Mit Fried und Freud Ich fahrdahin, BWV 125

Mit Fried und Freud ich fahr dahin, BWV 125
Mit Fried und Freud Ich fahrahin
BWV로125번길
J. S. 바흐의 초랄레 칸타타
Painting that shows three figures on a dark background: to the left the bright face of an old man with a gray beard looking up while holding a baby, presented in the centre on a white pillow, while the mother to the right, covered by a dark cloak, shows only the face in profile and her hands raised in prayer
시메온의 찬가 1700–1710년경, Aert de Gelder에 의해.
행사정화
초랄레"Mit Fried und Freud Ich fahrahin"
마틴 루터에 의해.
수행했다1725년 2월 2일(1725-02-02): 라이프치히
동작6
보컬
  • SATB 성가대
  • 솔로: 알토, 테너, 베이스
기악기
  • 경적을 울리다
  • 플라토 트라버소
  • 오보에
  • 오보에 드제
  • 바이올린 2개
  • 비올라
  • 연속해서

요한 세바스티안 바흐는 루터교 예배에서 사용하기 위해 칸타타 미트 프리드와 프로이트 이흐르 다힌(독일어: [mtt ʁfːitt ʁfʁʔt ʔfʁt ʁfʁt ˈfʁt çççççt çfaː̯t daˈnn];[1] BWV 125를 작곡했다.[a]그는 1725년 라이프치히에서 이 초랄레 칸타타를 작곡하여 2월 2일에 기념되고 캔들마스라고도 알려져 있다.칸타타는 마틴 루터의 1524년 찬송가 "Mit Fried und Freud und Ich fahr dahin"을 기반으로 하며 바흐의 초랄 칸타타 사이클의 일부를 구성하는데, 관련 루터 찬송가를 바탕으로 한 칸타타타 연도의 일요일과 축제일을 제공하기 위해 쓰여졌다.

잔치날 복음서인 성전에서 예수를 발표하는 복음서에는 시므온의 칸티클 누크 디미티스가 포함되어 있는데, 시므온의 칸티클 누크 디미티스는 루터가 찬송가에서 패러프레이팅하여 찬송가와 전례와 유달리 밀접한 관계를 제공한다.바흐는 초창기 장례식 칸타타 고테스 자이트(Gottes Zeit)와 BWV 106, 그리고 생애 첫 라이프치히 사이클의 칸타타(Cantatas)에서 찬송가의 단 하나의 스탠자를 사용했다.

초랄레 칸타타 사이클의 형식에서 무명의 성리학자는 루터의 네 개의 스탠자 중 첫 번째와 마지막을 유지하면서도 내면의 스탠자를 패러프레이팅했다.이 칸타타에서도 그는 제2악장 아리아에 대해 같은 사상을 패러디한 후, 제3악장, 즉 제2악장 아리아로서 자신의 말과 함께 뒤섞인 제2연대의 원문을 사용하였다.그 성직자는 루터의 세 번째 스탠자에서 두 가지 동작을 더 하기 위해 텍스트를 인용했다.바흐는 6악장으로 칸타타를 구성하여, 코랄 판타지아(chorale fantasia)와 클로징 초랄(close chorale)에 의해 솔리스트를 위한 4악장을 구성했다그는 3명의 성악 솔로 연주자, 4부로 구성된 합창단, 그리고 호른, 플로토 트라베르소, 오보에, 오보에, 현악, 바소 연속곡으로 구성된 바로크 앙상블을 위해 이 작품을 작곡했다.오프닝 합창은 바흐의 세인트 매튜 패션의 오프닝 무브먼트와 비교되어 왔다.제3악장에서 바흐는 찬송가의 두 번째 스탠자에서 나오는 단절을 리베르티스트의 말 속에 나오는 해설과 다르게 설정하지만, 반주에 계속적인 '기쁨의 운동'으로 두 요소를 통일한다.

배경

초랄레 칸타타 사이클

1723년 바흐는 라이프치히에서 토마스칸토르(교회음악 감독)로 임명되었다.그는 라이프치히 마을에 고용되어 이 지위에 이르렀고, 그로 인해 그는 4개의 교회에서 음악을 담당하게 되었고, 토마너초르에서 노래하는 소년들의 훈련과 교육을 담당하게 되었다.칸타타 음악은 두 개의 주요 교회인 토마스키르체(St.토마스)와 니콜라이키르체(St.니콜라스), 그리고 다른 두 사람을 위한 더 단순한 교회 음악인 Neue Kirche (New Churche)와 Peterskirche (St.피터).

바흐는 삼위일체 이후 첫 일요일인 올해 중반에 취임했다.라이프치히에서 칸타타 음악은 재림과 사순절의 "침묵한 시기"("템퍼스 클로스")를 제외하고 일요일과 축제일에 기대되었다.취임 첫 12개월 동안, 바흐는 거의 모든 소송 행사들을 위해 새로운 작품들을 작곡하기로 결정했다.이 작품들은 그의 첫 칸타타 사이클로 알려지게 되었다.이듬해 그는 이러한 경우를 위해 미트 프리드나 프로이트 이흐르 다인을 포함한 루터교 찬송가 하나를 바탕으로 각각의 칸타타를 작곡하면서 그 노력을 계속했다.[2][3]일련의 초랄레 칸타타에 사용할 찬송가의 선택은 아마도 지역 목사의 뜻에 따라 이루어졌을 것이다. 그는 정해진 낭독과 그의 설교 계획에 기초했다.[3]

루터의 찬송가

Portrait of Luther by the painter Lucas Cranach the Elder, showing the face in detail, while hair, jacket and a barett are black and frame it
1528년 루카스 크랜라크의 초상화 마틴 루터

16세기에 개신교 개혁가인 마틴 루터는 "미트 프리드 und 프로이트 이흐르 다인"을 포함한 많은 찬송가를 작곡하면서 교회 예배와 가정에서 찬송가의 중요성을 강조했다.[3]

바흐는 1707년, 아마도 BWV 4의 토데스 반덴에서 루터의 찬송가에 초창기 초창기 초창기 초창기 초창기 칸타타를 작곡했다.그의 초랄레 칸타타 사이클 동안 바흐는 루터의 찬송가를 9회에 걸쳐 칸타타의 기초로 삼았다.게다가, 그는 그 사이클 동안 다시 토데스 반덴에서 크리스타 래그를 공연했다.[4]

다음 표는 바흐가 합창단 칸타타 주기 동안 루터의 찬송가를 바탕으로 연주한 칸타타를 보여주는데, 9개의 새로운 작곡과 부활절 칸타타의 반복 연주로 구성되어 있다.첫 번째 열은 그것에 관한 기사에 대한 링크가 있는 칸타타 번호를 주고, 다음 열은 그 기사에 근거한 같은 이름의 찬송가를 준다.세 번째 열은 소송의 날을 나타내고, 네 번째 열은 부활절 칸타타를 제외한 모든 사람들을 위한 첫 공연이다.

아니요. 찬송가 소송 행사 날짜
2 "아흐 고트, 힘멜 시 데어 데어딘을 토해" 트리니티 다음으로 둘째 일요일 1724년 6월 18일 [5]
7 "Herr zum Jordan 캄 목사님" 성 요한의 날 1724년 6월 24일 [6]
10 "헤런의 마인 시엘 에르히트" 방문 1724년 7월 2일 [7]
38 "Aus tiefer Not schrei Ich Zu dir" 삼위일체 이후 21일 일요일 1724년 10월 29일 [8]
62 은콤 재림절의 첫 일요일 1724년 12월 3일 [9]
91 젤로벳세이스뒤 크리스마스 1724년 12월 25일 [10]
121 "크리스툼 위르 솔렌 로벤 쉰" 크리스마스의 두 번째 날 1724년 12월 26일 [11]
125 "Mit Fried und Freud Ich fahrahin" 정화 1725년 2월 2일
126 "어할트 언스, 허르, 비 디넴 워트" 성감대 1725년 2월 4일 [12]
4 "토데스반덴의 크리스찬 라그" 부활절 1725년 4월 1일
(iii) 		[4]

바흐는 루터의 찬송가를 그의 경력 동안 다른 작품에서 사용했다.그는 일찍이 "Ein feste Burg ist unser Gott"를 Alles, Advention의 칸타타에 포함시켰는데, 그는 VWV 80a, 폰 고트 게보렌으로, 그가 종교개혁의 날 (BWV 80)을 위한 코랄 칸타타로 재작업했다.[13]그는 마침내 1735년 에피파니 이후 네 번째 일요일을 위해 War Gott nicht mit uns diese Zeit, BWV 14를 작곡했다.[14]

바흐의 초랄레 칸타타 구조

바흐는 이 사이클에서 대부분의 칸타타에 대한 특정한 구조를 따랐다.그는 토데스 반덴의 크리스티아누 라그에서 그랬던 것처럼, 힘없는 찬송가 텍스트를 사용하는 것에서 벗어나 모든 스탠자(옴 대 옴 대 옴)를 조율했다.대신 그는 외측 스탠자에서만 원문과 선율을 유지하였는데, 전형적으로 첫 번째를 초랄 판타지아로, 마지막을 4부로 된 초랄 세팅으로 취급하는 한편, 내측 스탠자는 리브리트리스트에 의해 재곡곡과 아리아스의 기초로서, 종종 찬송가 선율과는 무관한 음악으로 고쳐 쓰였다.[3]토마스추얼의 전 교장이었던 안드레아스 스튀벨(1653–1725)은 이 성리학자였을지도 모른다.[3]

판독, 찬송가 및 칸타타 텍스트

a page of Gregorian chant notation for Nunc dimittis
Nunc dimittis, 그레고리우스 성가

라이프치히에 있는 바흐의 시간 동안 세 번의 마리안 잔치가 지켜지고 축하되었다.금주(3월 25일), 방문(7월 2일), 정화(2월 2일).[15]정화의 향연(독일어:마리아에 라이니궁)[16]은 말라치의 저서 '주께서 그의 성전에 오실 것이다'(말라치 3:1–4)와 시메온의 칸티클 넌크 디미티스(루케 2:22–32)가 포함된 루크 버전의 마리아 정화 및 성전에 예수를 발표하는 복음서 출신이다.[2]

루터가 시므온의 칸티클에 찬송가("내가 하나님의 뜻에 출발하는 평화와 기쁨으로")[17]를 쓸 때, 그는 성경 본문의 네 구절에 각각 한 개의 연을 바쳤다.제1절은 죽음의 평화적 수용을 논하고(루케 2:29), 제2절은 사비오르와의 만남(루케 2:30), 제3절은 모든 사람을 위한 그리스도의 귀환(루케 2:31), 제4절은 이스라엘에 대한 이교도와 영광의 빛(루케 2:31)으로 보는 이유로 주어진다.줄의 길이는 서로 다르며, 1미터는 8.4.8.4.7.7미터로 짧은 줄의 단일 문구를 강조한다.[18]

이 곡은 요한 발터의 합창곡 찬송가 에인 게스틀리히 게상크 부클린에서 1524년에 처음 등장했다.[19]루터는 그의 찬송가에 대해 다음과 같이 논평했다.

[시므온]이 뜻하는 바와 같이, 내가 오늘 이 날을 보려고 산 하나님께 찬송과 감사를 드리면, 나는 이제 기꺼이 죽을 것이며, 하나님께서 나를 부르신 일을 이루셨기 때문에 나의 죽음은 즐거울 것이다.사랑하는 시므온, 왜 그렇게 흔쾌히 죽으려고 하물며?'내 눈에는 당신의 구원이 보였다.'[20] (Als wolt er [Simeon] sagen / Gott sey lob und danck / da ich ich dieen Tag erlebet habe / Ich will neun Gerne seren der Tod lieblich sayn / den is es es erfult erfuel.Warum Wiltu aver so gerne sterben / liber Simeon?'Denn Meine Augen Haeben Deinen Heyland gessen.'[21]

바흐는 이 찬송가를 그의 초기 장례식 칸타타 고테스 자이트가 그의 장례식에 참석하기 위해 처음 사용했다. 그는 그의 장례식에서 알베르베스트 자이트, BWV 106 (액투스 비극), 첫 번째 스탠자를 노래하는 알토, 베이스 아리오소, "Heut wirst du mit Mir Im Paradies sein"[22]의 일부였다.그는 그의 첫 라이프치히 칸타타 사이클을 위해 두 번 다시 거기에 돌아왔다.첫 번째 스탠자는 1723년 트리니티, 크리스투스, 데르 잇 메인 레벤, BWV 95 이후 16번째 일요일의 칸타타에 대한 기초였고, 테너 오프닝 운동에서 장례 찬송가 "크리스투스, 데르 잇 메인 레벤"의 첫 스탠자도 함께 했다.두 번째 사건은 1724년, Erfreute Zeit im neuen Bunde, BWV 83의 정화 칸타타에서 있었는데, 그는 4번째이자 마지막 스탠자 "Es ist das Hilly und selig Licht"[19][23]로 폐막했다.

Mit Fried와 Freud Ich fahr dahin을 위해, 한 리브렛티스트가 첫 번째와 마지막 스탠자를 유지하고 두 개의 내측 스탠자를 네 개의 동작으로 패러프레이팅했다.루터의 제2연설을 바탕으로 한 제2악장은 자신의 죽음을 어떻게 예상할 것인가의 수단으로서 시메온의 관점에 초점을 맞추고 있다.제3악장은 루터의 완전한 본문을 자유로운 재구성으로 엮어낸다.바흐 학자인 클라우스 호프만은 루터의 찬송가가 다소 짧기 때문에 리베르티스트가 자신의 본문을 추가할 여지가 있었다고 지적한다.[24]복음과 찬송가로부터 "이교도를 위한 빛"을 암시하는 것은 "믿고 세례를 받는 자는 구원을 받아야 한다"(마크 16:16)를 가리킨다.루터의 제3연대는 제4악장과 제5악장의 기초를 이룬다.제4악장은 바울이 하나님의 은총에 대해 가르친 것을 가리킨다("누구 하나님은 피를 믿고 예언을 하고, 지나간 죄를 하나님의 관용에 의하여 의를 선포하신다."(롬 3:25)루터의 노래보다 훨씬 더 분명하게 "그리스도만으로 말미암아 믿음만으로 은혜로" 정당성을 가르친다고 선언한다.[25]

바흐는 1725년 2월 2일 니콜라이키르체에서 아침 예배에서 도마네르초르와 함께 첫 공연을 이끌었고, 높은 명절에 라이프치히에서 늘 하던 것처럼 토마스키르체에서 베스페르 예배에서 다시 공연했다.[26]바흐는 1735년 이후 적어도 한 번은 더 연주했다.[27]

음악

구조 및 채점수

바흐는 칸타타를 6악장으로 구성했다.첫 번째와 마지막은 합창단을 위한 초랄 환타지아와 클로징 초랄로 설정되어 있다.그들은 리브레티스트에 의해 배열된 본문과 교대로 재평가와 아리아를 액자에 넣는다.Bach scored the work for three vocal soloists (alto (A), tenor (T) and bass (B)), a four-part choir, and a Baroque instrumental ensemble: horn to support the chorale tune sung by the soprano in the outer movements, flauto traverso (Ft), oboe (Ob), oboe d'amore (Oa), two violins (Vl), viola (Va), and basso continuo (Bc).[28][29]원본 파트의 제목 페이지에는 "Festo Purificat:마리[에] / 미트 프리드 und 프로이트 이크 다힌 등 / â / 4 Voc: / 트래버스: / 하우트보이스 d' Amour / 2 Violini / Viola / Connecto / di / Signo / JS. Bach"[30]칸타타의 지속시간은 약 24분이다.[31]

다음 동작 표에서는 노에 바흐-아우스가베에 이어 득점이 이루어진다.[29]키와 시간 서명은 바흐의 학자 알프레드 뒤르가 공통시간(4/4)의 기호를 사용해 책에서 따온 것이다.[32]악기는 바람과 현에 대해 별도로 표시되며, 전체적으로 재생되는 연속체는 표시되지 않는다.

Mit Fried와 Freud Ich fahrdahin, BWV 125의 움직임
아니요. 제목 텍스트 유형 보컬 바람 줄들 키 시간
1 Mit Fried und Freud Ich fahrahin 루터 초랄 환타지아 SATB 코프트 오브 2Vl Va E단조 12
8
2 Ich will auch mit gebrochen agugen 아논 아리아 A Ft Oa B단조 3
4
3
  • 오 운더, 다우 에인 헤르츠
  • Das macht Christus, wahr'
  • 아논
  • 루터
 레크리에이션 에 초랄레 B 2Vl Va common time
4 에인 언베그리플리히 리흐트 아논 아리아 (듀에토) TB 2Vl G장조 common time
5 O unerschepter Shatz der Güte 아논 재귀적 A common time
6 에르 이스트 다스 헤이얼 랑 셀리그 리히트 루터 초랄레 SATB 코프트 오브 2Vl Va E단조 common time

동작

1

two pages from a historic hymnal from 1548, on the left page an illustration of the Presentation of Jesus at the Temple with a header, on the right page the sheet music of the tune with the text of the first stanza under the notes and also below
1545년 찬송가 바브스츠 게상부치(Gesangbuch)에 있는 초롱의 첫 번째 연으로, 사원에서의 프레젠테이션에 대한 삽화가 있다.

개막 합창곡인 "Mit Fried und Freud ich fahrdahin in Gottes Willen"(내가 하나님의 뜻에서 출발하는 평화와 기쁨으로)은 [1]현악기와 반대로 플루트와 오보에가 연주하는 협주곡 리토르넬로에서 시작된다.동작의 시작 부분에서 세 쌍둥이 모티브가 초랄레 곡조의 첫 번째 간격과 관련하여 5분의 1 위의 노트에 자리를 잡는다.[16][19]다섯 번째와 세 번째 동작이 동작 전체를 지배한다.[24]

Mit Fried und Freud Ich fahrahin
고테스 윌런에서
헤즈나 신에 있는 게스트로스트는 미어미야
샌프트 앤 스틸.
Wie Gott mir verheißen 모자:
Der Tod is meint mein Schlaf worned.

평화와 기쁨으로 나는 길을 간다.
하느님의 뜻에 따라
내 마음과 마음이 위로가 되고
평온하고 차분한
하느님이 내게 약속하셨듯이
죽음이 내 잠자리가 되었다.

소프라노가 긴 음으로 칸투스 피르미누스를 노래한다.[33]호프만은 E단조 기악 협주곡 내의 도리안 모드가 "조금 오래된 향미"[24]를 더한다고 언급한다.낮은 목소리는 1, 2, 3, 5행의 기악 모티브에 참여하지만 4행과 6행은 다르게 처리된다.본문 '샌프트 언드 스틸'(냉정하고 조용함)과 '더 토드 이즈 미인 슐라프 워든'(죽음이 나의 수면이 되었다)에 따라 부드럽게(피아노), 동음이의어, 색조로, 먼 키에 맞춰 변조한다.[34]뒤르는 찬송가 곡조와는 독립적이지만 그 시작에서 파생된 모티브를 가진 이 운동의 "극히 밀도 있고, 표현력이 높은 질감"[34]에 주목한다.[34]바흐의 학자 리처드 D. P. 존스는 이 운동이 바흐의 St Matthew Passion의 오프닝 코러스인 Kommt, ihr Töchter, 조타수 미르 클라겐을 12/8m, 그리고 "much more"[35]로 예시하고 있다고 관찰한다.

2

"Ich will ach mit gebrochen agugen nach dir, mein treuer Hilleland, sehn."(눈이 부러져도 나는 너를 찾을 것이다, 나의 사랑하는 구세주.)[1] 알토 아리아는 점 리듬이 느린 사란데이다.[35]보컬 라인은 피리와 오보에 다모어가 함께하며, 연속곡에서 반복된 음의 기초 위에 "legato"[25]라고 표시된다.'게브로크네 아우겐'(파열된 눈)이라는 문구는 끊어진 성대에 의해 그려지는데, 목소리의 '거의 떨림 선언'에 맞춰 플루트와 오보에 다모어가 점성 리듬을 연주한다.[33]호프만은 이 운동의 "슬픔과 한탄의 감정"[24]에 주목하며 뒤르는 "부유한 서스펜션 아포기우라 등 장신구들은 이 운동에 대한 표현적 해석이 특히 작곡가의 마음과 가까이 있음을 드러낸다"[34]고 쓰고 있다.

3

베이스 리카멘탈은 "오 우더, 다우 우더, 다우 에 인 헤르츠 보르 데르 뎀 그뤼프텐 그뤼프트와 데스 슈메르츠 시치 엥체트!"라는 리브레티스트의 생각에서 시작된다. (놀랍게도, 살에 찔린 무덤 앞의 심장은 후퇴하지 않고, 죽음의 고통조차!)[1]본문은 찬송가의 두 번째 스탠자 "다스 마흐트 크리스투스, 와르 고테스 손, 더 트리우 헤이랜드"(하나님의 참된 아들이신 그리스도께서 이렇게 하십니다, 사랑하는 구세주)의 시작과 함께 이어진다.[1]주석과 원본의 패턴은 한 줄로 된 두 번째 스탠자의 전체 텍스트를 포함하는 혼합 텍스트로 이동 내내 유지된다.

Das macht Christus, wahr'
데르 트뢰헤일랜드
Den du Mich, Herr, hastse sehen lan,
언드머스트 베칸트 주
다우 에르세이 다스 레벤과 힐리,
Im Tod und auch im Sterben.

이것은 하나님의 참된 아들이신 그리스도의 일이다.
신성한 구세주,
주여, 주여, 내가 누구를 볼 수 있도록 허락하셨습니까?
그리고 알려지게 되었다.
그는 우리의 생명이고 구원이다.
곤경에 처하고 죽어가며

바흐는 리브레티스트의 본문을 "리듬히 자유로운 리브레티스트의 어법"[24]으로, 합창은 아리오소(Arioso)로 표현하면서, 리브레티스트의 원소를 다르게 설정한다.그는 '항상 행복의 밑바탕을 나타내는' 뒤르의 프로이덴모티브라고 불리는 현에 있는 연속적인 모티브로 운동을 통일한다.[24][36]초랄레 곡조는 단조롭지만 마지막 줄인 "im Tod und im sterch im Sterben"(죽음과 동시에 죽어서도)은 음악이 두 가지 방법으로 확장되고 색채와 풍성한 장식으로 색칠되며 현악은 일정한 모티브를 연주하지 않고 "트란퀼 노트"로 수반된다.[34]

4

테너와 베이스 듀엣곡인 "Ein unbegreiflich Licht erfüllt den Ganzen Kreis der Erden" (알 수 없는 빛이 지구의 전체 궤도를 채운다)[1]은 시메온이 언급한 빛에 집중되어 즐거운 분위기로 표현된다.[1]호프만 팁:" 놀기 좋아하는 인물은 단어 'Kreis의('circle'또는 'orb의)에 확장, 돌고 있는 콜로라투라에 의해 선언문과 응답의 바로크 음향 효과 'Es schallet kräftig 요새 운트 요새의(시간이 지난 후 시간을 Powerfully이 울린다.)의 말을 전개되면서 나타나 있다."[16]존스 발언은trio 소나타의 두대의 바이올린과 continuo w.hich는 "그 활력과 유창함에 있어서 아마도 텍스트가 언급하는 강력하고 연속적인 소리를 나타낼 것"[35]이라는 목소리에 동반한다.

5

이 알토는 속죄하는 "O unerschepter Shatz der Güte"(O 미처리된 선한 사재기)로 표현하는데,[1] 호프만은 이를 "concise 신학적 분석"[24]이라고 부른다.

6

폐막초랄인 "Er ist das Hilly und seleg Licht"(그는 구원이고 축복받은 빛이다)[1]는 찬송가조의 4부 설정이다.[37]

에르 이스트 다스 헤이얼 랑 셀리그 리히트
Für die Heiden,
주엘레우치텐, 다이크 케넨 니콜트,
Und Zu Weiden.
에르 이스트 데인스 폴크스
데어 프레이스, 에어, 프로이트, und Wonne.

그는 구원이며 축복받은 빛이다.
젠틀맨을 위해서
너를 모르는 사람들을 깨우쳐 주려고
목초지를 주는 것.
주의 백성 이스라엘을 위하여
그들의 보상, 명예, 기쁨, 기쁨

호른과 플루트(옥타브 더 높은 옥타브), 오보에, 제1바이올린은 모두 소프라노 파트, 제2바이올린은 알토, 비올라는 테너 파트를 보강한다.[29]

존스는 저서 요한 세바스티안 바흐의 창조적 발전에서 "유별나게 높은 음질은 루터교회의 존경받는 창시자에 의해 중재된 누크 디미티스의 신성한 권위에 대한 바흐의 반응을 반영할 수도 있다"[35]고 요약했다.

원고 및 출판

이 사인 점수는 분실되었는데, 이 사인 점수는 바흐의 마지막 제자 중 [26]한 명이자 그의 작품의 카피스트인 크리스티안 프리드리히 펜젤이 기록되어 있다.원곡은 바흐-아치브 라이프치히에 보관되어 있다.이들은 4명의 서기가 잃어버린 사인 점수를 베껴 썼는데, 이 중 3명은 작곡가를 포함해 이름으로 알려졌다.[38]베를린 슈타츠비블리오테크 주(Preußischer Kulturbesitz)에서 D-B Mus. ms로 3개의 복제 부품을 보관하고 있다.바흐 세인트 384, 파시켈 1.그들은 다섯 명의 낙서에 의해 베껴졌고, 그 중 세 명은 이름으로 알려져 있다.Christian Gottlob Meißner, Wilhelm Friedemann Bach, Johann Andreas Kuhnau [점수].이 세트에는 바이올린 I과 II의 타이틀 페이지와 파트, 그리고 연속이 있다.[39]

제1악장의 악보는 1835년경 안톤 디아벨리에 의해 라틴어 원문인 다 페이스엄 노비스 도미네로 처음 발표되었다.[40]칸타타는 원래 1878년 알프레드 뒤르펠이 편집한 바흐-게셀샤프트 아우스가베(BGA) 26권 4호로 출판되었다.[26]뉴 바흐 에디션(Neue Bach-Ausgabe, NBA)은 1994년 우웨 울프가 편집한 악보를 발표했으며, 같은 해 비판 논평을 발표했다.[27]

비판판은 Breitkopf에 의해 출판되었고, 에바-마리아 호델이 편집했다.[41]또 다른 것은 2008년에 카루스에 의해 출판되었고, 울프람 엔글린이 편집하였으며, 이 또한 영어판 작사가 가능한 것을 제공하였다.[42]

녹음

이 선정은 바흐 칸타타스 웹사이트의 목록에서 취해진다.[43][44]역사적으로 알려진 공연에서 주기 악기를 연주하는 악기 그룹은 ""Instr.라는 제목 아래 녹색으로 강조되어 있다.

Mit Fried와 Freud Ich fahr dahin의 음반
제목 지휘자/합창단/관현악단 솔리스트 라벨 연도 인스터
디 바흐 칸트 25권 헬무트 릴링
피구랄초르 데르 게데흐트니스키르체 슈투트가르트
바흐콜레지움 슈투트가르트
헨슬러 1973 (1973)
J. S. 바흐: Das Kantatenwerk • Complete Cantatas • Les Cantates, Folge / Vol. 7 니콜라우스 하논쿠르트
툴저 크나벤코르
콘쿠스 뮤지커스 빈
텔덱 1982 (1982) 기간
J. S. 바흐: "Mit Fried und Freud"[45] 필리프 에레베게
콜레기움 보칼레 젠트
하르마니아 문디 프랑스 1998 (1998) 기간
바흐 에디션 14권 – 칸타타스 7권 피터 얀 루싱크
홀랜드 소년 합창단
네덜란드 바흐 콜레지움
브릴리언트 클래식스 2000 (2000) 기간
J. S. 바흐: 마리아의 정화의 향연을 위한 칸타타스 존 엘리엇 가디너
몬테베르디 합창단
잉글랜드 바로크 솔로파
아치브 프로덕션 2000 (2000) 기간
J. S. 바흐: 완전한 칸타타스 제14권 톤 콥만
암스테르담 바로크 오케스트라 & 합창단
앙투안 마샹 2001 (2001) 기간
요한 세바스티안 바흐(1685–1750) / 칸타타스:제32권 (라이프치히에서 칸타타스, 1725년)[46][47] 스즈키 마사아키
바흐 콜레지움 재팬
BIS 2005 (2005) 기간
바흐 인 컨텍스트, 제5권 – 액투스 비리아누스[48] 피터 얀 벨더
게수알도 컨소시움 (OVP)
뮤지카 암피온
테라 2014 (2014) 기간

메모들

  1. ^ "BWV"는 바흐 작품의 주제 목록인 바흐-베르케-베르제히니스다.

참조

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참고 문헌 목록

일반

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  • "Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz / D-B Mus. ms. Bach St 384, Faszikel 1". Bach digital website, managed by Bach Archive, SLUB, SBB and Leipzig University. 2016. Retrieved 30 November 2016.

책들

저널스

온라인 소스

외부 링크