브래드 메이스

Brad Mays
하키 선수 브래드 메이와 혼동하지 않기 위해.
브래드 메이스
Brad Mays editing "Stage Fright," 1987.jpg
1987년 뉴욕시에서 "스테이지 공포"를 편집하는 브래드 메이스.
태어난 (1955-05-30) 1955년 5월 30일 (66)
미주리 주 세인트루이스
기타 이름브래드퍼드 메이스
직업영화제작자, 작가
년 활동1970-현재
배우자로렌다 스타펠트(1995~2011년) (그녀의 죽음)
웹사이트http://www.bradmays.com

브래드 메이스(Brad Mays, 1955년 5월 30일 출생)는 독립 영화제작자 겸 무대 감독으로 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 살고 있다.

배경과 교육

메이스는 뉴저지 웨스트윈저 타운쉽의 에딘버그 구역에서 프린스턴 고등학교에 진학하기 전에 지역 공립학교에 다녔으며 자랐다.[1]

1970년대 초 메이스는 뉴저지 주 프린스턴의 맥카터 극장에서의 전문 인턴십 동안 공연 예술에 관여하게 되었다.[2]반전 시위 참여로 인한 어려움으로 가족들이 메릴랜드로 이주하자 메이스는 볼티모어 실험극장 현장에 크게 관여하게 되었고,[3][4] 18세의 나이에 코너 극장 ETC에서 연출하기 시작했다.

브래드 메이스의 독립 장편영화 '더 박채, 2000년'에서 리차드 베르너는 디오니소스 역을 맡았다.
1989년 브래드 메이스의 독립된 장편영화 '스테이지 공포'의 새라(Nina Rutrege)와 Zip(Willie Brookes)가 제작했다.
바네사 클레어 스미스, 스털링 울프, 마이클 홈즈, 리키 코츠가 브래드 메이스의 2003년 로스앤젤레스 시계워크 오렌지 멀티미디어 무대 제작에 참여했다.(사진:피터 뮐케)

Towson 대학에서 연극 예술 공부를 마쳤을 때, Mays는 볼티모어 극장 프로젝트에 정식으로 고용되었다.[5][6][7]1982년, 메이스는 뉴욕시로 이주하여 오프브로드웨이에서 일하기 시작했고, 마침내 그의 첫 독립 장편 영화인 스테이지 공포를 제작하고 감독했다.[8][9]

영화 작업

2006년 메이스는 캘리포니아 남부의 세계적인 오페라웍스 프로그램에서 클래식 가수의 최첨단 훈련을 탐구하는 다큐멘터리 특집 SING*컬러리티(2008)를 촬영했다.[10]다른 영화 Euripides가 주신 바커스의 시녀들(2002년)[11][12][13]의 자유로운 형식의 적응과 그의 첫번째 형상, StageFright,[14][15] 반자 전적, 그의 친구이자 동료 코너 극장 백반, 스탠리 케이스고에 첫 상영을 가진 후반 '60의 극단의 시련과 고난을 묘사하고 있고 co-written을 포함한다. 1989년 베를린 인베를린의 미국 독립 운동가들과 뉴욕 예술 재단의 주최로 열린 테르내셔널 영화제.[16]메이스가 하워드 스턴의 첫 페이퍼뷰 특집인 하워드 스턴의 네글리시와 언더팬츠 파티에서 부문 감독으로 참여하도록 초청된 것은 그 특정 프로젝트의 편집 과정에서였다.

메이즈 2008년 영화 로맨틱 코미디 영화 '더 수박'이 샌디에이고 영화제에서 첫 선을 보였는데, 이 영화제는 관객과 업계의 화제성 1위를 빠르게 달성했다.[17]마이클 헤밍슨이 쓴 '수박'은 로렌다 스타펠트가 북할리우드 라이트송필름에서 제작한 작품으로 '성인을 위한 동화'로 구상됐다.이 영화에는 베인브링크, 키에르스텐 모건, 엘리제 애쉬튼, 줄리아 악스, 마이크 아이비, 밥 골럽이 출연한다.[18]'수박'은 LA의 배급사인 셀레브리티 비디오 배급사가 독립 영화계에 봉사하는 데 전념하여 출시했다.이어 2010년 캘리포니아 영화상 '다이아몬드상'을 수상했다.[19]

2009년에 브래드 메이스는 장편 정치 다큐멘터리 <민주주의의 대담성>에 대한 작업을 마쳤는데, 이 다큐멘터리는 2008년 민주당 대통령 후보 지명을 위한 경선에 이어 특히 악명 높은 PUMA 운동에 초점을 맞췄다.복수의 블로그-라디오 인터뷰에서 감독은 당초 합의했던 방식대로 촬영을 마칠 수 없었다고 밝히며 프로젝트에 불만을 표시했다.[20]2011년 6월 6일, 브래드 메이스는 블로그 라디오 진행자 존 스마트와 함께, 그해 초 자궁암으로 세상을 떠난 부인 로렌다 스타펠트와의 개인적, 직장적 관계에 대해 논의했다.스마트가 자신의 웹사이트를 통해 "끔찍하고, 진실하며, 잔인하게 정직하다"고 표현한 인터뷰에서 메이스는 스타펠트와의 예술적 협력의 폐쇄성과 함께 2010년 다큐멘터리 영화 '민주주의의 대담성'이 '성공하지 못했다'고 생각한 이유를 밝혔다.불완전하고, 결론을 내리지 못하고, 궁극적으로는 불만족스럽고, 심지어 창피하기까지 하다."[21]2012년 6월 메이스의 코미디 단편 '더 도넛샵'은 샌프란시스코 블랙 필름 페스티벌에서 '피플 초이스상'을,[22] 2012년 샌디에이고 블랙 필름 페스티벌에서는 '베스트 코미디상'을 받았다.[23]

Stanislaw Ignacy Witkiewicz, 1983년 뉴욕 소재 The Water Hen의 브래드 메이스의 작품인 Tobias Haller, Stanley Keyes, Linda Chambers 및 James Curran의 작품.
브래드 메이스의 1997년 미국 로스앤젤레스 더박채의 무대 연출에서 라모나 리브스와 린 오델이 출연했다.
린다 챔버스(Linda Chambers)가 쓴 브래드 메이스의 2003년 로스앤젤레스 무대 연출작인 조앤에서 레인 프라이어(Rain Frior)가 잔 다르크 역을 맡았으며 로빈 스카이, 조 트릴링, 타이론 그랜더슨 존스가 출연했다.

이듬해, 메이스의 장편 다큐멘터리 "I Growed Up in Princeton"이 뉴저지 주 프린스턴에서 초연되었다.삶의 덕망 있는 대학가에 60년대의 초기 70년대를 통해 격동의 시기의 영화 한 프린스턴 신문에서"깊이 개인적 'coming-of-age 이야기의 수익률 인식의 인종적으로 분할은 마을의 역할에 경제적으로나 사회학상으로 관점"[24]로 기술된 묘사이다.[25][26]60명 이상의 예술가, 정치 운동가, 교육가, 역사학자, 음악가, 그리고 그 외 다른 사람들과의 인터뷰를 다룬 이 영화는 인종차별주의, 정치적 불안, 그리고 반베트남 전쟁 학생 파업 중 여전히 논란이 되고 있는 국방 분석 연구소(IDA)의 폐쇄와 관련된 마을의 과거 투쟁을 다루고 있다.그는 1970년의 켄트 주 총격 직후의 날들.[27][24][28]

2016년 3월 17일, 메이스는 뉴저지 프린스턴의 The Garden 극장에서 "미움 속에 빠지는 것에 대한 작은 코미디"로 자칭되는 "로드 레이지"를 초연했다.프린스턴 안팎에서 촬영된 이 영화는 60대 초반의 미망인 맷 립턴(아담 로스)이 미스 테일러(크리스틴 잔-피셔)라는 가식적인 '동네'와 오욕적인 연애를 하게 되는 이야기를 담고 있다.두 사람은 참담한 결과를 안고 깊은 남하로 향하는 도로 여행에 나선다.이 영화는 메이스가 사랑하는 고향을 그리워하는 것은 물론 아내 로렌다가 암으로 세상을 떠난 것에 대한 그리움을 표현한 것으로 볼 수 있다.메이스는 프린스턴패킷 기사에서 "죽은 아내의 성격을 그렇지 않았다면 불가능했을 정도로 살찌울 수 있었다"고 말한다."일례로 로리는 항상 오페라 가수가 되고 싶어했다.그 꿈을 영화 속에서 이뤄낼 수 있었고, 아주 만족스러운 방식으로 이야기와 결부시킬 수 있었다고 말했다.[29] 아이러니하게도 이 영화의 스타 아담 로스도 제작 마지막 단계에서 암에 걸려서 광범위한 재필기와 추가 촬영이 필요했다.메이스는 "뉴욕의 하드 록계에서 매우 인기 있는 기타리스트 겸 작곡가인 로스는 프린스턴에서 자랐으며 1970년대에 이 마을의 프로와 커뮤니티 연극계에서 광범위하게 활동했다"면서 "사실 아담은 어렸을 때 가족이 프린스턴에서 고등학교와 맥카터 극장에서 사는 동안 많은 연기를 했다"고 말했다.o 저널리스트 샐리 스탕은 그의 영화 시사회를 앞두고 있다."그 당시에도 '천재'라는 말은 뒤척였다.아담은 다른 사람이었어...끝까지 바로."[30][31][32][33] 이 영화의 시사회와 뉴욕 상영에 앞서 메이스와 파트너 겸 공동 프로듀서인 바바라 커티스는 몇몇 라디오와 TV 쇼에 출연하여 로드 레이지의 주제와 대본에서 스크린으로 이 영화를 이끌어내는 데 있어 난제에 대해 논의했다.[34][35]

3월 2018년에 브래드 메이스의 14분 단편 영화,"에이든의 나비,"프린스턴 환경 영화제에서, 패러다임 Shifts 영화와 음악 축제 뉴욕에서 다음 상영 초연된 검사를 했다.는 깊은 사랑과 unders을 개발한 젊은 뉴저지 소년, 에이든인 Wang에 대해[36]"에이든의 나비"은 짧은 영화다.멸종위기종인 모나크나비의 탠딩이 영화는 올가 테일란이 환경교육기금을 위해 제작했으며, 유키 아즈미, 프랜시스 캐서린 일랑, 아드리아니 하이드, 트리나 폴루스 등이 출연한다.[37]"에이든의 나비"는 그 후 전 세계적으로 환경 영화제의 주요 축제로 자리 잡았다.[38][39]

2019년에 브래드 메이스는 Two Trentons에 대한 작업을 완료했다. 미국 도시가 말한다.[40]제목에서 알 수 있듯이, 이 다큐멘터리 특집은 감독이 뉴저지 스테이지에서 2019년 8월 인터뷰에서 말한 것처럼 "그 자신과의 전쟁 중" 도시의 초상화다.[41]뉴저지 국제영화제에서 2019년 9월 15일 초연된 [42]투 트렌튼은 도시의 넓은 시야를 제시하며, 예술가, 음악가, 활동가, 도시계획가, 정신건강 전문가, 건축가, 비영리 종사자와의 인터뷰도 포함한다.악명 높은 '아트 올나잇' 갱단의 총격 장면과 그 여파도 있다.[43][44]이 영화의 IMdB 목록에 따르면: "투 트렌턴"은 너무 잘 알고 있는 부패, 폭력, 절망, 도덕적 쇠퇴의 원인이라는 이미지에서 예술, 음악, 교육, 감옥 개혁을 통해 스스로를 재정립하고자 하는 절박한 도시를 뚫어지게 바라보는 것이다. 도시계획가, 성직자, 과학자, 정신건강 전문가, 예술가, 음악가, 교육자, 비영리 자원봉사자와의 수많은 인터뷰가 특징인 '트렌턴에서 살고, 일하고, 투쟁하는 사람들의 경험은 웅변과 긴박함으로 감동적으로 표현되고 있다.이 영화는 이후 이 영화제에서 '최우수 다큐멘터리상-명예로운 언급상'을[47][48] 수상했으며,[45] 이후 '정원국가영화제'와 '뉴욕시 인디영화제' 등 다른 영화제에 초청되어 상영되었다.[49][50] 2020년 메이스는 디트로이트 프로듀서 블레이크 해링턴을 위해 실험용 뮤직비디오 리바이어던을 연출했고, 교육용 영화 '시간의 누더기: J. 로버트 오펜하이머'에서 패트리샤 로빈슨 린더 감독의 영화 제작자로 일했다.[51]

무대 작업

브래드 메이스는 주로 볼티모어, 뉴욕, 로스앤젤레스를 무대로 향했다.그의 첫 뉴욕 작품은 린다 챔버스(Linda Chambers)가 쓰고 큐빅툴로 극장: Joan, Stones, Requiem에서 공연한 단막극의 저녁이었다.[52] 세 작품 모두 개인 영성의 주제를 다뤘다.저녁의 가장 긴 연극인 레퀴엠은 아일랜드의 기아 공격수 바비 샌즈의 죽음을 가상화한 드라마로 1982년 성 패트릭의 날 연휴 동안 공연했다.스타니스와프 이그나시 위츠키에비치 감독의 물 암탉을 오프브로드웨이(Off-Broadway)에서 발표한 것은 링컨 센터의 빌리 로즈 극장 컬렉션(Billy Rose Theatre Collection Collection)이 상설 보관소에 포함시켰다는 이유로 녹화되었다.[57]

로스엔젤레스에서는 메이스가 유로피데스의 <더 박채>를 원작으로 한 작품이 1997년 3개의 LA 위클리 극장상(베스트 디렉션 포함)에 후보로 지명되었고, 링컨 센터의 기록 보관소에서도 비디오로 촬영되었다.연출은 전반적인 연출적 대담성과 [59][60][61]안무가 김웨이드의 무브먼트 점수 매기기 작품, 무대 위 폭력성과 나체성이 공격적으로 인정받았다.[62]Mays의 멀티미디어 프로덕션인 Anthony Burgess'A Clockwork Orange는 로스앤젤레스에서 ARK Theatre 회사 소속으로 공연되었으며,[63] 마찬가지로 2004년 LA Weekly Theater Awards에서 최우수 연출상, 최우수 부흥 제작상, 여우주연상 후보에 올랐다.[64]바네사 클레어 스미스는 이 이야기의 주인공인 알렉스를 성적으로 숭배하는 연기로 여우주연상을 수상했다.[65][66]2021년, 메이스의 제작은 앤서니 버지스 부동산이 전 세계로부터 온 「A Clockwork Orange」의 무대 제작에 대한 공식 온라인 개요에 포함되었다.[67]

다른 노력 페터 바이스가 박해와 암살 장 폴 마라의 망명 Charenton의 재소자들의 사드 후작 극장 주의 로스 앤젤레스에서 방향에서;[68]음악 학부 중 관현악을 포함한다 조안의 린다 챔버스에 의해 확장된 버전의 잔 다르크,[69][70][71]과 블랙 코미디 드래곤으로 비 프라이어. 스탠에 의해 Slayers,미친 인형 숭배자들이 의례적인 살인을 저지르는 레이 키예스드래곤 슬레이어스는 60년대 후반 록 그룹 The Band의 Garth Hudson이 기고한 독창적인 전자 악보를 특징으로 하여 수년에 걸쳐 뉴욕과 로스엔젤레스 양쪽에서 공연되었다.[72]

기타작업

브래드 메이스는 2010년 9월 아넨버그 미디어의 교육 웹사이트에도 개설된 WGBH 보스턴의 2010 PBS 시리즈 "The Bacchae for WGBH World Writicals"에 대해 토론하기 위해 초청되었다.이 쇼에는 노벨상 수상자 울 소잉카, 감독 리처드 쉐치너, 배우 앨런 커밍도 출연했다.

선택 필모그래피

연도 필름 함수 메모들
1989 스테이지 공포증 감독/편집자/공동스크린 작가 1989년 베를린 국제 영화제에서 초연되었다.베를린에서는 뉴욕 예술 재단이 후원하고, 뉴욕에서는 괴테 하우스가 후원한다.
2002 박채 감독/편집자/스크린저 에우리피데스의 고전 연극을 스크린으로 각색한 것은 메이스가 호평을 받은 LA 무대 제작 후 약 2년 후에 촬영되었다.
2004 페이퍼 체이서스 편집자 맥시 콜리어 감독이 제작하고 연출한 힙합 장편 다큐멘터리의 리편집, 제임스 브라운, 척 D, 향미 플라브, 마스터 P, 루다크리스, 러셀 시몬스가 출연한다.
셰익스피어의 상인 제작자/편집자 셰익스피어의 '베니스의 상인'의 각색, 로스앤젤레스의 무대 감독 폴 와가가 각색하고 감독하며 메이스의 아내 로렌다 스타펠트가 제작했다.
트로이 여인들 감독/편집자 다큐멘터리 필름 오브 브래드 메이스가 2003년 로스앤젤레스에서 ARK 시어터 컴퍼니에서 제작한 유로피데스의 고전적 비극을 무대 연출했다.
2005 복원력 편집자 호평을 받은 장편 드라마, 작가, 제작, 감독 폴 보잭.
선셋 스트리퍼 살인 사건 편집자 아민큐 감독이 연출한 에로틱 스릴러 '세븐 베일'의 완전한 재편집.차우드리.
2006 도도: 더 다큐멘터리 공동 프로듀서/편집자 밥 골럽 감독이 연출하고 2010년 개봉한 개그맨 밥 골럽의 삶과 시대를 다룬 다큐멘터리 코미디.
2008 SING*유러티 감독/공동 프로듀서/편집자 세계적으로 유명한 클래식 성악가들을 위한 오페라웍스 훈련 프로그램에 관한 다큐멘터리, 2006~2007년에 촬영되었다.
수박 감독/편집자 마이클 헤밍슨이 쓴 '오드볼 로맨틱 코미디'2008년 샌디에이고 영화제에서 세계 초연.2009년 7월 7일 개봉.캘리포니아 필름 어워드 2010 다이아몬드 상을 받았다.
대담무쌍한 민주주의 감독/편집자 2008년 민주당 대통령 예비선거의 다큐멘터리 필름, 달라스, 프린스턴, 워싱턴, 덴버에서 촬영.2009년 개봉.
2009 크리스털 포그 편집자 선댄스 페스티벌 수상자 스티브 예거가 직접 작사, 제작, 연출한 다큐멘터리 드라마다.
알바렌의 꿈 편집자 판타지 드라마는 알렉스 르가 작사, 제작, 감독한다.
쇼걸스, 프로빈스타운, MA 편집자 모든 종류의 드래그 퀸들이 상금을 놓고 경쟁하는 프로빈스타운에서 존경받는 주간 "쇼걸" 크로스 드레싱 버라이어티 쇼에 관한 다큐멘터리 영화.2009 팜스프링스 국제영화제에서 초연되었다.
2010 다시 들어오는 길 감독/공동 프로듀서/편집자 드라마틱 액션 영화 줄임말.2010 Idyllwild 국제 영화제에서 세계 초연.3개의 인디 페스트상(단편영화, 주연배우, 연출)과 3개의 어콜레이드상(단편영화, 창의성/원조성, 연출)의 수상자.
2011 고객 디스 서비스 감독, 편집자 론 윌리엄스, 스콧 와이젠펠트, 로렌다 스타펠트가 제작한 웹 시리즈와 프랭크 노원, 조니 다고스티노가 주연을 맡았다.
2012 도넛 가게 감독, 편집자 코메디는 테오 오군요드가 제작, 집필했으며 테오 오군요드, 사리아 다니엘스, 발레리 루드비히, 그레고리 톰슨, 드와이트 윌리엄스, 로멜 제이미슨, 세실리 윌리엄스가 주연을 맡았다.2012년 샌프란시스코 블랙 영화제 '피플 초이스상' 수상자, 2012년 샌디에이고 블랙 영화제 '베스트 코미디' 수상자.
2013 나는 프린스턴에서 자랐다 감독, 편집자 로렌다 스타펠트가 제작한 특집 다큐멘터리.
2015 로드 레이지 제작자, 감독, 작가, 편집자. 아담 로스, 크리스틴 얀 피셔, 수잔 테넌시, 토니 스테이시, 재니스 윌런, 마티 크리지원노스, 에리카 퍼플이 주연을 맡은 "미움 속에 빠지는 것에 대한 블락 작은 코미디"가 출연한다.
2018 주빌레 트레고:윌리엄 트레고의 합창 유산 제작자, 감독, 작가, 편집자. 20세기 가장 존경받는 합창 지휘자 중 한 명인 프린스턴 고등학교 합창단 감독 윌리엄 트레고의 삶과 경력을 다룬 다큐멘터리 영화가 상영된다.
2019 에이든 나비 제작자, 감독, 작가, 편집자. 모나크 나비들의 멸종을 막기 위해 자신의 역할을 다하고 있는 프린스턴의 어린 소년 에이든 왕에 대한 단편 영화 명상.유키 아즈미, 프랜시스 캐서린 일랑, 아드리아 하이드, 트리나 파울루스, 짐 월트만과 함께.
2019 투 트렌턴스 감독, 편집자, 영화 제작자. 전쟁 중인 도시의 영화화.에드 (NJ 위드맨) 포치온, 안젤로 오노프리, E.C. 브래들리, 민디 풀릴로브, 제프 스튜어트, 재크 하워드 등이 주연을 맡았다.조 훌리한이 제작했다.2019년 뉴저지 국제영화제에서 '최우수 다큐멘터리-명예로운 언급상' 수상자.
2020 시간의 넝마: J. 로버트 오펜하이머 촬영기사, 편집자. 로버트 오펜하이머의 삶을 되돌아보는 교육적인 영화 묘사.패트리샤 로빈슨 린더 감독이 연출을 맡았다.

참조

  1. ^ 페르시코, 조이스 C. "문서가는 1960년대 후반, 1970년대 초 프린스턴에서의 삶을 탐구한다.", The Times (트렌턴), 2013년 10월 6일.2018년 12월 10일에 접속."토마스 울프는 다시 집으로 돌아갈 수 없다고 썼지만, 독립 영화제작자 겸 극장 감독인 브래드 메이스는 10월 18일 프린스턴에서 세계 초연을 할 때 몇 개의 새장을 딸깍거리고 눈을 뜨게 되기를 바라는 다큐멘터리인 프린스턴의 "I Growed Up"과 함께 확실히 시도할 것이다.일단 그가 프린스턴 고등학교로 버스로 가게 되었고, 그 당시 웨스트윈저에서 온 학생들을 받아들였고, 메이스는 '예술가' 그룹과 함께 '바로 어울린다'고 속아 넘어갔다.'"
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