서양 연주회 플루트

Western concert flute
플루트
Western concert flute (Yamaha).jpg
목관 악기
기타 이름가로형 플루트, Boehm 플루트, C 플루트
분류
Hornbostel-Sachs 분류421.121.12
(손가락 구멍이 있는 측면 송풍 플룻)
플레이 레인지
(B3) C4–C7 (F7)
(B34) C~C7 (F7)
관련 기구

서양음악회 플루트는 금속이나 나무로 만들어진 가로로 부는 목관악기이다.이것은 플루트의 가장 일반적인 변형이다.플루트를 연주하는 음악가는 플루티스트(영국 영어로는 플루티스트), 플루티스트(미국 영어로는 플루티스트), 또는 단순히 플루트 [1]연주자로 불린다.

이런 종류의 플루트는 콘서트 밴드, 군악대, 행진 밴드, 오케스트라, 플루트 앙상블, 그리고 때때로 재즈 밴드나 빅 밴드를 포함한 많은 앙상블에서 사용된다.이 과의 다른 플루트로는 피콜로, 알토 플루트, 베이스 플루트가 있다.플루트를 위한 대규모 레퍼토리가 작성되었다.

전임자

다음 항목도 참조하십시오.플루트

플루트는 가장 오래되고 널리 사용되는 관악기 [2]중 하나이다.현대의 연주회 플루트의 전조는 현대의 피프와 비슷한 키리스 나무 가로 플룻이었다.이것들은 나중에 반음표를 위한 1에서 8개의 키를 포함하도록 수정되었다.

18세기 알렉스 머레이의 트래버소로 연주된 요한 세바스티안 바흐의 플루트용 파르티타(BWV 1013)
(1) 알레만데
2. 쿠란테
3. 사라반데
4. 부르레
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"Six-finger" D는 키리스 나무 가로 플룻의 가장 일반적인 음조로, 특히 아일랜드 전통 음악과 바로크를 포함한 초기 음악의 역사적인 정보에 입각한 공연에서 오늘날에도 계속 사용되고 있습니다.바로크 시대 동안 전통적인 가로 피리는 재설계되었고 결국 현대의 가로 피리로 발전되었다.

중세 플루트(1000~1400)

11세기, 12세기, 13세기 내내, 가로 플룻은 유럽에서 매우 드물었고, 녹음기가 더 두드러졌다.가로 피리는 아시아에서 비잔틴 제국을 거쳐 유럽으로 왔고, 그곳에서 독일과 프랑스로 이주했다.이 플루트는 리코더와 [3]같은 다른 플루트와 구별하기 위해 "독일 플루트"로 알려지게 되었다.플루트는 비올과 함께 궁정음악에 사용되었고 비록 프랑스와 독일에서만 사용되었지만 세속음악에 사용되었다.그것은 거의 한 세기 동안 유럽의 나머지 지역으로 확산되지 않을 것이다.가로 플룻의 첫 문학적인 등장은 1285년 아데네 르 로이(Adenet Le Roi)가 연주한 악기 목록에서 만들었다.그 후 70년이라는 세월이 흐르면서 플룻에 대한 언급은 거의 찾아볼 수 없게 되었다.

르네상스부터 17세기까지

1470년대에 시작된 유럽의 군사적 부흥은 플루트의 부활로 이어졌다.스위스 군대는 신호를 보내기 위해 플루트를 사용했고, 이것은 플루트가 유럽 [4]전역으로 확산되는 것을 도왔다.16세기 후반, 플루트는 궁중음악과 극장음악(오케스트라의 전신), 그리고 최초의 플루트 독주곡에 등장하기 시작했다.

16세기 궁중음악에 이어 실내악단에 플루트가 등장하기 시작했다.이 플루트들은 종종 테너 목소리로 사용되었다.그러나 플루트는 크기와 범위가 매우 다양했다.이것은 전주가 필요했고, 플루트 연주자들이 음악을 [5]더 쉽게 전치하기 위해 Guidonian hexachords (11세기에 도입된 이후 가수들과 다른 음악가들에 의해 사용됨)를 사용하도록 만들었다.

16세기부터 17세기 초까지 유럽에서는 여러 가지 크기의 가로형 플루트를 사용할 수 있었는데, 사실상 녹음기와 다른 악기들이 협회에서 사용된 것과 거의 같은 방식으로 짝을 형성했다.이 단계에서, 가로 피리는 보통 하나의 섹션(또는 더 큰 사이즈의 경우 두 개)으로 만들어졌고 원통형 보어를 가지고 있었다.그 결과, 이 플루트는 다소 부드러운 소리를 가지고 있었으며 주로 "부드러운 배우자"에게 사용되었다.

트라베르소

플루트 제작자 보아즈 베르니의 18세기 프랑스 트라베르소 현대판.

바로크 시대에, 가로 피리는 재설계되었다.현재 종종 트라베르소라고 불리는,[6] 그것은 서너 개의 부분 또는 관절로 만들어졌다.또한, 트라버는 머리 관절에서 아래로 [6]원추형 보어로 만들어졌습니다.이 원추형 보어 디자인은 플루트의 부드럽고 표현적인 특성을 [6]희생시키지 않고 더 넓은 음역 및 더 투과적인 사운드를 제공했습니다.트라버소의 헤드 조인트에는 공기가 불어오는 엠보셔 구멍이 하나 있습니다.또, 2개의 본체편(상체편과 하체편)에는 각각 3개의 균일한 크기의 핑거홀이 있다.바로크 플루트에는 키가 하나 있고 그것은 다리 관절에 있다.이 열쇠는 보통 [6]금속으로 만들어진다.트라버는 상아와 [7]금속뿐만 아니라 다양한 종류의 목재, 대부분의 경우 박스로 만들어졌다.르네상스 시대와 중세 시대의 플룻은 거의 남아있지 않지만, 많은 바로크 시대의 플룻은 [7]보존되어 왔다.

바로크 플루트를 만드는 데 사용된 재료의 변화 외에도, 이 시대는 종종 앙상블 내에서 플루트의 역할의 변화로 이어졌다.르네상스 시대와 중세 시대에는 종종 앙상블이나 단체 공연에만 사용되었지만 바로크 시대의 시작과 함께 트라베르소는 독주자로서의 역할을 [8]하기 시작했다.

바로크 시대에 작곡가들은 오페라, 발레, 실내악, 심지어 [8]독주곡과 같은 플루트를 위한 음악을 더 많이 쓰기 시작했다.솔로 트라베르소를 위한 첫 번째 작품은 1702년 [9]미카엘 드 라 바레가 쓴 "Piéces pour la flut traversiere avec la basse-continue"라는 제목의 작품이었다.다른 유명한 바로크 플루트 작곡가로는 프라토리우스, 쉬츠, 레빌레, 콴츠, J.S 바흐, 텔레만, 블라베트, 비발디, 호테테레, 헨델, 프레데릭 대제가 있다.[10]새로운 음악의 구성 이외에도, 이 시기에 바로크 플루트 연구에 몰두한 몇 권의 책이 출판되었다.1707년, 자크 마르틴 호테테레는 플루트 연주에 대한 첫 번째 방법서인 Principes de la fltete traversiére를 [11]썼다.1730년대는 플루트의 오페라와 실내악의 특징을 증가시켰다.이 시대의 종말은 콴츠의 '[12]횡류 플루트 연주법 에세이'의 출판을 발견했다.

베를린 악기박물관의 다양한 바로크 플루트와 레코더

현대 플루트와 비교했을 때, 바로크 플루트는 공기 흐름을 덜 필요로 하고 훨씬 부드럽고 부드러운 소리를 냅니다:[12] 종종 오케스트라의 다른 악기들과 어우러집니다.게다가, 현대의 플루트와 비교했을 때, 바로크 플루트는 연주자가 음을 맞추기 위해 각각의 음을 조절해야 한다.D장조 이외의 음계를 재생할 때는 더 많은 조정이 필요합니다.플루티스트는 입 안의 작은 조정을 통해 플루트를 [12]연주자 쪽으로 또는 연주자로부터 멀리 돌려서 이 음을 바꿀 수 있습니다.이러한 지속적인 조정의 필요성은 보다 현대적인 플루트의 생성으로 완화되었다.

낭만주의 시대의 시작과 함께 플루트는 인기를 잃기 시작했다: 심포니 오케스트라는 오히려 금관악기와 [6]현악기를 특징으로 했다.하지만 21세기가 시작되면서 플루트 연주자 바르톨드 쿠이켄과 프란스 브루겐, 에미 퍼거슨, 피터 [13]홀츠글래그와 같은 다른 연주자들이 이끄는 바로크 플루트의 인기가 높아졌다.이 바로크 플루트 연주자들은 이 시대의 음악 스타일과 연주 기법을 모방할 뿐만 아니라 이 시대의 악기를 사용하여 세계를 여행하는 인기 있는 바로크 오케스트라에서 자유자재로 연주한다.

발전

1911년 서양 고전 피리 삽화
스캇 고프가 현대 플루트로 연주한 요한 세바스티안 바흐의 플루트용 파르티타(BWV 1013)
(1) 알레만데
2. 쿠란테
3. 사라반데
4. 부르레
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19세기에 Theobald Boehm은 플루트를 만들기 시작했다.플루트에 키를 추가하고 테이퍼를 변경하여 낮은 [14]음역을 강화했습니다.

플루트는 소리를 녹음할 수 있는 능력으로 1890년대부터 시작되었고, 고전 시대 이후 볼 수 없었던 인기를 되찾기 시작했다.플루트 음악의 녹음은 전문 플루트 연주자들이 음악을 녹음하는 데 많은 시간을 할애하면서 점점 더 흔해졌다.20세기는 현대 플루트로 바로크 음악을 최초로 녹음했다.

보엠 플루트

주요 기사:보엠 시스템

현대 서양 콘서트 플루트와 그 가까운 친척들의 크기와 키 시스템은 1847년에 그의 시스템에 특허를 낸 위대한 플루티스트, 작곡가, 음향학자, 은세공인 테오발드 보엠의 작품이다.그의 키 시스템에 약간의 추가와 변화는 흔하지만, 튜브의 음향 구조는 그가 설계한 것과 거의 똑같습니다.주요 혁신은 나무 대신 금속으로 바뀐 것, 큰 직선의 튜브 보어, 테이퍼형 헤드 조인트 보어, 열쇠로 덮인 매우 큰 톤 홀, 그리고 손가락으로 만지는 것을 다소 단순화시킨 링크드 키 시스템이었다.Boehm의 원래 설명에서 가장 실질적인 차이는 왼손용 "클러치"가 보편적으로 제거되고 추가 G-톤 [15]홀 위에 Bricialdi의 엄지 키 메커니즘과 닫힌 스탠드형 G-키를 거의 보편적으로 채택했다는 것이다.Boehm의 키 시스템은 약간의 변형과 함께 현대 목관악기 중 가장 효과적인 시스템으로 간주되며, 훈련된 악기 연주자들이 모든 키에서 뛰어난 속도와 명석함을 가지고 연주할 수 있게 해줍니다.현대의 플루트는 세 옥타브와 7네 번째 옥타브에 C-Cc-D를7 더한다7.많은 현대 작곡가들은 높은 D♯7을 사용했다; 그러한 극단들은 일반적으로 사용되지 않지만, 현대의 플루트는 4 옥타브에서 7F in까지 연주할 수 있다.

19세기 변종

마이어와 조르지 플루트
H.F. Meyer flute
초기 조음 H.F.마이어 올우드 컨스트럭션 플룻(만일의 경우)
Carlo Tommaso Giorgi and his Giorgi flute
카를로 토마소 조르지와 그의 조르지 플루트.피리가 불었다.
Giorgi flute
조르지 플루트

마이어 플루트는 19세기 중반에 인기 있었던 플루트였다.H.F.에 의해 제조된 계측기를 포함하여 파생됩니다.1850년부터 1890년대 후반까지 마이어는 최대 12개의 열쇠를 가질 수 있었고 금속으로 된 상아나 나무로 된 머리 관절로 만들어졌다.마지막 형태는 전통적인 키 플루트와 빈 플루트의 조합이었고 유럽과 미국에서 가장 흔해졌다.이 형태는 12개의 열쇠, 나무 몸통, 금속과 상아로 된 머리 접합부를 가지고 있었고,[16] 세기 말에 흔했다.

Boehm이 개발한 키 시스템의 복잡성 측면에서 스펙트럼의 반대편에 있는 것은 고대 홀 플루트의 발전된 형태인 Giorgi 플루트였다.1897년에 특허를 받은 조르지 플룻은 기계식 열쇠 없이 설계되었지만, 특허는 키를 옵션으로 추가하는 것을 허용했다.Boehm 시스템과 마찬가지로 Giorgi는 연주자가 모든 건반에서 똑같이 진실되게 연주할 수 있도록 했다.Giorgi 플루트는 현재 박물관과 개인 소장품에서 볼 수 있는 희귀품이다.두 플루트 패턴의 기본 원리는 사실상 동일하며, 완전한 반색 스케일을 생성하는 데 필요한 만큼 톤 홀이 간격을 두고 있습니다.플레이어는 구멍을 열고 닫음으로써 튜브의 유효 길이를 조절하고 따라서 가청 피치를 정의하는 진동 속도를 조절합니다.

변형 보엠 플루트

1950년대에 Albert Cooper는 Boehm 플루트를 현대 음악을 더 쉽게 연주할 수 있도록 개조했다.플룻은 A440에 맞춰졌고 엠보셔 구멍은 음색을 바꾸기 위해 새로운 방식으로 잘렸습니다.이 플루트는 프로와 [17]아마추어가 가장 많이 사용하는 플루트가 되었다.

1980년대에 Johan Bröger는 150년 가까이 존재해 온 Boehm 플루트를 수정하여 G와 B♭ 키 사이의 부적응과 문제라는 두 가지 주요 문제를 해결했습니다.그 결과, 회전하지 않는 샤프트가 되어, 움직이는 부품의 마찰이 적어졌습니다.또한 스프링을 개별적으로 조절할 수 있도록 개조하여 플루트를 강화하였다.브뢰거 플루트는 브라넨[18] 브라더스와 미야자와 [19]플루츠만이 만든다.

특성.

서양음악 플루트를 연주하는 플루트 연주자
장인이 잠시 쉬면서 플루트를 불다.

플루트는 가로로 부는(또는 옆으로 부는) 목관악기이며, 불린 끝에서 닫힙니다.엠보셔 구멍에 바람을 불어 넣어 플레이합니다.피치는 원형 톤홀(일반적으로 16개의 톤홀)을 커버하는 키를 열거나 닫으면 변경됩니다.홀을 열고 닫으면 높은 피치와 낮은 피치가 생성됩니다.대부분의 다른 목관 악기들처럼 오버블링을 통해서도 높은 음을 낼 수 있다.기류의 방향과 강도는 또한 피치, 음색 및 역동성에 영향을 미칩니다.

피콜로는 서양 오케스트라와 밴드에서도 흔히 사용된다.표준 플루트보다 4분의 1 낮은 알토 플루트, 옥타브 아래에 있는 베이스 플루트도 가끔 사용됩니다.

(B34) C~C7 (F7)
(B34) C–C7 (F))7

C 플루트, Boehm 플루트, 은 플루트 또는 단순 플루트로도 불리는 표준 연주회 플루트는 C로 음을 맞추고 C음4(가운데 C)에서 시작하여 약 3.5에서 4 옥타브의 음역을 가지고 있습니다.플루트의 최고 피치는 보통 C 또는 D로77 지정되지만 경험이 풍부한 플루트 연주자는 F†7까지 도달할 수 있습니다.현대의 플루트는 B에 도달하기3 위한 추가 키가 있는 더 긴 발 관절인 B-발 관절이 있을 수 있습니다.

높은 곳에서 낮은 곳까지, 콘서트 플루트 패밀리의 멤버는 다음과 같습니다.

위의 각 계측기에는 고유한 음역이 있습니다.피콜로는 C음(표준 플루트처럼)으로 음악을 읽지만 한 옥타브 더 높은 소리를 낸다.알토 플루트는 G의 키이며, 낮은 레지스터는 중간 C 아래의 G까지 확장됩니다. 가장 높은 음은 높은 G(고음 스태프 위에 있는 4개의 원장 라인)입니다.베이스 플루트는 콘서트 플루트보다 한 옥타브 낮고 콘트라베이스 플루트는 베이스 플루트보다 한 옥타브 낮습니다.

드물게 볼 수 있는 플루트로는 G의 고음 플루트, 고음과 콘서트 사이의 소프라노 플루트, B♭의 테너 플루트, A 또는 A♭[citation needed]의 고음 플루트 등이 있습니다.

가장 낮은 크기(베이스 플루트보다 큰)는 모두 20세기에 개발되었습니다. 여기에는 베이스와 콘트라베이스 사이에 F로 음을 내는 서브베이스 플루트, 서브콘트라베이스 플루트(G 또는 C로 음), 콘트라바트 플루트(G로 음을 내는 것), 콘트라바트 플루트(C로 음을 내는 것), 더블 콘트라바트 플루트(C로 음을 내는 것, 알토보다 한 옥타브보다 한 옥타브보다 낮습니다.콘서트 플루트와 피콜로 이외의 플루트 사이즈는 때때로 하모니 플루트라고 불린다.

건축 및 자재

닫힘 구멍 '테이크다운' 야마하 FL221 플루트

콘서트 플루트는 헤드관절, 바디관절,[20] 발관절의 세 부분으로 구성되어 있습니다.헤드 조인트는 코르크 마개(또는 다양한 플라스틱, 금속 또는 흔하지 않은 나무로 제조되는 플러그)로 씰링됩니다.헤드 조인트 코르크 마개를 조정하여 튜닝을 미세 조정할 수 있지만, 일반적으로 최상의 스케일을 위해 엠보셔 구멍 중앙에서 약 17.3mm(0.68인치) 떨어진 공장 권장 위치에 둡니다.헤드 조인트를 헤드 조인트 테논 안/밖으로 이동시킴으로써 피치의 총량, 일시적 조정이 이루어집니다.플루티스트는 플룻의 엠보셔 및/또는 위치를 자신과 관련하여 조정하여 음색과 음색을 미세하거나 빠르게 조정합니다(즉, 측면과 바깥).

B-foot 조인트가 있는 프랑스 모델(열린 구멍) 플루트의 라벨 부착 부품.
  • 크라운 – 코르크 마개를 드러내기 위해 나사를 풀고 코르크 마개가 적절한 깊이에 위치하도록 도와주는 헤드 조인트 끝의 캡.
  • 립 플레이트 – 헤드 조인트의 일부로, 플레이어의 아랫 입술과 접촉하여 공기 흐름의 위치와 방향을 결정합니다.
  • 라이저 – 헤드 조인트 튜브에서 립 플레이트를 들어 올리는 금속 섹션.
  • 헤드 조인트 – 플루트의 상단 섹션에는 음정 구멍/립 플레이트가 있으며, 플레이어는 개구부를 가로질러 공기를 불어 소리를 냅니다.
  • 차체 – 대부분의 키가 있는 플루트의 중간 섹션입니다.
  • 닫힌 구멍 – 완전히 덮인 손가락 키.
  • 오픈 홀 – 중앙에 구멍이 뚫린 손가락 키.
  • 뾰족한 암 – 키를 로드에 연결하는 암으로, 로드는 뾰족하고 키 중앙까지 연장됩니다.이것들은 더 비싼 플루트에서 발견됩니다.
  • 프랑스식 모델 – 뾰족한 프랑스식 팔과 열린 구멍 열쇠가 있는 플루트. 구멍이 닫힌 플라토 스타일과 구별됩니다.
  • 인라인 G – 첫 번째 키와 두 번째 키에 맞춰 왼쪽 G(세 번째 손가락) 키의 표준 위치.
  • 오프셋 G – 다른 두 개의 왼손 손가락 키(G key 키와 함께) 옆으로 뻗은 G 키를 사용하면 효과적으로 닿고 덮을 수 있습니다.
  • 분할 E 메커니즘 – 오른쪽 가운데 손가락 키가 눌렸을 때 두 번째 G 키(G) 키 아래에 위치)가 닫히는 시스템. 대부분의 플루트에 표준으로 적용되지만, 많은 중간 및 전문 플루트에서는 제외되므로 세 번째 옥타브 F ((F key)6의 음질을 낮출 수 있습니다.
  • 트릴 키 – 본체의 오른쪽 키 사이에 있는 2개의 작은 눈물방울 모양의 키.첫 번째 키는 간단한 C–D 트릴을 활성화하고 두 번째 키는 C–D 트릴을 활성화합니다.A–B♭ 레버 또는 "잠금식" 키는 오른쪽 첫 번째 손가락 키 바로 위에 있습니다.B에서 C'로의 트릴을 용이하게 하는 옵션의 C' 트릴 키가 중간 및 프로페셔널 플루트에 있는 경우가 있습니다.두 개의 트릴 키는 하이 B♭ 및 B를 재생하는 데도 사용됩니다.
  • 풋 조인트 – 플루트의 마지막 섹션(오른쪽을 향해 가장 멀리 연주됨)
  • C 발 – 중간 C(C4)의 음이 가장 낮은 발 관절. 학생 플루트에 일반적으로 사용됩니다.
  • B 발 – 중간 및 전문 플루트의 옵션인 중간 C(B3) 아래에 B 음이 가장 낮은 발 관절.
  • D420 롤러 – 풋 조인트의 E♭ 키에 추가된 옵션 기능으로, E♭/D420과 D♭/C4 및 C 사이의 전환을 용이하게 합니다.
  • "Gizmo 키" – B 발 관절에 있는 옵션 키로 C를 플레이할7 수 있습니다.

헤드 조인트 형상

신체 일부와 C-foot 관절의 클로즈업.계측기에는 Y 암, 트릴 키 및 납땜된 톤 구멍이 있는 고정 키가 있습니다.이미지에는 D 키 조정 나사 및 니들 [21]스프링이 나와 있습니다.

헤드 조인트 튜브는 닫힌 끝을 향해 약간 테이퍼 형태로 되어 있습니다.Theobald Boehm은 테이퍼의 모양을 포물선이라고 표현했다.그의 플루트를 조사해보니 진짜 포물선 곡선은 발견되지 않았지만, 테이퍼는 잘린 원뿔보다 더 복잡하다.헤드 조인트는 립 플레이트와 톤 홀의 치수, 가장자리 및 각도가 제조업체와 개별 플루트(특히 수작업으로 제작되는 경우)에 따라 약간 다르기 때문에 가장 제작하기 어려운 부품입니다.헤드 조인트 지오메트리는 음향 성능과 [22]톤에 특히 중요한 것으로 보이지만, 제조사 간에 특정 형상에 대한 명확한 합의가 이루어지지 않았습니다.엠보셔 홀의 음향 임피던스가 가장 중요한 [23]파라미터로 나타납니다.이 음향 임피던스에 영향을 미치는 중요한 변수로는 굴뚝 길이(립 플레이트와 헤드 튜브 사이의 구멍), 굴뚝 직경 및 굴뚝 단부의 방사선 또는 곡률 등이 있습니다.일반적으로 구멍이 짧을수록 플루트를 더 빨리 연주할 수 있고, 구멍이 길수록 음색이 더 복잡해집니다.플루트의 특히 좋은 예를 찾는 것은 플레이 테스트에 달려 있습니다.헤드 조인트의 업그레이드는 일반적으로 악기의 음색을 개선하는 방법으로 제안됩니다.

더 저렴한 학생 모델은 팔이 짧은 어린 아이들이 그것을 [24]할 수 있도록 곡선 머리를 가진 학생 모델을 구입할 수 있다.

배관재

보다 저렴한 플루트는 일반적으로 황동, 연마 후 부식을 방지하기 위해 은 도금 및 옻칠을 하거나 은 도금 니켈 은(니켈 청동 벨 메탈, 63% Cu, 29% Zn, 5.5% Ni, 1.25% Ag, 0.75% Pb, 합금 As, Sb, Fe, Sn)으로 제작됩니다.더 비싼 플룻은 보통 더 귀금속, 가장 일반적으로 단단한 은(92.5%)과 프랑스 은(95% 은, 5% 구리), "코인 은(90% 은)" 또는 브리타니아 은(95.8%)을 포함한 다른 합금으로 만들어집니다.오래된[25] Louis Lot 프렌치 플룻은 은 합금의 성질을 가지고 있다고 알려져 있습니다.골드/실버 플루트는 더 비쌉니다.그것들은 안쪽이 금색이고 바깥쪽이 은색일 수도 있고 그 반대일 수도 있다.올골드와 올플래티넘 플루트도 존재합니다.플루트는 또한 나무로 만들 수 있으며, 오늘날 아프리카 블랙우드(그레나딜라 또는 달베르디아 멜라녹실론)가 가장 흔하다.Cocuswood는 이전에는 사용되었지만,[26] 현재는 구하기 어렵습니다.나무 플룻은 20세기 초 이전에는 훨씬 더 흔했다.은피리는 1847년에 Boehm에 의해 소개되었지만, 20세기 후반까지 보편화되지 않았다.윌리엄 S. 미국 매사추세츠 주 보스턴에 있는 피리 제조업자인 헤인즈는 Georges Barrére에게 1905년에 그는 100개의 나무 피리마다 한 개의 은피리를 만들었지만 1930년대에는 100개의 [27]은피리마다 한 개의 은피리를 만들었다고 말했다.

특이한 튜브 재료로는 유리, 탄소 섬유 및 [28]팔라듐이 있습니다.

프로들은 더 비싼 플루트를 연주하는 경향이 있다.하지만, 다른 재료들이 음질에 큰 영향을 미칠 수 있다는 생각은 일부 논쟁 중에 있으며, 어떤 사람들은 다른 금속들이 같은 플루트를 부는 다른 플루트 연주자들보다 음질에서 더 작은 차이를 만든다고 주장한다.심지어 Verne Q. 플루트 제작자인 Powell은 (필요: 금피리인가 금입술인가?)[29] "음조에 관한 한 90%가 피리 뒤에 있는 남자라고 나는 주장한다.

대부분의 금속 플루트는 상당한 양의 구리 또는 은을 포함하는 합금으로 만들어집니다.이러한 합금은 과역학적 효과로 인해 생물 정성이기 때문에 불쾌한 곰팡이, 곰팡이, 박테리아 등의 성장을 억제합니다.

고품질 플루트는 튜브와 [citation needed]키 메커니즘 사이의 갈바닉 부식을 방지하거나 줄이기 위해 설계되었습니다.

패드재

톤 홀은 매우 저렴하거나 "강화된" 플루트에 펠트 또는 실리콘 고무 위에 생선 껍질(금구타 피부)로 만들어진 패드에 의해 막힙니다.전문가용 플룻에 패드를 정확하게 샤밍하여 정비사의 시간이 매우 많이 소요됩니다.전통적인 방법에서는 패드를 셸락으로 밀봉된 종이 심 위에 앉힙니다.최근 개발된 것은 공장에서 교육을 받은 기술자가 장착한 "정밀" 패드입니다.학생용 플루트는 왁스나 핫멜트 접착제 같은 두꺼운 재료에 패드를 깔아 놓은 경우가 더 많다.더 큰 크기의 닫힌 구멍 패드도 나사와 와셔로 고정됩니다.합성 패드는 방수성이 더 뛰어나지만 기계적 고장(균열)[citation needed]이 발생할 수 있습니다.

키워크

키는 튜브와 같거나 다른 금속, 예를 들어 은색 튜브가 있는 니켈 실버 키로 만들 수 있습니다.플루트 키 액슬(또는 "스틸")은 일반적으로 드릴 로드 또는 스테인리스강으로 제작됩니다.이러한 메커니즘은 최적의 성능을 위해 일반적으로 숙련된 기술자가 수행하는 정기적인 분해, 청소 및 재출고가 필요합니다.플루트 제조업체이자 엔지니어인 James Phelan은 상용 [30]키오일보다 뛰어난 성능과 마모 감소를 보여주는 핵심 윤활제로 싱글웨이트 모터 오일(SAE 20 또는 30)을 권장합니다.

키워크는 로스트 왁스 주조 및 가공으로 구성되며, 장착 포스트와 리브가 튜브에 은으로 납땜됩니다.최상의 플루트에서는 주물을 단조하여 강도를 높입니다.

대부분의 키에는 인광 청동, 스테인리스강, 베릴륨 구리 또는 금 합금으로 만들어진 니들 스프링이 있습니다.일반적으로 B 엄지 키에는 플랫 스프링이 있습니다.인광 청동은 비교적 저렴하고 스프링이 잘 만들어지며 부식에 강하기 때문에 니들 스프링에 가장 일반적인 재료입니다.안타깝게도 금속피로가 생기기 쉽습니다.스테인리스강도 스프링이 좋고 부식에 강합니다.금의 값 [citation needed]때문에 금의 샘은 대부분 고급 플루트에서 발견됩니다.

기계 옵션

C 발과 B 발 비교(오른쪽)
B♭ 엄지 키
B♭ 엄지 키(Briccialdi가 개발 및 개척)는 오늘날 [31]표준으로 간주되고 있습니다.
오픈홀 키와 플래토 키 비교
오픈홀 "프랑스 모델" 플루트는 5개의 [32]키의 중앙에 원형 구멍이 있습니다.이 구멍들은 키를 눌렀을 때 손가락 끝으로 가려집니다.오픈홀 플루트는 독일, 이탈리아 및 동유럽에서는 덜 널리 보급되어 있지만 콘서트 수준의 플루트 연주자에 의해 자주 선택됩니다.학생들은 손가락 끝으로 구멍을 확실히 덮을 수 있을 때까지 임시 플러그를 사용하여 구멍을 덮을 수 있습니다.일부 플루티스트들은 오픈홀 키가 낮은 음계에서 더 크고 선명한 소리를 낼 수 있다고 주장한다.오픈홀 키는 전통적인 켈트 음악과 다른 민족 스타일, 그리고 조화로운 음조나 "숨 쉬는" 소리를 필요로 하는 몇몇 현대 콘서트 곡들을 위해 필요하다.또한 쿼터톤, 글리산도 및 멀티폰과 같은 대체 핑거링, "확장 기술"을 용이하게 할 수 있습니다.닫힌 구멍(플레이토 키)을 통해 일부 플루티스트의 손 위치를 보다 편안하게 할 수 있어 연주에 도움이 됩니다.
오프셋 G 키와 인라인 G 키 비교
Boehm의 원래 모델들은 기계적으로 더 단순한 오프셋 G 키를 가지고 있었고 특히 손이 작은 플루티스트들에게 더 편안한 손 자세를 허락했다.일부 선수들은 인라인 [33]G의 손 위치를 선호한다.수년간 인라인 G는 "프로페셔널" 플루트용이고 오프셋 G는 "학생용" 모델용이라는 잘못된 인식이 있었지만, 이 고정관념은 대부분 [34]깨졌다.
분할 E
분할된 E 수정은 일부 플루티스트의 세 번째 옥타브 E(E6)를 연주하기 쉽게 한다.보다 저렴한 옵션은 "저 G 삽입"입니다.
B 피트
B 발은 플루트의 범위를 1반음 아래로 B(중간 C 아래의 B)까지3 확장합니다.
기즈모 키
다리가 B인 플루트 중에는 "기즈모 키"가 있는 것도 있습니다.이것은 C 키와 C' 키와는 독립적으로 B 톤 홀을 닫을 수 있는 장치입니다.기즈모 키는 C를 [35]플레이하기 쉽게 한다7.
트릴 키
세 개의 표준 트릴 키를 사용하면 서로 다른 표준 핑거를 가진 두 개의 음을 빠르게 전환할 수 있습니다. 가장 낮은 트릴 키, 중간 및 가장 높은 트릴 키는 각각 [36]C–DΩ, C–D 및 B♭–A를 완화합니다.일부 고음(제3음 B 및 B♭ 및 대부분의 제4음)도 2개의 저음 트릴 키를 사용해야 합니다.네 번째 이른바 C' 트릴 키는 많은 플루트에서 사용 가능한 점점 더 인기 있는 옵션입니다.B에서 C' 트릴을 완화하기 위해 사용법 중 하나를 따서 명명되었지만, 높은 G에서 높은 [37]A까지와 같이 매우 어려운 트릴과 트레몰로도 사용할 수 있습니다.G–A를6 트릴하는6 또 다른 방법은 전용 하이 G–A 트릴 [38]키입니다.
D roller 롤러
일부 모델에서는 D' 롤러 옵션 또는 D' 키와 C' 키의 병렬 롤러 쌍이 옵션으로 제공되고 있으며, 예를 들어 C에서 D'로 오른손 손가락을 쉽게 움직일 수 있습니다.
납땜된 톤 홀
톤 홀은 (튜브 재료를 바깥쪽으로 당겨서) 그리거나 (튜브에 구멍을 내고 추가 재료 링을 납땜하여) 납땜할 수 있습니다.납땜된 톤홀은 톤을 개선하는 데 도움이 된다고 생각되지만 일반적으로 비용이 더 많이 듭니다.
스케일과 피치
표준 피치는 역사를 [39]통해 매우 다양했고, 이것은 플루트가 [17]만들어지는 방식에 영향을 미쳤다.비록 표준 합주조. A'가 오늘은 A4=440Hz, 많은 제조 업자들을 최적화하는 분위기를 구멍 size/spacings에 대한 높은 피치 옵션 같은 A4=442Hz나 A4=444Hz.(로서 유명한 위 조정에 음각의 어떤 음도 보통 A4운지 법이 될 수 있다 만든 움직이headjoint에 들어오고 나갈 때의 headjoint 장부겠지만, 중요한 점은 여기에 있t.모자다른 모든 피치와 A의 기계적4 관계는 톤 홀이 절단될 때 설정됩니다.그러나, 목적의 '기계적' 피치(특정 핑거링의 음향 임피던스와 관련됨)로부터의 약간의 편차는 엠보셔 조정을 통해 즉석화할 수 있다.

구성.

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클래식 음악

다음 항목도 참조하십시오.플루트 협주곡, 플루트 4중주곡, 플루트 소나타

안토니오 비발디의 라 템페스타 디 마레 플루트 협주곡의 초기 버전은 아마도 1713-1716년 경에 쓰여졌을 것이고, 따라서 [40]그 악기의 첫 번째 협주곡이자 그 시대의 바로크 플루트 음에 문제가 있는 높은 F 음표인 고음이었을6 것이다.

팝, 재즈, 록

플루트를 연주하는 제스로 툴의 이안 앤더슨

플룻은 초기 재즈에서 거의 사용되지 않았다.드러머이자 밴드 리더인 칙 웹은 1930년대 후반부터 재즈에서 플루트를 최초로 사용한 사람들 중 하나였다.프랭크 웨스는 1940년대에 재즈에서 주목할 [41][better source needed]만한 최초의 플루트 연주자 중 한 명이었다.테오발드봄의 운지법은 콘서트 플루트뿐만 아니라 색소폰에도 사용되기 때문에 많은 플루트 연주자들이 재즈와 작은 앙상블을 위해 색소폰을 "더블"하고 그 반대도 마찬가지이다.

1950년 이후, 많은 유명한 연주자들이 재즈에서 플루트를 사용해 왔다.프랭크 포스터와 프랭크 웨스(베이시 밴드), 제롬 리처드슨(존스/루이스 밴드), 르위 타바킨(아키요시/타바킨 밴드)은 빅 밴드 컨텍스트에서 플루트를 사용했다.소규모 밴드에서 주목할 만한 연주자들은 Bud Shank, Herbie Mann, Yusef Lateef, Mélanie De Biasio, Joe Farrell, Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Hubert Laws 및 Moe Koffman이었다.에릭 돌피, 샘 리버스, 제임스 스폴딩을 포함한 몇몇 모달 재즈와 아방가르드 재즈 연주자들이 플루트를 사용했다.

Jethro Tull은 아마도 리더인 Ian [42]Anderson이 연주하는 플루트를 정기적으로 사용하는 가장 잘 알려진 록 그룹일 것이다.존 스콧이 연주한 비틀즈의 노래 "You've Got to Hide Your Love Away"에서 알토 플루트가 잠깐 들려온다.비틀즈는 나중에 그들의 싱글곡인 "페니 레인"에서 플루트를 더욱 두드러지게 연주할 것이다.

는 팝이나 락에서 플루트를 사용했다 다른 단체들은 무디 블루스, 시카고, 호주 그룹 남자 작업장과 왕 모래 주머니&도마뱀 자리 마법사 캐나다의 진보적인 록 그룹 Harmonium, 네덜란드 밴드 Focus와 초 골든 이어링, 그리고 영국 그룹 교통, Genesis,(비록 그것의flautist/saxophonist 디디에 Malhe을 포함한다.rbe프랑스), 호크윈드, 킹 크림슨, 카멜, 반데르그라프 제너레이터입니다.

미국 가수 리조 또한 플루트를 연주하는 것으로 잘 알려져 있다."사샤 플루트"라는 이름의 리조의 플루트는 자체 인스타그램 계정을 [43]가지고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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외부 링크

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