딕 데일
Dick Dale딕 데일 | |
---|---|
배경 정보 | |
출생명 | 리처드 앤서니 몬수르 |
로도 알려져 있다. | 서프 기타의 제왕 |
태어난 | 미국 매사추세츠 주 보스턴 | )1937년 5월 4일
죽은 | 2019년 3월 16일 미국 캘리포니아 주 로마 린다의 로마 린다 병원. | (81)
장르 | 서프 록, 프로토 펑크, 기악 록, 로큰롤 |
직업 | 뮤지션 |
계기 | 기타 |
년 활동 | 1955–2019 |
레이블 | 국회의사당, GNP 크레센도 레코드, 델톤 |
관련 행위 | 델 토네스 |
전문적으로 딕 데일로 알려진 리처드 앤서니 몬서(Richard Anthony Monsour, 1937년 5월 4일 ~ 2019년 3월 16일)는 미국의 록 기타리스트였다.그는 서프 음악의 선구자였으며, 중동 음악 저울에 그림을 그리고 회상을 실험했다.[1]데일은 '서프 기타의 제왕'으로 알려져 있었는데, 이 곡은 그의 두 번째 스튜디오 앨범의 타이틀이기도 했다.
데일은 역사상 특히 1960년대 초 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명이었다.[2]The Beach Boys, Jan과 Dean, The Trashmen과 같은 서프 음악의 선두적인 밴드들은 대부분 데일의 음악에 영향을 받았으며, 종종 데일의 노래 녹음도 그들의 앨범에 포함시켰다.[3]그의 스타일과 음악은 지미 헨드릭스, 피트 타운젠드, 에디 반 할렌, 브라이언 메이와 같은 기타리스트들에게 영향을 미쳤다.[3][4]
그는 헤비메탈의 아버지 중 한 명으로 언급되어 왔다.[5]많은 사람들은 그를 현재 많은 음악 장르에서 널리 사용되고 있는 기술인 '트레몰로 픽업'으로 믿고 있다.[6]에디 반 할렌과 같은 기타리스트들이 음악계에 진출하기 전까지는 그의 빠른 싱글 노트 스타카토 선곡 기술은 타의 추종을 불허했다.[7]
데일은 레오 펜더와 함께 일하면서 전기 증폭 기술의 한계를 뛰어넘어 최초의 100와트 기타 앰프를 포함해 굵고 이전에는 없던 볼륨을 생산할 수 있는 새로운 장비를 개발하는 데 일조했다.[8]데일은 또한 휴대용 리버스 효과의 사용을 선도했다.[9]
영화 펄프 픽션에 쿠엔틴 타란티노의 '미스릴루' 녹음을 사용한 것이 1990년대 4개의 앨범과 월드 투어로 마크를 장식한 그의 복귀를 이끌었다.또한 스티비 레이 본과 함께한 곡 '파이프라인'으로 베스트 록 기악 퍼포먼스 부문 그래미상 후보에 오르기도 했다.[10]
'롤링스톤'의 '역대 최고의 기타리스트 100인'에서 데일은 2003년 31위, 2011년 개정 74위에 올랐다.
초년기
딕 데일은 1937년 5월 4일 매사추세츠 주 보스턴에서 리처드 앤서니 몬수르로 태어났다.그는 아버지 제임스와 어머니인 소피아 '페른'(네 단체위츠)으로부터 폴란드-벨라루스계 후손이었다.[11][11][12][13][14]그의 가족은 이후 매사추세츠주 퀸시로 이사했다.그는 9살 때 이모가 피아노 치는 것을 듣고 피아노를 배웠다.[15][16]그는 7학년 때 트럼펫을 받았고, 이후 행크 윌리엄스의 영향을 받아 우쿨렐레(6달러 환전)[17][18]를 얻었다.그가 우쿨렐레에서 연주한 첫 곡은 "테네시 왈츠"[17][18]이다.그는 또한 타라바키 연주법을 가르쳐 주었고 우드를 연주할 수 있는 삼촌의 음악적 영향을 받았다.[19][20][21]
그러자 데일은 친구에게서 기타를 8달러에 사서 할부로 갚았다.그는 리드 스타일과 리듬 스타일을 모두 사용하여 기타가 드럼의 자리를 채울 수 있도록 악기를 배웠다.그의 초기 타라바키 북소리는 후에 그의 기타 연주, 특히 그의 빠른 대체 선택 기술에 영향을 주었다.데일은 타라바키에서 파생된 모든 악기에 주목하면서 이것을 "맥동"이라고 언급하였다.[21]그는 퀸시에서 자랐고 1954년 퀸시 고등학교에서 11학년을 마칠 때까지, 기계공학자였던 그의 아버지가 남캘리포니아 항공우주산업에 있는 휴즈 항공 회사에서 일하게 되었다.[22][23][18]그 가족은 캘리포니아의 엘 세군도로 이사했다.데일은 워싱턴 고등학교에서 3학년을 보내고 졸업했다.[24]그는 17살에 서핑을 배웠다.[25]레바논계 미국인으로서, 그는 아랍 음악에 대한 강한 관심을 유지했고, 이것은 나중에 그의 서프 록 음악 발전에 큰 역할을 했다.[21]
경력
1960년대
데일은 1955년 텍사스 타이니를 만난 시골 서부 록커빌리 바에서 연주를 시작했는데, 그는 그것이 컨트리 가수에게 좋은 이름이라고 생각했기 때문에 "딕 데일"이라는 이름을 붙여주었다.[26]
데일은 그의 연주에 비서방 음계를 사용했다.그는 서프 기타의 트레이드마크가 된 레버브를 규칙적으로 사용했다.레프트가 된 데일은 처음에는 오른손잡이의 모델을 연기했다.그러나 그는 기타를 다시 채우지 않고 (알베르트 킹처럼) 효과적으로 거꾸로 기타를 연주했다(반면 헨드릭스는 그에 비해 기타를 다시 연주했다).제대로 된 왼손 기타를 손에 넣은 뒤에도 데일은 계속해서 역현링을 사용했다.[19]그는 손가락을 밑에서 위로 감싸기 보다는 안절부절못하는 척하면서 놀곤 했다.
그는 새로운 장비를 시험하기 위해 레오 펜더와 파트너십을 맺었고, 후에 "딕 데일의 처벌에 견딜 수 있을 때, 그것은 인간의 소비에 적합하다"고 말했다.요란한 증폭기와 묵직한 게이지 현이 어우러져 '헤비메탈의 아버지'[18]로 불리게 된 것이다.데일이 펜더 증폭기를 몇 대 터뜨린 후, 레오 펜더와 프레디 타바레스는 데일이 캘리포니아 발보아 랑데부 볼룸에서 연주를 하는 것을 보고, 데일이 청중들이 비명을 지르는 소리보다 더 큰 소리를 내는 것을 그에게서 문제가 발생했음을 확인했다.그 두 사람은 제임스 B호를 방문했다. 랜싱 확성기 회사에서는 맞춤형 15인치 확성기를 요청했는데, 이 확성기는 JBL D130F 모델이 되어 싱글 쇼맨 앰프로 알려져 있었다.데일이 펜더 스트라토카스터와 펜더 쇼맨 앰프를 결합한 덕분에 그는 당시 관행적인 장비로는 달성할 수 없는 훨씬 더 큰 볼륨 레벨을 달성할 수 있었다.[27]
1961년 중후반 발보아의 랑데부 볼룸에서 데일이 공연한 것은 서프 음악 현상이 만들어 낸 공로로 인정받고 있다.데일은 그가 공연한 지역 아이스크림 가게의 초만원 이후 서퍼 댄스를 위해 3,000명의 수용인원을 이용할 수 있는 허가를 받았다.[28]랑데부 소유주와 뉴포트 비치시는 데일이 알코올 판매를 금지하고 복장 규정을 시행하는 조건으로 데일의 요청에 동의했다."스톰프스"라고 불리는 데일의 무도회 행사는 순식간에 전설적인 것이 되었고, 그 행사는 일상적으로 매진되었다.[28]
"Let's Go Trippin'"은 최초의 서핑 록 곡 중 하나이다.[29]이어 자신의 델톤 레이블에 '정글 피버' '서프 비트' 등 현지에서 더 많이 발매된 곡들이 이어졌다.그의 첫 정규 앨범은 1962년 서퍼즈 초이스였다.이 앨범은 캐피톨 레코드에 의해 픽업되어 전국적으로 배포되었고, 데일은 곧 Ed Sullivan Show에 출연하기 시작했고, 그의 대표곡인 "Miserlue"를 연주한 영화에도 출연하기 시작했다.그는 나중에 "나는 우리가 이 게임을 했던 첫날 밤("Misirlou")내가 템포를 바꿔서 방금 그 엄마한테 장난을 치기 시작했어.그리고...그것은 섬뜩했다.사람들이 마룻바닥에서 올라와서, 그들은 구호를 외치며 발을 구르고 있었다.그게 서퍼의 기공의 시작이었나 봐."[30]그의 두 번째 앨범은 그의 공연 별명인 "서프 기타의 왕"[31]에서 따왔다.
데일은 이후 "서핑을 하면서 느꼈던 엄청난 힘이 있었고 그 힘이 내 기타에 전달됐다"고 말했다.그의 플레이 스타일은 그가 서핑할 때 겪었던 경험을 반영했고, 사람들에게 바다의 힘을 투영했다.[32]
데일과 델-토네스는 1963년 영화 '비치 파티'에서 프랭키 아발론과 아네트 푸니첼로가 주연한 캐피톨 싱글 '시크릿 서핀스팟'의 양면을 선보였다.[33]이 그룹은 1964년 영화 머슬 비치 파티에서 "My First Love," "Runnin' Wild," 그리고 "Muscle Beach"를 공연했다.[34]
후기 경력
1964년 영국 침공이 미국 차트를 추월하기 시작했기 때문에 서프 록의 전국적인 인기는 다소 짧았다.그는 라이브 공연을 계속했지만, 데일은 대장암에 걸렸다.[34]Better Shred Than Dead의 라이너 노트: 딕 데일 앤톨로지(Dick Dale Anthology)는 지미 헨드릭스의 말을 인용, "그러면 다시는 서핑 음악을 들을 수 없을 것"이라고 말했다.데일은 헨드릭스에 대한 헌사로 "태양에서 온 제3의 돌"을 취재했다.[35]그는 회복되었지만 몇 년 동안 음악에서 은퇴했다.1979년, 그는 가벼운 수영 부상으로 인한 오염 관련 감염으로 다리 하나를 잃을 뻔했다.그 결과 데일은 환경운동가가 되었고 곧 다시 공연을 하기 시작했다.1986년 새 앨범을 녹음했고 그래미상 후보에 올랐다.1987년 영화 백 투 더 비치(Back to the Beach)에 출연하여 서프 음악을 연주하고 스티비 레이 본과 함께 "파이프라인"을 공연하였다.[34]
1994년 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 '펄프 픽션'에서 "미슬루"를 사용함으로써 그는 새로운 관객들을 얻게 되었다.이듬해, 존 펠은 런던의 차고에서 열린 공연에 이어 그의 연주를 칭찬했다.[36]이후 필은 BBC 라디오 4 시리즈 '홈 트루피'의 주제곡으로 '렛츠 고 트리핀'을 선택했다.[37]같은 해, 그는 캘리포니아 애너하임의 디즈니랜드에서 폐쇄된 롤러코스터 스페이스 마운틴의 음악적 점수를 위해 카밀 생생존스의 "동물들의 카니발"의 서프 록 버전을 녹음했다.[38]
데일은 1996년 할리우드 록 명예의 전당에 헌액되었다.2000년 미국 하원은 음악 분야에서 탁월한 업적을 남긴 데일을 의회 기록관으로 선출했다.[39]2005년 3월, Q 매거진은 데일의 버전을 100대 기타 트랙 목록에 89위에 올렸다.[40]
2009년 데일은 테네시주 내슈빌에 있는 음악 명예의 전당과 박물관에 헌액되었다.[41]데일은 또한 2011년 서프 컬처 부문에서 캘리포니아주 헌팅턴 비치의 서핑 명예의 전당에 입성했다.[42]
2009년 6월, 데일은 남부 캘리포니아에서 브리티시 컬럼비아로 가는 웨스트 코스트 투어를 시작했는데, 대략 20개의 콘서트 날짜가 있다."Forever Come Calling" (또는 FCC)은 데일의 당시 17세 아들 짐미 데일을 드럼으로 연주했는데, 그는 데일을 위해 문을 열었다.그는 블랙 토요 산불과 다른 자연재해로 피해를 입은 사람들에게 혜택을 주기 위한 기금을 마련하기 위해 호주 원 그레이트 나이트 온 어스(One Great Night on Earth) 축제를 열 예정이었다.[43]
데일은 자신의 의료비를 감당할 수 없기 때문에 생애를 마칠 때까지 계속 투어를 할 수밖에 없었다고 말했다.[44][45]그는 당뇨, 신부전, 척추손상 등 많은 건강상의 문제가 있어 수술에 극심한 고통을 주었다.[46]데일은 사망 당시 2019년 11월로 투어 일정이 잡혀 있었다.[44]
사생활
데일은 세 번 결혼했다.1970년대 그의 첫 부인 지니가 하와이에서 타히티안 댄서로 활동하며 1975년 발매된 스페인 아이즈의 예비 보컬을 제공했다.[47]그들은 함께 음악 레뷰를 만들고 라스베가스, 리노, 타호 호수의 리조트에서 순회 공연을 했다.그 수익금으로부터 이 부부는 나이트클럽과 부동산에 성공적으로 투자하여 데일이 발보아 반도 끝에 있는 뉴포트 비치 '더 웨지'에 위치한 3층짜리 17룸 드림 맨션을 구입하여 뉴포트 하버로 입구를 보낼 수 있게 되었다.Jeannie는 80년대 초반에 Dale과 그의 Deltones와 함께 투어를 했고, Dale의 축적된 재산의 많은 부분을 고갈시킨 1984년에 그들의 매우 공개적이고 쓰라린 이혼을 했다.[48]
그는 1986년에 두 번째 부인 질과 만났다.[49]그들은 함께 1992년에 태어난 아들 제임스(지미)를 낳았다.데일은 질이 서핑 록에서 자신과 두 명의 다른 음악가들로 구성된 좀 더 생동감 있고 옷을 벗은 스타일로 변화한 것을 인정한다.질은 데일의 1993년 부족 선더 앨범에 백업 보컬과 드럼 트랙을 제공했다.[50]
데일은 2011년 세 번째 아내 라나와 결혼했다.
그는 건강상의 이유로 술이나 다른 약물을 사용한 적이 없으며, 밴드 멤버들과 로드 크루들의 사용을 단념했다고 말했다.1972년에 그는 붉은 고기를 먹는 것을 중단했다.그는 30년 넘게 겐포 가라데를 연구했다.[27][51][21][52]2008년 초 대장암 재발을 경험하고 수술, 화학요법, 방사선 치료 요법을 마쳤다.[53]
죽음
데일은 2019년 3월 16일 캘리포니아의 로마 린다에서 81세의 나이로 세상을 떠났다.[36][54]그는 죽기 전에 심부전과 신장 결함으로 치료를 받았다.[14]
음반 목록
스튜디오 앨범
As Dick Dale & His Del-Tones
- 서퍼즈 초이스(Deltone, 1962; Capitol, 1963; Sundewed, 2006)
- 서프 기타의 황제 (Capitol, 1963; 썬다이드, 2007)
- 체크무늬 깃발(Capitol, 1963; 썬다이드, 2007)
- 엘리미네이터 씨(Capitol, 1964; 선다이드, 2007)
- 서머 서프 (Capitol, 1964; 썬다이드, 2007)
애즈 딕 데일
- 부족 선더(Hightone, 1993년)
- 알 수 없는 영역(Hightone, 1994)
- 정령 불러오기(베거스 연회, 1996년)
- 공간적 혼란 (Dick Dale/The Music Force, 2001)
라이브 앨범
- Rock Out with Dick Dale & His Del-Tones: Live at Ciro's (Capitol, 1965; Sundited [LP 전용], 2010)
- 타이거즈 루즈 (발보아, 1983; Rhino [LP 전용], 1987)
- 산타모니카 부두에서 라이브(Rockbit, 1994/1996 [rel. 2014]) 2CD
컴필레이션스
- 최대 히트작(GNP 크레센도 [LP 이슈], 1975; GNP 크레센도 [CD 이슈], 1992년)
- 서프 기타의 제왕: Dick Dale & His Del-Tones 베스트 (Rhino [LP 이슈], 1986; Rhino [CD 이슈], 1989년)
- 죽은 것보다 잘게 조각내라: 딕 데일 앤톨로지 (Rino, 1997년) 2CD
- 싱글 컬렉션 '61–'65 (Sundayed, 2010) 2LP
- 기타 레전드: 딕 데일의 최고봉(외침! 공장, 2010)
- 서프 기타의 황제(Rockbeat, 2012) 2LP; 1CD
- 드래그(Rockbeat, 2012) 2LP; 1CD
- 미소루: 딕 데일 & 히스 델토네스 (재스민, 2018)
싱글스
연도 | 제목(A측, B측) 표시된 위치를 제외한 동일한 앨범의 양면 | 라벨 & 번호 | 앨범 | 미국[56] | AU |
---|---|---|---|---|---|
1958 | 오우우희마리 b/w "브레이킹 하트" | 델톤 5012 | 비앨범 트랙 | - | - |
1959 | "놀림 그만해" b/w "Without Your Love" | 델톤 5013 | – | - | |
1960 | 세인트루이스 블루스 b/w "제시 펄" | 델톤 5014 | – | - | |
"우리는 그 끝을 듣지 못할 것이다" b/w "그들 중 가장 공평한 것" | 콘서트 룸 371; 큐피드 103 | – | - | ||
1961 | "렛츠 고 트리핀" b/w "Del-Tone Rock"(비앨범 트랙) | 델톤 5017 | 서퍼스 초이스 | 60 | - |
1962 | "정글 피버" b/w "Shake-N-Stomp"(서퍼 선택에서) | 델톤 5018 | 비앨범 트랙 | – | - |
"미슬루" b/w "8 Till Midnight" | 델톤 5019; 캐피톨 4939 | – | - | ||
"페퍼민트 맨" b/w "서프 비트" | 델톤 5020; 캐피톨 4940 | 서퍼스 초이스 | – | - | |
1963 | "킹 오브 더 서프 기타" b/w "하바 나길라" | 의사당로4963번길 | 서프 기타의 황제 | – | - |
"서핀과 A-스윙잉" b/w "Secret Surfin's Spot" | 캐피톨로5010번길 | 비앨범 트랙 | – | - | |
"더 스카빙거" b/w "Wild Idemes"(비앨범 트랙) | 의사당로5048번길 | 체크무늬 국기 | 98 | 93 | |
"더 웨지" b/w "나이트 라이더" | 의사당로5098번길 | – | - | ||
1964 | "제거기 씨" b/w "The Victor" | 의사당로5140번길 | 엘리미네이터 씨 | – | - |
"야생무스탕" b/w "그루지 실행"(체크레드 플래그에서) | 의사당로5187번길 | 비앨범 트랙 | – | - | |
"글로리 웨이브" b/w "Never On Sunday" | 캐피톨로5225번길 | 서머 서프 | – | - | |
"누가 될 수 있을까" b/w "오 마리" | 캐피톨로5290번길 | 비앨범 트랙 | – | - | |
1965 | "렛츠 고 트리핀 65" b/w "와투시 조" | 의사당로5389번길 | 라이브 앳 시로 | – | - |
1966 | "A Run For Life" b/w "Lovin On My Brain" | 델톤 5028 | 비앨범 트랙 | – | - |
1967 | "타코 왜건" b/w "스페인어 키스" (서머 서프에서) | 쿠거 712 | 엘리미네이터 씨 | – | - |
1975 | "렛츠 고 트리핀" b/w "당신의 그 기억들" | GNP 크레센도 804 | 최고 히트곡 | – | - |
1987 | "파이프라인"(스티비 레이 본과 함께) b/w 스티비 레이 본의 "Love Strike Baby"(비앨범 트랙) | 콜롬비아로38-07340번길 | 백 투 더 비치(사운드트랙) | – | - |
사운드트랙
- 펄프 픽션 (사운드트랙) (1994)[57]
- 로켓 조키 (1996년)[58]
참조
- ^ Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock. p. 263. ISBN 9781843531050.
- ^ "Remembering Dick Dale: Get Soaked With These 7 Surf-Rock Classics". Grammy.com.
- ^ a b Kreps, Daniel (2019). "Dick Dale, King of the Surf Guitar, Dead at 81". Rolling Stone.
- ^ Crowther, Linnea. "Dick Dale (1937–2019), "King of the Surf Guitar"". Legacy.
- ^ Duffy, Mike. "The Father of Surf: 7 Essential Dick Dale Facts. How this SoCal legend pioneered surf music, Fender amplifiers and heavy metal". Fender.com.
- ^ "How to Melt Faces by Combining Tremolo Picking and Tapping". Guitarworld.com. 2017.
- ^ Huey, Steve. "Dick Dale Biography". Allmusic.com.
- ^ 역사는 2016년 9월 13일, Dick Dale 공식 웹사이트의 웨이백 머신에 보관되었다.
- ^ Dregni, Michael (2003). Loudness is next to godliness from This Old Guitar: Making Music and Memories from Country to Jazz, Blues to Rock. p. 109. ISBN 9781610605496.
- ^ "Dick Dale". GRAMMY.com. November 19, 2019. Retrieved September 19, 2021.
- ^ a b BOEHM, MIKE (May 20, 1993). "Cresting a New Wave : Dick Dale, Family Man and Surf Guitar King, Guitar Legend, Rock Music Legend Is Ready to Ride". Los Angeles Times.
- ^ Huey, Steve. "Dick Dale Biography". AllMusic.
- ^ "Dick Dale: "Rock Music Legend " and the 'King of Surf Rock' guitarist dies aged 81". BBC News. March 18, 2019. Retrieved March 18, 2019.
- ^ a b Rueb, Emily S.; Pareles, Jon (March 17, 2019). "Dick Dale, 81, King of the Surf Guitar, Dies". Nytimes.com. Retrieved October 14, 2019.
- ^ Larkin, Colin (2000). The encyclopedia of popular music. Oxford University. p. 699. ISBN 0195313739.
- ^ "Surfers' Choice: The Innovation and Triumph of Dick Dale". Rockonphilly.com. August 11, 2015. Retrieved May 28, 2018.
- ^ a b O'Connor, Patrick. "The wisdom of Dick Dale". Nuvo.net. Retrieved May 28, 2018.
- ^ a b c d Pajot, S. (June 3, 2011). "Dick Dale the King of Surf Guitar Talks Blowouts, Wipeouts, and Animal Screams". Miaminewtimes.com. Retrieved May 28, 2018.
- ^ a b "Dick Dale". Last.fm. February 11, 2009. Retrieved March 3, 2012.
- ^ "St. Anthony's Lebanese Festival – Boston Central". Bostoncentral.com. Retrieved May 28, 2018.
- ^ a b c d Holgate, Steve (September 14, 2006). "Guitarist Dick Dale Brought Arabic Folk Song to Surf Music". The Washington File. Bureau of International Information Programs, U.S. Department of State. Archived from the original on June 10, 2013. Retrieved August 29, 2010.
- ^ Pareles, Jon. "Surfin' Again". Nytimes.com. Retrieved May 28, 2018.
- ^ Boehm, Mike (May 20, 1993). "Cresting a New Wave : Dick Dale, Family Man and Surf Guitar King, Is Ready to Ride". Articles.latimes.com. Retrieved May 28, 2018.
- ^ Crowe, Julia (2012). My First Guitar: Tales of True Love and Lost Chords from 70 Legendary Musicians. ECW Press. pp. 92–93. ISBN 978-1770902756.
- ^ Hodgins, Paul (March 20, 2009). "Dick Dale is still darn loud". Orange County Register. p. News 15.
- ^ "PIPELINE: Surf Music's Rocky Rise, Untimely Death, and Unlikely Return". Trustmeimascientist.com. Retrieved May 28, 2018.
- ^ a b "Official website". Dickdale.com. Archived from the original on May 17, 2014. Retrieved March 3, 2012.
- ^ a b "Rendezvous Ballroom". Huntington Beach International Surfing Museum. Archived from the original on July 19, 2011. Retrieved February 13, 2011.
- ^ Marsh, Dave (2004). Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide. Simon and Schuster. p. 208. ISBN 978-0-7432-0169-8.
Let's Go Trippin'.
- ^ 1981년 2월 1일, 로스앤젤레스 타임즈는 "10년 동안 무시당했고, 서핑은 다시 일어났다"고 말했다.
- ^ 데밍, 마크.딕 데일 앳 올뮤직
- ^ 데이비드 P. Szatmary, Rockin' in Time, 8부 (Upper Saddle River, NJ: Pearson, 2014), 페이지 73.
- ^ "Guitarist Dick Dale 1937 – 2019". Jambase. March 18, 2019. Retrieved March 18, 2019.
- ^ a b c "Dick Dale Obituary". The Guardian. March 18, 2019. Retrieved March 18, 2019.
- ^ 딕 데일, 죽은 것보다 더 잘게 잘게 잘게 잘게 잘게 잘게 잘게 잘게 잘게 썰어 딕 데일 앤톨로지 (Rhino Records, 1997), 디스크 2, 트랙 12의 라이너 노트.
- ^ a b Snapes, Laura (March 17, 2019). "Dick Dale, godfather of surf guitar, dies aged 81". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved March 17, 2019.
- ^ "Dick Dale". BBC Radio 1. Archived from the original on March 5, 2015. (BBC 라디오 1 존 필 미니제)
- ^ "Dick Dale, Guitarist on the 1996 Soundtrack for Disneyland's Space Mountain, Dies at 81". WDW Info. March 18, 2019. Retrieved March 18, 2019.
- ^ "Dick Dale "2011 Surf Culture"". Surfingwalkoffame.com.
- ^ rocklistmusic.co.uk/ Q 매거진 - 역대 최고의 기타 트랙 100개!
- ^ Gilbert October 13, 2009, Calvin. "Rascal Flatts Perform With Toto During Musicians Hall of Fame Induction Ceremony". CMT News. Archived from the original on October 31, 2014.
- ^ Carroll, Corky (June 9, 2011). "Walk of Fame inductee list one of the best ever". Orange County Register.
- ^ "All hail the great Dick Dale!". OneGreatNightOnEarth.com.au. May 16, 2011. Archived from the original on August 26, 2011. Retrieved December 15, 2011.
- ^ a b "Concert Dates & Diaries". The Official Dick Dale Homepage. Archived from the original on March 18, 2019. Retrieved March 18, 2019.
- ^ Deitch, Charlie. "At 78 and with myriad health issues, surf-rock legend Dick Dale plays through the pain". Archived from the original on March 17, 2016. Retrieved May 23, 2015.
- ^ Swenson, Kyle (March 18, 2019). "'I have to perform to save my life': Medical bills kept rock legend Dick Dale touring till the end". The Washington Post. Retrieved March 18, 2019.
- ^ "Dick Dale & His Del-Tones – Greatest Hits". discogs.com. Retrieved May 16, 2019.
- ^ "Cresting a New Wave : Dick Dale, Family Man and Surf Guitar King, Is Ready to Ride". latimes.com. Retrieved May 16, 2019.
- ^ "BACK IN THE PIPELINE : Surf Rock Daddy Dick Dale Finds a New Wave of Popular Music Curling His Way". latimes.com. Retrieved May 16, 2019.
- ^ "Dick Dale "Tribal Thunder"". guitar9.com. Retrieved May 16, 2019.
- ^ "2017 Inductees – Kenpo Karate Hall of Fame". Kkhof.com. Retrieved May 28, 2018.
- ^ 피츠버그 시티 페이퍼 2015년 7월 29일 "80세의 나이에 수많은 건강 문제를 안고 서핑 록의 전설 딕 데일이 2016년 3월 17일 웨이백 머신에서 아카이브된 고통을 겪는다"고 말했다.
- ^ 2009년 1월 12일 Wayback Machine, surferspath.com에 보관된 "Tay One for Dick Dale"
- ^ Tamarkin, Jeff (March 17, 2019). "Dick Dale, King of Surf Guitar, Dies". Best Classic Bands. Retrieved March 17, 2019.
- ^ "Dick Dale discography". AllMusic. Retrieved March 19, 2019.
- ^ Whitburn, Joel (2003). Top Pop Singles 1955–2002 (1st ed.). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. p. 171. ISBN 0-89820-155-1.
- ^ "Pulp Fiction soundtrack - credits". AllMusic. Retrieved March 19, 2019.
- ^ "Rocket Jockey Review". GameSpot. Retrieved October 1, 2020.
추가 읽기
- Burt, Rob (1986). Surf City, Drag City. Blandford Press. ISBN 0-7137-1890-0.
- Szatmary, David (1987). Rockin' in Time: A Social History of Rock-and-Roll. Pearson Prentice Hall. ISBN 0-13-188790-4.
외부 링크
위키미디어 커먼즈에는 딕 데일과 관련된 미디어가 있다. |