리발드리

Ribaldry
여성의 관음증상을 리발드로 표현한 태국의 소변기

리발드리 또는 블루코미디는 상스러운 것에서부터 외설적인 [1]것까지 다양한 유머러스한 오락이다.블루 코미디는 또한 "나쁜" 또는 "나쁜"으로 불린다.

섹스는 노골적으로나 예술적으로 성적 자극을 주기보다는 인간의 성에서 드러나는 약점과 약점을 조롱하기 위해 리발드 소재에 더 많이 표현된다.또한, 리발드리는 성적인 관심사가 아닌 것을 설명하기 위한 은유로서 성을 사용할 수 있는데, 이 경우 리발드리는 풍자에 가깝다.

다른 유머와 마찬가지로 리발드리는 관습적이거나 파괴적인 것으로 해석될 수 있다.리발드리는 일반적으로 성적 관습과 가치관의 공유된 배경에 의존하며, 그것의 코미디는 일반적으로 그러한 관습을 깨는 것을 보는 것에 의존합니다.

리발드리의 통상적인 상대인 의례적인 금기를 깨는 것은 리발드리의 논쟁적인 성격의 기초가 되고 왜 리발드리가 때때로 검열의 대상이 되는지를 설명해준다.성적 자극을 주는 것이 보통 목적이 아닌 리발드리는 종종 단순한 성적 욕구보다 더 큰 걱정거리를 해결한다.하지만, 코미디의 형태로 제시되기 때문에, 이러한 더 큰 우려는 검열관에 의해 간과될 수 있다.

리발드리는 보통 고통스럽거나 무서운 주제를 다룬다는 점에서 블랙 코미디와 다른 반면 리발드리는 불쾌하게만 여겨질 주제를 다룬다는 점에서 리발드리는 블랙 코미디와 다르다.

예

성적 고정관념에 기초한 매력에 대한 성적 농담

리발드리는 모든 문화에서 어느 정도 존재하며 모든 인류 역사에 걸쳐 존재해 왔다.아리스토파네스의 리시스트라타, 플라우투스의 메네크미, 페트로니우스의 세나 트리말키오니스, 아풀레이우스의 황금 당나귀 같은 작품들은 고대 그리스와 로마의 리발드 고전들이다.Geoffrey Chauser의 캔터베리 이야기 중 "The Miller's Tale"과 가장 오래된 영국 전통 발라드 중 하나인 "The Crabfish"가 고전적인 예이다.프랑스인 프랑수아 라벨라는 그의 가르간투아와 다른 작품들에서 자신을 리발드리(엄밀히 말하면 그로테스크한 몸매)의 달인임을 보여주었다.트리스람 샨디의 삶과 의견, 로렌스 스테른의 젠틀맨, 조나단 스위프트의 레이디 드레싱룸도 이 장르에 속하며 마크 트웨인의 오랫동안 억압된 1601과도 마찬가지이다.

리발드리의 또 다른 예는 "De Brevitate Vitae"로, 유럽의 영향을 받은 많은 대학에서 학생들이 맥주를 마시는 노래이자 공공 졸업식에서 공식 대학 합창단이 부르는 국가이다.그 노래의 비공개 버전과 공개 버전은 매우 다른 단어를 포함하고 있다.캔디, 바바렐라, 인페르미에라, 러스 마이어, 리틀 애니 패니, 존 바트의 더 샛위드 팩터와 같은 더 최근의 작품들은 아마도 포르노나 [citation needed]에로티카보다 리발드리로 분류되는 것이 더 나을 것이다.

보디송

야비한 노래는 성적 주제를 강조하는 유머러스한 노래로 종종 빈정거림이 풍부하다.역사적으로 이러한 노래들은 젊은 남성들, 즉 학생이나 알코올이 자유롭게 흐르는 환경에만 국한되는 경향이 있다.초기 컬렉션은 토마스 더페이에 의해 편집되어 1698년에서 1720년 사이에 출판된 위트와 미르스, 또는 우울증을 제거하는 약이었다.위트와 미스의 선곡은 시티 웨이트스와 다른 가수들에 의해 녹음되었다.세일러의 노래는 남녀관계의 착취적 성격에 대해 상당히 솔직한 경향이 있다.시골에서 남자가 여자를 만나는 민요의 예는 많다.그 다음에는 짧은 대화가 이어지며, 성관계(예: "4인방 게임")가 이어진다.어느 쪽도 수치심과 후회를 보이지 않는다.여자가 임신을 하게 되면 남자는 어차피 거기 없을 거야.럭비 노래는 종종 지저분하다.음탕한 포크송의 예로는 "Seventeen Come Sunday"와 "The Ballad of Eskimo Nell"이 있다.로버트 번즈는 20세기 후반까지 스코틀랜드의 음악당에서 유행했던 지저분한 가사의 모음집인 The Merry Muses of Caledonia (제목이 Burns가 아니다)를 만들었다.현대에는 해시 하우스 해리어스가 이런 종류의 노래를 위해 전통 주자 역할을 맡았다.The Unpurgated Folk Songs of Men (Arhoolie 4006)은 [2]1959년에 녹음된 미국의 야비한 노래들을 모은 축음기 음반이다.

블루코미디

데이브 아텔은 그의 동료들로부터 파란 만화로 묘사되어 왔다.

블루코미디는 주로 섹스에 관한 색채가 없고, 야하고, 외설적이거나 불경스러운 코미디이다.그것은 종종 일부 [citation needed]관객들에게 충격을 주고 불쾌감을 줄 수 있는 불경스러운 내용이나 성적 이미지를 포함하고 있다.

'일하는 파란색'은 '예의 바른 사회'에서 사람들이 이야기하지 않는 것을 욕하고 토론하는 행위를 말한다.블루 코미디언(blue coman)은 욕설이 겹겹이 쌓인 리스퀘(risqué) 루틴을 주로 연기하는 코미디언이다.

코미디언 맥스 밀러 (1894–1963)가 관객 취향에 따라 선택된 화이트북 또는 블루북의 농담을 말하는 그의 무대 연기를 따라 이 구절을 만들었다는 공통적인 믿음이 있다.옥스포드 영어사전에는 리발드를 의미하는 청색 사용에 대한 이전 언급이 포함되어 있다: 1890 Sporting Times 25 1월 1일 "Shifter는 그 소녀가 새로운 청색 이야기를 알고 있는지 궁금했다."와 1900년 10월 12일 (시드니) 20일 "누군가 그의 푸른색 작품을 공개적으로 읽음으로써 초서를 축하할 것을 제안하게 하라."재촉했다.독자는 아마 잠겨 있을 겁니다.

매스커스와 같은 쇼 비즈니스 클럽에서의 사적인 행사들은 종종 깔끔하지 못한 코미디언들의 이러한 파란 면을 보여주었습니다; 1950년대 잭 베니, 조지 제셀, 조지 번즈, 아트 링크레터와 함께 한 매스커스의 로스트에서 녹음은 모두 매우 야한 소재와 외설성을 사용하여 살아남았습니다.평소 가족 친화적인 많은 코미디언들은 오프 카메라나 성인 위주의 환경에서 파란색으로 작업하는 것을 선택할 수 있다. 밥 세이젯은 이러한 이분법의 예를 들었다.1969년 빌 코스비의 레코드 앨범 8:15 12:15는 그의 가족 친화적인 저녁 스탠드업 코미디 쇼와 그의 푸른색 미드나잇 쇼 모두를 녹음하고 있는데, 이 쇼에는 그의 아내가 "오래된 자정 트램펄린을 통해" 임신했다는 농담과 다른 성적 [3]언급이 포함되어 있다.

어떤 코미디언들은 블루 코미디로 경력을 쌓는다.이들 중 가장 잘 알려진 것은 Redd Foxx, Lawanda Page, 그리고 후에 가족 친화적인 텔레비전 쇼 Sanford and Son에 출연했던 Leroy and Skilllet 팀이다.페이지, 리로이, 그리고 스킬렛은 시그니처 또는 건배라고 불리는 특정한 아프리카계 미국인 형태의 파란색 구어 암송을 전문으로 했습니다.데이브 아텔은 또한 그의 동료들로부터 현대의 가장 위대한 블루 만화 [4]중 하나로 묘사되어 왔다.

미국과 다른 지역의 토크 라디오에서 블루 코미디는 쇼크 조크의 주요 레퍼토리다.미국 라디오 방송에서의 블루 코미디 사용은 품위 규정 때문에 엄격하게 제한된다; 연방 통신 위원회는 외설적인 내용을 방송하는 라디오 방송국에 벌금을 부과할 수 있다.

청문학

영국 문학의 일부로서, 청문학은 적어도 중세 영어로 거슬러 올라가는 반면, 음탕한 유머는 셰익스피어와 초서와 같은 작가들의 작품에서 중심 요소이다.파란 문학의 예는 다양한 문화, 다른 사회 계층, 그리고 [5]성별에서도 나타난다.1940년대까지, 영문학 작가들은 거의 전적으로 남성이었다; 그 이후로 여성들이 청문학으로 [5]: 170 상업적 경력을 쌓는 것이 가능해졌다.블루 문학의 보편성을 증명하기 위한 광범위한 이종문화 연구가 이루어지지 않았지만, 전 세계의 구전 전통은 이것이 [5]: 169 사실일 수도 있다는 것을 암시한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Why is it called blue comedy anyways?". Under The Moonlight. 2020-04-11. Retrieved 2020-10-16.
  2. ^ 샌드버그, L. & Weissman, D. (1976) 포크 음악 소스북.뉴욕: Knopf; 페이지 134
  3. ^ Carruthers, Sean (2011). "Bill Cosby: 8:15 12:15 - Bill Cosby AllMusic". allmusic.com. Retrieved 29 April 2018.
  4. ^ MMPC (2016-03-04), Bill Burr - Christopher Cross / Go See Dave Attell, archived from the original on 2021-11-17, retrieved 2018-04-23
  5. ^ a b c Szwed, John (2006-10-19). Crossovers: Essays on Race, Music, and American Culture. University of Pennsylvania Press. p. 168. ISBN 978-0-8122-1972-2.

추가 정보

외부 링크