been rodeo clowns), Goldie Glitters, "Johnny Cockette", Sweet Pam (aka Pam Tent), Martin Worman, Scrumbly Koldewyn (who wrote tunes to Link's Martin's lyrics), Fayette Hauser, Daniel Ware, Dusty Dawn, 린덴, 브렌트 옌센, 프레지던트 컨디션(일명 키스 블랜턴), 레지(일명 안톤 뒤니건), 그리고 미스 할로우(원래 플라스터 캐스터였던 사람). 뉴욕 투어 중 알레산드로 조도로스키를 만나 영화 '홀리 마운틴'(1973년)에서 의상 디자이너 니키 니콜스와 함께 출연 제의를 받은 바비 캐머런은 캐머런이라는 이름으로 TV 시리즈와 B영화에서 쇼걸 겸 배우로 활동을 시작했다. 에인절스/코켓이 갈라진 후 몇 번의 초기 쇼를 제작한 크레마 리츠(원래는 빅 데릴로 알려져 있다)와 크리스 킬로(Chris Kilo. 언급하기엔 너무 많은 사람들이 한두 개의 공연에서만 공연했다.

현재 라인업

In its history numerous performers and performing groups have spun off from the Cockettes, including, among others, the Seattle Ze Whiz Kidz (including actors Tomato Du Plenty and Screaming Orchids; the first Whiz Kidz show was a musical based on the life of Yma Súmac), The San Francisco Angels of Light, The New York Angels of Light and The Assorte견과류. 많은 코켓들도 오늘날 극장 세계에서 공연을 계속하고 있다.

2009년 샌프란시스코에서 Pearls Over Shanghai(리브레토는 원래 링크 마틴이 썼던 것)의 부활에는 루미 미사부의 참여와 작곡가 스크럼블리 콜드윈의 피아노 반주가 포함되었으며, 타하라가 의상 협력자 중 한 명이다.[28][29]

2009년 12월 3일, 몇몇 코카트 멤버들(파예트 하우저, 스크럼블리 콜딘, 루미 미사부, 스위트 팸, 타하라)이 SFMOMA에 모여 트리샤의 결혼식, 궁전, 그리고 엘레베이터 걸스의 드물게 상영된 후, 토론과 기억에 남는 코카트 순간을 함께 했다. 노에 스트리트 근처의 마켓 스트리트 카페 뒤 노르드에서 꼬켓에 영감을 받은 뉴욕 드래그패인 딕시 칙스가 공연한 애프터 파티가 있었다.

다큐멘터리

'코켓'은 2002년 빌 웨버와 데이비드 와이스만이 감독한 다큐멘터리 '코켓'의 주제였다. 이 영화는 2002년 선댄스 영화제에서 첫 선을 보였다. 그것은 한정된 극장 개봉과 영화제 순회 공연으로 이어졌다.[30] 샌프란시스코의 카스트로 극장에서 열린 시사회에서는 살아남은 많은 코켓들이 성병처럼 끌려다녔다. 카켓은 2002년 논픽션 최우수 영화로 LA 영화 비평가상과 2003년 글리터상을 받았다.[31]

관련행위

1971년 초, 원조의 몇몇 멤버들은 코켓에서 이탈하여 그들만의 극장 그룹인 "The Angels of Light"를 결성했다. 에인절스는 1970년대에 잘 알려져 있고 매우 창의적인 샌프란시스코 극장 그룹이 되었다. 엔젤 공연은 입장료 없이 무료였다. 에인절스 라이프스타일에는 디비사데로 거리의 바로 서쪽 하이트 스트리트 북쪽에 있는 샌프란시스코에 있는 오래된 3층짜리 빅토리아 시대의 집에서 공동생활을 하는 것이 포함되어 있었다. 엔젤 코뮈니케 집회는 매일 아침 열렸으며, 모든 개인 돈을 공동의 금고로 모아 놓고, 식사를 공동의 금고로 사서 먹었으며, 각 구성원이 서로 결혼하는 복잡한 결혼의 형태(모든 성적 선호 포함)가 진화되었다. 1970년대 초, 마틴 웡은 그들의 공연을 위해 세트를 디자인하고 풍경을 그리면서 빛의 천사들과 함께 했다.[32]

1972년 코켓과 빛의 천사의 창시자인 히비스쿠스는 천사를 떠나 뉴욕시로 다시 이주했다. 그곳에서 그는 빛의 천사라고도 알려진 자신만의 그룹을 형성했다. 이 극단에는 부모님과 5남매 모두 배우와 음악가는 물론 각계각층의 연주자들이 참여했다. 1978년 히비스커스는 꽤 인기 있는 오프 오프브로드웨이 쇼인 "Sky High"(브라이언 오하라라는 이름으로 공연)를 포함하여 좀 더 조직적인 쇼를 하기 시작했다. 1980년대 초 히비스커스는 글리터 록 밴드 "Hibiscus and the Righting Violets"를 결성했다. 다섯 곡의 밴드는 그의 동생 프레드를 악보, 키보드 연주자로 포함시켰고, 그의 어머니 앤은 그녀의 아들 프레드와 협연하는 모든 원곡 가사와 음악을 몇 곡에 썼다. 히비스커스의 자매인 제인 앤, 엘로이즈, 메리 루는 소리지르는 제비꽃이었다. 그들은 그 시대의 많은 클럽에서 뛰었다. 루이스 프리드먼의 SNAFU는 그들의 예술적 고향이었다. 1982년 5월 6일 히비스커스는 뉴욕에서 에이즈로 사망했다(약 224번째로 전염병으로 사망).

잭 코(가명) 엔젤 잭)은 빛의 천사의 또 다른 유명한 멤버였다. 그는 후에 뉴욕 스튜디오 54에서 정규 공연자로 보여졌다. 1990년대에, 그는 그녀를 돌보는 것을 돕기 위해 플로리다 걸프 포트의 어머니 집으로 이사했다. 플로리다에 있는 동안, 그는 클럽 서킷 내내 무작위로 출연하고 가끔 단독 공연을 했다. 그는 말년에 멀티미디어 퍼포먼스 아티스트 마이크 플라스티크와 친구가 되어 마지막 작품(코스트메인 디자인, 화보 촬영)을 함께 했다. Coe는 2001년 AIDS 관련 질병으로 사망했다. 플로리다 주 상트페테르부르크 앤서니 병원(유명 시인 잭 케루악이 사망한 병원과 같은 병원). 스튜디오 54와 그것의 전설적인 장면에 관한 몇몇 책과 다큐멘터리들은 엔젤 잭을 다루고 경의를 표했다.

전 코켓/엔젤 오브 라이트(Angel of Light)와 트랜스 싱어/송라이터 릴리안 "릴리 로즈" 태버(생일명 커티스 J. Taber)는 수많은 밴드에서 공연했으며 1970년대부터 1990년대까지 여러 장의 앨범과 싱글을 녹음했다. 밴드에는 주피터 레이와 릴리 로즈, 덴버, CO (c. 1970년대),[33] 릴리 로즈 & 더 가시, 덴버 (1978–79)가 포함되었다.[34] 어메이징 릴리 로즈 밴드, 밴드 W.O.W., 피닉스, AZ(c. 1980년대), 바르톨로뮤 페어, 피닉스(c. 1990년대) 등이다.[35] 릴리 로즈는 1980년대 피닉스의 역사적인 샴무즈에서 "백스테이지 리뷰"에도 출연했으며, TV 영화 "나이트 라이더"(2010년)의 헤어스타일리스트였다.[36] 태버는 2000년 9월 에이즈로 인한 합병증으로 사망했다.[37]

1977년 에인절스 오브 라이트 샌프란시스코 코뮈니케는 해체되었지만, 이 그룹은 1980년까지 공연을 계속했다. 현재 빛의 천사의 남성 멤버들 중 많은 수가 에이즈로 죽었고, 다른 멤버들은 여전히 살아있으며, 현재 전 세계에 살고 있다.

1978년, 존 로터멜은 미네소타주 미니애폴리스에 1년간 체류한 후 뉴욕으로 이주했다. 그는 항상 정크 숍 쇼핑객이었고 아직 샌프란시스코에 있는 동안 아트 데코의 수집가가 되었다. 이후 뉴욕에서 그는 중세 근대/후기 WWII 가구와 장식 미술의 초기 수집가가 되었다. 그는 처음에 히비스커스의 가장 성공적인 뉴욕 오프로드 브로드웨이 쇼 "Sky High"의 무대 매니저로 뉴욕에서 일한 후, 센츄리 모던의 가장 박식한 수집가들 중 한 명으로 발전했다. 그는 그리니치 옥션 룸에서 일했고, 1994년 4월 21일 에이즈로 죽기 전에 가구와 장식 미술품을 독립적으로 사고 팔았다. (그의 가장 중요한 발견 중 하나는 윌리엄 레스카제가 뉴욕 모던 아트 빌딩의 최종 후보작 중 한 명으로 디자인한 20인치 높이의 목재와 금속 모델이었다.)[38] 확실히 1만 달러 이상의 가치가 있는 존의 어머니 델라는 존이 죽은 후 그것을 MOMA에 기부했다.

또 다른 흥미로운 멤버는 이네즈 팔로마라는 이름을 사용하는 프랭크 부르킨이었다. 프랭크는 마켓 스트리트에서 존 로더멜의 룸메이트였다. 프랭크는 1920년대 역사에 깊이 빠져 스탠포드 대학 음악 자료실의 책임자였던 에드 리노티를 중심으로 한 다수의 팔로 알토 음반 수집가들과 친구 사이였다. 프랭크는 우체국에서 일하고 있었지만 궤양이 생겨 장애를 남겼다. 그는 히비스커스 이후의 쇼에 다수 출연했다; 1932년 작의 곡인 "Happy-Go-Lucky You"(그리고 "Break-Hearted Me")를 부른 쇼였다. 분명히 나중에 샌프란시스코에서 페탈루마로 이사하여 택시를 몰다가 1980년대 후반에 사망하였다.[citation needed]

이 카켓은 2009년 다큐멘터리 영화 Dzi Croquettes의 주제인 브라질 드래그 극단 "Dzi Croquetettes"에 영감을 주었다.[39]

참조

  1. ^ "Sebastian's Nocturnal Dream Shows". Gale.
  2. ^ a b Raskin, Jonah; Hansen, Jeanne. "Alternative Voices: 1980s Punk San Francisco". San Francisco Public Library. Retrieved March 17, 2021. Esmerelda: At a festival in S.F. I met the Angels of Light: genius hippie drag queens, pretty girls and babies all covered in glitter. I found my tribe and sang in their free shows. Angel Gregory went to London and discovered punk and brought it home to us in '77. Overnight we cut our hair and became punks. Angel Steven Brown started Tuxedomoon while me and drummer Tony Hotel launched our band On The Rag (Noh Mercy). The Mabuhay and Deaf Club were our stages. We lived in the old Cockettes storefront at 992 Valencia Street. No one worked. We just played.
  3. ^ nohmercy. "Esmerelda & Tony Hotel 1978.on the street and at a party in our storefront at 992 Valencia St. in San Francisco (now ATA gallery)present are lots of punk celebs. See if you can find them!". Facebook. Archived from the original on January 5, 2022. Retrieved March 17, 2021.
  4. ^ "Noh Mercy". In Depth Music. Retrieved March 17, 2021.
  5. ^ DuShane, Tony (April 19, 2012). "Noh Mercy: punk duo finally celebrating 1st album". SFGATE. Retrieved March 17, 2021.
  6. ^ "Noh Mercy: Show Preview". SF Weekly. April 18, 2012. Retrieved March 17, 2021.
  7. ^ "Noh Mercy - s/t LP". Superior Viaduct. Retrieved March 17, 2021.
  8. ^ "Keep On Rocking in the Queer World". The Bay Area Reporter. Retrieved March 17, 2021.
  9. ^ Kent, Lavender Grace. "Early Years". Honey Hive of Mendocino. Retrieved March 17, 2021.
  10. ^ "Lavendergrace Luthientinuvi Kent, Born 03/18/1971". CaliforniaBirthIndex.org. Retrieved March 18, 2021.
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참고 문헌 목록

외부 링크