서프 아트

서프 아트는 서핑, 파도, 그리고 해변을 둘러싸고 있는 문화에 관한 시각 예술이다.

세계 최초의 역사학자들이 서퍼들의 근원을 새긴 페루까지 3,000년 전으로 거슬러 올라가는 예술과 서핑 문화 사이에는 강한 연관성이 있다. 그러나 오늘날 서핑과 예술의 교차점은 삶을 기록하는 예술의 범위를 훨씬 뛰어넘는다. 둘 다 서로, 그리고 대중문화와 상업주의의 영역을 포괄하기 위해 확장되었다. 오늘날 예술은 그래피티, 광고, 일상용품 등을 통합하고 있으며, 서핑은 파도에 부딪치는 것만큼이나 옷과 태도, 펑크 음악에 관한 것이다.^[1]

사진술은 서핑 예술의 대중적이고 영향력 있는 매체다. 이미지는 삶을 기록하고, 서핑 용어로 그것은 열정, 스포츠, 그리고 생활 방식을 캡슐화한다. 파도타기 사진의 주요 목적은 보는 사람에게 서핑의 즐거움을 깨우치는 것뿐만 아니라 서퍼의 삶의 다른 면을 보여주는 것이다.^[2]

'서프 아트' 분야 내 많은 예술가들이 특정 모니커에 서핑 관련 예술만을 창작하는 존재로 자신을 붙이지 않는다. 다른 용어들로는 종종 '해양예술', '파동예술', '바다의 예술' 등이 사용된다.

주제로서의 서프 아트의 다양성은 인상주의, 초현실주의, 추상주의 또는 현실주의와 같은 다른 예술 스타일에 속할 수 있다.

전 세계 해안 공동체들 사이에서는 어떤 형태로든 서핑 예술이 인기와 가격 면에서 성장하고 있다. 2011년 현대미술가 레이먼드 페티본의 작품 '제목 없음(그러나 모래)'이 크리스티 경매에서 82만 달러에 팔렸다.^[3]

서프 아트는 화가, 초현실주의자, 그래픽 디자이너, 조각품, 설치 미술가들과 함께 하와이 원주민들에 의한 동굴 벽화로 나타났다. 많은 사람들이 그들 스스로 서핑을 한다.^[1] 파도 예술은 이제 파도 문화 예술 전시회를 찾을 수 있는 뉴욕과 같은 해안 지역에서 도시 도시로 퍼져나갔다.^[4]

주목할 만한 서핑 아티스트로는 릭 그리핀, 레이몬드 페티본, 레로이 그란니스, 존 반 해머스벨드, 케빈 A 쇼트, 드류 브로피, 이타카 다린 파파스,^[5] 숀 데이비, 잭 노일, 제이 앨더스, 애런 창 등이 있다.

서핑 그래픽스

포스터, 전단, 티셔츠, 로고에 적용했을 때 서핑의 하위문화와 연관된 예술작품의 스타일을 묘사하기 위해 "서프 그래픽스"라는 용어가 사용된다. 스케이트 아트,^[6] 쿠스톰 컬쳐, 티키 문화의 영향을 많이 받는다.

전 세계

호주.

서프 아트는 맘보와 같은 패션 브랜드와 레그 맘바사와 같은 아티스트들이 이 장르를 대중화하는 데 핵심적인 역할을 할 정도로 호주 문화에서 인기가 높다. 사우스오스트레일리아에서는 매년 열리는 온카파링가 서프 아트 전시회가 노아룽가 항구의 관광 성수기 기간 두 달 동안 전시되며, 기부 예술가들에게 AUD$2500의 상금과 작품 판매 기회를 제공한다.

브라질

브라질에서는 2004년 전 세계 서핑 아티스트들이 모이는 독특한 웹사이트를 만든 페르난도 바리라는 예술가와 큐레이터가 해변 문화를 대표하는 브라질 아티스트를 찾고 있다. 이 공동체의 의미는 지식, 매체들을 공유하고, 브라질에서 파도타기 예술을 전파하는 것이다. 이 사이트는 또한 미술 전시회를 유지하고 홍보하며, 예술가들이 단결하고 지역사회가 존속되도록 한다.

참고 항목

• 바다경관

참조

외부 링크

• 파도의 클럽