로저스 드럼스
Rogers Drums유형 | 사설 |
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산업 | 악기 |
설립됨 | 1849년 미국 뉴저지 주 파밍데일에서 |
창시자 | 조셉 로저스 |
운명 | 야마하 사에 합병 |
본부 | 미국 오하이오 주 코빙턴 |
서비스 영역 | 월드와이드 |
상품들 | 드럼 |
웹사이트 | www |
Rogers Drums는 미국의 다국적 드럼 제조사다. 1849년에 설립되었으며, 원래 오하이오 주 코빙턴에 근거지를 두고 있다. 20세기 동안, 그들의 드럼은 1920년대 딕시랜드 재즈 시대부터 1960년대와 1970년대 클래식 록에 이르는 음악가들에게 인기를 누렸으나, 특히 1940년대와 1950년대의 빅 밴드 및 스윙 드러머들과 관련이 있었다.
역사
로저스 회사는 더블린에서 미국으로 이민 온 아일랜드 이민자 제임스 로저스에 의해 1849년에 시작되었다. 로저스는 뉴욕 브루스터 역에서 드럼 헤드를 만들기 시작했다. 두 번째 황갈색 태닝은 나중에 그의 아들 조셉 H. 로저스 주니어가 운영하는 뉴저지주 파밍데일에 설립되었다. 제임스 로저스의 손자 클리블랜드 S. 로저스는 1930년대에 Farmingdale tannery에서 최초의 "Rogers" 드럼을 제조하기 시작했다. 첫 번째 로저스 드럼통은 다른 제조업체의 포탄과 하드웨어로 조립되었지만 로저스 헤드가 장착되어 있었다.
1955년 후계자가 없던 클리블랜드 로저스는 로저스 드럼 회사를 헨리 그로스만에게 매각했다. 그로스맨은 회사를 오하이오 코빙턴으로 옮겼고, 그의 지도 아래 로저스는 향후 10년 반 동안 미국 드럼 제조의 선두주자로 자리를 옮겼다. 디자인 엔지니어 조 톰슨과 마케팅 매니저 벤 스트라우스는 1950년대 중반부터 1960년대 후반까지 로저스의 황금기 동안 로저스의 성공에 중요한 역할을 했다. 이 회사의 드럼은 딕시랜드 운동에서 1960년대와 1970년대의 클래식 록커에 이르는 음악가들에 의해 받아들여졌다. 하지만 이 제조사는 1940년대와 1950년대의 "빅 밴드"와 스윙 드러머와 가장 밀접한 관련이 있었다.
다이나소닉 올가미 북
로저스의 '다이나-소닉' 올가미 드럼은 올가미 와이어가 지지되는 독특한 요람과 같은 여러 가지 혁신이 특징이었다.[1][2] 이 장치는 올가미 와이어의 세로 장력을 하단 헤드에 스네이크를 고정하는 수직 힘과 독립적으로 조정할 수 있는 수단을 제공했다. 그 결과, 스네이크는 머리의 진동을 억제할 정도로 세게 스네이크를 머리에 당기지 않고도 드러머가 원하는 만큼 팽팽하게 긴장시킬 수 있었다. 이것과 다른 혁신들(예: 현저하게 얕은 4/1000")은 새로운 텐션 배치로 가능했다. 이 혁신은 드럼을 비교적 선명하고 인식할 수 있게 선명하게 만들었다. 다이나 소닉스는 1961년대 중반부터 80년대 중반까지 만들어졌다.[3] 이 회사는 1966년 CBS 악기에 인수되었는데,[4] 이 악기는 1965년 Fender Guitars와 Rodesd Pianos도 인수한 바 있다. 다이나소닉스의 대다수는 COB(황동보다 크롬) 조개껍질을 가지고 있었다. 북이 살아있는 동안 소수의 나무껍질 다이나 소닉만이 만들어졌다. 자연 그대로의 모델들은 빈티지 드럼 시장에서 수천 달러를 팔 수 있다. 또 다른 주목할 만한 로저스 드럼은 올가미 드럼의 파워톤 모델과 톰 톰과 베이스 드럼의 홀리데이 모델이었다. 섬유유리 팀파니도 한때 제조되었는데, 아큐-소닉이라는 이름이 붙었다.
로저스는 다이너 소닉의 올가미 드럼 외에도 매우 혁신적인 하드웨어로 유명했다. 그것의 대부분은 톰슨에 의해 개발되었는데, 그 중에는 베이스 드럼 페달, 하이하트, 심벌 스탠드, 톰 홀더 등의 스위브-오-마틱 라인이 포함되어 있다. 심벌 스탠드와 탐톰 홀더에는 볼앤소켓 기울기 메커니즘이 적용됐다. 심지어 비틀즈의 링고 스타,[5] 지미 헨드릭스 경험의 미치 미첼, 그리고 레드 제플린의 존 본햄 같은 드러머들도 그들의 키트에 몇 가지 Swiv-o-Matic 하드웨어 아이템을 사용했다.[6] 키스 문은 그의 프리미어 키트에 Swiv-o-matic 하드웨어를 사용했다.[7] Neil Peart는 1980년대 중반까지 그의 큰 Slingerland와 Tama 드럼 키트에 단일의 Swiv-o-Matic Tom 홀더를 사용했다.[8]
1964년부터 1975년까지 로저스 조개껍데기는 단풍나무와 자작나무의 플라이를 보강 고리로 교대로 5평형으로 제작하고 있었다. 1975년 말부터 1978년까지 조개껍질은 단풍나무와 자작나무 목재를 번갈아 5개의 플라이와 강화 고리로 구성되었다. 1978년부터 로저스는 XP-8 라인에 보강 링(맨체스터의 켈러 프로덕츠 주식회사)이 없는 8플라이 포탄 드럼을 제공하기 시작했다. 이들은 중거리 톤급 이상으로 공격과 투영을 선호하는 비교적 무겁고 두꺼운 "스타디움" 포탄의 시작을 알렸다. 이 드럼통들은 "로저스 드럼통들 중 최고"라고 홍보되었고 XP-8 모델들은 그 주장에 부응했다.
1976년에는 "Memriloc" 하드웨어가 도입되었다. 이 혁신은 데이브 도노호와 로이 번즈가 공동 개발했다. 그것은 초안정적인 하드웨어 시스템 중 최초의 것이었고, 그 후 대부분의 주요 드럼 제조업체들에 의해 이런저런 형태로 복사되었다. 대부분의 현대 드럼 하드웨어는 로저스 멤릴록의 개념에서 진화했다. 성장하는 유럽 시장을 위해, 로저스 드럼은 Ajax에 의해 로저스 USA로부터 라이선스를 받아 영국에서 만들어졌다. 하드웨어는 로저스였지만 드럼 쉘은 아약스가 영국 생산에서 공급했다. 데이브 클라크 파이브의 데이브 클라크와 스펜서 데이비스 그룹의 피트 요크는 그 시대 동안 로저스 장비를 사용한 영국의 저명한 드러머였다; 믹 아보리(루드비히로 전환하기 전), 존 스틸(프리미어에서 전환한 후)과 함께.
1966년 CBS에 인수된 직후 로저스 드럼은 1969년 오하이오에서 CA 공장 단지인 풀러턴으로 생산을 옮겼고, 이 곳에서 아메리칸 펜더 기타스도 생산됐다.
1983년 CBS는 펜더 사를 운영하던 개인들에게 로저스와 펜더를 매각했다. 새 소유주들은 로저스 드럼 라인을 중단하기로 결정한 직후였다. 1984년과 1998년 사이에, 로저스라는 이름은 아일랜드 뮤직이 소유했는데, 그는 미국 이외의 지역에서 유명한 빅 R 로저스 드럼의 저비용 복제품을 제조했다.
1998년 현재까지
1998년, 로저스라는 이름은 텍사스 주 댈러스의 브룩 메이스 뮤직 컴퍼니(BMMC)에 인수되었다. 당시 BMMC의 마케팅 부사장 Jim Rosenthal은 그 이름을 구입하고 브랜드를 활성화할 기회를 찾았다. BMMC는 이 브랜드를 저렴한 가격, 그러나 고품질의 초급 드럼 세트의 수입 라인으로 시작했는데, 이 회사는 이 회사만의 음악 상점 체인을 통해 독점 판매되었다. 첫 번째 키트는 타이완의 피스 드럼에 의해 제조되었다. 드럼은 많은 드러머(특히 젊은)들이 로저스 키트를 원했고 그 키트는 훌륭한 가치였기 때문에 성공적으로 팔렸다. 빌 루트비히의 사위인 빌 크로우덴은 당시 BMMC에서 일하고 있었고, 로저스를 운영하기 위해 댈러스 지사로 끌려왔다. 짐 로젠탈과 함께 그들은 60년대 로저스 키트와 드럼의 이름을 사용하여 이 라인을 개발했다. 베버테일 러그가 달린 단풍나무 껍질과 자작나무 껍질, 현대식 더블 브레이스 하드웨어 등이 포함된 고급 키트 라인이 등장했다. BMMC를 위한 Rogers 키트의 판매는 매우 성공적이었다.
그러나 2006년 여름, BMMC는 11장의 파산보호를 신청했다. 2006년 8월 26일 미국 야마하사는 BMMC 파산법원이 발주한 경매에서 로저스 드럼 컴퍼니에 대한 지적재산권을 취득했다고 발표했다. 야마하 프로 오디오&콤보 부문 톰 섬너 부사장 겸 총괄 매니저는 "선수들이 그토록 아끼는 존경받는 브랜드를 획득할 수 있는 기회는 매일 따라오지 않는다"고 말했다. "우리는 로저스의 유산을 향상시키기 위해 우리의 전문지식을 사용할 것이다."[9] 야마하는 2007년 겨울 NAMM에서 새로운 로저스 드럼을 선보였다.[10]
2013년 당시 딕슨 드럼스 사장이던 조셉 첸이 로저스 드럼에 대한 권리를 취득했다. 로저스는 지난 2017년 1950~60년대 익숙한 하드웨어 디자인을 대거 활용해 고급 수공예 올가미 제조사로 부활했다.[11] 이들은 '시계면' 쌍궤도 올가미 스트레이팅 장치를 담은 '다이나소닉' 올가미 드럼 5플라이 버전을 재발행하고 '빵과 버터' 러그를 재설계했다.
플레이어스
다음 선수들은 로저스 드럼 전체 또는 일부를 사용했다.
- 믹 아보리[12]
- 데이브 클라크[13]
- 믹 플리트우드[14]
- 알 잭슨 주니어
- 얼 파머[15]
- 마키 라모네[16]
- 토미 라몬[17]
- 버디 리치[18]
- 존 스틸
- 지나 쇼크
- 대니 세라핀
- 루이 벨슨
- 존 바르바타
- 할 블레인 루드비히 드럼으로 전환하기 전 경력 초기에 사용
- 디노 다넬리
- 댈러스 테일러
- 스펜서 드라이든
- 미키 하트
- 코지 콜
- 에드 쇼네시
- 로이 번즈
- 피트 요크[19]
- 크리스 프랜츠
- 스콧 애쉬턴
- 루이 헤이스
참조
- ^ "Vintage View - Rogers Dynasonic". 12 March 2017.
- ^ "History of the Snare Drum". 6 October 2020.
- ^ https://www.drumcenternh.com/news/rogers-dyna-sonic-wood-shell-snare-drum-reissue-review/
- ^ Reckert, Clare M. (5 April 1966). "C.B.S. MAKES DEAL FOR ROGERS DRUMS; Musical Instrument Maker Third Bought by Network". The New York Times.
- ^ "1964 Ludwig Downbeat Gary Astridge Historian".
- ^ "Hardware - Swiv-o-matic". English Rogers Drums. 2014. Retrieved 4 February 2021.
- ^ "The Evolution of the Modern Drum Kit".
- ^ "Neil Peart Ask a Pro - May 1982".
- ^ "Yamaha Acquires Intellectual Property Rights to Rogers Drums - Yamaha - United States".
- ^ "Rogers Drums reintroduction at NAMM 2007".
- ^ "There's a Little Pork Pie Flavor in Every New Rogers Drum". 10 August 2018.
- ^ http://englishrogersdrums.co.uk/Photos%20Famous%20players.html
- ^ http://englishrogersdrums.co.uk/1M%20Pictorial.html
- ^ Flans, Robyn. "Mick Fleetwood - The Power of Fleetwood Mac". Modern Drummer. Retrieved September 30, 2018.
- ^ "Earl Palmer". 25 October 2016.
- ^ "Marky Ramone: Punk Legend". 28 December 2011.
- ^ "8 Drummers and the Kits that Changed the World". 17 December 2015.
- ^ "History of the Snare Drum". 6 October 2020.
- ^ http://englishrogersdrums.co.uk/Photos%20Famous%20players.html