무대 공포 (앨범)

Stage Fright (album)
무대 공포
StageFright.jpg
스튜디오 앨범
밴드
방출된1970년 8월 17일
녹음된1970년 5월~6월
스튜디오우드스톡 플레이하우스(뉴욕주 우드스톡)
장르.루트 록
길이35:41
라벨.캐피톨
프로듀서밴드
밴드 연표
밴드
(1969)		 무대 공포
(1970)		 카후츠
(1971)
스테이지 공포의 싱글들
  1. '무대 공포' / '슬립'
    발매일 :1970년 8월
  2. '타임 투 킬' / '내 몸매'
    발매일 :1970년 10월

Stage Craff는 1970년에 발매된 캐나다계 미국인 그룹 The Band의 세 번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범에는 그룹의 가장 잘 알려진 두 곡인 "The Shape I'm In"과 "Stage Craff"가 수록되어 있는데, 이 두 곡 모두 리처드 마누엘과 릭 단코가 각각 영감을 준 리드 보컬 퍼포먼스를 선보였고 그룹의 라이브 쇼에서 주요 곡이 되었다.

무대공포는 명랑한 음악과 환멸을 느낀 가사가 어우러진 모순된 음반으로 평화, 도피, 경박 등 우울한 느낌과 불안, [1]피로의 어두운 그늘을 드러내는 주제를 탐구했다.작가 로스 존슨은 "본의 아니게 고해성사를 한 명랑하게 들리는 음반"이라고 설명했다.그룹 [2]역사상 의기소침한 시기를 거치며 활기찬 흥청망청 놀았다"고 말했다.그 결과, 그것은 널리 칭찬받은 이전 제품들에 비해 다소 엇갈린 평가를 받았는데, 이는 주로 그러한 기록에서 벗어난 방식과 아마도 실망스러운 [3][4][5][6]기대 때문일 것이다.일반적으로 비평가들은 음악이 탄탄하다는 것에 동의했다.그들은 가스 허드슨의 다양한 텍스처 짜임새, 로비 로버슨의 날카로운 기타 작업, 단코-레본 헬름 리듬 섹션의 펑크와 같은 양상을 좋아했지만, 음반의 골치 아픈 음색과 전체적인 응집력에는 차이를 보였다.이후 재발매와 리마스터 발매를 계기로 많은 비평가들은 "처음 두 [7]곡에 비해 품질 저하가 없다"와 "아직 최고의 [8]컨디션으로 활동하고 있는 그룹의 증거"를 보여준다고 다시 평가했다.

그룹의 이전 노력보다 훨씬 더 록 앨범인 Stage Scraff는 처음 두 앨범의 중심이었던 더 우울하고 현대적인 초점을 가지고 있었고 보컬 하모니의 혼합은 덜했다.그러나 악기를 바꾸는 전통은 각 음악가들이 적어도 두 개의 다른 악기에 파트를 기여하면서 지속되었다.이 앨범에는 1976년 투어가 중단될 때까지 그룹의 지배적인 작사가였던 로버트슨과 공동 작사한 피아니스트 리처드 마누엘이 작곡한 마지막 두 곡이 포함되어 있다.

스테이지 공포는 빌보드 앨범 차트에서 각각 30장과 9위에 오른 그룹의 첫 두 앨범을 뛰어넘으며 5위로 정점을 찍었다.이 앨범은 The Band와 Rock of Age를 포함한 그룹의 3개의 앨범 중 하나로 골드 인증을 받았다.[9]

생산.

Stage Scraff는 유망한 Todd Rundgren에 의해 설계되고 그룹 자체에서 처음으로 제작되었습니다.이 표지에는 밥 카토가 디자인한 반추상적인 일몰이 [10]노먼 시프의 첫 번째 주요 공연 때 사진 포스터에 싸여 있었다.

처음에 로버트슨은 [1]밴드와는 대조적으로 덜 진지한 "거침없는" 혹은 "좋은 시간" 음반을 만들 생각이었다고 말한다.이 그룹의 계획은 뉴욕 우드스톡의 우드스톡 플레이하우스에서 라이브로 앨범을 녹음하는 것이었다.결국 시의회는 우드스톡 음악 및 아트페어 형태의 압류를 우려해 거부권을 행사했고, 비수기 극장은 단순히 임시 스튜디오로 이용하도록 했다."Strawberry Wine," "Time to Kill," "Just Another Whirl Stop," 더 펑키한 "The W.S. Walcott Medicine Show," 그리고 로버트슨의 더 유명한 기타 연주와 같은 경쾌하고 직설적인 록 연주자들은 초기, 좋은 시간 의도에 대한 기록을 보유하고 있음을 암시한다.하지만 로버트슨은 점점 더 어두운 방향으로 변해가는 곡들을 발견했다: "이 앨범 Stage Craff는 바닥을 통해 스며들기 시작했다.'[1]내가 있는 형상'과 '무대공포'는 방탕과 공황에 시달렸고, '소문'과 '다니엘과 성하프'는 가십의 악의와 명성과 [8]부를 추구하는 영혼의 상실을 다뤘다.마누엘의 몽환적인 "Sleeping"은 행복과 마지막 [1]탈출에 대한 너무 가까운 집과의 사이에서 불편한 선을 걸었다.순수하게 긍정적인 노래로 홀로 서 있는 것은 딸의 탄생을 위해 작곡된 로버트슨의 섬세한 자장가 "All La Glory"로, 헬름의 가장 부드럽고 감정적인 [1]보컬 중 하나에 고무되었다.하지만 로버트슨은 "감옥의 [11]벽처럼 매우 높다"는 느낌을 언급하며 쓸쓸한 이미지를 사용한다.

2010년 인터뷰에서 로버트슨은 이 그룹이 플레이하우스에서의 까다로운 음향 상황, 룬드그렌에서의 낯선 존재, 그리고 "분열과 많은 약물 실험"[12]으로 다투는 등 녹음 분위기가 긴장되어 있다고 묘사했다.'This Wheel's On Fire'에서 헬름은 이에 동의하며 [13]세션 중에 "우리에 정착한 어두운 분위기"를 묘사했다.헬름은 또 "처음 우리는 우리의 기준에 맞게 기록을 줄이지 않았다.음악과 함께 살아가던 시대는 끝났다.[13]

영국 런던에서는 Trident Studios의 Rundgren과 Island Studios의 Glyn Johns의 두 가지 다른 믹스가 준비되었다.일부 보도에 따르면 존스의 믹스는 오리지널 LP 발매와 캐피톨에서의 거의 모든 후속 재발매(확장 2000 리마스터 포함)에 선택되었고, 런드그렌의 트라이던트 믹스는 결국 [14]캐피톨의 첫 CD 발매와 DCC Compact Classic 레이블에 의해 24k 골드 CD 재발매에 사용되었다.그러나 이에 대해서는 상당한 의견 차이가 있다.Relix 매거진과의 인터뷰에서 Rundgren은 몇몇 멤버들이 그의 Trident 믹스와 Johns Island 믹스에 불만을 표시하자 뉴욕에서 세 번째 믹스를 제작해야 했다고 말했다.그러나 룬드그렌은 어떤 믹스가 앨범 [15]발매에 사용되었는지 전혀 모른다고 인정했다.그의 회고록인 사운드맨에서 존스는 밴드 없이 각자 독립적으로 믹스 세트를 만들었고, 그는 어떤 믹스가 사용되었는지,[16] 어떤 양으로 사용되었는지 전혀 알지 못했다고 언급하면서 룬드그렌의 기억을 확인하는 듯 하다.두 믹스 모두 Johns를 엔지니어로 잘못 기재한 부정확한 문서와 Rundgren이 어느 스튜디오에서 작업하고 있는지 알 수 없는 문서 때문에 더 큰 혼란이 발생했습니다.Rundgren과 Trident 엔지니어 Ken Scott는 독립적으로 Rundgren이 Trident에서 앨범을 믹스했다고 진술했고, Johns 자신도 Rundgren이 자신의 [17]스튜디오와 다른 스튜디오에서 믹스하는 것을 확인했다.

Robertson은 앨범 50주년을 위해 새로운 재발행판을 제작했을 때, Bob Clearmountain과 함께 새로운 믹스를 감독했고, 이는 그가 이전에 Music from Big Pink와 The Band의 50주년 기념 디럭스 세트를 감독했던 것과 마찬가지였다.이전 기념일 믹스는 5.1 서라운드 사운드와 고해상도 디지털 재생과 같은 새로운 포맷을 실험하기 위한 것이었지만, Stage Scraff의 새로운 믹스는 1971년 아카데미 쇼의 2013년 재발행에서 오리지널 믹스에 대한 그의 불만을 해결한 것처럼 오리지널 LP 믹스에 대한 로버트슨 자신의 불만을 해결했다.에이지의 록 라이브 앨범.게다가 Robertson은 원래의 LP시퀀스가 내부 정치에 [18][19]의해 훼손되었다고 주장하며 Stage Craffer의 순서를 변경했다.

접수처

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[20]
Christgau의 기록 안내서B+[21]
다운비트[22]
엔터테인먼트 위클리A−[23]
뮤직하운드4/5[24]
피치포크8.3/10[25]
Q[26]
롤링 스톤[27]
롤링 스톤 앨범 가이드[28]

발매되자마자 비평가들은 대체로 무대 공포의 음악을 칭찬했다.그러나 불안과 취약성의 주제, 아메리카나 캐릭터 스케치 감소, 공동체의 느낌 감소 등 몇 가지 앨범과 다른 점을 확인했고, 이해하기 어려운 무언가가 부족하다는 것을 시사했다.롤링 스톤의 비평가 존 벅스는 그룹의 "정확한 [3]팀워크"를 언급했지만 가사가 음악과 보컬과 잘 어울리지 않는다고 느꼈다.비평가 로버트 크리스트가우는 "밝고 멋진" 곡들이 단어와 일치한다고 생각했습니다.빌보드의 에드 오크스는 "대부분의 곡들이 기억되기는 하지만,[5] 그들은 절대 어울리지 않는다"라고 표현했다. 빌보드의 에드 오크스는 "솔직하고 고백적이며, 진정으로 코믹하고 부드럽게 풍자적인" 그러나 "음악과 메시지 사이의 관계는 눈에 띄게 다르다"[29]고 말했다.

작가 닐 민턴에 따르면, Greil Marcus의 미스터리 기차(1975년)에서의 테이크는 중추적인 역할을 했고 이후의 [7]평가에 스며들었다.마커스는 "의심, 죄책감, 환멸, 잘못된 낙관론의 앨범"이라고 말했다.과거는 더 이상 그들에게 도움이 되지 않았다. 노래들은 현재에 갇혀 있는 것 같았고, 동시에 개인적이고 사회적인 절망의 뒤죽박죽이었다.음악은 여전히 특별했지만, 모든 면에서 힘을 준 일체감은...실종되었습니다.이제는 정말 분해할 수 없는 음악을 듣는 대신 [4]만족감을 얻기 위해 파트를 골랐습니다.

그러나 이후 검토자들은 1970년대 중반의 일부 비판이 그룹의 생산물인 사후 단계 공포의 인식된 감소에 의해 색칠된 것이 아닌지 의문을 제기했다.Q에서 록 평론가 존 볼디는 "소문"과 "다니엘과 성스러운 하프", 발라드 "올 라 글로리"와 "잠자는 중", 그리고 "내가 있는 모양"에서 트레이드 마크인 보컬 인터랙션을 경력의 하이라이트로 환영했다.그는 "무대 공포가 그들의 기록 [7]중 가장 위대한 것일 수도 있다"고 제안했다.올뮤직 평론가 윌리엄 룰만은 앨범의 밀도 높은 편곡과 기악 작업에 찬사를 보냈고, 앨범의 "벌거벗은 고백" 품질에 대해 "그것은 확실히 그들의 이전 작품과는 달랐다...하지만 [8]그에 비하면 별로 설득력이 없습니다.작가 폴 케이시는 Stage Scraff를 밴드의 앨범 중 "가슴이 아프고, 숭고하며, 가장 개인적인, 그리고 가장 허구적인 역사 미학에 반하지 않는" 것으로 묘사했다.그는 "어떤 면에서 이전 두 기록보다 더 중요하다"며 "명백해지기 시작한 문제에 대한 논평이지만 [30](...) 타협은 없다"고 결론지었다.

트랙 리스트

사이드 원

No.제목라이터리드 보컬길이
1.'딸기 와인'로비 로버트슨, 로비 헬름헬름2:34
2.'슬립'로버트슨, 리처드 마누엘마누엘3:10
3."타임 투 킬'로버트슨릭 단코, 마누엘3:24
4.저스트 어나인 휘슬 스톱마누엘, 로버트슨마누엘3:48
5.'올 라 글로리로버트슨헬름3:31

사이드 투

No.제목라이터리드 보컬길이
1.'내 모습'로버트슨마누엘3:58
2.W.S. 월콧 메디컬 쇼로버트슨헬름, 단코2:58
3.다니엘과 성스러운 하프로버트슨조타수, 마누엘4:06
4.'무대 공포'로버트슨단코3:40
5.'소문로버트슨단코, 헬름, 마누엘[31]4:13

2000 보너스 트랙 재발행

No.제목길이
11.'다니엘과 성스러운 하프' (대신 테이크)5:01
12.Time to Kill (대체혼합)3:26
13.W.S. 월콧 메디신쇼(대안혼합)3:05
14."라디오 광고"1:05

2021 50주년 디럭스 에디션

디스크 1
오리지널 앨범 2020 리믹스

No.제목길이
1.W.S. 월콧 메디컬 쇼3:11
2.'내 모습'4:01
3.다니엘과 성스러운 하프4:12
4.'무대 공포'3:43
5.'소문4:14
6."타임 투 킬'3:25
7.저스트 어나인 휘슬 스톱4:26
8.'올 라 글로리3:34
9.'딸기 와인'2:34
10.'슬립'3:19

보너스 트랙

No.제목길이
11.'딸기 와인' (대체 믹스)2:33
12.'슬립' (대체혼합)3:25

캘거리 호텔 룸 레코딩스, 1970년

No.제목길이
13."Jake 일어나" (#1)1:47
14."Jake 일어나" (#2)2:34
15.W.S. 월콧 메디컬 쇼1:14
16.'로킹 폐렴과 부기우기 독감'3:11
17.'칼가리 블루스'3:01
18.'나를 고발하기 전에'2:11
19.모조 한나3:59

디스크 2
Live At Royal Albert Hall, 1971년 6월

No.제목길이
1.'내 모습'4:00
2."타임 투 킬'3:30
3."무게'4:49
4."하베스트 왕(반드시 왔다)"3:48
5.'딸기 와인'3:40
6.'흔들 의자'4:11
7.클리블랜드 주의3:30
8."난 풀려날 거야"3:38
9.'무대 공포'3:46
10."업 온 크리플 크릭"4:38
11.W.S. 월콧 메디컬 쇼3:39
12."우리 대화할 수 있어"3:05
13."Love You Is Sweet Than Ever"3:24
14.'올드 딕시를 내몰던 밤'4:12
15.대격차 극복'3:21
16.불성실한 하인4:16
17."Don't Do It" (하지 마세요)4:41
18."유전학적 방법"4:16
19.'가슴 열풍5:10
20.라그마 라그4:01

인사

밴드

추가 인원

차트

앨범

스테이지 공포의 퍼포먼스 차트
차트(1970) 절정
위치
호주 앨범 (Kent [32]Music Report 2
캐나다 톱 앨범/CD (RPM)[33] 6
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[34] 5
노르웨이 앨범 (VG-lista)[35] 9
영국 앨범 (OCC)[36] 15
미국 빌보드[37] 200 5
차트(2021년) 절정
위치
벨기에 음반 (울트라톱 플랜더스)[38] 180
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[39] 83
스코틀랜드 앨범 (OCC)[40] 9
스웨덴 피지컬 앨범 (스베리게토플리스탄)[41] 19

싱글

연도 싱글 차트 위치
1970 "타임 투 킬' 미국 팝 싱글 (빌보드) 77

레퍼런스

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