캘리포니아 사운드

California sound
서해안 사운드와 혼동하지 말 것.
1964년 싱글 "I Get Around"에 사용된 홍보 사진 속의 비치 보이즈

캘리포니아 사운드는 1960년대 초 남캘리포니아 출신의 미국 팝과 록 음반 아티스트에 의해 시작된 인기 있는[nb 1] 음악 미학이다.처음에는 상업적인 팝송 가사에 흔히 등장하는 캘리포니아의 해변 문화에서 영감을 받은 목가적인 배경인 캘리포니아 신화와 결합되었다.나중에, 소리는 초기 지리학과 주제에서[3][4] 벗어나 더 정교하게 발전했고, 종종 스튜디오 [5]실험을 특징으로 했습니다.

이 소리는 원래 1960년대 [6]캘리포니아 남부 십대들의 삶에 기인한 눈이 휘둥그레지고 밝은 낙관주의를 이용하기 위해 확인되었다.그 이미지는 주로 브라이언 윌슨과 비치 보이즈가 대표하고 있는데,[7][6][8][9] 그들은 1961년 데뷔 싱글 "Surfin"을 통해 사운드를 선동한 것으로 알려져 있다.잰과 딘과 함께 비치 보이즈는 서핑, 핫 로드 문화, 젊은 청순함을 음악 속에 담아 지역 생활을 미국 [10]신화로 만들었다.비치 보이즈의 서핑 음악은 딕 [11]데일과 같은 아티스트가 선행하는 완전히 그들만의 발명품이 아니었다.그러나 이전의 서핑 뮤지션들은 비치 보이즈가 그랬던 [12]것처럼 세계관을 투영하지 않았다.다른 지지자들로는 작곡가 및/또는 음반 제작자 Gary Usher, Curt Boetcher, Bruce Johnston, Terry Melcher 및 Roger Christian이 있었다.

캘리포니아 사운드는 점차 발전하여 음악적으로 더 야심차고 성숙한 세계관을 반영하게 되었고, 서핑이나 자동차와는 관련이 없어졌고, 사회적 의식과 정치적 [13]인식에 더 가까워졌다.1964년과 1969년 사이에, 그것은 혁신과 전환을 촉진했고, 예술가들이 성적 자유, 흑인 자존심, 마약, 반대 정치, 다른 반문화적 모티브, 그리고 [14][15]전쟁과 같은 대부분 언급되지 않은 주제를 다루도록 영감을 주었다.캘리포니아 사운드의 파생형은 나중에 선샤인 [16][17]팝으로 분류되었다.

오리진스

한 젊은 커플이 서프보드를 손에 들고 로스엔젤레스 해변에서 노을을 보고 있다.
상세 정보:청년문화와 캘리포니아 해변문화

캘리포니아 사운드의 기원은 1961년 [18][19]비치 보이즈의 데뷔 싱글 "Surfin"으로 알려져 있다.밴드의 리더인 브라이언 윌슨은 다른 아티스트들을 위해 작곡하고 프로듀싱한 몇 개의 히트 싱글을 얀 베리와 함께 작업했지만, 그들은 나중에 캘리포니아 [20][21]사운드로 간주될 것을 녹음했다.서던 캘리포니아 대학의 역사 교수 케빈 스타는 이 밴드가 사일런트 세대의 시대를 구현하는데 역사적으로 중요하다고 말했는데, 그는 이 밴드가 [22]비정치적이라고 묘사했다.그는 이 단체가 "이미 너무 초현실적이고 원시적인 배경의 풍경과 삶의 방식을 신화화하지 않을 수 없었다"고 설명했다.자동차와 해변, 서핑, 캘리포니아 소녀, 이 모든 것이 젊음의 압권 속에 녹아들었다.이것은 삶의 방식, 아이콘그래피입니다.이미 새로운 사운드의 [19]화음과 여러 트랙으로 반쯤 공개되어 있습니다."따라서 캘리포니아 소리는 캘리포니아 [23]신화의 음악적 번역이었다.책 "Pioneers of Rock and Roll: Rock의 얼굴을 바꾼 100명의 아티스트"에서 해리 섬럴은 다음과 같이 요약했다.

[The Beach Boys]는 서퍼, 핫로드, 태양, 해변, 소녀, 그리고 캘리포니아 신화가 된 재미, 재미, 재미의 이미지를 가상으로 정의했다.그들의 노래 제목들은 "Surfin' U.S.A," "Little Duce Coupe," "Surfer Girl," "Fun, Fun, Fun," "Dance, Dance, Dance," 그리고 "캘리포니아 걸스"와 같은 모든 것들과 함께 그것을 말해주었다.이러한 히트곡과 다른 곡들로, 그룹의 베이시스트이자 작곡가인 브라이언 윌슨은 락앤롤에서 새로운 사운드를 창조했다.그것은 "surf sound"라고 불렸지만, 사실 그것은 완전히 새로운 서정적이고 음악적 [24]맥락으로 설정된 오래된 록의 조합이었다.

비치 보이즈의 서핑 음악은 딕 [11]데일과 같은 아티스트가 선행하는 완전히 그들만의 발명품이 아니었다.그러나 이전의 서핑 뮤지션들은 비치 보이즈가 그랬던 [12]것처럼 세계관을 투영하지 않았다.윌슨은 이 신화에 대해 이렇게 말한 적이 있다: "이것은 서핑뿐만 아니라 야외와 자동차와 햇빛, 캘리포니아의 사회, 캘리포니아의 [25]방식입니다."비치 보이즈의 알 자딘은 "이것은 완전히 신화가 아니다"라고 주장했다.특히 처음 보는 관찰자에게는 여전히 확실히 맞는 요소들이 있습니다.하지만 이곳으로 와서 1번 국도의 해안가를 운전할 수 있다는 건...물, 동물, 바다 생물, 모든 것을 경험하게 됩니다.정말 신기해요.정말 그래요.[26]초기에 이 그룹과 함께 일했던 캐피톨 레코드 직원 프로듀서 닉 베넷은 이 그룹의 서정적인 영감의 대부분이 할리우드 [27]영화에서 나온 것이라고 믿었다.

올 서머 롱은 선샤인 [28]팝의 특성을 담고 있는 캘리포니아 신화의 "태양, 파도, 재미의 목가적인 꿈 세계"의 "잠재적인 예"라고 평했다.작가 루이스 산체스는 "All Summer Long"(1964년)의 앨범 전체가 "비치 보이즈가 캘리포니아 [29]신화의 완벽한 버전에 가장 근접했다"고 믿는다.'I Get Around'는 태평스러운 화려함 속에 이상적인 햇빛을 상징했지만, 'Don't Worry Baby'는 완전히 더 수심적이고 심지어 깨끗한 전면 아래 약간 어두운 무언가를 암시했다."[21]

문화의 확대

비치 보이즈 – "서핑 US.A."
작가 루이스 산체스는 다음과 같이 쓰고 있다: "만약 서핑을 하는 미국 (이 앨범이) 말 그대로 미국을 끝없는 해변으로 바꾸지 않았다면, 그것은 캘리포니아의 신화에 생생한 차원을 더했고,[30] 그 누구도 상상하지 못했던 것보다 더 멀리 가져갔을 것이다.
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비치 보이스는 캘리포니아 신화의 장르, 상업적 기대, 그리고 [3]지리적 한계를 넘어서 더 이상 대중음악에 국한되지 않을 때까지 그들의 버전을 계속 확장했다.윌슨은 공동작업자인 게리 어셔와 함께 성공을 거두었다.이 듀오는 음악가인 브루스 존스턴과 테리 멜처가 핫 로드 주제인 "헤이 리틀 코브라"와 사이비 서프 "Summer Means Fun"[31]으로 히트한 그룹인 립 코드에 관심을 돌리게 함으로써 캘리포니아 사운드를 중심으로 한 주요 새로운 시장을 창출하는 데 도움을 주었다.역사학자 매튜 앨런 아이데스는 다음과 같이 썼다.

테리 멜처와 브루스 존스턴처럼 어셔와 크리스찬의 작사 듀오는 서프 음악을 좋아하게 된 보컬 팝 음악의 가사, 제작, 프로모션을 대부분 제공했다.아이러니하게도, 어셔와 크리스찬 둘 다 1950년대 후반에 동부 해안에서 캘리포니아로 왔고 서핑과 지역 청소년 둘 다 경험이 많지 않았다.그럼에도 불구하고, 어셔와 크리스찬은 남부 캘리포니아에서의 십대 생활에 대한 그들의 인상을 가사로 옮겼다.어셔의 노래에는 "In My Room"과 "The Lonely Surfer"가 포함되었고 크리스찬의 히트곡은 "Surf City", "Little Old Lady from Pasadena", "Don't Worry Baby"[32]였다.

역사학자 Kirse Granat May는 서핑 문화와 캘리포니아 사운드의 문화적 반향을 다음과 같이 설명합니다.

1965년 캘리포니아 사운드의 도움으로 서핑 하위 문화의 전국적인 확산이 완료되었다.그것은 "마케팅 그림의 요소"로서 캘리포니아의 젊음을 강조하면서 주류 광고 이미지가 되었다.펩시는 서퍼들의 이미지와 이 말장난인 "펩시 세대의 보드 멤버"를 사용했다.서핑은 기젯과 같은 텔레비전 시트콤에 등장했고 심지어 킬데어 박사와 같은 쇼의 줄거리에도 들어갔습니다.서핑 열풍과 캘리포니아 사운드의 출현에 뒤이어, American International Pictures(AIP)는 감상적인 10대 관객들을 위한 해변과 서핑 영화를 제작하여 시장성 있는 이미지를 강화했습니다. ... 비치 파티 영화들은 비치 보이즈가 [33]음악에 맞춰 설정한 것을 큰 화면으로 활용했습니다.

특히 비치 보이즈의 앨범 Surfin' U.S.A.(1963)와 다른 사람들의 캘리포니아 테마 착취와의 차이점에 대해 루이스 산체스는 다음과 같이 쓰고 있다: "더 비치 보이즈의 서던 캘리포니아 버전은 귀엽거나 무뚝하거나 혹은 그 무엇이라 부를 수 있지만, 그것이 자아 의식이 결여된 것을 포착했다.rt를 설정합니다.Brian이 더 [30]큰 팝 작품들로 옮겨가면서 Brian의 작품성을 정의하게 된 것은 바로 이 자질입니다."

재창조와 쇠퇴

더 버즈 – 미스터 탬버린 맨
테리 멜처가 1960년대 중반 버즈를 위해 제작한 작품은 포크 록을 대중화시켰고, 캘리포니아 사운드의 [4]서정성에 새로운 트렌드를 불어넣었습니다.
더 마마 & 더 파파스 - 캘리포니아 드림인
마마스와 파파스의 1965년 싱글곡 "캘리포니아 드림인"은 캘리포니아의 [25]신화를 보완했다.
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테리 멜처(왼쪽) 버즈 진 클락과 데이비드 크로스비

대중음악 형식에 대한 윌슨의 점점 더 예술적인 해석의 결과는 캘리포니아 사운드를 음악적으로 더 야심차고 [34]성숙한 세계관으로 바꾸는데 도움을 주었다.멜처는 곧 1965년 포크 록 싱글 "Mr. Tambourine Man"[35][36]을 제작하며 버즈와 함께 일했다.녹음은 윌슨의 "Don't Worry Baby"[36] 제작 방식을 기반으로 했다.멜처가 버즈와의 "상업적으로 황금 같은 공식"은 즉시 터틀스, 리프스, 소니 & 셰어, 베리 맥과이어와 같은 로스앤젤레스에 기반을 둔 많은 음반 아티스트들에 의해 공동 채택되었다.캘리포니아 사운드의 서정성은 점차 서핑이나 자동차와는 관련이 없고, 사회적 의식과 정치적 [36]인식에 관한 것이 되었다.빌 플래너건의 견해로는 비치 보이즈가 캘리포니아 사운드를 요약한 후 크로스비, 스틸스, 내쉬가 "그것을 입증했다"[9]고 한다.Arnold Shaw는 The Rock Revolution(1969)에서 다음과 같이 요약했다.

캘리포니아 사운드는 극단에서 극단으로 바뀌었다. "Be true to your school!"에서 "Let's freak out!"으로, 서프 사운드에서 퍼즈톤으로, 피드백으로, 열린 도로를 축하하는 것에서부터 속도, 감각 과부하를 통한 해방, 신체 움직임의 흥분에서 폭발로 이어지는 이상한 내적 경험을 찾는 것까지.비치 보이즈에서 발명의 어머니에 이르기까지 정신 확장 약물의 필수 요소 - 보이즈 자신이 보이지 않더라도 청각적 [37]변형을 거친 과정입니다.

1965년 9월 윌슨은 "나는 소위 말하는 '서핑' 음악을 싫어한다"고 말했다.캘리포니아에서 나는 어떤 소리에도 사람들이 딱 붙이는 이름이에요.우리 음악은 당연히 '비치 보이 사운드'입니다.[38] 굳이 라벨을 붙여야 한다면요."1966년까지 윌슨은 이미 그의 그룹의 이미지를 [39][40]확립한 것으로 추정되는 가벼운 주제에서 벗어나기 시작했고, 협력자인 밴 다이크 [39]파크스가 말한 대로 "아이젠하워 사고 방식에서 벗어나겠다"는 의지를 표현했다.한편, 게리 어셔는 포크 록, 재즈에 영향을 받은 팝, 참신함 우주 록, 그리고 화려한 [41]사이키델리아를 통합한 1967년 과도기적인 발매를 지휘하기 위해 Byrds에 의해 고용되었다.

하워드의 설명에서, "캘리포니아 선샤인 사운드의 진화를 1960년대의 진화의 거울로 볼 수 있다.아이젠하워 이후의 이야기와 고립된 안주로부터 시작된 초기 캘리포니아 사운드는 윌슨, 어셔, 멜처의 단순한 태양 속의 즐거움 [34]이상을 바탕으로 합니다."1960년대 말에는 윌슨과 멜처가 맨슨 살인사건과 관련된 심리적인 하강과 함께 일어난 서부 해안의 문화적 변화 때문에 쇠퇴하기 시작했고, 하워드는 그것을 "원래 캘리포니아 선샤인 사운드의 일몰"이라고 불렀다.캘리포니아 신화가 주창하는 달콤함은 오싹한 어둠과 보기 흉한 부패로 이어졌다.[42]

만년

다음 항목도 참조하십시오.요트 록 앤 칠웨이브

플래너건에 따르면, 1970년대까지 캘리포니아 사운드의 "정신"은 플래너건이 사운드의 "클릭제"[9]라고 부르는 것을 피하면서 로웰 조지, 잭슨 브라운, 톰 웨이츠, 리키 리 존스 같은 싱어송라이터들에 의해 신선하게 유지되었다.잡지 페이스트는 2010년대 서프 록과 캘리포니아 사운드의 부활을 베스트 코스트, 덤 덤 덤 걸스, [43]웨이브스와 같은 밴드의 성공으로 돌렸다.

2009년 11월, 피치포크는 "냉파의 여름"이라는 인디 음악계를 통해 비치 보이즈를 "루밍한 인물"로 언급하는 편집 특집을 실었다. "이 음악들 중 어떤 것도 비치 보이즈처럼 들리거나 심지어 그렇게 하려고 하는 것은 아니다."비치 보이즈는 이 음악에서 추상화된 형태로 존재한다. 종종 그랬던 것처럼 소리보다는 아이디어...이제 여름은 방향감각에 관한 것이다: '당신과 함께 산을 마셨어야 했다', '태양은 높이 떴다', '그리고 나는 그렇다'; 당신은 그들의 음악에 대한 환상을 가져라. 자동차, 모래, 파도-- 당신은 우울함을 조금 더하고 컴퓨터 한 대에만 있는 좋은 음악을 가지고 있다.

장르

서프 음악

주요 기사:서프 음악

캘리포니아 사운드는 때때로 서프 [7]음악과 상호 교환할 수 있습니다.

포크 록

주요 기사:포크 록

캘리포니아의 포크 록 가수로는 버즈, 배리 맥과이어, 마마스 & 파파스가 [35]있었다.

선샤인 팝

주요 기사:선샤인 팝

1966년 Curt Boetcher의 노력은 선샤인 [45]팝을 향한 캘리포니아 사운드의 분파를 만들었다.

기타 캘리포니아 사운드

주요 기사: 베이커스필드 사운드와 샌프란시스코 사운드

캘리포니아 주 내의 일부 지역은 샌프란시스코 사운드(San Francisco, 1960년대)[46]와 베이커스필드 사운드(Bakersfield, 1950년대)[citation needed]를 포함하여 그들만의 유명한 "소리"와 연결되어 있습니다.이데스는 "주류에서 대중화된 로스앤젤레스 사운드는 노동자 계급, 비백인,[47] 여성의 공헌을 모호하게 하거나 무시했다"고 지적했다.

이 잡지는 캘리포니아 사운드란 무엇인가라는 플래버와이어 기사에서 "지금까지 만든 것 중 가장 캘리포니아적인 앨범" 중 30개를 열거하면서 "소리 자체도 중요하지만,[2] 음악을 정의하는 것은 이러한 장면 뒤에 있는 생활 양식"이라고 설명했다.알파벳 순서에서 예술가들은:크로스비, Stills, 내쉬 &, 영, 데드 케네디스, 플리트 우드 맥, 세균, 그린 데이, 건스 앤 로지스, 제퍼슨 에어플레인, 조니 미첼, 켄드릭 라마, 사랑, 머틀리 크루, N.W.A, 노 다웃, 퀸즈는 석기 시대의, 레드 핫 칠리 페퍼스, 교활한&은 패밀리 스톤, 스눕 독, 비치 보이스, 문들은,톤다고 언급하였다그는 Go-Go, 그레이트풀 데드, 이프닝, 투팍 샤쿠르, X.[2]

메모들

  1. ^ 마이클 로프먼에[1] 의한 장르와 질리안 메이프스에 [2]의한 라이프스타일.

레퍼런스

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  2. ^ a b c Mapes, Jillian (May 7, 2015). "30 of the Most Californian Albums Ever Made". Flavorwire.
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원천

추가 정보