지하 테이프 목록 (1975년)

List of Basement Tapes songs (1975)
이 기사는 1975년 앨범에 관한 것이다.2014년 박스 세트와 표준 2디스크에 대해서는, 「Bootleg Series Vol. 11: The Basdround Tapes Complete」를 참조해 주세요.1967년 Base Tapes 세션 녹음의 포괄적인 목록은 Base Tapes 노래 목록을 참조하십시오.

The Basced Tapes의 라이너 노트에는 앨범의 모든 곡에 대해 다음과 같은 개인 크레딧이 있습니다.밥 딜런 – 통기타, 피아노, 보컬; 로비 로버트슨 – 전기 기타, 통기타, 드럼, 하모니카, 보컬; 릭 단코 – 전기 베이스, 만돌린, 보컬; 가스 허드슨 – 오르간, 클라비넷, 테너 색소폰, 피아노; 레본 헬름 – 드럼, 만돌린, 일렉트릭 베이스.[1]Sid Griffin은 그의 저서 Million Dollar Bash에서 각 트랙을 분석하고 다양한 악기에 대한 6명의 음악가들의 연주 스타일에 대한 통찰력과 로버트슨 및 엔지니어 Rob Fraboni와의 인터뷰를 바탕으로 누가 무엇을 연주하고 있는지에 대한 정보에 근거한 추측을 제공합니다.Griffin의 크레딧은 다음과 같습니다.[2]밥 딜런과 밴드의 모든 트랙은 1967년 6월부터 10월까지 우드스톡에서 녹음되었다.밴드별 트랙은 다음과 같습니다.

사이드 원

"오드와 엔드"

Dylan – 보컬, Robertson – 일렉트릭 기타, 허드슨 – 오르간, Danko – 베이스, 백보컬, Manuel – 드럼.오버더빙 1975:허드슨이나 마누엘 - 피아노

오프닝 곡의 후렴구인 "Odds and Ends, ods and ends/Lost time is again"은 "지하 테이프 전체에 대한 일종의 편집 논평"으로 기능하며 곡의 "단편적인 형식과 덧없는 즐거움"[3]을 강조하며 앤디 길은 쓰고 있다.클린턴 헤일린은 이 곡이 녹음된 마지막 지하 노래 중 하나라고 제안하고 딜런은 "구절에서 모의 심오함을 강조하면서 캐치프레이즈 합창을 내뱉는 것에 관해서는 그 과정이 거의 진행되었다고 인정한다.Dylan은 '나는 참을 만큼 참았어, 내 상자는 깨끗해/내가 무슨 말을 하는지 알잖아, 무슨 말인지 알잖아'라고 노래함으로써 많은 것을 인정합니다."[4]

오렌지주스 블루스(조식용 블루스)

Manuel – 보컬, 피아노; Danko – 베이스.1967년 우드스톡에서 녹음되었습니다.1975년 오버더빙: 로버트슨 – 기타; 허드슨 – 오르간, 색소폰; 헬름 –

그리핀에 따르면 Manuel과 Danko는 1967년 우드스톡에 기본 트랙을 깔았고, 8년 [5]후 나머지 밴드의 기여는 오버더빙되었다.비평가 Dave Hopkins는 2000년 Music from Big Pink 재발행의 보너스 트랙으로 포함된 [6]데모 버전은 오버더빙 없이 동일한 퍼포먼스라고 지적합니다.그리핀은 이 노래를 "그 자체로 매력적"이라고 부르지만, 1964년 [7]온타리오의 시골에서 "호크스가 연주했을지도 모르는 업 템포 블루스 곡"이라는 그들의 모든 것이 너무 명백했기 때문에 빅 핑크의 오리지널 뮤직에는 어울리지 않았을 것이라고 말한다.바니 호스킨스는 이 곡을 밴드의 초기 녹음 중 하나로 그들의 음악 범위의 "숨막히는 범위"를 드러냈다고 묘사하며,[8] 그는 공연의 "롤릭 바 룸 R&B 스타일"을 칭찬한다.

밀리언 달러 배시

딜런 – 보컬, 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬.

딜런의 전기 작가 로버트 셸턴에 따르면, "밀리언 달러 배쉬"는 그가 Basebeld Tapes의 주요 주제 중 하나인 [9]기쁨의 전형이라고 한다.그리핀은 1950년대 록빌리 히트곡과 비슷한 악기로 만든 이 곡의 이름을 따서 그의 상세한 책 이름을 지하 테이프라고 지었다.그리핀에 따르면, "엘비스의 선 레코드에서의 초기 싱글처럼, 드러머가 없다고 해서 조립된 사람들이 경험 [10]많은 선수들처럼 이 말도 안 되는 일에 휘둘리는 것을 막을 수는 없다."헤일린은 이 곡에서 코스터스에 대한 두 가지 언급을 들었다. "존스는 노래 제목 그 자체이며 '야키티 야크'[11]에 대한 언급이다."딜런이 2005년 런던 브릭스턴에서 열린 그의 쇼 중 하나에서 처음에는 혼란스러웠지만 즐거운 관객들에게 이 트랙을 선보이기까지는 거의 40년이 걸릴 것이다.

야즈 스트리트 스캔들

헬름 – 만돌린, 보컬; 로버트슨 – 기타; 허드슨 – 오르간; 단코 – 베이스; 마누엘 – 드럼.1967년 말 [12]우드스톡에서 녹음되었습니다.

Hoskyns에 [8]따르면, 이것은 밴드의 "귀엽게 독특한" 사운드의 가장 초기 사례 중 하나이다.이 책의 저자 로버트슨은 "헬름의 고향인 아칸소 주의 한 마을에 있는 실제 야주 거리에 기반을 두고 있다"고 설명했다. "나는 '와, 캐나다에는 그런 거리가 없구나.저 위에는 야주라는 거리는 없어요!'마치, '세상에, 이런 거의 홍등가에서 일어나는 일에 대한 이야기를 지어내게 해줘.'모든 게 다 빨간불이었어요.처음에 로버트슨은 이 곡의 첫 번째 버전을 위해 리드 보컬을 녹음했지만, 호크스는 호스킨스가 "최고의 레본 헬름"[8]이라고 묘사하는 것을 사용하여 레본 헬름이 더 적절한 가수가 [13]될 것이라고 결정했다.

아카풀코에 가다

Dylan – 보컬, Robertson – 기타, 허드슨 – 오르간, Danko – 베이스, 백보컬, Manuel – 드럼, 백보컬.

이전에는 데모 테이프나 부트레그에 등장하지 않았던 이 곡의 발매는 팬들이 [14]생각했던 것보다 더 많은 지하 트랙이 존재한다는 것을 분명히 했다."이 노래는 그 호화로운 멕시코 리조트에서 롬프를 제안하지만, 후아레즈에서 다시 무거운 정신이 가라앉았다"고 셸튼은 쓰고 있는데, 셸튼은 "금발 위의 금발녀"의 고뇌가 "지하 절차"[15]에 시달리는 것을 들었다.헤일린은 그가 최고의 지하 노래로 [16]여기는 것에 대해 "평소의 방탕한 내레이터, 시끄러운 조화, 완곡한 풍자"라고 제한받지 않는 성적 비아냥거림에 대해 언급한다.

케이티는 없어졌다

마누엘 – 피아노, 보컬; 로버트슨 – 기타; 허드슨 – 오르간; 단코 – 베이스, 백보컬.기록 날짜가 논쟁 중입니다.오버더빙 1975:Hudson – 추가 키보드, (가능성이 있음) Helm – 드럼.

아마 마누엘과 로버트슨이 1967년 중반에 작곡한 첫 번째 곡들 중 하나로 "밴드의 탄생을 거의 알린 노래들"[8] 중 하나일 것이다.2000년 빅핑크 재발행에서 [6][17]보너스 트랙으로 같은 음반의 다른 믹스가 발매되었습니다.그리핀은 이것이 1975년에 드럼 오버더빙으로 우드스톡에서 녹음되었다고 믿는다.호스킨스는 1967년 9월 뉴욕의 CBS 스튜디오 E에서 녹음된 것으로, 드러머인 게리 [18]체스터가 있을 가능성이 있다고 주장한다.

사이드 투

'로 앤 뷰'

딜런 – 보컬, 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬.

이것은 헤일린에게 있어서 또 다른 "말장난보다 말장난이 우선시 되는 노래"[19]이다.그리핀은 이것이 "제임스 왕의 성경에서 구약성서 예언자들의 주요 구절 중 하나인 보라!"[20] "곡 전체가 자만하는 바파리가 들려주는 장황한 이야기처럼 읽힌다"고 말한다."악단 음악의 특징 중 하나가 될 유명한 합창 하모니가 술친구처럼 그에게 거품 비이커로 경례하는 가운데, 마지막에는 해설자가 갈 곳이 없고 환상으로 더 나아가도록 촉구하며, 진정한 근원인 환상의 세계로 나아갑니다."[21]Lo and Viewe"는 1972년 영국 그룹 콜슨, 딘, 맥기네스, 플린트가 녹음한 6개의 지하 트랙을 포함한 미공개 딜런 노래의 앨범 제목으로 채택되었다.

베시 스미스

단코 – 보컬, 베이스; 로버트슨 – 보컬, 기타; 마누엘 – 피아노; 허드슨 – 오르간; 헬름 – 드럼, 백보컬.기록 날짜가 논쟁 중입니다.

2005년 Rob Bowman은 이 트랙이 1968년 [22]말 "알 수 없는 스튜디오"에서 녹음되었을 것이라고 말했다.그러나 밴드의 4집 앨범인 Cahoots의 2000년 재발행 노트에는 "로비[로버슨]는 1969년 2집 앨범과 이듬해 [23]발매된 3집 앨범인 Stage Scraff 사이에 '베시 스미스'가 녹음된 것이 확실하다"고 쓰여 있다.엔지니어 롭 프라보니의 증언을 근거로 그리핀은 "베시 스미스"가 1975년 로스앤젤레스의 샹그릴라 스튜디오에서 녹음되었으며, The Basced Tapes가 공식 발매를 준비하고 있었다고 주장한다.그는 이것을 "로버트슨의 폭넓은 [23]기준으로도 공식 Basebook Tapes 릴리즈에 포함된 가장 억지스러운 선택"이라고 부른다.이 노래에 대한 비판적인 반응은 다음과 같이 나뉜다.올뮤직의 토마스 워드는 이 곡을 "분명히 모든 '지하 테이프'[24] 중에서 가장 작고 일상적인 곡들 중 하나"라고 묘사했고, 딜런과 밴드의 앨범에 대한 다른 작품의 많은 주요 특징들이 부족하다고 언급했다.반면 록 평론가 그레일 마커스는 이 노래를 "사랑스러운 아이디어" 즉, "베시의 연인 중 한 명의 애처로운 생각"[25]이라고 묘사했다.Hoskyns는 허드슨의 키보드 연주를 꼽으며 이 노래는 "가스에 의해 오래된 무성 영화처럼 마술처럼 연상되는 것으로 변형되었다"고 쓰고 있다."[8]

의복선 사가

Dylan – 보컬, Robertson – 기타, 허드슨 – 키보드, Danko – 베이스, Manuel – 드럼.

Bascel Tapes의 안전복사본에는 이 노래에 "Answer to Ode"라는 라벨이 붙어 있었다.헤일린은 이를 1967년 중반 지하실 노래가 녹음되던 당시 바비 젠트리의 히트곡이었던 "Ode to Billie Joe"의 패러디로 해석한다.그는 "금발 위의 금발곡 "4th Time Around"가 비틀즈의 "Norwegian Wood"의 수록곡이었기 때문에 젠트리의 히트곡의 "deadpan deconstruction"을 "deadpan"이라고 부른다.헤일린에게 포크송은 "지하 이야기"를 전달했다는 딜런의 느낌을 잘 보여준다.세계를 뒤흔들 가능성이 있는 사건--"부통령이 미쳤어!커뮤니티에서는 "우리가 할 수 있는 일은 아무것도 없다"는 냉담하고 냉정한 태도로 대하고 있습니다.스토리는 진부하고 초현실적인 세부사항들이 쌓여있지만, "다일란은 상상할 수 있는 가장 간결한 방식으로 '사가'를 전달한다."[26]

'사과 젖나무'

딜런 – 보컬, 피아노; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 탬버린, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬; 로버슨 – 드럼.

비평가 그레일 마커스는 이 곡을 고대 아이들의 소박한 "Frogggy Gone A-Courtin"의 곡이라고 밝히고 녹음에 대한 단코의 설명을 인용했다: "모든 것이 자연스러운 느낌이었고 우리는 리허설을 하지 않았다.구상부터 서류상, 마무리까지 한두 가지 방법이 있습니다.두 [27]번 다시 이런 일이 일어나지 않을 것이라는 것을 우리 모두 알고 있었습니다."그리핀은 이 곡을 정말 흔들리는 선한 난센스 노래라고 묘사하면서 헬름이 우드스톡에 도착하기 전 녹음된 마지막 지하 작곡 중 하나라고 제안하고 딜런은 [28]내슈빌로 떠났다.

"제발, 헨리 부인"

딜런 – 보컬, 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬.

헤일린은 이 노래를 "헨리 부인/내가 할 수 있는 일이 너무 많아요"와 산발적인 ("이제 나는 물을 빼기 시작해요/내 걸상이 너무 멀어져서/크레인 걸으면") 둘 다에 대한 안도감을 갈망하는 우스꽝스러운 소란스러운 노래라고 묘사했다.마커스는 그것을 "집주인이나 부인에게 보내진 상세한 설명"이라고 묘사했다. "너무 취해서 움직일 수 없다는 것이 무슨 의미인지,[30] 불평은 아니더라도 말이다."

분노의 눈물

주요 기사:분노의 눈물

딜런 – 보컬, 기타; 로버트슨 – 일렉트릭 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬.

"Tears of Rage"는 The Basced Tapes에서 가장 널리 호평을 받은 곡 중 하나이다.질은 그것을 셰익스피어의 비극에서 파괴된 황무지에 대한 리어왕의 독백에 비유한다: "비통함과 후회로 괴로워한 그 화자는 깨진 약속과 무시된 진실, 탐욕이 얼마나 선한 의도를 가진 우물을 독살했는지, 그리고 딸들조차도 어떻게 아버지의 바람을 부정할 수 있는지에 대해 성찰한다."그는 딜런이 1967년 베트남 전쟁이 고조되면서 리어의 독백의 고뇌와 분명한 미국 사회의 분열을 연관시키고 있다고 시사했다. "가장 좁고 가장 동시대의 해석에서 이 노래는 미국의 많은 베트남 전쟁 참전용사들이 느끼는 배신의 고통을 최초로 기록할 수 있을 것이다.더 넓은 해석으로 보면 반전 시위자들과 미국의 물질주의를 비판하는 사람들이 미국 독립 선언서와 권리 [31]장전에 대한 보다 근본적인 배신이라고 느꼈던 것을 떠올리게 한다."그리핀에 따르면, "인생은 짧다"는 구약성서 시편과 이사야에서 반복되는 메시지라고 언급하는 강한 성경 주제가 이 노래를 통해 흐른다.아버지로서 딜런은 이제 "실연당한 부모의 실연보다 실연당한 마음을 아프게 하는 것은 없다"는 것을 깨달았다.그리핀은 이 노래의 4분을 "커뮤니티, 영원한 진실, 가족의 깨지지 않는 [32]유대를 대표하는 것"이라고 부른다.

마커스는 "우리는 당신을 품에 안고/독립기념일에"라는 "유명한 시작"이 어린이뿐만 아니라 전 국민을 위한 명명식을 불러일으킨다고 제안합니다.그는 "딜런의 노래에서, 가슴 깊은 곳에서 오는 고통, 노래의 첫 녹음에서 조심스러운 목소리, 이 노래는 처음부터 설교와 엘레강시, 캐디쉬"[33]라고 쓰고 있다.

사이드 3

'너무 많은 것'

주요 기사:너무 많은 것

딜런 – 보컬, 기타; 로버트슨 – 일렉트릭 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬.오버더빙 1975:Hudson – 추가 키보드, Helm – (가능성이 있는) 드럼, 백보컬.

The Badge Tapes의 가장 기억에 남는 주제 중 하나는 공허에 [1][15]대한 이해이다.셸튼은 이 노래에서 리어가 딸 코델리아에게 "아무것도 아무것도 일어나지 않을 것이다"라고 말하는 대머리 발언의 메아리를 듣는다(막 1장).[15]마커스는 이 노래가 1967년 8월이나 9월에 "지하 여름" 마지막에 녹음된 노래들 중 하나라고 주장한다.그는 이 노래들이 "울음소리로 천천히 받아들여진다"고 쓰고 있다.딜런의 목소리는 리듬이나 멜로디가 아닌 노래를 부르면서 진정한 지형을 발견함으로써 높고 끊임없이 구부러진다.리처드 마누엘과 릭 단코의 목소리는 더 높고 더 노출되어 있어요"[34]

1967년 11월까지 이 노래는 피터, 폴, 메리에게 40위권 안에 들었다.딜런의 원곡에서는 후렴구가 두 명의 여성을 다루고 있습니다.발레리에게 인사하세요/비비안에게 안부 전해주세요/내 월급을 모두 보내 주세요/망각의 물 위에서"-그러나 피터, 폴, 메리는 두 번째 이름을 마리온으로 바꾸어서 딜런을 불쾌하게 했습니다.3인방의 폴 스투키에 따르면, 딜런은 결과적으로 "우리는 단지 그의 [35]곡을 연주하던 다른 해커가 되었을 뿐"이라고 환멸을 느끼게 되었다. 패트릭 험프리는 우연이든 의도적이든 간에, 원래 이름이 붙여진 두 여성이 20세기 주요 시인 T. S. 엘리엇의 [36][a 1]두 아내의 이름을 공유한다고 말한다.

"예! 무겁고 빵 한 병"

딜런 – 보컬, 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬.

이 노래 가사의 의미는 헤아릴 수 없다.길의 설명에 따르면, "잊힐 [37]수 없는 노래로부터 노래를 구하는 수수께끼에 대한 본능"을 나타내는 즉흥적인 문구로부터 대사가 합쳐진 것처럼 보인다.Marcus는 이것을 "최고의 지하 공연: 다른 [38]곳에서도 나올 수 없었던 축소할 수 없는 작은 쓰레기"라고 부릅니다.후렴구의 낮은 화음 부분은 [39]마누엘이 제공한다.

지팡이를 짚고 넘어가지 마라

주요 기사:더 이상 지팡이는 없다

헬름 – 베이스, 보컬; 로버트슨 – 기타, 보컬; 허드슨 – 아코디언; 단코 – 만돌린, 보컬; 마누엘 – 드럼, 보컬.기록 날짜가 논쟁 중입니다.

이 노래는 헬름이 [23]아칸소 주에서 자라면서 아버지로부터 배운 남부 교도소 노동곡이다.그것은 리드 벨리를 포함한 몇몇 아티스트들에 의해 녹음되었다.Bowman은 이 트랙이 1967년 말부터 1968년 초 사이에 "알 [22]수 없는 스튜디오"에서 녹음되었다고 말한다.프라보니는 수년 후 로스앤젤레스에 있는 샹그릴라 스튜디오에서 밴드와 함께 이 곡을 녹음했던 것을 회상했다."75년에 '베시 스미스'를 했을 때 했던 기억이 나요.둘 다 좋은 노래이고 멋있어요,"라고 그는 그리핀에게 말했다.헬름은 1절, 2절 로버트슨, 3절 단코, 4절 마누엘을 부른다.후렴구에서는 [40]4명 모두 화음을 부른다.워드는 이 노래를 "전체 컬렉션의 즐거움 중 하나"[41]라고 부른다.

제방 붕괴(홍수로 무너짐)

주요 기사:다운 인 더 플래드

딜런 – 보컬, 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노; 단코 – 베이스.

1927년 미시시피 홍수로 50만 명이 집을 잃은 후 멤피스 미니와 캔자스 조는 "When the Levee Breakes"를 녹음했다. 그들은 "오, 울어도 소용없어, 기도해도 소용없어/제방이 무너지면 엄마는 움직여야 해"라고 노래했다.1975년의 한 평론가는 "다일란의 노래는 이러한 이미지들을 반복했지만, ... 홍수는 과거의 죄에 대한 보복이라는 성경적 개념을 추가했다: '이제 설탕은 설탕이고 소금은 소금이다/홍수에 빠지면 그것은 당신의 잘못이 될 것이다.'[42]이 대사들은 딜런이 해리 스미스의 미국 포크 음악 앤솔로지(Anthology of American Folk Music)[37]에서 들었을 법한 리처드 "래빗" 브라운의 "제임스 앨리 블루스"를 각색한 것이다.

루벤 레무스

Manuel – 보컬, 피아노; Robertson – 기타; 허드슨 – 오르간; 단코 – 베이스, 백보컬; 헬름 – 드럼.기록 날짜가 논쟁 중입니다.

The Band는 1967년과 1968년 스튜디오 [43]세션뿐만 아니라 두 개의 다른 우드스톡 세션에서 적어도 네 가지 버전의 노래를 녹음했다.프라보니는 앨범의 버전이 1968년 초 Music from Big Pink sessions [43]outtake라고 밝혔지만, A Musical History에 대한 Bowman의 라이너 노트에 따르면 1967년 [22]9월부터 11월까지의 우드스톡 레코딩으로 되어 있다.그리핀은 이 노래가 "'Katie's Been Gone'과 'Ferdinand The Impostor'만큼 쉽게 매력적"이라고 말하는데, 이는 같은 시대의 [43]두 곡 더 나온 것이다.

타이니 몽고메리

딜런 – 보컬, 기타; 로버트슨 – 일렉트릭 기타, 백보컬; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬.

헤일린에 따르면, 이 노래는 딜런과 밴드가 빅핑크로 녹음한 다양한 전통 소재의 원곡 중 첫 번째 곡이다.그는 "아빠를 긁어모으고/저 새를 잡아라/저 돼지를 빨아먹어라/그리고 집에 가져와라"라는 억제되지 않고 말도 안 되는 가사를 사용한 "새로운 스타일의 많은 눈에 띄는 곡들의 원형"이라고 부른다.그는 "이러한 종류의 말장난은 에드워드 리어가 냄새나는 소금에 손을 뻗었을 것"이라고 제안하는데, 이는 감각의 모든 가식이 [44]사라지기 때문이다.

사이드 포

"넌 아무데도 못 가"

주요 기사:넌 아무 데도 안 가

딜런 – 보컬, 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬; 로버슨 – 드럼.1975년 오버더빙: Robertson – 전기 기타.

2014년 The Bootleg 시리즈 Vol. 11: The Basced Tapes Complete까지 발표되지 않은 이 노래의 첫 테이크는 터무니없는 가사의 연속을 특징으로 하며, 후렴구가 "자, 얘야, 수프야, 고양이에게 먹이를 주는 것이 가장 좋다/ 고양이는 먹이를 줘야 하고 고양이에게 먹이를 주는 것이 좋다/너는 아무데도 가지 않는다"고 함께 말했다.헤일린에게 이 첫 번째 버전은 수수께끼에 싸인 진주 줄을 전달하는 딜런의 재능을 보여준다.딜런은 곡조, 각 구절의 마지막 줄(제목), 후렴구가 있었다.

두 번째 테이크인 'Badge Tapes' 버전은 구절을 [46]내러티브에 가까운 무언가로 다듬는다.질은 첫 번째 구절은 얼어붙은 난간, 비, 구름 등의 기상학적 세부사항을 통해 "stark currental aguation"을 가지고 있다고 주장하지만, 그 이후의 구절들은 점점 더 환상적이 되어 칭기즈칸이 그의 왕들에게 [47]수면을 제공했다는 논설로 끝이 난다.

1968년 4월 2일 싱글로 발매된 The Byrds 버전은 빌보드 핫 [48]100에서 74위에 올랐다.그들은 그것을 당시 급성장하고 있던 컨트리 록 장르의 고전으로 변모시켰지만, 지하 버전에서는 컨트리 음악의 풍미가 "lilting chorus melody"[47]에 의해 제안되는 저류에 가깝다.Roger McGuinn은 이 노래가 Byrds에 완벽하다고 느꼈다: "그 곡은 컨트리시하고 딜런이 무슨 말을 하는지 알 수 없는 신비스러움을 가지고 있었지만, 그럼에도 불구하고 가사는 당신을 끌어들였다...저는 항상 밥이 자전거 사고 이후 우드스톡에 누워있을 때 그리고 아무 [49]데도 가지 않을 거라고 생각했습니다."

'돈 야 텔 헨리'

헬름 – 만돌린, 보컬; 로버트슨 – 기타; 허드슨 – 피아노; 단코 – 베이스, 백보컬; 마누엘 – 드럼.기록 날짜가 논쟁 중입니다.

딜런이 작곡한 곡으로 1967년 그가 [50]리드곡으로 부른 밴드가 있다.딜런이 부른 버전은 The Bootleg Series Vol. 11: The Badge Tapes Complete에 나온다.

Bowman에 따르면, The Basced Tapes에서 발매된 밴드 전용 버전은 1967년 말부터 1968년 초 사이에 "알 수 [22]없는 스튜디오"에서 녹음되었다.그러나 그리핀은 프라보니가 1975년에 녹음된 것으로 확인했다고 보도했습니다.그리핀은 이 버전이 [51]딜런과의 "술에 취해 스컹크" 버전보다 음악적으로 우수하다고 특징짓습니다.

"아무것도 전달되지 않았습니다"

주요 기사:아무것도 전달되지 않았다

딜런 – 보컬, 기타; 로버트슨 – 일렉트릭 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬.

마커스에게 딜런의 "멋진 카우보이 보컬"은 "Fats Domino의 '블루베리 힐'을 지금까지 [52]들어본 적이 없는 최고의 개작곡"으로 만드는 데 도움을 주었다.Roger McGuinn은 이 노래 뒤에 있는 이야기를 들었습니다. "Nothing Was Delivered"는 마치 마약 거래처럼 들렸습니다.약간 어둡거나 불길한 [49]톤이었어요.맥긴은 또한 이 노래를 Fats Domino와 "Blueberry Hill"[53]에 비유했다.버즈가 로데오의 달콤한 마음을 위해 녹음했어요.그리고 셸턴에게, 그것은 Basebedge Tapes의 술렁이는 동지애가 끊임없이 무(無)와 [54]구원에 대한 고통스런 추구에 의해 전복된다는 것을 다시 한번 상기시켜주었다.

"문을 열어라, 호머"

주요 기사:문을 열어, 리처드

딜런 – 보컬, 기타; 로버트슨 – 일렉트릭 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬.

이 노래의 후렴구는 딜런이 코러스에서 실제로 부른 1947년 카운트 베이시의 1위 히트곡인 "Open the Door, Richard"에서 따온 것이다.그 노래는 할렘 코믹 존 메이슨의 1919년 보드빌 촌극에 바탕을 두고 있다.그래서 그리핀의 표현대로 "이건 말도 안 되는 노래를 바탕으로 한 난센스 곡이다."[55]헤일린에 따르면, 호머는 딜런의 친구인 소설가이자 음악가인 고 리처드 파리나에게 "분명히" 별명이었다고 한다.1966년 4월 30일, 파리냐는 그의 데뷔 소설 "Been Down So Long It Likes Like Up Me"의 발매 파티에서 집으로 돌아오는 길에 오토바이 사고로 사망했다. 그래서 이 노래는 죽은 [56]친구에게 경의를 표하는 것일 수도 있다.단코는 딜런이 리차드에서 호머로 제목을 바꾼 것은 리처드가 이미 그곳에 있었기 때문이라고 생각했다.[57] 리처드 마누엘의 모습으로 말이다.

"노래는 즐겁게 흘러간다"라고 질은 쓰고 있다. "어색한 조언, 상식, 민간요법의 신비로운 힘을 가진 다른 것들의 애매한 부분을 다루고 있다: 당신의 기억을 제대로 가치 있게 여기지 않으면 그들은 다시 돌아오지 않을 것이다; 당신이 집 플러시가 되고 싶지 않으면 집을 씻어내고, 이 땅의 기름진 곳에서 살고 싶다면 특정한 방법으로 헤엄쳐라; 용서하라."낫기 전에 아프단 말이야분별 있는 사람들은 분별력이 떨어지는 사람들에게 일종의 거짓 신뢰를 준다."[58]셸턴의 설명에서, "그 광원에도 불구하고, 고통은 딜런의 갈등뿐만 아니라 그의 마음속에 [15]반대되는 생각과 충동을 가지고 있음에도 불구하고 성장하는 그의 능력을 대비시키며 기쁨을 자극한다."

"원거리 오퍼레이터"

Manuel – 보컬, 하모니카; 로버트슨 – 기타; 존 사이먼 – 피아노; 허드슨 – 오르간; 단코 – 베이스; 헬름 – 드럼.1968년 [59]2월 28일 로스앤젤레스에서 녹음.

이 곡은 딜런이 작곡한 곡으로, 1965년 12월 4일 캘리포니아 버클리 콘서트에서 이 곡을 연주했는데, 이는 호크스가 그의 로큰롤 투어에서 그를 지지하기 시작한 직후였다.딜런과 밴드는 1967년 우드스톡에서 이 곡을 다 읽었지만, Badge Tapes 버전은 1968년 Music from Big Pink [13][59]세션의 아웃테이크입니다.질은 이것을 "반쪽의 아이디어로 리프를 살포했다"고 부르는데, 이는 척 베리의 클래식 곡인 "멤피스,[58] 테네시"의 펑키한 블루스 확장이다.발매된 버전은 1절의 컷으로 되어 있으며, 같은 테이크의 긴 버전은 2000년 Music from Big [6]Pink 재발행의 보너스 트랙으로 수록되어 있다.

"이 바퀴가 불타고 있다"

주요 기사:이 바퀴는 불타고 있다 (노래)

딜런 – 보컬, 기타; 허드슨 – 오르간; 마누엘 – 피아노, 백보컬; 단코 – 베이스, 백보컬; 로버슨 – 드럼.오버더빙 1975: 로버트슨 – 통기타.

"This Wheel's On Fire"는 앨범의 마지막을 "신비한 미스터리의 정점에" 닫는다고 길 씨는 말합니다.길 씨는 "The Basced Tapes의 상황을 만든 오토바이 충돌로 레코드를 되돌리는 "Dylan's Trime 500의 잠긴 바퀴를 보지 않는 것은 사실상 불가능하며, 그의 가속기에 달려있는 바로 그 바퀴입니다.재난의 추구는 매우 신속하게 이루어졌고, 그리고 갑자기 체포되었습니다.이 시들은 '다시 만날 수 있을 것'[58]이라는 확신에 사로잡혀, 끝나지 않은 일들로 가득 차 있다."

길과 셸튼 둘 다 딜런의 가사가 셰익스피어의 리어왕을 다시 인용할 것을 제안하며, 리어의 딸에게 "당신은 행복에 빠진 영혼이지만, 나는 묶여 있다/불의 수레 위에서, 내 눈물은 녹은 납처럼 끓는다." (4막, [15][58]7장)고 있다.셸튼은 이 노래가 어떻게 긴장과 해방감을 주는 일련의 봉우리를 통해 견고하게 형성되는지를 묘사하고 있으며, 그는 중심 이미지를 흑인의 영적인 "바퀴를 [60]본 이즈키엘"에 나오는 수레에 대한 예언자 이즈키엘의 시각과 연결시킨다.

메모들

  1. ^ 엘리엇은 1915년에 비비안 헤이 우드와 결혼했고 1933년에 헤어졌습니다.비평가들은 그들의 결혼이 그의 저서 황무지 (Gordon 2000, 페이지 147–192)의 중심이라고 생각한다.엘리엇은 1957년 1월에 발레리 플레처와 결혼했는데, 그의 생애가 거의 끝나갈 무렵이었다. (Gordon 2000, 페이지 496–536).

각주

  1. ^ a b 마르쿠스 1975
  2. ^ 그리핀 2007, 페이지 177, 190–221
  3. ^ 길 1998, 페이지 113
  4. ^ Heylin 2009, 377
  5. ^ 그리핀 2007, 295–296페이지
  6. ^ a b c 홉킨스 2000
  7. ^ 그리핀 2007, 254–255페이지
  8. ^ a b c d e 호스킨스 1993, 페이지 145
  9. ^ 셸턴 1986, 페이지 384
  10. ^ 그리핀 2007, 페이지 191
  11. ^ Heylin 2009, 338페이지
  12. ^ 그리핀 2007, 페이지 296
  13. ^ a b 보우먼 2000
  14. ^ 그리핀 2007, 214-215페이지, 296-297
  15. ^ a b c d e 셸턴 1986, 페이지 385
  16. ^ 헤이린 2009, 페이지 281
  17. ^ 그리핀 2007, 페이지 297
  18. ^ Hoskyns의 2000년 재발행 뮤직의 라이너 노트.호스킨스는 2000년 밴드 리마스터 시리즈의 라이너 노트 작성을 의뢰받았으나 캐피톨 레코드는 사용하지 않기로 결정하고 롭 보먼이 쓴 노트로 대체했다.Hoskyns의 원본 노트는 온라인으로 출판되었습니다.호스킨스 2000
  19. ^ Heylin 2009, 344
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