Listen to this article

러시(밴드)

Rush (band)
서두르다
Rush promotional image with Lee, Peart, and Lifeson, standing left to right in black and white
1981년 밴드 홍보 이미지(좌우): 게디 리, 닐 피어트, 알렉스 라이프슨
배경정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 하드리아누스[1]
기원.캐나다 온타리오주 토론토
장르
디스코그래피러시 디스코그래피
활동년수1968–2015
레이블
과거 구성원
웹사이트rush.com

러시(Rush)는 게디 리(베이스 기타, 키보드, 보컬), 알렉스 라이프슨(기타), 닐 피어트(드럼, 퍼커션, 작사)로 구성된 캐나다의 록 밴드입니다. 1968년 토론토에서 라이프슨(Lifeson), 드러머 존 러시(John Rutsey), 베이스 기타리스트 겸 보컬리스트 제프 존스(Jeff Jones)와 함께 결성되었습니다. 리가 합류한 후, 밴드는 여러 라인업 변경을 거친 후 1974년 7월 자신들의 데뷔 앨범 발매 4개월 만에 럿지를 대신한 피어트가 합류하면서 클래식 파워 트리오 라인업에 도달했습니다. 이 라인업은 밴드 활동의 남은 기간 동안 그대로 유지되었습니다.

러쉬는 그들의 두 번째 앨범 Fly by Night (1975)로 중간 정도의 성공을 거두었습니다. Fly by Night 이후 7개월 만에 발매된 다음 앨범 Carress of Steel의 상업적 실패로 인해 밴드는 당시 음반사인 Mercury Records에서 거의 퇴출될 뻔했습니다. 러쉬의 네 번째 앨범 2112 (1976)는 캐나다 차트에서 5위 안에 진입한 첫 번째 앨범이 되면서 그들의 인기에 다시 불을 붙였습니다. 그들의 다음 두 개의 앨범인 The Pearbye to Kings (1977)와 Sheumpheres (1978) 또한 성공적이었고, 전자는 러시의 첫 번째 영국 차트 진입 기록이 되었습니다. 밴드의 인기는 1980년대와 1990년대 내내 계속되었고, 캐나다, 미국, 영국에서 퍼머넌트 웨이브(1980), 무빙 픽처스(1981), 시그널(1982), 그레이스 언더 압력(1984), 롤 더 본즈(1991), 카운터파트(1993), 테스트 포 에코(1996)를 포함하여 높은 순위를 기록했습니다. 러쉬는 1997년까지 녹음과 공연을 계속했고, 그 후 피어트의 인생에서 개인적인 비극으로 인해 밴드는 4년간 활동을 중단했습니다. 2001년 3인조는 다시 결성하여 3장의 정규 앨범을 더 발매했습니다. Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007), Clockwork Angels (2012). 러쉬는 2015년 마지막 콘서트를 열었고, 피어는 그 해 말에 음악계에서 은퇴했습니다. 라이프슨은 이후 2018년 1월 밴드가 R40 투어에 이어 활동을 재개하지 않기로 결정했다고 언급했으며,[9][10] 이는 2020년 1월 7일 67세의 나이로 피아트가 뇌암의 일종인 교모세포종으로 사망함에 따라 이후 굳어졌습니다.[11] 리와 라이프슨은 피어가 사망한 이후 사우스 파크 25주년 기념 행사에서 공연하고 2022년에 당시 사망한 푸 파이터스 드러머 테일러 호킨스에게 헌사하는 등 주기적으로 협력해 왔으며,[12][13] 2023년부터 러시 재결합에 대한 잠정적인 논의가 이어졌습니다.[14]

러쉬는 그들의 음악성, 복잡한 작곡, 공상과학, 그리고 철학에 집중하는 절충적인 서정적인 모티브로 유명했습니다. 밴드의 스타일은 블루스에서 영감을 받은 하드 록에서 시작하여 나중에 프로그레시브 록으로 이동한 후 1980년대에 신시사이저를 많이 사용한 시기가 된 후 1980년대 말 기타로 구동되는 하드 록으로 돌아갔습니다. 클락워크 엔젤스는 프로그레시브 록으로의 복귀를 기념했습니다. 러쉬의 멤버들은 지난 수년간 잡지 독자 투표에서 각각 수많은 상을 수상하며 각자의 악기에서 가장 능숙한 연주자로 인정받았습니다.

2022년 현재 러시는 미국에서 84위를 차지하고 있으며, 2600만 장의[15] 앨범을 판매하고 있으며, 업계에서는 이들의 전 세계 앨범 판매량을 4200만 장 이상으로 추정하고 있습니다. 그들은 미국에서 14장의 플래티넘과 3장의 멀티 플래티넘 앨범,[16] 그리고 캐나다에서 17장의 플래티넘 앨범을 받았습니다. 러쉬는 그래미 어워드 7개 부문에 후보로 올랐고,[17] 주노 어워드를 여러 번 수상했으며, 2009년 SOCAN Awards에서 International Achievement Awards를 수상했습니다.[18] 이 밴드는 1994년 캐나다 음악 명예의 전당과 2013년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[19][20]

역사

1968–1974: 초창기와 데뷔 앨범

알렉스 라이프슨, 러쉬 공동창업자

밴드는 1968년 8월 기타리스트 알렉스 라이프슨, 베이시스트 겸 프론트맨 제프 존스, 드러머 존 럿지(John Rutsey)에 의해 온타리오주 토론토의 윌로우데일 근처에서 결성되었습니다.[1] 라이프슨과 럿지는 어릴 때부터 친구였고, 단명한 밴드인 The Projection (이전에는 The Lost Cause)에서 함께 연주했습니다.[21][22][23] 그 후 두 사람은 함께 붙어 새로운 그룹을 만들기 위해 존스를 데려왔습니다. 그들의 첫 번째 공연은 9월에 세인트의 지하에 있는 청소년 센터인 Coff-In에서였습니다. 윌로우데일에 있는 캔터베리 성공회의 시어도어; 그들은 CA$25를 받았습니다.[1][24] 그들은 예약 당시에 자신들의 이름을 밝히지 않았습니다. Rutsey의 형제 Bill은 그들에게 짧고 핵심적인 이름이 필요하다고 생각했습니다. 그는 러쉬를 제안했고, 그 그룹은 그것과 함께 갔습니다.[25] 연습을 위해 라이프슨의 집에 가는 데 점점 더 많은 어려움이 생겼기 때문에, 존스는 라이프슨이 그의 학교 친구인 게리 "게디" 와인리브에게 리드 보컬과 베이스를 맡으라고 제안했습니다.[26] Weinrib는 Jones를 대신하여 Geddy Lee라는 예명을 채택하여 Rush의 프론트맨이 되었습니다. 러쉬는 크림, 지미 헨드릭스, 존 메이올을 포함한 다양한 록 아티스트들의 커버로 주로 구성된 세트를 리허설했습니다. 밴드는 키보드와 다양한 악기에 린디 영, 두 번째 기타에 미치 보시를 포함한 여러 라인업 구성을 거쳤습니다.[1] Lee, Lifesson, Young, 그리고 Rutsey의 4인조 밴드가 된 직후, Ray Danniels는 그들의 매니저로 고용되었습니다. 이씨는 수년 후 "레이가 따라왔습니다. 그는 아직 관리자라든가 하는 실제적인 명성이 없었습니다. 그는 토론토에서 일하는 일종의 요원이었어요. 그래서 그는 밴드를 감독하기 시작했고 그는 단지 그가 어떤 이유로 인해 나는 적합하지 않다고 생각했습니다. 제 모습인지, 종교적 배경인지.. 누가 알았을까요? 어쨌든, 그는 그들에게 영향을 미쳤고, 그들은 알렉스 라이프슨과 존 럿지와 함께했고, 저는 탈락했습니다."[27]

Lee가 밴드에서 퇴출되면서, Rutsey는 새로운 베이시스트이자 보컬리스트인 Joe Perna를 영입했습니다. Lifesson, Rutsey, 그리고 Perna의 그룹은 그들 자신을 Hadrian이라고 이름 지었습니다. 페르나와 함께 비참한 공연을 한 후, 럿지는 리를 다시 초대했고 그룹은 러시로서 계속했습니다.[24] 이씨는 "저는 블루스 밴드를 시작했고 솔직히 말해서, 그들보다 더 잘 하고 있었습니다. 그때 존한테 전화가 왔는데 '우리 모일 수 있을까요?'라고 했어요. 기본적으로 '돌아오실 수 있나요? 죄송합니다."[27] 1972년 3월, 밴드는 라이프슨, 럿지, 리의 3인조로 안정화되었습니다.[28] 그들은 러쉬의 초기 쇼의 홍보자인 대니얼스를 그들의 매니저로 두었고, 그의 사업 파트너이자 에이전트인 빅 윌슨이 임무를 분담했습니다.[1]

러쉬는 처음에는 온타리오 고등학교 순회 공연을 하면서 정기적인 공연으로 실력을 연마했습니다. 1971년, 합법적인 음주 연령이 21세에서 18세로 줄어들면서, 밴드는 술집과 클럽을 연주할 수 있게 되었습니다. 이씨는 러시가 "가끔 고등학교 공연을 하던 지하 차고 밴드에서 일주일에 6일을 연주하는 일반 작업 밴드로 변신한 것은 바로 이 시점"이라고 말했습니다.[24][29] 그 후 데모 테이프가 여러 음반사에 발송되었지만 러쉬는 거래를 확보하지 못해 대니얼스와 함께 자신들의 레이블인 문 레코드를 설립하게 되었습니다.[30] 러쉬는 1973년 첫 싱글을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔고, 버디 홀리의 "Not Fade Away" 커버는 관중들이 가장 좋아하는 곡으로 선정되었습니다. 원곡인 'You Can't Fight It'은 B면에 실렸습니다. 9월에 발매된 이 곡은 캐나다 RPM 톱 싱글 차트에서 88위에 올랐습니다. 1973년 말, 러쉬는 토론토의 뉴욕 돌스에서 첫 번째 주요 공연을 시작했고, 첫 번째 앨범의 트랙을 내려놓았습니다. 초기 세션들은 음질에 비해 바람직하지 않은 결과를 낳았고, 트랙들은 재컷되었고 새로운 엔지니어인 테리 브라운과 리믹스되었습니다.[31] 대니얼스는 이 음반을 만들기 위한 자금을 모으는 것을 돕기 위해 그의 매니지먼트 회사를 팔았습니다.[32] Rutsey는 가사를 썼지만 Lee가 녹음하는 날 그 가사들을 찢었고 새로운 세트를 만들지 않았습니다. Lee는 이전 버전을 기반으로 빠르게 새로운 세트를 작성했으며, 이 세트는 최종 테이크에 사용되었습니다.[33]

데뷔 앨범에서 볼 수 있는 첫 번째 러시 로고.

1974년 3월 데뷔 앨범 러쉬가 발매되었고, 3,500장의 초동이 순식간에 매진되었습니다.[34] RPM 톱 앨범 차트에서 86위로 정점을 찍었습니다. 대부분의 비평가들은 이 음반이 레드 제플린의 파생적인 것이라고 생각했습니다.[35] 오하이오주 클리블랜드에 있는 록 스테이션 WMMS의 음악 감독이자 DJ인 도나 할퍼(Donna Halper)가 선택할 때까지 한정판으로 출시되었습니다. 그녀는 방송국의 정기 재생 목록에 "Working Man"을 추가했고, 이 노래의 블루칼라 테마는 주로 노동자 계층의 도시에서 하드 록 팬들에게 반향을 일으켰습니다.[36] 1974년 6월, 대니얼스는 러시를 미국의 예약 대행사인 ATI에 계약했고, 그 회사의 임원인 아이라 블래커는 러시를 머큐리 레코드에 보냈습니다. 이 기록은 20만 달러 계약의 일환으로 러시와 7만 5천 달러의 계약을 체결한 A&R맨 클리프 번스타인의 관심을 끌었습니다.[37][31][32]

캐나다 데이트에 이어 1974년 7월 25일 럿지는 밴드와 함께 마지막 공연을 했습니다. 더 직설적인 록을 선호하는 그의 취향은 라이프슨과 리가 작곡한 더 복잡한 음악과 양립할 수 없었고, 리는 럿지가 투어 음악가로서 삶에 대한 일반적인 혐오감을 가지고 있었다고 회상했습니다.[29] 그의 제1형 당뇨병은 검사를 받고 인슐린을 받기 위해 병원을 자주 방문해야 했기 때문에 더 많은 합병증을 일으켰습니다.[24][38] 그가 떠나기 전 몇 주 동안, 러시는 건강이 너무 나빠서 공연을 할 수 없었고, 러시는 대체 드러머인 제리 필딩과 함께 공연을 계속하게 되었습니다.[25]

1974-1977: 최종 라인업의 도래와 프로그레시브 록으로의 진출

다섯 명의 드럼 연주자들을 오디션한 후, Lifesson과 Lee는 그룹의 첫 번째 미국 투어 2주 전인 7월 29일에 합류한 Neil Peart를 선택했습니다.[25][39] 그들은 8월 14일 피츠버그의 시빅 아레나에서 11,000명 이상의 사람들에게 Uriah Heep과 Manfred Mann's Earth Band를 위한 첫 콘서트를 열었습니다.[29] 라이프슨(Lifeson)과 리(Lee)는 작사가의 역할을 맡았습니다. 라이프슨(Lifeson)과 리(Lee)는 그 일에 거의 관심이 없었고 정기적으로 읽는 것으로부터 피어(Peart)의 더 넓은 어휘 범위를 인정했습니다.[37] 라이프슨(Lifeson)과 리(Lee)는 주로 음악에 집중했으며, 새로운 자료는 프로그레시브 록 밴드 예스(Yes)와 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 영향을 보여줍니다.[24] 1974년 12월 미국 투어가 끝났을 때,[40] 러쉬는 미국 빌보드 200 차트에서 105위로 정점을 찍었습니다.[41]

1975년 러시의 첫 번째 앨범인 Fly by Night는 복잡한 편곡과 다중 섹션 형식으로 가득 찬 스토리 곡 "By-Tor & the Snow Dog"가 포함되었습니다. 서정적인 주제들 또한 판타지와 공상과학 문학에 대한 피어트의 사랑 때문에 극적인 변화를 겪었습니다.[42] 이러한 새로운 스타일에도 불구하고, 앨범의 몇몇 다른 곡들은 러쉬의 데뷔에서 발견된 단순한 블루스 스타일을 반영했습니다.[1][42] "Fly by Night"는 캐나다에서 45위에 오른 싱글로 발매되었습니다.[43] 이 앨범은 캐나다에서 9위에 올랐고,[43] 캐나다 음반 산업 협회(CAN)로부터 100,000장의[44] 판매고로 플래티넘 인증을 받았으며, 미국에서는 100,000장의 판매고를 기록했습니다.[45]

밴드는 Fly by Night (1975년)와 함께 Fly by Steel (1975년)을 따라갔고, 이 음반은 두 개의 확장된 멀티 챕터 곡인 "Necromancer"와 "The Pountain of Lameth"를 포함합니다. 몇몇 비평가들은 케어스 오브 스틸이 두 곡의 연속적인 긴 곡의 배치와 분위기와 스토리텔링에 대한 의존도가 높아 Fly by Night에서 크게 벗어났기 때문에 밴드에 초점이 맞지 않고 대담한 움직임이라고 말했습니다.[46] 밴드의 획기적인 앨범이 될 예정이었던 캐레스 오브 스틸은 기대 이하로 팔렸습니다. 투어는 더 작은 공연장과 감소하는 흥행 수입으로 구성되어 있어 다운 더 튜브 투어라는 별명을 얻었습니다.[47][48]

휴 심(Hugh Syme)이 만든 "스타맨(starman)" 로고는 2112년 뒷면에 처음 등장했습니다.

이러한 사건들을 고려하여 러시의 음반사는 멤버들에게 다음 앨범을 상업적으로 더 친근하고 접근하기 쉬운 방식으로 제작하도록 압력을 가하려고 노력했습니다. 밴드는 요청을 무시하고 20분짜리 타이틀 곡을 7개의 섹션으로 나누어서 다음 앨범 2112(1976)를 개발했습니다. 그럼에도 불구하고, 이 앨범은 캐나다에서 5위에 [43]오르며 더블 플래티넘 인증을 받은 최초의 밴드가 되면서, 상당한 상업적 성공을 거둔 첫 번째 맛이었습니다.[44]

러쉬는 1976년 2월부터 1977년 6월까지 캐나다, 미국, 그리고 처음으로 유럽에서 콘서트를 열었고 영국, 스웨덴, 독일, 그리고 네덜란드에서 날짜를 잡았습니다.[29][49] 1976년 6월 토론토의 매시 홀에서 열린 세 번의 매진 쇼는 러쉬의 데뷔 라이브 앨범인 All the World's a Stage를 위해 녹음되었습니다. 그 해 9월에 발매된 더블 LP는 캐나다에서 6위에 올랐고 러시가 최초로 미국 40위권에 진입했습니다.[50] 레코드 월드는 다음과 같이 썼습니다: "미국의 명성을 천천히, 그러나 꾸준히 쌓아가는 러시는 이 두 개의 기록적인 라이브 세트를 통해 모든 것을 돌파할 준비가 되어 있습니다." 여기에 충전이 많이 된 모든 전기가 폭발적인 환경에 놓여 있습니다."[32] 라이너 노트에는 "이 앨범은 우리에게 시작의 끝을 의미하며, 러시의 연보에서 1장의 끝을 알리는 이정표입니다."라는 문구가 포함되어 있습니다.[51]

1977-1981: 최고의 진보적 시대

2112년 투어가 끝난 후, 러쉬는 록필드 스튜디오에서 왕과의 이별(1977)과 반구(1978)를 녹음하기 위해 웨일즈로 갔습니다. 이 앨범들은 밴드 멤버들이 그들의 음악에서 진보적인 요소를 확장하는 것을 보았습니다. "우리의 취향이 점점 모호해지면서, 우리는 Yes, Van der Graf Generator, King Crimson과 같은 더 진보적인 록 기반의 밴드들을 발견했고, 우리는 그 밴드들로부터 매우 영감을 받았습니다. 그들은 우리의 음악을 더 흥미롭고 더 복잡한 것으로 만들고 싶게 만들었고, 논쟁의 여지 없이 우리가 생각해 낼 수 있는 것을 보기 위해 그것을 우리 자신의 개성과 혼합하려고 노력했습니다."[52] 신디사이저 사용 증가, 긴 노래, 복잡한 시간 시그니처 변화를 특징으로 하는 매우 역동적인 연주는 러쉬의 작곡의 주요 요소가 되었습니다. 더 넓고 더 진보적인 사운드를 얻기 위해 라이프슨은 클래식 기타와 12현 기타로 실험을 시작했고, 리는 베이스 페달 신디사이저와 미니무그를 추가했습니다. 마찬가지로, Peart의 타악기는 삼각형, 글로켄슈필, 나무 블록, 소벨, 팀파니, 징, 차임 등의 형태로 다양해졌습니다. 악기 추가 외에도, 밴드는 공상과학과 판타지의 함축적인 음색으로 길고 개념적인 곡들을 계속 작곡함으로써 진보적인 록 트렌드에 발맞추어 나아갔습니다. 새로운 10년이 다가오면서 러쉬는 부분적으로 밴드가 반구를 녹음하는 데 지쳤기 때문에 더 짧고 때로는 더 부드러운 편곡을 선호하여 그들의 오래된 스타일의 음악을 점차 처분하기 시작했습니다. 이때까지의 가사는 고전시, 판타지 문학, SF, 소설가 아인 랜드의 글에 많은 영향을 받았으며, 그들의 1975년 노래 "Anthem"과 2112년(1976)에 특별히 인정된 파생곡에 의해 가장 두드러지게 나타났습니다.[53] 이별에서 왕으로 가는 첫 번째 싱글 "Closer to the Heart"는 영국에서 36위로 정점을 찍은 밴드의 첫 번째 성공적인 노래였으며,[54] 미국에서는 76위, 캐나다에서는 45위에 올랐습니다. 왕들에게 작별인사는 2112년만큼 잘 팔리지 않았지만, 캐나다와[44] 미국 모두에서 여전히 플래티넘이 되었습니다.[45] 이때 러쉬의 음반 계약으로 인해 각 앨범에 대해 25만 캐나다 달러의 선불금과 16%의 로열티율을 받을 수 있었습니다.[55]

Permanent Waves (1980)는 레게와 새로운 파동 요소의 도입으로 러쉬의 음악 스타일을 변화시켰습니다.[56] 하드 록 스타일은 여전히 분명했지만, 더 많은 신시사이저가 도입되었습니다. 퍼머넌트 웨이브는 러쉬의 이전의 확장된 길이의 곡들이 제한적으로 수록되었기 때문에, "The Spirit of Radio"와 "Freewill"과 같은 더 짧고 더 라디오 친화적인 곡들을 수록했으며, 이는 이 음반이 러쉬의 현재까지 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되는 데 도움이 되었습니다.[57][58] "The Spirit of Radio"는 캐나다에서 22위, 미국 빌보드 핫 100에서 51위,[58] 영국 싱글 차트에서 13위로 정점을 찍으며 지금까지 그룹의 가장 큰 히트 싱글이 되었습니다.[54] Peart의 Permanent Waves에 대한 가사는 환상적이거나 우화적인 스토리텔링에 덜 의존하고 인문학적, 사회적, 정서적 요소를 탐구하는 주제에 더 많이 의존하는 주제에 대한 설명적인 어조로 전환되었습니다. 러쉬는 1980년부터 6개월 동안 96개 공연에 걸쳐 65만 명 이상의 사람들에게 Permanent Waves를 순회하며 수익을 올린 첫 번째 투어가 되었습니다.[59] 투어가 끝난 후, 러쉬는 토론토에 기반을 둔 동료 록 밴드 맥스 웹스터에 합류하여 1980년 발매된 유니버설 유스(Universal Youth)의 "Battle Scar"를 녹음했습니다.[60] 맥스 웹스터의 작사가인 Pye Dubois는 밴드에게 자신이 작곡한 노래의 가사를 제공했습니다. 밴드는 수락했고, 피어트가 재작업을 한 후, 그 노래는 계속해서 "톰 소여"가 되었습니다.[60]

톰 소여 (1981)
Moving Pictures 앨범의 "Tom Sawyer" 샘플. 밴드의 가장 잘 알려진 노래 중 하나입니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

러쉬의 인기는 1981년 초 무빙 픽처스의 출시와 함께 절정에 달했습니다. 무빙 픽처스(Moving Pictures)는 퍼머넌트 웨이브가 중단된 곳에서 본질적으로 계속되었으며, 접근 가능하고 상업적으로 친근한 프로그레시브 록(progressive rock)의 트렌드를 확장하여 그들을 스포트라이트(spotlight)에 올려놓았습니다. 리드 트랙인 "Tom Sawyer"는 아마도 이 밴드의 가장 잘 알려진 노래일 것입니다.[61] 발매와 동시에 캐나다 톱 40 싱글 차트 24위, 빌보드 핫 100 44위, 미국 새 앨범 록 트랙 차트 8위에 올랐습니다. 두 번째 싱글인 "Limelight"도 캐나다 18위, 핫 100 54위, 미국 앨범 록 트랙 차트 4위에 오르는 등 청취자들과 라디오 방송국들로부터 강한 반응을 얻었습니다. 무빙 픽처스는 러쉬의 마지막 앨범으로 11분짜리 "The Camera Eye"를 수록했습니다. 이 곡은 또한 지금까지 밴드에서 가장 많이 사용된 신디사이저를 포함하고 있어 러쉬의 음악이 다시 한 번 방향을 바꾸고 있음을 암시했습니다. 무빙 픽처스는 캐나다 앨범 차트에서 1위를 차지한 밴드의 첫 번째 앨범이 되었고,[62] 미국 빌보드 200과[41] 영국 앨범 차트에서도 3위를 차지했습니다. 미국 음반[63] 산업 협회와 캐나다 음악 협회로부터 5중 플래티넘 인증을 받았습니다.[64] Moving Pictures의 성공에 이어, Rush는 두 번째 라이브 녹음인 Exit...를 발표했습니다. Stage Left, 1981년.[65]

1981~1989: 신시사이저 중심의 시대

Geddy Lee가 Moving Pictures and Signals 앨범에 사용한 Oberheim OB-X 합성기

밴드는 1982년 시그널스의 녹음과 함께 또 다른 스타일적인 변화를 겪었습니다.[66] Lee의 신디사이저는 1970년대 후반부터 악기로 등장했지만 키보드는 "Countdown"과 오프닝 트랙인 "Subdivisions"와 같은 노래에서 배경에서 멜로디 일선으로[67][68] 전환되었습니다. 둘 다 미니멀한 기타 코드와 솔로로 눈에 띄는 리드 신디사이저 라인이 특징입니다. 이전에 사용되지 않았던 다른 악기 추가는 일렉트릭 바이올린의 공동 작업자 벤 밍크가 피처링한 곡 "Losing It"에서 볼 수 있었습니다.[66]

분임조 (1982)
앨범 Signals의 "Subdivisions" 샘플입니다. 이 노래는 밴드가 신디사이저 시대로 나아가는 것을 보여주는 것으로 유명합니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

신호는 또한 도구적 변화와는 별개로 급격한 양식적 변환을 나타냈습니다. 이 음반에는 러쉬의 가장 큰 히트 싱글인 "New World Man"이 수록되어 있었고, "Digital Man", "The Weapon", "Chemistry"와 같은 다른 더 실험적인 곡들은 스카, 레게, 펑크의 사용을 확장했습니다.[58][69][70] 두 번째 싱글 "Subdivisions"는 캐나다에서 36위, 미국 앨범 록 트랙 차트에서 5위에 올랐습니다. 두 싱글 모두 영국에서 상위 50위 안에 들었습니다.[54] 시그널스는 그룹의 두 번째 앨범으로 캐나다에서 1위를 차지했고, 영국에서 3집 연속 3위를 차지하며 미국에서 10위로 정점을 찍은 반면,[41] 네덜란드, 스웨덴, 노르웨이에서는 중간 정도의 성공을 이어가며 각국에서 30위권 안에 들었습니다. 비록 밴드 멤버들이 의식적으로 이 전체적인 방향으로 움직이기로 결정했지만, 밴드와 오랜 프로듀서 테리 브라운 사이에 창조적인 차이가 나타나기 시작했습니다. 밴드는 신호에 대한 브라운의 스튜디오 대우에 불만을 느꼈고, 브라운은 신시사이저의 사용 증가에 불편함을 느끼고 있었습니다.[71] 결국 러쉬와 브라운은 1983년에 헤어졌고, 새로운 전자 악기와 다양한 음악 스타일에 대한 실험은 다음 스튜디오 앨범에서 더 많이 사용될 것입니다.[72]

신호의 스타일과 제작은 Grace Under Pressure (1984)에서 새로운 차원으로 발전되었습니다. 밴드가 브라운을 떠나기로 결정한 후 겪어야 했던 일을 묘사하기 위해 어니스트 헤밍웨이("Courage is grace in pressure")[73]의 말을 빌려 이 앨범에 이름을 붙인 사람은 피어(Peart)였습니다. Simple Minds와 U2의 성공적인 제작으로 명성을 얻은 Steve Lillywhite 프로듀서는 Grace Inforce를 제작하기 위해 입대했습니다. 그러나 그는 마지막 순간에 물러났지만 리, 라이프슨, 피어트의 분노에 크게 화가 났습니다. 리는 "스티브 릴리화이트는 정말 약속을 지키는 사람이 아닙니다... 우리의 음반을 만들기로 합의한 후 심플마인드로부터 제안을 받고 마음을 바꿔 우리를 날려버렸고... 그래서 우리는 끔찍한 상황에 처하게 되었습니다."라고 말했습니다. 러쉬는 결국 피터 헨더슨을 고용하여 앨범을 공동 제작하고 엔지니어로 만들었습니다. 헨더슨은 슈퍼트램프의 미국에서의 아침식사에 대한 연구로 그래미상 후보에 올랐습니다.[74]

Neil Peart는 1984년 Grace Under Pressure를 시작으로 Simmon Electronic Drums를 통합하기 시작했습니다.

음악적으로 리의 시퀀서와 신디사이저 사용은 밴드의 초석으로 남아 있었지만 신기술에 대한 그의 집중은 피어트가 시몬스 전자 드럼과 퍼커션을 각색함으로써 보완되었습니다. 라이프슨의 앨범에 대한 공헌은 시그널스에서 그가 맡은 미니멀리스트 역할에 대응하여 결정적으로 향상되었습니다.[75] 그럼에도 불구하고, 그의 트레이드마크인 기타 질감의 많은 부분은 오픈 레게 화음과 펑크, 뉴웨이브 리듬의 형태로 온전하게 남아 있었습니다.[76] Grace Under Pressure는 캐나다와 영국에서 탑 5에 올랐고 미국에서는 탑 10에 올랐습니다. 독일(43위)과 핀란드(14위)에서 차트에 오른 첫 번째 앨범이 된 반면, 스웨덴(18위)에서는 현재까지 가장 높은 차터가 되었습니다. 《Distant Early Warning》은 톱 40 라디오에서는 성공하지 못했지만, 미국 앨범 록 트랙 차트에서는 5위로 정점을 찍었습니다.[77]

새로운 프로듀서 피터 콜린스와 함께 밴드는 파워 윈도우(1985)와 홀드 유어 파이어(1987)를 발매했습니다. 이 두 앨범의 음악은 이씨의 다층적인 신디사이저 작업에 훨씬 더 강조와 중요성을 부여하고 있으며, 그는 영국제 Wal MK1 베이스로 전환했습니다. 팬들과 비평가들이 라이프슨의 줄어든 기타 작업에 주목했지만, 그의 존재는 여전히 눈에 띄었습니다. 라이프슨은 1980년대 중후반의 많은 기타리스트들과 마찬가지로 자신의 악기를 에코 코드 버스트와 얇은 리드로 줄인 프로세서를 실험했습니다. 파워 윈도는 캐나다에서 2위를 차지했고 영국과 미국에서 각각 9위와 10위로 정점을 찍었습니다. 타이틀곡인 "The Big Money"는 캐나다, 영국, 미국에서 50위 안에 들었고, 미국 메인스트림 록 차트에서도 4위를 차지했습니다. Hold Your Fire는 Power Windows에서 볼 수 있는 기타 스타일의 확장을 나타내며, AllMusic 비평가 Eduardo Rivadavia에 따르면, 이 러시 시대의 정점이라고 합니다.[78] Hold Your Fire는 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었지만 이전 5개의 Rush 앨범이 플래티넘이 된 반면, 미국에서만 골드를 기록했습니다.[79] 그리고 캐나다, 영국, 핀란드에서 탑 10에 올랐습니다. 홀드 유어 파이어의 두 트랙인 "Force Ten"과 "Time Stand Still"은 모두 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 3위로 정점을 찍었습니다.[77]

세 번째 라이브 앨범이자 비디오인 A Show of Hands (1989)도 Anthem and Mercury에 의해 Power Windows 및 Hold Your Fire 투어에 이어 발매되어 80년대 Rush의 면모를 보여주었습니다. A Show of Hands는 팬들의 강력한 지지를 받았지만 롤링스톤 비평가 마이클 아제라드는 러시 팬들이 좋아하는 파워 트리오를 "신성한 삼위일체"로 봤다고 주장하며 별 1.5개를 가진 "음악적 근육"이라고 일축했습니다.[80] 그럼에도 불구하고, A Show of Hands는 미국에서 골드 앨범 차트에 올랐고 캐나다에서는 플래티넘 레벨에 도달했습니다.[81] 이 시점에서 이 단체는 국제 음반사를 수성에서 대서양으로 바꾸기로 결정했습니다. 1989년 러쉬가 떠난 후 머큐리는 러쉬 카탈로그인 크로니클즈(1990)의 더블 플래티넘 2권 모음집을 발표했습니다.[82]

1989-2000: 기타 중심의 사운드와 공백기로 돌아감

《드림라인》 (1991)
Roll the Bones 앨범의 "Dreamline" 샘플. 이 곡은 신시사이저가 더 적게 사용되고 기타가 사운드의 선두에 돌아오는 더 표준적인 3피스 악기 스타일로 밴드가 돌아왔다는 것을 보여주는 데 주목할 만합니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

러쉬는 앨범 Presto (1989)와 Roll the Bones (1991)로 1980년대 스타일에서 벗어나기 시작했습니다. 음반 엔지니어이자 음악가인 루퍼트 하인이 프로듀싱한 이 두 앨범은 러쉬가 키보드로 포화된 사운드의 상당 부분을 방출하는 것을 보았습니다. 프레스토를 시작으로 밴드는 이전의 두 스튜디오 앨범보다 기타 중심의 편곡을 선택했습니다. 비록 신시사이저가 여전히 사용되었지만, 그들은 더 이상 러쉬의 작곡의 중심으로 등장하지 않았습니다.[83] 이러한 추세를 이어가면서 롤 더 본즈는 이전 제품보다 신시사이저에 훨씬 덜 집중하면서 표준 3악기 접근 방식의 사용을 확장했습니다. 음악적으로 이 음반들은 일반적인 팝 록 사운드에서 크게 벗어나지 않지만, 러쉬는 "Roll the Bones"에서 펑크와 힙합, 그리고 기악곡 "Where's My Thing?"[84]에서 재즈와 같은 다른 음악 스타일을 통합했습니다. Presto의 "Show Don't Tell"은 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 차지했고, 앨범이 캐나다에서 톱 10에 진입했지만, 미국(16위)과 영국(27위)에서는 덜 성공했습니다. Roll the Bones에서 "Dreamline"(1위)과 "Ghost of a Chance"(2위)는 미국 메인스트림 록 라디오 방송국에서 성공을 거두었고, 미국(3위와 플래티넘), 영국(10위) 및 북유럽 일부 지역에서 러쉬의 음반 판매량이 다시 증가했습니다.

신시사이저에서 기타 지향적이고 유기적인 악기로의 전환은 피터 콜린스(Peter Collins)와 공동으로 제작한 카운터파트(1993)[85]와 후속작인 테스트 포 에코(Test for Echo)(1996)와 함께 계속되었습니다. 지금까지 Counterparters와[85] Test for Echo는 러쉬의 기타 중심 앨범 중 두 개였습니다. 후자의 앨범에는 Peart의 재즈와 스윙 스타일 드럼의 요소도 포함되어 있는데, 그는 Counterparts와 Test for Echo 사이의 중간에 드럼 코치인 Freddie Gruber에게 배웠습니다.[86] 카운터파트의 "Stick It Out"은 미국 메인스트림 록 트랙 차트 정상에 올랐고, 앨범은 미국 2위, 캐나다 6위로 정점을 찍었습니다. Test for Echo는 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 타이틀곡이 다시 1위를 차지하며 양국에서 Top 5에 올랐습니다. 1996년 10월, 테스트 포 에코를 지원하기 위해 북미 투어를 시작했는데, 이는 밴드 최초로 오프닝이 없는 공연이자 "An Evening with Rush"라는 이름을 붙였습니다. 투어는 1996년 10월부터 12월까지, 1997년 5월부터 7월까지 두 부분으로 나누어졌습니다.[87]

1997년 테스트 포 에코 투어가 끝난 후, 밴드는 주로 피어트의 인생에서 개인적인 비극으로 인해 5년간 활동을 중단했습니다. 피어트의 딸 셀레나는 1997년 8월 자동차 사고로 사망했고, 아내 재클린은 1998년 6월 암으로 사망했습니다. Peart는 애도하고 반성하기 위해 잠시 휴식을 취했습니다. 이 기간 동안 그는 BMW 오토바이를 타고 북미 전역을 광범위하게 여행하며 88,000km(55,000mi)를 주행했습니다. Peart는 그의 책 Ghost Rider: Travels on the Healing Road에서 셀레나의 장례식에서 밴드 동료들에게 어떻게 "나를 은퇴한 것으로 생각하라"고 말했는지에 대해 씁니다.[88] 이것은 밴드의 미래를 불확실하게 만들었고, Lee와 Lifeson은 공백기 동안 발매를 위해 아카이브 앨범인 Different Stage를 준비했습니다. 프로듀서 폴 노스필드(Paul Northfield)가 믹싱하고 테리 브라운(Terry Brown)이 엔지니어링한 이 앨범은 셀레나(Selena)와 재클린(Jacqueline)을 추모하기 위해 밴드의 카운터파트(Counterparters), 테스트 포 에코(Test For Echo), 어 파웰 투 킹스(A Fellight to Kings) 투어의 녹음된 공연을 담은 3장의 디스크 라이브 앨범입니다.[89] 슬픔과 회복의 시간을 보낸 후, 로스앤젤레스에서 오랜 러시 사진작가 앤드류 맥노탄(Andrew MacNaughtan)을 방문하는 동안, 피어트는 2000년 9월 9일 결혼한 사진작가 캐리 너탈(Carrie Nuttall)을 미래의 아내로 소개받았습니다. 이듬해까지 피어는 러쉬로 돌아가기로 결심했습니다.

2001-2009: 컴백, Vapor Trails and Snakes & Arrows

원 리틀 빅토리 (2002)
Vapor Trails 앨범의 "One Little Victory" 샘플. 이 곡의 빠른 템포와 묵직한 더블 베이스 드럼은 밴드의 공백기 이후 컴백을 예고하기 위해 의도적으로 이루어졌습니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

2001년 1월, Lee, Lifesson, Peart는 그들이 밴드를 재조립할 수 있는지 알아보기 위해 함께 왔습니다. Peart에 따르면, "우리는 이 프로젝트에 대해 완화되고 문명화된 접근 방식을 취할 것이라는 매개변수, 목표, 제한 사항을 제시하지 않았습니다." 프로듀서 폴 노스필드(Paul Northfield)의 도움으로 밴드는 토론토(Toronto)에서 작사, 녹음한 새 앨범 Vapor Trails(증기 트레일)의 74분 분량의 음악을 제작했습니다.[90] Vapor Trails는 Carress of Steel 이후 키보드나 신디사이저를 포함하지 않은 최초의 Rush 스튜디오 녹음을 기록했습니다. 이 밴드에 따르면, 이 앨범의 개발 과정은 극도로 부담스러웠고 완성하는데 약 14개월이 걸렸는데, 이는 그들이 스튜디오 앨범을 쓰고 녹음하는 데 가장 오랜 시간이 걸렸다고 합니다.[91] 2002년 5월 14일에 Vapor Trails가 발매되었고, 밴드의 컴백을 예고하기 위해 앨범의 싱글이자 리드 트랙인 "One Little Victory"는 빠른 기타와 드럼 템포로 리스너들의 관심을 사로잡기 위해 고안되었습니다.[91] 이 앨범은 6년 만에 처음으로 브라질과 멕시코 시티에서 열린 콘서트를 포함하여, 그들의 경력 중 가장 많은 군중들에게 연주했던 그 밴드의 첫 번째 투어에 의해 지원되었습니다. 가장 큰 것은 상파울루에서 6만 명을 수용할 수 있는 규모였습니다.[92] Vapor Trails는 캐나다에서 3위, 미국에서 6위로 정점을 찍은 반면, 38위로 정점을 찍은 영국에서는 실망스럽게 팔렸습니다.

2004년 9월 러쉬 공연

2002년 11월 23일 브라질 리우데자네이루의 마라카낭 스타디움에서 열린 밴드의 증기 트레일 투어의 마지막 공연을 담은 라이브 앨범이자 DVD인 Rush in Rio가 2003년 10월에 발매되었습니다. 밴드의 30주년을 기념하기 위해 2004년 6월에는 토론토 교외에서 녹음된 확장된 연극 작품인 피드백이 발매되었는데, 피드백은 크림, 더 후, 야드버즈와 같은 8개의 아티스트들이 참여한 것으로 러쉬의 멤버들은 그들이 시작할 무렵 영감을 받았다고 말합니다.[93] 피드백을 지원하고 밴드로서 30주년을 계속 기념하기 위해 러시는 2004년 여름 30주년 투어를 시작했으며, 미국, 캐나다, 영국, 독일, 이탈리아, 스웨덴, 체코, 네덜란드에서 공연을 했습니다. 2004년 9월 24일, 독일 프랑크푸르트의 Festhalle에서 열린 콘서트는 2005년 11월 22일에 발매된 R30: 30th Anniversary World Tour라는 제목의 DVD로 촬영되었습니다. 이 발매는 러시 인 리오에 수록된 8곡을 생략했고, 완전한 콘서트는 2009년 12월 8일 블루레이로 발매되었습니다.[94]

R30 DVD 홍보 인터뷰에서 밴드 멤버들은 2006년 초에 새로운 자료를 쓰기 시작할 의사를 밝혔습니다. 토론토에 있는 동안, Lifesson과 Lee는 2006년 1월에 작곡 작업을 시작했습니다. 이 시기에 Peart는 Southern California에 거주하면서 작사를 맡았습니다. 이듬해 9월, 러쉬는 미국 프로듀서 닉 라스쿨리네츠를 고용하여 앨범을 공동 제작했습니다. 이 밴드는 2006년 11월 뉴욕 쇼칸에 있는 앨리어 스튜디오에 공식적으로 들어가 대부분의 자료를 녹음했습니다. 밴드 활동을 5주간 하면서, 그 세션은 12월에 끝났습니다. 2007년 2월 14일 러시 공식 웹사이트를 통해 새 앨범의 제목이 스네이크 앤 애로우즈(Snakes & Arrows)가 될 것이라고 발표했습니다. 첫 번째 싱글 "Far Cry"는 2007년 3월 12일 북미 라디오 방송국에 발매되었으며 미디어베이스 메인스트림과 라디오 및 레코드 차트에서 2위에 올랐습니다.[95]

《멀리 울다》 (2007)
Snakes & Arrows 앨범의 첫 번째 싱글인 "Far Cry"의 샘플.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

2007년 3월 12일 새로운 앨범을 지원하기 위해 새롭게 디자인된 러시 웹사이트는 또한 밴드가 여름에 시작하는 투어를 시작할 것이라고 발표했습니다. 스네이크 앤 애로우즈는 2007년 5월 1일 북미에서 발매되었으며, 첫 주에 약 93,000개가 판매되어 빌보드 200에서 3위로 데뷔했습니다.[96] 또한 캐나다에서 3위, 영국에서 13위로 정점을 찍으며 전 세계적으로 61만 1,000장으로 추정됩니다. 대서양 허리케인 시즌의 시작과 동시에 《Spindrift》는 2007년 6월 1일 공식 두 번째 라디오 싱글로 발매되었고, 《The Large Bowl (A Pantum)》은 2007년 6월 25일 싱글로 발매되었습니다. 《The Large Bowl》은 빌보드 메인스트림 록과 미디어베이스 메인스트림 차트에서 모두 20위 안에 들었지만, 《Spindrift》는 어떤 상업 차트에도 등장하지 못했습니다.[97] 스네이크 앤 애로우즈를 지원하기 위해 계획된 대륙간 투어는 2007년 6월 13일 조지아주 애틀랜타에서 시작되어 2007년 10월 29일 핀란드 헬싱키의 하트월 아레나에서 막을 내렸습니다.[98]

2008년 스네이크 앤 애로우즈 투어는 2008년 4월 11일 푸에르토리코 산후안에서 호세 미겔 아그렐롯 콜리세움에서 시작하여 2008년 7월 24일 인디애나주 노블레스빌에서 버라이즌 와이어리스 뮤직 센터에서 마무리되었습니다.[99] 2008년 4월 15일, 밴드는 2007년 10월 16일과 17일 네덜란드 로테르담의 아호이 아레나에서 녹음된 투어의 첫 번째 구간을 기록한 더블 라이브 앨범인 스네이크 앤 애로우즈 라이브를 발매했습니다.[100] 같은 콘서트의 DVD와 블루레이 녹음은 2008년 11월 24일에 발매되었습니다.[101][102][103] 러쉬가 스네이크 앤 애로우즈 투어의 마무리에 가까워지면서, 그들은 30년 만에 처음으로 미국 텔레비전에 출연한다고 발표했습니다. 그들은 2008년 7월 16일 콜버트 리포트에 출연하여 스티븐 콜버트와 인터뷰하고 "톰 소여"를 공연했습니다.[104] 영화 평론가 마놀라 다기스가 말하는 "대중 문화의 물결"을 계속 타면서, 이 밴드는 폴 러드와 제이슨 세겔이 주연한 2009년 코미디 영화 "사랑해, 남자"에 그들 자신으로 출연했습니다.[105]

2009-2013: 타임머신 투어와 클락워크 에인절스

2009년 2월 16일, 라이프슨은 밴드가 2009년 가을에 닉 라스쿨리네츠가 다시 프로듀싱을 하면서 새 앨범 작업을 시작할 수도 있다고 말했습니다.[106] 2009년 11월, Lee, Lifesson, Peart는 토론토에서 매년 열리는 SOCAN Awards에서 국제 공로상을 수상했습니다.[18] 2010년 3월 19일, CBC는 Lee와 Lifeson과의 비디오 인터뷰를 게시하여 2010년 3월 28일 토론토 센터 포 더 아츠의 조지 웨스턴 리사이틀 홀에서 러쉬의 캐나다 송라이터 명예의 전당 입성에 대해 논의했습니다. 이 밴드는 "Lightlight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer", "Subdivisions" 등의 곡으로 인정받았습니다. 그들의 인덕션에 대해 논의하는 것 외에도, Lee와 Lifeson은 미래의 자료에 대해 언급했고, Lee는 "약 한 달 반 전에 우리는 노래가 없었습니다. 그리고 이제 우리는 글을 썼고, 이제 우리가 사랑하는 6곡 정도를 얻었습니다."[107]라고 말했습니다. 2010년 3월 26일, 라이프슨은 글로브 앤 메일과의 인터뷰에서 두 개의 조연 투어의 가능성도 있다고 말했습니다.[108] 곧이어 피어트는 라스쿨리네츠가 공동 프로듀서로 돌아왔다는 것을 확인했습니다.[109]

2010년 4월, 러쉬는 라스쿨리넥츠와 함께 테네시주 내슈빌에 있는 블랙버드 스튜디오에 들어가 《Caravan》과 《BU2B》를 녹음했습니다. "캐러밴"과 "BU2B"는 2010년 6월 1일에 함께 출시되었으며 디지털 다운로드가 가능하게 되었습니다.[110] 타임머신 투어의 첫 번째 경기는 6월 29일 뉴멕시코주 앨버커키에서 시작하여 10월 17일 칠레의 산티아고 국립경기장에서 마쳤습니다. 이 음반은 무빙 픽처스의 전곡과 카라반, BU2B를 수록했습니다.[111] 러쉬가 타임머신 투어를 마친 후 스튜디오로 복귀할 것을 제안했고, 2011년 클락워크 엔젤스를 출시할 계획입니다.[112] 하지만 2010년 11월 19일, 러시는 타임머신 투어를 연장할 것이라고 발표했습니다. 두 번째 다리는 2011년 3월 30일 플로리다 포트로더데일에서 시작하여 2011년 7월 2일 워싱턴주 시애틀에서 끝이 났습니다.[111] 2011년 11월 8일, 이 밴드는 오하이오주 클리블랜드 퀴큰 론스 아레나에서 열린 콘서트에서 2011년 4월 15일을 기록한 콘서트 DVD, 블루레이, 더블 CD인 타임머신 2011: 라이브 인 클리블랜드를 발매했습니다. 투어의 2차전이 끝난 후, 러쉬는 클락워크 에인절스의 녹음을 마무리하기 위해 토론토에 있는 레볼루션 레코딩 스튜디오에 들어갔습니다.[113] 2012년 4월 19일, 두 번째 싱글 〈Headlong Flight〉가 발매되었습니다. Peart와 작가 Kevin J. Anderson은 2012년 9월에 출시된 Clockwork Angels의 소설화에 협력했습니다.[114]

클락워크 엔젤스는 2012년 6월 12일 미국과 캐나다에서 [115]개봉하여 캐나다 1위, 미국 2위, 영국 21위에 올랐고 러시의 전통 북유럽 시장 대부분에서 Top 10에 진입했습니다. 2012년 9월 7일, 미국 애리조나주 피닉스에서 11월 25일, 텍사스주 댈러스에서 11월 28일 공연을 통해 2013년 11월 19일 발매된 CD/DVD/Blu-ray를 라이브로 제작하는 것으로 시작되었습니다.[116] 러쉬가 클락워크 에인절스 투어의 유럽 구간 동안, 2013년 6월 8일 스웨덴 록 페스티벌에서의 쇼는 30년 만에 처음으로 선보인 페스티벌이었습니다.[117] 2011년 8월 31일, 러시는 그들의 미국 배급사를 애틀랜틱 레코드에서 워너 브라더스의 다수 소유의 메탈 레이블 로드러너 레코드로 전환했습니다. 로드러너는 타임머신 2011: 라이브 인 클리블랜드와 클락워크 에인절스의 미국 배급을 담당했습니다. Anthem/Universal Music은 캐나다에서 그들의 음악을 계속 발표할 것입니다.[118] 2013년 4월 18일, 러쉬는 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[119]

2013-2020: R40 투어, 해체 및 피어 사망

2013년 11월 18일, 라이프슨은 클락워크 에인절스를 지원하기 위해 월드 투어를 마친 후 밴드가 1년간 휴식을 취할 것이라고 말했습니다. Lifeson은 "우리는 약 1년간 휴가를 내기로 약속했습니다."라고 말했습니다. "우리는 8월 초에 [클락워크 엔젤스] 투어를 마칠 때 모두 동의했습니다. 우리는 이번에 휴가를 낼 예정이었고 밴드에 대해 이야기하거나 어떤 계획도 세우지 않을 예정이었습니다. 우리는 1년을 약속했기 때문에, 그것은 확실히 우리를 내년 여름의 끝으로 이끌 것입니다. 그것은 최소한입니다. 우리는 멈추거나 그만두지 않았습니다. 지금은 그냥 쉬고 있어요. 우리는 편안하게 현재의 직업을 즐기고 있습니다."[120]

2014년 9월, 밴드의 자체 타이틀 데뷔 앨범 발매 40주년을 기념하여 러시 R40 박스 세트가 발표되었습니다. 여기에는 이전에 발매된 다섯 장의 라이브 비디오 앨범과 밴드 활동 전반에 걸쳐 이전에 발매되지 않은 다양한 영상이 포함되었습니다.[121] 2015년 1월 22일, 밴드는 피어트의 밴드 가입 40주년을 기념하는 러시 R40 투어를 발표했습니다. 이 투어는 5월 8일 오클라호마 털사에서 시작하여 [122]8월 1일 로스앤젤레스에서 마무리되었습니다.[123]

2015년 4월 29일, Lifeson은 인터뷰에서 R40가 건선성 관절염과 Peart의 만성 건염으로 인해 마지막 대규모 Rush 투어가 될 수 있다고 말했습니다.[124] 그는 그것이 반드시 밴드의 종말을 의미하지는 않는다고 언급하며 소규모 투어와 제한된 공연의 가능성을 시사했습니다. 그는 또한 이씨와 함께 사운드트랙 작업을 하고 싶다고 말했습니다.[125] 2015년 12월 7일, Peart는 인터뷰에서 은퇴한다고 말했습니다. 다음날 이씨는 피어트의 발언이 맥락을 벗어난 것이라고 주장하며 "단순히 쉬고 있는 것"이라고 주장했습니다.[126][127] 라이프슨은 2016년 R40 투어가 밴드의 마지막 대규모 투어임을 확인했습니다.[128] 이 밴드의 최신 다큐멘터리인 타임 스탠드 스틸은 2016년 11월에 발표되었습니다.[129]

2018년 1월 16일, 라이프슨은 글로브 앤 메일과의 인터뷰에서 러쉬가 더 이상 쇼를 하거나 새로운 자료를 녹음할 가능성은 낮다고 말했습니다. 그는 "우리는 더 이상 투어를 하거나 녹음할 계획이 없습니다. 우리는 기본적으로 끝났습니다. 41년이 지난 후, 우리는 그것으로 충분하다고 느꼈습니다."[10][9] 2018년 10월 롤링스톤스는 리와의 인터뷰를 실었는데, 리는 "다시 투어를 할 계획이 전혀 없다는 것 외에는 정말 많은 것을 말할 수 없다고 말하고 싶습니다. 아까 말씀드린 것처럼 굉장히 친하고 항상 얘기를 하는데 일에 대해서는 얘기를 안 합니다. 우리는 친구이고, 친구로서의 삶에 대해 이야기합니다. 죄송하지만 그 이상은 말씀드릴 수 없습니다. 알렉스, 게디, 닐처럼 러쉬를 다시 볼 기회는 없다고 생각합니다. 하지만 우리 중 한 명이나 두 명이나 세 명을 보겠습니까? 그럴 수 있습니다."[130]

2020년 1월 7일, 피어트는 [11][131][132]뇌암의 일종인 교모세포종과의 3년간의 투병 끝에 67세의 나이로 세상을 떠났습니다. 1년 후, 리는 롤링 스톤에 러시가 "끝났다"고 확인했고, 피어트 없이 밴드를 계속하는 것은 불가능하다는 것을 표현했습니다. "그 일은 끝났지요, 그렇죠? 끝났습니다. 저는 여전히 우리가 한 일이 매우 자랑스럽습니다. 음악에서 또 무엇을 할지 모르겠습니다. 그리고 알은 함께 있든, 떨어져 있든, 뭐든 그렇지 않을 거예요. 하지만 러쉬의 음악은 항상 우리의 일부입니다. 그리고 저는 그 노래들 중 하나를 적절한 맥락에서 연주하는 것을 결코 주저하지 않을 것입니다. 하지만 동시에 닐과 함께 우리 셋이 함께 한 일을 존중해야 합니다."[133]

2021~현재: 여파 및 재결합 가능성

2021년 1월 메이크 위어드 뮤직과의 인터뷰에서 라이프슨은 자신과 리가 새로운 음악에 대해 함께 작업하는 것에 대해 이야기하고 있다고 밝혔습니다. "우리는 둘 다 다시 함께하고 싶고 14살 때부터 우리가 하고 싶은 일로 돌아가고 싶습니다. 그리고 우리는 함께 정말, 정말 잘 일합니다. 그래서 우리는 그것으로 어떤 일이 일어날지 지켜볼 것입니다."[134][135] 라이프슨은 2021년 6월 에디 트렁크와의 인터뷰에서 러시의 지위와 리와 계속 협력할 수 있는 가능성을 거듭 강조했습니다. "닐이 그 일부가 되기 위해 여기 있지 않기 때문에 러시가 다시는 존재할 수 없습니다. 그렇다고 해서 우리가 다른 일을 할 수도 없고 우리 공동체와 그 모든 것에 이익이 되는 일을 할 수도 없다는 말은 아닙니다. 저는 게디를 포함하지 않는 그런 종류의 계획을 많이 가지고 있습니다. 저는 항상 이런 질문을 받습니다 - 우리가 이것을 할 것인가요, 아니면 그렇게 할 것인가요? 누가 알겠는가? 제가 아는 것은 우리가 여전히 서로를 사랑하고 여전히 매우, 매우 좋은 친구이며 앞으로도 계속 그럴 것이라는 것뿐입니다."[136]

2022년 8월, 리와 라이프슨은 사우스 파크의 공동 창작자 맷 스톤과 함께 콜로라도에서 열린 사우스 파크 25주년 콘서트에서 무대로 돌아와 프리머스 멤버들과 함께 "Closer to the Heart"[12]를 공연했습니다.

2022년 9월, 리와 라이프슨은 런던 테일러 호킨스 헌정 콘서트에서 데이브 그롤, 오마르 하킴과 함께 드럼을 연주했습니다. 그들은 "2112: 서곡", "워킹맨", 그리고 "YYZ"를 공연했는데, 그 중 후자는 호킨스가 가장 좋아하는 러시 곡이었습니다.[137] 그 달 말, Lee와 Lifeson은 로스앤젤레스에서 열린 두 번째 Taylor Hawkins Trift 쇼에서 같은 세트를 연주했습니다. 그롤은 《2112》에서 다시 한번 드럼을 쳤고, 레드 핫 칠리 페퍼스의 채드 스미스는 《워킹맨》을 위해 합류했으며, 툴의 대니 캐리는 《YYZ》를 위해 드럼을 쳤습니다.[13] 이들의 출연은 러시 재결합 가능성에 대한 추측을 불러일으켰고, (호킨스 헌정 쇼에 참석한) 폴 매카트니는 리와 라이프슨에게 투어를 다시 하라고 촉구했고,[138] 스미스는 "저 사람들은 다시 공연하게 되어 너무 행복합니다... 그들은 쇼의 일부였습니다. 그들은 그것을 좋아했고 지옥을 즐겼습니다. 저 사람들은 노는 것을 그리워합니다. 그들은 더 이상 놀 수 없었고, 닐은 더 이상 놀 수 없었지만, 그들은 여전히 놀기를 원합니다."[139]

이씨는 2023년 11월 워싱턴포스트와의 인터뷰에서 "만약 우리가 사귀기로 결정한다면 알렉스와 나, 새로운 일의 일환으로 나갔든, 아니면 그냥 러쉬로 나가서 러쉬를 하고 싶었든, 이제는 그렇게 할 수 있다는 것을 알게 되어 좋았다"며 라이프슨과 러쉬로 다시 공연하는 것도 배제하지 않을 것이라고 말했습니다.[138] 다음 달 CBS 뉴스 선데이 모닝에서 라이프슨과 새로운 드러머와 함께 러시로 계속 활동하는 것에 대해 이야기 했느냐는 질문에 이 씨는 "우리가 그것에 대해 이야기 했습니까? 네. 불가능한 것은 아니지만, 이 시점에서 저는 그것을 보장할 수 없습니다"라고 말했습니다. 라이프슨은 그 후 밴드의 미래에 대해 "멈추는 것은 우리의 DNA에 있지 않습니다"라고 말하며 낙관적인 의견을 나타냈습니다.[14] 라이프슨은 이후 2024년 1월 인터뷰에서 관절염을 이유로 더 이상 투어에 관심이 없으며 수년 전처럼 공연할 수 있을지에 대한 의구심을 드러냈다고 밝혔습니다.[140]

음악적 스타일과 영향

러쉬의 음악 스타일은 수년에 걸쳐 상당히 변화했습니다. 데뷔 앨범은 비틀즈, 블랙 사바스, 후, 크림 그리고 레드 제플린과 같은 락 밴드들의 사운드와 스타일의 조합인 영국 블루스 기반의 하드 록의 강한 영향을 받았습니다.[141][35][142][143] 러쉬는 1970년대 중반 영국 프로그레시브 록 운동의 밴드들, 특히 핑크 플로이드, 제네시스, 예스, 제트로 툴의 영향을 점점 더 받게 되었습니다.[144][145] 프로그레시브 록의 전통에서 러시는 불규칙하고 변화하는 무드, 음색, 미터를 아인 랜드의 영향을 받은 가사와 결합하여 확장된 곡을 썼습니다.[146] 1980년대에 러쉬는 새로운 웨이브, 레게, 팝 록을 실험하면서 그들의 사운드를 이 시기의 트렌드와 결합시켰습니다.[147] 이 시기에는 밴드가 신시사이저, 시퀀서, 전자 타악기 등의 악기를 가장 광범위하게 사용한 시기가 포함되었습니다. 1990년대 초, 밴드는 그들의 스타일을 다시 한 번 변형시켜 더 접지된 하드 록 스타일로 되돌리고 동시에 얼터너티브 록 운동과 조화를 이루었습니다.[148]

명성과 유산

추가 정보: 러시의 수상 및 후보 목록

40년 이상의 활동으로 러쉬는 그들의 디스코그래피 전반에 걸쳐 음악적 다양성의 기회를 얻었습니다. 실험으로 유명한 많은 밴드들과 마찬가지로, 변화는 비평가들과 팬들 사이에서 어쩔 수 없이 반대하는 결과를 낳았습니다. 밴드의 음악의 대부분은 항상 합성 악기를 포함해 왔으며, 이것은 팬들과 비평가들 사이에서 논쟁의 원인이 되었으며, 특히 1980년대 동안 밴드가 신디사이저와 키보드를 많이 사용했으며, 특히 그레이스 언더 프레셔스, 파워 윈도우 및 홀드 유어 파이어 앨범에 사용되었습니다.[149][150]

러쉬의 멤버들은 사람들이 "러시를 좋아하거나 싫어하거나 둘 중 하나"[151]라고 언급하여 강력한 비난자와 강력한 충성도를 가지고 있습니다. 1979년 롤링 스톤 레코드 가이드는 그들을 "16 잡지 졸업반을 위한 파워 부기 밴드"라고 불렀습니다.[152] 2008년 7월 롤링 스톤 기사는 "러시 팬들은 록의 트렉키/트렉커들이다."라고 말했습니다.[153] Rush have been cited as an influence by artists including Alice in Chains,[154] Anthrax,[155] Dream Theater,[156] Fishbone,[157] Foo Fighters,[158] Steven Wilson,[159] Iron Maiden,[160] Jane's Addiction,[161] Living Colour,[162] Manic Street Preachers,[163] Meshuggah,[164][165] Metallica,[156] No Doubt,[166] the Pixies,[167] Primus,[168] Queensrÿche,[169] Rage Against the Machine,[170] Red Hot Chili Peppers, The Smashing Pumpkins,[168] 엘리엇 스미스,[171] 사운드가든,[172] 툴.[173][174] 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너는 2010년 다큐멘터리 러시: 비욘드 더 라이트닝 스테이지에서 러시가 그가 가장 좋아하는 밴드 중 하나라고 말했고, 그는 또한 하드 록에 키보드와 신디사이저를 통합하는 것과 관련하여 특히 밴드의 80년대 초를 그에게 주요한 영향을 미쳤다고 언급했습니다.[175]

러쉬는 1998년부터 로큰롤 명예의 전당에 이름을 올릴 수 있었습니다. 이 밴드는 2012년 진출 후보에 올랐으며,[176] 2012년 12월 11일 인덕션이 발표되었습니다.[19] 그들이 이전에 배제된 이유는 그들의 장르 때문이었을 것입니다. USA 투데이 작가 에드나 건더슨은 명예의 전당이 프로그레시브 록을 포함한 일부 장르를 제외했다고 비판했습니다.[177] 지지자들은 장수, 숙련도, 영향력을 포함한 밴드의 업적과 상업적 판매 수치, RIAA 인증을 언급했습니다.[178] 유도 이전 몇 년 동안, 라이프슨은 지각된 경미함에 대한 무관심을 표현하며, "저는 더 이상 신경 쓰지 않을 수 없습니다. 누가 인덕션을 받는지 보세요. 농담입니다."[179]

2010년 4월 24일, 스코트 맥파딘과 샘 던이 감독한 다큐멘터리 러쉬: 비욘드 더 라이트 스테이지가 트라이베카 영화제에서 초연되었습니다. 트리베카 영화제 관객상까지 받았습니다.[180] 이 영화는 또한 제53회 그래미 어워드에서 더 도어스에 관한 다큐멘터리인 When You're Strange에 밀려 베스트 롱폼 뮤직비디오 후보에 올랐습니다.[181] 2010년 6월 10일부터 제한적인 극장 상영이 시작되었고, 이 영화는 2010년 6월 29일 미국과 캐나다에서 DVD와 블루레이로 개봉되었습니다. 이 영화는 대중 음악에 대한 밴드의 영향력과 수년간 그 영향력이 과소평가된 이유를 탐구합니다. 이것은 인기 있는 음악가, 음악 산업 전문가 및 밴드 멤버 자신과의 인터뷰를 통해 이루어집니다.[182]

2010년 6월 25일, 러쉬는 6752 Hollywood Boulevard에서 Hollywood Walk of Fame에 별을 받았습니다. 2010년 9월 28일, 클래식 록이 영국에서 열린 마셜 클래식 롤 오브 아너 어워드에서 러시가 올해의 리빙 레전드 상을 받을 것이라고 발표했을 때, 비평가들의 찬사는 계속 증가했습니다.[183] 이 상은 2010년 11월 10일에 수여되었습니다. 9월 29일, Billboard.com 은 러쉬가 라이브 음악과 라이브 공연 및 콘서트 경험을 통해 팬들에게 다가가는 기술에 대한 중요하고 지속적인 기여로 2010년 레전드 오브 라이브 상도 받을 것이라고 발표했습니다. 이 상은 2010년 11월 4일 빌보드 라이브 뮤직 어워드에서 수여되었습니다.[185]

2013년 캐나다 정부는 러시에게 미국의 "Forever" 우표에 해당하는 1등급 "영구적" 우표를 수여했으며, 이 우표에는 상징적인 "Starman" Rush 로고가 새겨져 있습니다.[186]

밴드 멤버들은 1996년에 캐나다 훈장을 받았습니다.[187] 2012년 5월, 이 밴드는 리도 홀에서 열린 시상식에서 평생 예술 공로로 주지사의 공연 예술상을 받았고, 이어서 국립 예술 센터에서 열린 시상식에서 수상자들을 축하하는 갈라 행사가 열렸습니다.[188][189][190] 2017년, 밴드 멤버들은 그들을 기리기 위해 세 가지 새로운 미생물 종을 이름 지었습니다.[191]

게디 리

주요기사 : Geddy Lee
Geddy Lee in concert, 2011

게디 리(Geddy Lee)의 높은 등록을 받은 보컬 스타일은 항상 밴드의 특징이었고, 때때로 비판의 초점이 되기도 했습니다. 특히 러쉬의 초기 활동 기간 동안, 그의 보컬은 높은 음조를 유지하고 있었고, 레드 제플린(Led Zepplin)의 로버트 플랜트(Robert Plant)와 같은 다른 가수들과 매우 유사했습니다.[152][192] 뉴욕타임즈의 한 리뷰는 이씨의 목소리가 "설교를 하는 뭉킨을 암시한다"고 의견을 제시했습니다.[193] 비록 그의 목소리가 부드러워졌지만, 그것은 종종 "통곡"으로 묘사됩니다.[192][194] 그러나 그의 도구적 능력은 거의 비판을 받지 않습니다. 그는 그의 연주 스타일에 가장 큰 영향을 미친 베이스 연주자로 제프 베를린, 잭 캐사디, 존 엔트위슬, 잭 브루스, 크리스 스콰이어를 꼽았습니다.[195] Lee의 베이스 기타 스타일, 기술, 그리고 능력은 스티브 해리스,[196] 존 명,[197] 레스 클레이풀,[198] 그리고 클리프 버튼을 포함한 연주자들에게 영감을 주며, 록과 헤비 메탈 음악가들에게 영향을 주었습니다.[199] 리는 음악회에서 다양한 악기를 동시에 연주할 수 있는데, 특히 "Tom Sawyer"라는 곡처럼 베이스와 키보드를 연주하고, 노래를 부르고, 발 페달을 밟을 때 더욱 두드러집니다.[145]

알렉스 라이프슨

주요 기사: 알렉스 라이프슨
2011년 알렉스 라이프슨 콘서트

기타리스트로서의 라이프슨은 그의 특징적인 리핑, 전자 효과 및 처리, 비정통적인 코드 구조, 수년에 걸쳐 사용된 수많은 장비 무기고로 가장 잘 알려져 있습니다.[200][201]

청소년 시절에는 지미 헨드릭스, 피트 타운센드, 제프 벡, 에릭 클랩튼, 지미 페이지의 영향을 받았습니다.[202] 라이프슨은 1970년대에 스페인 음악과 클래식 음악의 터치를 러쉬의 사운드에 접목시켰으며, 이는 스티브 해켓과 스티브 하우와 같은 진보적인 록 기타리스트에 대한 그의 관심을 반영합니다.[203] 1980년대에 이 씨의 신시사이저 사용 확대에 적응하기 위해 라이프슨은 앨런 홀즈워스,[203] 경찰의 앤디 서머스, U2의 엣지와 같은 기타리스트들로부터 영감을 얻어 러쉬의 음악에서 기타의 역할에 대해 다시 생각해 볼 수 있는 모델을 제공했습니다.[204] 라이프슨의 기타는 1990년대에, 특히 Vapor Trails(2002년)에서 다시 전면에 나섰습니다. 라이브 공연 중에는 다양한 기타 효과 큐잉, 베이스 페달 신디사이저 사용, 백 보컬을 담당했습니다.[205] 그는 가끔 키보드 신디사이저를 라이브로 연주했습니다.[206][207][208]

닐 피어트

주요 기사: 닐 피어트
Neil Peart in Concert, 2004

드러머월드에 따르면, 피어는 음악 팬들, 비평가들, 그리고 동료 음악가들에 의해 가장 위대한 록 드러머로 뽑혔습니다.[209] 그는 또한 인 콘서트 드럼 솔로의 가장 훌륭한 연주자 중 한 명으로 여겨졌습니다.[210] 키스 문(Keith Moon)으로부터 처음 영감을 받은 피어트(Peart)는 진저 베이커(Ginger Baker), 카민 어피스(Carmine Appice), 존 본햄(John Bonham)과 같은 1960년대와 1970년대의 다른 록 드럼 연주자들의 영향을 흡수했습니다.[211] 글로켄슈필과 관 모양의 종과 같은 특이한 악기(당시 록 드럼 연주자들을 위한)와 여러 표준 키트 요소를 통합하여 매우 다양한 설정을 만드는 데 도움이 되었습니다. 지속적으로 변형된 피어트의 드럼킷은 음속의 다양성을 위한 엄청난 종류의 타악기를 제공했습니다. 20년 동안 피어트는 그의 기술을 연마했습니다; 각각의 새로운 러시 앨범은 확장된 타성 어휘를 소개했습니다. 1990년대에 그는 드럼 코치 프레디 그루버의 도움으로 자신의 스타일을 재창조했습니다.[212]

Peart는 또한 Rush의 주요 작사가로 활동했으며, 그의 절충적인 스타일로 수년간 주목을 받았습니다. 1980년 이후에는 사회적, 정서적, 인도주의적 문제에 더 집중했지만 밴드 초기에는 주로 판타지/과학 소설에 중점을 두었습니다.[213] 2007년, 그는 블렌더 매거진의 "록에서 가장 나쁜 작사가 40인" 목록에서 2위를 차지했습니다.[214] 대조적으로, 올뮤직은 피어트를 "록의 가장 뛰어난 작사가 중 한 명"이라고 불렀고, Gibson.com 은 러쉬의 가사를 "훌륭하다"고 표현했으며, 다른 이들은 가사를 "brilliant"라고 불렀습니다.

판매의

러시는 24개의 골드 레코드와 14개의 플래티넘 레코드(3개의 멀티 플래티넘 포함)를 발매하여 비틀즈, 롤링 스톤스, 키스, 에어로스미스에 이어 다섯 번째로 미국에서 가장 연속적인 골드 또는 플래티넘 스튜디오 앨범을 발매했습니다.[218] 2005년 기준, 러쉬는 미국에서 약 2,500만장의 앨범을 판매했고(음반 활동[219] 중 88위), 전세계적으로 4,000만장을 판매했습니다.[220][221][222][223] 2021년 4월 기준, 무빙 픽처스는 RIAA로부터 5배 플래티넘 인증을 받아 5백만 장 이상의 판매고를 기록한 밴드 중 가장 높은 판매량을 기록했습니다.[224]

빌보드 200 차트에서 5위로 정점을 찍은 테스트 포 에코([41]Test for Echo)와 밴드가 거의 전적으로 미국의 클래식 록 스테이션으로 강등된 후 5년 동안 대중의 눈 밖에 났음에도 불구하고, Vapor Trails는 2002년 발매 첫 주에 108,000장이 팔리며 빌보드 200[41] 6위에 올랐습니다. 현재까지 약 343,000대가 판매되었습니다. 이어진 Vapor Trails 투어는 2,400만 달러 이상의 수입을 올렸고 러시 쇼의 헤드라인을 장식한 가장 많은 관객을 포함했습니다: 브라질 상파울루의 60,000명의 팬들.

러쉬의 트리플 CD 라이브 앨범인 Rush in Rio (2003)는 골드 인증을 받았으며, 이는 러쉬 앨범이 발매되고 최소한 골드 인증을 받은 4년째를 기록한 것입니다. 2004년에 피드백은 빌보드 200에서 상위 20위를 차지했고 라디오 방송을 받았습니다. 이 밴드의 2007년 앨범인 Snakes & Arrows는 발매 첫 주에 약 93,000개가 팔리며 빌보드 200에서 3위로 데뷔했습니다.[225] 이 앨범은 러쉬 스튜디오 앨범 중 13번째로 탑 20에, 그리고 밴드의 27번째 앨범으로 차트에 올랐습니다. 이 앨범은 또한 빌보드 톱 록 앨범 차트에서 1위로 데뷔했고, 한 달 후 MVI 형식으로 앨범이 발매되었을 때 톱 인터넷 앨범 차트에서 1위로 정점을 찍었습니다.[226]

2007년과 2008년 스네이크 앤 애로우즈를 지원하는 투어는 각각 2,100만 달러와 1,830만 달러를 벌어들여 러쉬는 여름 록 콘서트에서 6위와 8위를 차지했습니다.[227][228]

라이브 공연

Rush의 멤버들은 라이브 공연을 할 때 자신들의 앨범에 수록된 곡들을 정확하게 재생하고 싶어하는 강한 직업 윤리를 공유했습니다. 이 목표를 달성하기 위해 1980년대 후반부터 러시는 콘서트 장비에 대용량의 디지털 샘플러 랙을 포함시켜 비전통적인 악기, 반주, 보컬 하모니 및 기타 사운드 "이벤트"의 사운드를 실시간으로 재현하여 스튜디오 버전의 사운드와 일치시켰습니다. 라이브 공연에서 밴드 멤버들은 대부분의 곡에서 의무를 공유했습니다. 각 멤버는 하나 이상의 MIDI 컨트롤러를 가지고 있었는데, 이 컨트롤러는 각 노래마다 다른 소리로 적재되어 있었고, 사용 가능한 팔다리를 사용하여 사운드를 트리거하는 동시에 주요 악기(들)를 연주했습니다.[229] 이 기술을 통해 그룹은 팬들이 기대했던 수준의 복잡성과 충실성을 가지고 라이브 환경에서 자신들의 편곡을 선보일 수 있었고, 백 트랙을 사용하거나 추가 밴드 멤버를 고용할 필요가 없었습니다.[230] 멤버들이 페달 키보드와 기타 전자 트리거를 함께 사용하여 샘플링된 악기와 오디오 이벤트를 "재생"하는 것은 라이브 공연, 특히 2005년 콘서트 DVD인 R30:30th Anniversary World Tour에서 미묘하게 볼 수 있었습니다.[citation needed]

러쉬의 콘서트의 주요 요소는 닐 피어트의 드럼 솔로였는데, 이 솔로는 즉흥 연주의 섹션으로 연결된 루틴의 기본 프레임워크를 포함하여 각 공연을 독특하게 만들었습니다. 각각의 연속적인 투어는 그의 솔로가 더 발전하는 것을 보았고, 일부 루틴은 더 새롭고 더 복잡한 것을 선호했습니다. 1980년대 중반 이후, Peart는 MIDI 트리거 패드를 사용하여 마림바, 하프, 템플 블록, 트라이앵글, 글로켄슈필, 오케스트라 벨, 튜브 벨, 비브라슬랩과 같은 다양한 어쿠스틱 타악기에서 샘플링된 사운드를 이끌어냈습니다.[citation needed]

러쉬의 콘서트의 두드러진 특징 중 하나는 한때 "다이버전스"라고 불렸던 무대 위 소품들이었습니다. 이 소품에는 세탁기, 빈티지 팝콘 포퍼, 애니메이션, 밴드 뒤의 거대한 모자에서 나오는 팽창식 토끼가 포함되어 있습니다.[231] 90년대 중반부터 이 씨가 앰프 대신 공연장의 하우스 시스템을 사용하기로 선택했을 때 라이프슨 측(무대 오른쪽)의 앰프 스택을 균형 있게 구성하기 위한 방법으로 이 씨의 무대 옆(무대 왼쪽)을 차지하는 경우가 많았습니다.

박애

러시는 자선 사업에 적극적으로 참여했습니다. 이 밴드는 2003년 7월 30일 토론토 다운스뷰 파크에서 몰슨 캐나디안 락스 포 토론토를 위해 50만 명 이상의 관객과 함께 공연하는 여러 고향 사람들 중 하나였습니다. 이 콘서트는 올해 초 사스 사태 이후 토론토 경제에 도움이 되었습니다.[232] 이 밴드는 또한 인권 증진에 대한 관심을 지속해 왔습니다. 그들은 2008년 5월 24일 매니토바주 위니펙에서 열린 콘서트 후 캐나다 인권 박물관에 10만 달러를 기부했습니다.[233][234]

2013년 7월 24일, 러쉬는 앨버타주 레드디어(Red Deer)의 ENMAX 센트리움(ENMAX Centrium)에서 자선 콘서트를 열었고, 모든 수익금은 캐나다 적십자사로 보내져 앨버타 남부의 많은 지역을 황폐화시킨 2013년 홍수의 희생자들을 도왔습니다. 공연의 원래 장소였던 스코티아뱅크 새들돔은 홍수로 큰 피해를 입어 당초 계획대로 공연 날짜를 잡지 못했습니다.[235]

러쉬의 개인 구성원들도 자선 사업의 일부였습니다. Hughes & Kettner zenTera[236] 및 TriAmp[237] 전자 제품은 Lifeson에 의해 수년간 승인되어 사용되었습니다. 맞춤형 시그니처 앰프는 라이프슨이 설계하여 2005년 4월에 출시되었으며, 이는 알렉스 라이프슨 시그니처 트라이앰프가 판매될 때마다 유니세프가 50달러를 기부한다는 규정입니다.[238] 오랜 야구 팬이었던 이 씨는 2008년 6월 윌리 메이스, 행크 아론, 조시 깁슨 등 유명 니그로 리그 선수들이 계약한 야구공 200개를 니그로 리그 야구 박물관에 기증했습니다.[239] 2009년 말, 리와 라이프슨은 "인류를 위한 포도"라는 대의명분을 지지하는 "압박 속의 포도"에 대한 경매를 시작했습니다. 경매는 사인 기타, 심벌즈, 베이스와 같은 밴드의 물품으로 구성되었습니다. 또한 디페쉬 모드, 툴, 더 프레이, 유다 프리스트, 펄 잼 등의 밴드 멤버들의 사인이 있었고, 희귀한 에피폰 기타에 리키, 줄리안, 버블스가 트레일러 파크 보이즈의 사인이 있었습니다.[240]

이 밴드는 Songs for Tibet 앨범에 수록되어 있으며, 티베트와 현재 달라이 라마 텐진 갸초를 지원하기 위한 계획으로 다른 유명인들과 함께 출연합니다. 2008년 8월 5일 아이튠즈를 통해 다운로드할 수 있게 된 이 앨범은 2008년 8월 12일 상업적으로 발매되었습니다.[241]

러쉬는 또한 불우한 미국 공립학교의 음악 교육 프로그램을 복구하고 활성화하기 위해 일하는 국가 비영리 단체인 리틀 키즈 락의 열렬한 지지자였습니다. 그들은 뮤지션의 친구, 사비안과 협력하여 리틀 키즈 락이 전국 공립학교에 타악기를 제공할 수 있도록 도왔습니다. 그들은 닐 피어트 파라곤 심벌 팩이 판매될 때마다 수익금 중 500달러를 기부했는데, 각 심벌은 피어트가 개인화하고, 사인하고, 날짜를 지정한 무료 스플래시 심벌과 함께 제공되었습니다. Little Kids Rock은 원인에 근거한 마케팅 계획으로 50,000달러 이상을 모금했습니다.[242]

밴드멤버

최종라인업

  • Alex Lifeson – 기타, 백 보컬, 신디사이저, 추가 키보드[243][244][245] (1968–2015)
  • Geddy Lee – 리드 및 백 보컬, 베이스 기타, 키보드, 신디사이저, 기타 (1968년 9월 ~ 1969년 5월, 1969년 9월 ~ 2015년),[246][247] 가사 (1973년 ~ 1974년)
  • Neil Peart – 드럼, 퍼커션, 가사 (1974–2015; 2020년 사망)

초기구성원

  • John Rutsey – 드럼, 퍼커션, 백 보컬 (1968–1974), 가사 (1968–1973; 2008 사망)
  • 제프 존스 – 베이스 기타, 리드 보컬 (1968년 8월 ~ 9월)
  • 린디 영 – 키보드, 백 및 리드 보컬, 기타, 퍼커션, 하모니카 (1969년 1월-6월)
  • 조 페르나 – 베이스 기타, 리드 및 백 보컬 (1969년 5월 ~ 7월)
  • 밥 보프니 – 기타, 백 보컬 (6월 ~ )1969년 7월)[22][248]
  • 미치 보시 – 기타, 백 보컬 (1971–1972)[28][249][250]

디스코그래피

주요 기사: 러시 디스코그래피

스튜디오 앨범

콘서트 투어

출처: Rush.com 과 러시: 지구의 표면을 떠돌다

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f Banasiewicz, Bill. "Rush – Visions: The Official Biography – Chapter 1". Archived from the original on February 11, 2014. Retrieved March 10, 2007.
  2. ^ Sanneh, Kelefa (June 19, 2017). "The Persistence of Prog Rock". The New Yorker. Archived from the original on June 12, 2017. Retrieved February 28, 2022.
  3. ^ Hann, Michael (January 25, 2018). "Rush: a band who sparked the teenage imagination like few others". the Guardian. Archived from the original on December 25, 2018. Retrieved February 28, 2022.
  4. ^ Bowman, Durrell (2014). Experiencing Rush: A Listener's Companion. Rowman & Littlefield. p. 29. ISBN 978-1442231306. ...Rush's hybrid of heavy metal, hard rock, and progressive rock.
  5. ^ McDonald, Chris (2009). Rush, Rock Music, and the Middle Class: Dreaming in Middletown. Indiana University Press. pp. 74, 127. ISBN 978-0-253-22149-0. ...Rush's hard rock orientation... Rush's hard rock roots...
  6. ^ Bowman, Durrell; Berti, Jim (2011). Rush and Philosophy: The Heart and Mind United. Open Court Press. p. 287. ISBN 978-0812697162. Rush mainly demonstrates 'Canadianness' by combining such British and American influences as progressive rock, hard rock, and individualism.
  7. ^ Stuessy, Joe; Lipscomb, Scott David (2013). Rock and Roll: Its History and Stylistic Development. Pearson. p. 326. ISBN 978-0-205-24697-7. Retrieved March 30, 2024.
  8. ^ Martin Melhuish (November 13, 1976). "Canadian Artists get Heavy Polydor Push". Billboard. Nielsen Business Media, Inc. pp. 63–. ISSN 0006-2510. Archived from the original on December 23, 2019. Retrieved October 20, 2018.
  9. ^ a b "RUSH Guitarist ALEX LIFESON: "We Have No Plans To Tour Or Record Anymore. We're Basically Done"". Blabbermouth. January 19, 2018. Archived from the original on January 11, 2020. Retrieved January 19, 2018.
  10. ^ a b Wheeler, Brad (January 16, 2018). "How the end of Rush let Alex Lifeson be 'as creative as I want to be'". The Globe and Mail. Archived from the original on February 22, 2020. Retrieved January 21, 2018.
  11. ^ a b Hatt, Brian (January 7, 2020). "Neil Peart, Rush Drummer Who Set a New Standard for Rock Virtuosity, Dead at 67". RollingStone.com. Rolling Stone, LLC. Archived from the original on January 15, 2020. Retrieved January 10, 2020.
  12. ^ a b 러쉬의 생존 멤버들은 Far Out Magazine을 공연하기 위해 재회합니다. 2022년 8월 12일. 2022년 8월 13일 회수.
  13. ^ a b Eli Enis (September 28, 2022). "See TOOL's Danny Carey Play "YYZ" With Rush Members at Taylor Hawkins Tribute Show". Revolver. Retrieved November 10, 2023.
  14. ^ a b "Geddy Lee Confirms He and Alex Lifeson Talked About Continuing Rush With Another Drummer". Ultimate Guitar. December 3, 2023. Retrieved December 4, 2023.
  15. ^ "RIAA – Top Selling Artists". RIAA. Archived from the original on December 9, 2013. Retrieved March 21, 2022.
  16. ^ "RIAA – Artist Tallies". RIAA. Archived from the original on July 29, 2013. Retrieved June 11, 2013.
  17. ^ Krewen, Nick (September 5, 2012). "The Spirit of Rush". GRAMMY.com. Archived from the original on June 17, 2016. Retrieved February 7, 2017.
  18. ^ a b "2009 SOCAN AWARDS – TORONTO SHOW". SOCAN.ca. Archived from the original on August 10, 2016. Retrieved February 7, 2017.
  19. ^ a b Greene, Andy (December 11, 2012). "Rock and Roll Hall of Fame 2013 Inductees: Rush, Public Enemy, Heart and Randy Newman". Rolling Stone.com. Archived from the original on February 6, 2017. Retrieved February 7, 2017.
  20. ^ "Rush joins Rock and Roll Hall of Fame". CBC News. April 18, 2013. Archived from the original on August 28, 2013. Retrieved April 19, 2013.
  21. ^ Daly & Hansen 2019, 페이지 16-17.
  22. ^ a b "Rush is a Band Blog: 50th anniversary of Rush's first show". rushisaband.com. Retrieved April 18, 2019.
  23. ^ Banasiewicz, Bill. "Rush Visions: The Official Biography (excerpt)". Archived from the original on October 11, 2007. Retrieved March 10, 2007.
  24. ^ a b c d e Elliot, Paul (April 2013). "PROG: Rush Limited Edition – Men at Work". Prog. Archived from the original on December 28, 2018. Retrieved December 27, 2018.
  25. ^ a b c Elliott, Paul (February 3, 2016). "The History of Rush by Geddy Lee & Alex Lifeson: The Early Years". Loudersound. Archived from the original on January 25, 2017. Retrieved February 6, 2017.
  26. ^ Daly, Andrew (November 7, 2022). "Rush before Geddy Lee: meet the bass player who stepped aside". Loudersound. Retrieved December 13, 2022.
  27. ^ a b "Geddy Lee, 초창기 러쉬에서 해고되는 것에 대해 이야기합니다." ultimateclassicrock.com , 2012년 6월 2일.
  28. ^ a b Daly & Hansen 2019, p. 35-36.
  29. ^ a b c d Gett, Steve (1985). "Books – Success Under Pressure by Steve Gett". Archived from the original on September 15, 2019. Retrieved January 4, 2021.
  30. ^ Somers, Marcie (July 4, 2007). "Geddy Lee of Rush – Making Music". Pop Entertainment. Archived from the original on July 15, 2019. Retrieved July 15, 2019.
  31. ^ a b "'RUSH' Press Kit". Mercury Records. July 17, 1974. Archived from the original on February 6, 2021. Retrieved January 5, 2021.
  32. ^ a b c Harrigan, Brian (1982). "RUSH – By Brian Harrigan". Archived from the original on January 10, 2020. Retrieved January 1, 2021.
  33. ^ 팝오프 2004, 13-14쪽.
  34. ^ Kerridge-Porter, Nathan (March 21, 2014). "Rush Reissue Their 1974 Self-Titled Moon Records". Entertainment Focus. Archived from the original on February 4, 2021. Retrieved January 4, 2021.
  35. ^ a b 러시 앨범 올뮤직. 2006년 3월 18일 회수.
  36. ^ Halper, Donna. "The Rush Discovery Story". RushTrader. Archived from the original on June 24, 2019. Retrieved February 6, 2017.
  37. ^ a b 팝오프 2004, 페이지 16.
  38. ^ "The Girl Who Loved Rush: Donna Halper". The Cleveland Sound. April 6, 2011. Archived from the original on February 4, 2021. Retrieved January 1, 2021.
  39. ^ Reed, Ryan (July 29, 2015). "Revisiting the Day Drummer Neil Peart Joined Rush". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on June 24, 2020. Retrieved June 24, 2020.
  40. ^ Popoff 2004, p. 24.
  41. ^ a b c d e "Artist Index – Rush – Chart History – Billboard 200". Billboard. Archived from the original on June 12, 2020. Retrieved January 12, 2021.
  42. ^ a b Fly By Night Review. 올뮤직. 2007년 9월 20일 회수.
  43. ^ a b c "RPM: Canadian Music Weekly 1964 to 2000". Archived from the original on October 16, 2020. Retrieved November 23, 2020.
  44. ^ a b c "Gold/Platinum". MusicCanada. March 15, 2004. Archived from the original on February 4, 2021. Retrieved October 18, 2020.
  45. ^ a b "RIAA Gold and Platinum Search for albums by Rush". Recording Industry Association of America. Archived from the original on November 30, 2020. Retrieved February 17, 2020.
  46. ^ 그렉 프라토 "Carress of Steel Review" 올뮤직. 2014년 5월 1일 회수.
  47. ^ "Tour Archives". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on November 21, 2009. Retrieved April 17, 2006.
  48. ^ Katsilometes, John (July 23, 2015). "On 40th anniversary, 40 reasons to still dig Rush". Las Vegas Sun. Retrieved April 11, 2023.
  49. ^ Popoff 2004, p. 44.
  50. ^ Popoff 2004, p. 53.
  51. ^ "Rush – All The World's A Stage – Liner Notes". rush.com. January 8, 2023. Retrieved January 8, 2023.
  52. ^ 방랑자, 데이빗. '게디 리 인터뷰'. UGO.com ,
  53. ^ 2112 및 Ayn Rand Rush FAQ, 2017년 2월 22일 Wayback Machine에서 아카이브. 2006년 3월 16일 회수.
  54. ^ a b c "Rush – Singles". Official Charts. Archived from the original on May 8, 2020. Retrieved January 22, 2020.
  55. ^ MacGregor, Roy (January 23, 1978). "To Hell With Bob Dylan. Meet Rush. They're In It For The Money". Maclean's. Archived from the original on February 4, 2021. Retrieved January 12, 2021.
  56. ^ Geoff Barton (September 2006). "Rush: Progressive To The Core". Classic Rock. 97.
  57. ^ "UK Albums chart". Official Charts. Archived from the original on August 6, 2018. Retrieved August 5, 2018.
  58. ^ a b c "Artist Index – Rush – Chart History – Hot 100". Billboard. Retrieved January 12, 2021.
  59. ^ Daly & Hansen 2019, p. 182.
  60. ^ a b Peart, Neil (1981). Moving Pictures Tourbook – A Rush Newsreel. Archived from the original on December 14, 2010. Retrieved October 30, 2009.
  61. ^ 러쉬 전기 올뮤직 가이드, 제이슨 안케니. 2007년 9월 20일 회수.
  62. ^ "Top Albums/CDs – Volume 34, No. 17, April 04 1981". Library and Archives Canada. July 17, 2013.
  63. ^ Moving Pictures Certification Gold & Platinum – RIAA Archived 2020년 8월 6일 Wayback Machine. 2022년 10월 1일 회수.
  64. ^ "Gold/Platinum FAQ". Archived from the original on November 17, 2020. Retrieved November 15, 2020.
  65. ^ Prato, Greg. "Rush – Exit...Stage Left". AllMusic. Archived from the original on April 20, 2019. Retrieved July 15, 2019.
  66. ^ a b 그렉 프라토 올뮤직의 시그널 리뷰. 2008년 3월 22일 회수.
  67. ^ 2006년 5월 6일 Wayback Machine에 액세스한 2021년 1월 31일에 보관된 음악의 신호 등급
  68. ^ "Signals Review". Rolling Stone. October 28, 1982. Archived from the original on August 5, 2012. Retrieved December 18, 2010.
  69. ^ "The Band: 40 Million Records. 40 + Years – About Rush (Moving Pictures)". Rush.com. Retrieved May 3, 2021.
  70. ^ "Visions, the Official Rush Biography, Chapter 10". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on September 27, 2007. Retrieved May 6, 2006.
  71. ^ 러시: Beyond The Lighted Stage 다큐멘터리
  72. ^ "Terry Brown: Differed with Band on Electronics". rush vault. December 27, 2011. Retrieved February 16, 2022.
  73. ^ "Brainyquote.com".
  74. ^ "Grace Under Pressure". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on November 21, 2009. Retrieved February 16, 2008.
  75. ^ "Success Under Pressure". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on June 24, 2008. Retrieved May 7, 2006.
  76. ^ Ric, Albano (October 7, 2014). "Grace Under Pressure by Rush". Archived from the original on September 8, 2019. Retrieved July 15, 2019.
  77. ^ a b "Chart History". Billboard. Archived from the original on February 4, 2021. Retrieved November 15, 2020.
  78. ^ Hold Your Fire Review All Music, Eduardo Rivadavia. 2007년 9월 20일 회수.
  79. ^ "Hold your Fire". Power Windows website. 2112.net. Archived from the original on November 21, 2009. Retrieved September 14, 2007.
  80. ^ "A Show of Hands Review". Rolling Stone. Archived from the original on August 17, 2007. Retrieved June 6, 2006.
  81. ^ "A Show of Hands". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on May 13, 2011. Retrieved December 18, 2010.
  82. ^ "Chronicles". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on May 26, 2011. Retrieved December 18, 2010.
  83. ^ Gregory Heaney. "Presto". AllMusic.com. Archived from the original on June 10, 2012. Retrieved November 24, 2013.
  84. ^ Roll the Bones All Music: 2006년 3월 18일 회수.
  85. ^ a b 2007년 4월 18일 Wayback Machine 액세스에서 2011년 8월 30일 아카이브된 모든 음악 검토
  86. ^ 2007년 11월 30일 웨이백 머신에서 닐 피어트의 지도자 드러머 월드 아카이브. 2007년 4월 18일 회수.
  87. ^ "Tour Dates – Test For Echo 1996 To 1997". Archived from the original on July 15, 2019. Retrieved July 15, 2019.
  88. ^ 피트, 닐. 고스트 라이더: 치유의 길을 여행합니다. 토론토: ECW 프레스. 2002. ISBN 1-55022-546-4
  89. ^ Prato, Greg. "Different Stages: Live – Rush". AllMusic. Retrieved November 26, 2013.
  90. ^ Miller, William F. (June 24, 2020). "Neil Peart: The Fire Returns". 2112.net. Modern Drummer. Archived from the original on February 9, 2014. Retrieved September 1, 2002.
  91. ^ a b "Vapor Trails news archive". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on June 16, 2008. Retrieved March 16, 2006.
  92. ^ "Vapor Trails Tour". Rush. Archived from the original on April 11, 2019. Retrieved August 29, 2019.
  93. ^ "Feedback new archive". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on February 14, 2008. Retrieved December 18, 2010.
  94. ^ "Rush Blog – Rush is a Band Blog: Full-concert R30 on Blu-ray and DVD now available for pre-order". Rushisaband.com. September 27, 2009. Retrieved June 27, 2010.
  95. ^ 러시 오피셜 웹사이트, Rush.com . 2007년 8월 3일 회수.
  96. ^ Katie Surse, "Ne-Yo, 데뷔 집중 주간 2위 기록" 2020년 8월 19일, 빌보드 웨이백 머신에서 2007년 5월 9일 기록
  97. ^ "Snakes and Arrows chart rankings". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on August 22, 2008. Retrieved August 12, 2007.
  98. ^ 공식 Rush 웹사이트 2011년 2월 23일 Wayback Machine에서 아카이브. 2007년 3월 26일 회수.
  99. ^ "Rush.com". Rush.com. Archived from the original on April 30, 2011. Retrieved January 25, 2011.
  100. ^ "Latest Rush News". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on August 22, 2008. Retrieved January 20, 2008.
  101. ^ Blu-Ray.com 특집 뉴스 기사 2008년 9월 23일, Wayback Machine, Blue-ray 뉴스 웹사이트에서 아카이브되었습니다. 2008년 9월 22일 회수.
  102. ^ "Snakes & Arrows DVD release". Neil Peart's Official website. Archived from the original on March 8, 2007. Retrieved November 12, 2007.
  103. ^ "Rush film concert for possible DVD footage". The Rock Radio. July 27, 2008. Archived from the original on September 29, 2011. Retrieved June 27, 2010.
  104. ^ "Rush to Perform for the First Time on U.S. Television in Over 30 Years on 'The Colbert Report'". PR Newswire. Archived from the original on August 1, 2008. Retrieved July 15, 2008.
  105. ^ Manohla Dargis (March 20, 2009). "Best Man Wanted. Must Be Rush Fan". The New York Times. Retrieved March 31, 2009.
  106. ^ "Alex Lifeson says Rush won't make 'concept' album". MusicRadar. February 16, 2009. Archived from the original on March 25, 2012. Retrieved June 27, 2010.
  107. ^ 2011년 1월 20일 Wayback Machine에서 Geddy Lee와 Alex Lifeson의 CBC 인터뷰. 2010년 3월 25일 회수.
  108. ^ "사랑하는 일을 하는 러쉬의 알렉스 라이프슨" 2010년 3월 29일 웨이백 머신 더 글로브 앤 메일 인터뷰에서 알렉스 라이프슨과 함께 아카이브되었습니다. 2010년 3월 27일 회수.
  109. ^ 스티븐슨, 제인. '송라이터 홀로 돌진' [usurped]잼! 2010년 3월 27일 회수.
  110. ^ "Two new Rush tracks available for digital download June 1st". rushisaband.com. Retrieved March 19, 2022.
  111. ^ a b "Time Machine Tour – Tour Dates". Rush.com. Retrieved March 19, 2022.
  112. ^ RUSH – 새 앨범 제목 공개; 시계바늘 천사 2011년 5월 29일 Wayback Machine에서 보관 예정. 용감한 말, 2010년 5월 25일. 2010년 5월 25일 접속.
  113. ^ Ultimate Classic Rock 2012년 1월 7일 Wayback Machine에서 보관. 2011년 12월 28일 회수.
  114. ^ "Kevin J. Anderson talks Clockwork Angels, his new novel with Rush drummer Neil Peart". Io9.com. September 6, 2012. Archived from the original on May 30, 2013. Retrieved August 7, 2013.
  115. ^ Greenwald, David. "Rush's 'Clockwork Angels' Hits June 12". Billboard. Archived from the original on March 27, 2013. Retrieved April 11, 2012.
  116. ^ "Clockwork Angels Tour Coming November 19, 2013". RUSH. September 16, 2013. Archived from the original on December 10, 2013. Retrieved April 30, 2014.
  117. ^ "Exklusivt: Intervju med Alex Lifeson från Rush – P4 Rock" (in Swedish). Sveriges Radio – Sverigesradio.se. Archived from the original on December 2, 2013. Retrieved April 19, 2014.
  118. ^ "Rush Signs With Roadrunner, Preps New Album for 2012". Billboard. September 14, 2009. Archived from the original on May 29, 2013. Retrieved October 24, 2011.
  119. ^ "Toronto's Rush finally inducted into Rock and Roll Hall of Fame at L.A. gala". The Canadian Press. Archived from the original on May 6, 2013.
  120. ^ "Rush's Alex Lifeson: 'We've Committed To Taking About A Year Off'". BLABBERMOUTH.NET. November 18, 2013. Archived from the original on October 10, 2014. Retrieved November 25, 2014.
  121. ^ "RUSH To Release 'R40' 40th-Anniversary Collectors Box Set In DVD And Blu-Ray". Blabbermouth.net. September 17, 2014. Archived from the original on September 21, 2014. Retrieved October 25, 2014.
  122. ^ "RUSH Kicks off 'R40 Live' 40th-Anniversary Tour In Tulsa; Video Footage, Photos". Blabbermouth.net. May 9, 2015. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 11, 2015.
  123. ^ "Rush Tour 2015 to Celebrate Band's 40th Anniversary". Archived from the original on January 25, 2015. Retrieved January 22, 2015.
  124. ^ Doherty, Mike (June 7, 2015). "What a Rush! How an unhip trio became superstars". Maclean's. Archived from the original on June 9, 2015. Retrieved June 10, 2015.
  125. ^ "Rush Tour 2015 last due to tendonitis". April 29, 2015. Archived from the original on May 1, 2015. Retrieved April 29, 2015.
  126. ^ Luis Polanco. "Rush's Geddy Lee Clarifies Neil Peart's Retirement Comment". Billboard. Archived from the original on December 8, 2015. Retrieved December 9, 2015.
  127. ^ "Geddy Lee Clarifies Peart Retirement Rumours". December 8, 2015. Archived from the original on December 11, 2015. Retrieved December 8, 2015.
  128. ^ Grow, Kory (March 8, 2016). "Alex Lifeson Talks Rush's Uncertain Future". Rolling Stone. Archived from the original on March 9, 2016. Retrieved March 9, 2016.
  129. ^ "The story of a band, its fans, and their 40 year relationship". November 7, 2016. Archived from the original on November 7, 2016. Retrieved November 7, 2016.
  130. ^ "Geddy Lee on Rush's Prog-Rock Opus 'Hemispheres': 'We Had to Raise Our Game'". Rolling Stone. October 22, 2018. Archived from the original on October 25, 2018. Retrieved December 2, 2018.
  131. ^ Sweeny, Owen (January 10, 2020). "Rush Drummer Neil Peart dead at 67". CBC News. Archived from the original on January 10, 2020. Retrieved January 10, 2020.
  132. ^ "Neil Peart". Rush.com. Archived from the original on April 2, 2020. Retrieved January 30, 2020.
  133. ^ "Neil Peart: Rush Drummer's Bold Life and Brave Final Years". Rolling Stone. January 7, 2021. Archived from the original on January 10, 2021. Retrieved January 11, 2021.
  134. ^ "Alex Lifeson talks Victor 25th anniversary, his future plans and more in new Make Weird Music interview". January 30, 2021. Retrieved February 3, 2021.
  135. ^ "RUSH's ALEX LIFESON And GEDDY LEE Are 'Eager To Get Back Together' And Work On New Music". February 3, 2021. Archived from the original on February 3, 2021. Retrieved February 3, 2021.
  136. ^ "ALEX LIFESON Says 'There's No Way RUSH Will Ever Exist Again', Believes Band's Final Tour 'Couldn't Have Been Better'". July 2, 2021. Retrieved July 2, 2021.
  137. ^ "El homenaje de Foo Fighters a Taylor Hawkins podrá verse este sábado". Mondo Sonoro (in Spanish). September 1, 2022. Retrieved September 3, 2002.
  138. ^ a b "Geddy Lee Doesn't Rule Out Performing With Alex Lifeson As Rush Again". Ultimate Guitar. November 10, 2023. Retrieved November 10, 2023.
  139. ^ "'Those Guys Miss Playing': RHCP's Chad Smith Explains Why He's Hopeful for a Rush Reunion". Ultimate Guitar. August 16, 2023. Retrieved November 10, 2023.
  140. ^ "Rush's Alex Lifeson Says His Arthritis Is 'Slowly Getting Worse': 'I Don't Know If I Can Play Like I Played' 10 Years Ago". Blabbermouth.net. January 10, 2024. Retrieved January 11, 2024.
  141. ^ "The Beatles song Geddy Lee said created heavy metal". August 25, 2022.
  142. ^ "Rush biography". AllMusic. Archived from the original on November 19, 2013. Retrieved November 24, 2013.
  143. ^ 오늘의 톰 소여 (알렉스 라이프슨 인터뷰) 2012년 4월 25일 웨이백 머신에 보관. 파워 윈도우 웹사이트, 기타 플레이어 매거진 녹취록. 2011년 12월 31일 회수.
  144. ^ "The Quietus – Features – Baker's Dozen – In The Mood: The Favourite Albums Of Rush's Geddy Lee". The Quietus. Retrieved November 25, 2014.
  145. ^ a b "Geddy Lee Interview". Bass Player Magazine. March 2006. Archived from the original on June 20, 2008. Retrieved March 30, 2006.
  146. ^ Stump, Paul (1997). The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock. Quartet Books Limited. pp. 257–8. ISBN 0-7043-8036-6.
  147. ^ 시그널. 올뮤직. 2006년 3월 18일 회수.
  148. ^ '상대'. 올뮤직. 2006년 3월 18일 회수.
  149. ^ '그레이스 인 더 프레셔스'. 올뮤직. 2006년 3월 18일 회수.
  150. ^ '불을 잡아라'. 올뮤직. 2008년 11월 11일 회수.
  151. ^ Glynn, Mike (May 24, 1981). "Rush Gets the Last Laugh". Los Angeles Times. p. L55.
  152. ^ a b Niester, Alan (1979). "Rush". In Marsh, David; Swanson, John (eds.). Rolling Stone Record Guide. Random House / Rolling Stone Press. p. 336. Retrieved October 5, 2016. This Canadian power trio, which boasts a vocalist who sounds like a cross between Donald Duck and Robert Plant, reached its pinnacle of success the day it was discovered by Circus magazine and turned into fanzine wall-decoration material. Rush is to the late Seventies what Grand Funk was to the early Seventies – the power boogie band for the 16 magazine graduating class."
  153. ^ ""Rolling Stone" Finally Embraces Rush". idolator.com. July 2, 2008. Retrieved July 25, 2014.
  154. ^ Ives, Brian. "Alice In Chains' Jerry Cantrell On His 'Sisters' In Heart & What Their Rock Hall Induction Means". Radio.com. Archived from the original on July 2, 2015. Retrieved May 16, 2013.
  155. ^ "Anthrax Guitarist Calls Rock Hall Lame For KISS and Deep Purple Snubs ::Anthrax News". antiMusic.com. March 21, 2013. Archived from the original on July 3, 2013. Retrieved August 7, 2013.
  156. ^ a b 2009년 10월 14일 Wayback Machine에서 열린 Rush의 30주년 기념 투어. 오스틴 크로니클 뮤직. 2006년 8월 16일 회수.
  157. ^ Fricke, David (October 3, 1991). "Fishbone: Black and Bruised". Rolling Stone. Archived from the original on September 12, 2017. Retrieved April 18, 2016.
  158. ^ "Foo Fighters to induct Rush into Rock And Roll Hall Of Fame". NME. March 27, 2013. Archived from the original on September 27, 2013. Retrieved August 7, 2013.
  159. ^ Wilson, Steven (October 29, 2022). "Why I ❤️ Rush's Hemispheres, by Steven Wilson". Louder. Retrieved January 4, 2024.
  160. ^ "Iron Maiden Stars Remember Rush Icon Neil Peart". www.antimusic.com. Archived from the original on October 23, 2020. Retrieved February 11, 2021.
  161. ^ Rosen, Steven. "Dave Navarro: "I Want Eddie Van Halen to Be a Superhero. I Don't Want Him to Have a Twitter Account"". Ultimateguitar.com. Archived from the original on June 11, 2016. Retrieved October 30, 2014.
  162. ^ "Confessions Of A Rush Fan: Our 1992 Interview With Neil Peart". Jannah News. December 7, 2021. Retrieved May 16, 2022.
  163. ^ "When Manic Street Preachers Met Rush". Power Windows. Archived from the original on February 14, 2014. Retrieved May 11, 2013.
  164. ^ Grow, Kory (August 25, 2016). "Hear Meshuggah's Mind-Bending New Song 'Born in Dissonance'". Rolling Stone. Archived from the original on September 20, 2016. Retrieved September 11, 2017.
  165. ^ "Re-casting Metal: Rhythm and Meter in the Music of Meshuggah – Rhythm – Drum Kit". Scribd. Archived from the original on October 18, 2016. Retrieved November 25, 2016.
  166. ^ Apter, Jeff (January 1, 2011). Gwen Stefani and No Doubt: Simple Kind of Life (2011 ed.). Omnibus Press. pp. 73, 76. ISBN 978-1849385411.
  167. ^ "Pixies' Drummer on Peart Influence". Power Windows...A Tribute to Rush. Archived from the original on May 30, 2011. Retrieved March 23, 2011.
  168. ^ a b "Rush profile". CNN. Archived from the original on December 19, 2008. Retrieved August 17, 2006.
  169. ^ "Queenryche on Rush: My Favorite Things". Youtube.com. Archived from the original on January 18, 2014. Retrieved July 23, 2013.
  170. ^ "Rage Against The Machine: Rage's Rush cover under wraps". Jam.canoe.ca. November 16, 2000. Archived from the original on April 10, 2013. Retrieved August 7, 2013.{{cite web}}: CS1 maint : 잘못된 URL (링크)
  171. ^ Schultz, William Todd (July 13, 2014). ""Roman Candle" turns 20: Secrets of Elliott Smith's accidental masterpiece". Salon. Archived from the original on July 13, 2014. Retrieved July 13, 2014.
  172. ^ Newman, Melinda. "Why Soundgarden's Chris Cornell is a Believer in the Rock & Roll Hall of Fame". Hitflix. Archived from the original on April 27, 2013. Retrieved April 19, 2013.
  173. ^ Sibbald, Richard (August 2, 2015). "Star-Studded Crowd Toasts Rush at the Forum for Last (Ever?) Show: Concert Review". The Hollywood Reporter. Archived from the original on August 5, 2015. Retrieved August 2, 2015.
  174. ^ Ives, Brian. "Geddy Lee on How Rush Finally Made It Into the Rock and Roll Hall of Fame". Radio.com. Archived from the original on July 18, 2015. Retrieved April 24, 2013.
  175. ^ Chittenden, B. (May 1, 2010). "Rush: Beyond the Lighted Stage review". Two Assholes Talking About Nerd Stuff. Archived from the original on January 9, 2018. Retrieved July 21, 2017.
  176. ^ "CNN: Rock and Roll Hall of Fame nominees announced". Archived from the original on October 4, 2012. Retrieved October 4, 2012.
  177. ^ Gundersen, Edna (March 12, 2007). "Dispute rocks the hall". USA Today. Archived from the original on July 28, 2011. Retrieved January 20, 2010.
  178. ^ "Rock and Roll 1–100: 2. Rush". Not In Hall of Fame. February 1, 2010. Retrieved June 27, 2010.
  179. ^ "Rock & Roll Hall of fame". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on March 8, 2010. Retrieved November 12, 2007.
  180. ^ Cox, Gordon (May 3, 2010). ""Rush" wins Tribeca Fest Audience Award". Variety. Archived from the original on October 17, 2012. Retrieved October 1, 2010.
  181. ^ "53rd Annual GRAMMY Awards (2010)". grammy.com. February 14, 2011. Archived from the original on June 22, 2020. Retrieved July 23, 2020.
  182. ^ "Rush: Beyond the Lighted Stage". May 5, 2010. Archived from the original on February 3, 2021. Retrieved January 11, 2021.
  183. ^ 2010년 10월 2일 웨이백 머신에서 "Rush 'Living Legends' at Classic Rock Awards". 클래식 락 매거진. 2010년 10월 1일 회수.
  184. ^ "Rush, Jack Johnson to Receive Honors at Billboard Touring Awards". Billboard. September 29, 2010. Archived from the original on July 9, 2014. Retrieved October 1, 2010.
  185. ^ Billboard Staff. "Rush, Jack Johnson to Receive Honors at Billboard Touring Awards". Billboard. Archived from the original on July 15, 2019. Retrieved July 15, 2019.
  186. ^ Stingley, Mick (July 19, 2013). "Rush honored with Canadian stamp". The Hollywood Reporter.
  187. ^ "Rush highlights". MapleMusic. Archived from the original on July 15, 2010. Retrieved May 23, 2007.
  188. ^ "Rush biography". Governor General's Performing Arts Awards Foundation. Archived from the original on February 13, 2015. Retrieved February 12, 2015.
  189. ^ "Rush wins Governor General's Award". CBC News. March 6, 2012. Archived from the original on March 6, 2012. Retrieved March 6, 2012.
  190. ^ Romeike, Christopher. "Inner Rush" (Online film). NFB.ca. National Film Board of Canada. Archived from the original on May 12, 2012. Retrieved June 12, 2012.
  191. ^ "Long-haired microbes named after Canadian band Rush". Phys.org. November 27, 2017. Archived from the original on November 27, 2017. Retrieved November 27, 2017.
  192. ^ a b 프라토, 그레그. 게디 리 전기. 올뮤직.2006년 3월 18일 접속
  193. ^ 패리스, 존, 새로운 트릭을 가진 20세 밴드, 2017년 7월 1일 뉴욕 타임즈 웨이백 머신에서 보관, 1994년 3월 10일.
  194. ^ 1996년 12월 16일 뉴욕타임즈 콘서트 리뷰 2006년 4월 5일 회수.
  195. ^ Allen, Jim. "Hive Five: Geddy Lee's Favorite Bassists". mtvhiv.com. Archived from the original on January 8, 2014. Retrieved July 7, 2012.
  196. ^ "Steve Harris Biography". ironmiaden.webvis.net. Archived from the original on January 4, 2007. Retrieved December 18, 2006.
  197. ^ 2013년 4월 17일 웨이백 머신에 보관된 존 명 전기 밴드 바이오. 2008년 11월 11일 회수.
  198. ^ Reiss, Randy. "You Say It's Your Birthday: Les Claypool of Primus". Addicted to Noise. ram.org. Archived from the original on July 18, 2012. Retrieved June 19, 2012.
  199. ^ "Geddy Lee". Fender Musical Instruments. Archived from the original on July 8, 2007. Retrieved February 20, 2015.
  200. ^ "Dinosaur Rock God". Archived from the original on February 9, 2006. Retrieved March 31, 2006.
  201. ^ "Alex Lifeson minor overview". Guitar Player. Archived from the original on August 18, 2007. Retrieved July 16, 2007.
  202. ^ "알렉스 라이프슨 프로필" Epiphone은 2011년 9월 28일 Wayback Machine에서 보관되었습니다. 2006년 3월 31일 회수.
  203. ^ a b Marshall, Wolf (September–October 1996). "Alex Lifeson: Making of a Guitar Legend". Guitar One. Vol. 5, no. 34. Archived from the original on January 26, 2020. Retrieved January 13, 2020 – via 2112.net/PowerWindows.
  204. ^ MacNaughtan, Andrew (June 1984). "Alex Lifeson Interview". Free Music Magazine. Vol. 1, no. 4. Archived from the original on August 28, 2017. Retrieved August 24, 2017.
  205. ^ "Rush (Official Website): Alex Lifeson". Archived from the original on August 25, 2017. Retrieved August 24, 2017.
  206. ^ "Rush ~ Time Stand Still ~ Time Machine – Live in Cleveland [HD 1080p] [CC] 2011". YouTube.
  207. ^ "RUSH – Superconductor (Live) 1990 – Presto Tour". YouTube.
  208. ^ "Rush – Clockwork Angels Tour – the Garden". YouTube.
  209. ^ Neil Peart 프로필, Wayback Machine에서 2006년 3월 29일 보관. 드러머 월드. 2006년 3월 30일 회수.
  210. ^ 모던 드러머 매거진 2006년 4월 기사 "거인들의 그림자에 홀로" 모던 드러머 출판사 NJ, 미국.
  211. ^ Drum Solo DVD의 해부학, Neil Peart(2005) 부속 책자. (Modern Drummer 잡지, 2006년 4월 재발행)
  212. ^ "Neil Peart Biography". Archived from the original on October 21, 2009. Retrieved January 18, 2008.
  213. ^ 2007년 6월 15일 Wayback Machine, John Mcferin's Rock and Prog Reviews에서 보관된 Rush 프로파일. 2006년 3월 18일 회수.
  214. ^ Dolan, Jon (November 11, 2007). "The 40 Worst Lyricists In Rock". Blender. Archived from the original on October 11, 2007. Retrieved August 8, 2019.
  215. ^ Prato, Greg. "Hemispheres (AllMusic.com review)". AllMusic. Archived from the original on July 29, 2011. Retrieved August 4, 2011.
  216. ^ "What were they thinking". Gibson. February 2010. Archived from the original on February 14, 2011. Retrieved February 15, 2011.
  217. ^ "Tribute to Greatness". Weekly Volcano. February 2010. Archived from the original on September 28, 2011. Retrieved February 15, 2011.
  218. ^ "Rush Time Machine North American Tour 2010 Featuring for the First Time Ever Moving Pictures in its Entirety" (Press release). PR Newswire. Archived from the original on April 11, 2010. Retrieved May 2, 2012.
  219. ^ 2007년 7월 1일 웨이백 머신에 보관된 RIAA 최고의 아티스트. 미국 음반 산업 협회. 2007년 7월 29일 회수.
  220. ^ 화이트, 데이브. 2007년 11월 17일 Wayback Machine Classicrock.about.com 에서 보관된 Rush 프로파일,
  221. ^ "Rockreport, Claim for 40 million sold album as of October 5, 2005". Rockreport.be. Archived from the original on June 16, 2011. Retrieved January 25, 2011.
  222. ^ "Rush Turns Up The "Feedback"". Warner Music Group. 2004. Archived from the original on November 10, 2006. Retrieved May 9, 2007.
  223. ^ "Rush adds second show". The Air Canada Centre (website). April 27, 2007. Archived from the original on September 28, 2007. Retrieved May 9, 2007.
  224. ^ "American certifications – Rush – Moving Pictures". Recording Industry Association of America. Retrieved June 29, 2021.
  225. ^ "Snakes & Arrows chart rankings". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on September 27, 2007. Retrieved August 7, 2007.
  226. ^ "Snakes and Arrows news page". Power Windows. 2112.net. Archived from the original on August 22, 2008. Retrieved August 7, 2007.
  227. ^ "Midyear Music Biz Report Card: Top 10 Rock and Pop Tours". Rolling Stone. Archived from the original on May 5, 2009. Retrieved August 8, 2008.
  228. ^ 존스, 스티브. "여름 여행 리포트..."2012년 3월 13일 Wayback Machine에서 보관. USA Today, 2007년 10월 10일. 2008년 8월 8일 회수.
  229. ^ "Rush Rolls Again". OnStage Magazine. September 2002. Archived from the original on October 18, 2002. Retrieved December 18, 2010.
  230. ^ "Backstage Club Newsletter". Power Windows. 2112.net. March 1990. Archived from the original on March 2, 2012. Retrieved December 31, 2011.
  231. ^ Joyce, Mike (May 9, 1990). "Colorful Diversions From Rush". The Washington Post.
  232. ^ "Stones, AC/DC Rock Toronto Benefit". Billboard.com. July 31, 2003. Archived from the original on August 19, 2020. Retrieved November 24, 2019.
  233. ^ "Rush Contribute to Canadian Museum for Human Rights". Winnipeg First. May 29, 2008. Archived from the original on September 22, 2008. Retrieved July 25, 2008.
  234. ^ "Rockers Rush donate cash to human rights museum". CBC News. May 28, 2008. Archived from the original on September 30, 2020. Retrieved July 25, 2008.
  235. ^ "To Perform Alberta Flood Relief Benefit Concert". RUSH. July 11, 2013. Archived from the original on July 15, 2013. Retrieved August 7, 2013.
  236. ^ "Products – zenTera Head – Hughes & Kettner". Hughes-and-kettner.com. Archived from the original on August 10, 2013. Retrieved August 7, 2013.
  237. ^ "Products – – Hughes & Kettner". Hughes-and-kettner.com. Archived from the original on March 30, 2010. Retrieved August 7, 2013.
  238. ^ "Hughes & Kettner Introduces Alex Lifeson Signature TriAmp". record-producer.com. January 23, 2005. Archived from the original on January 10, 2006. Retrieved July 25, 2008.
  239. ^ "Rush's Lee Makes Big Donation". MLB News. June 6, 2008. Archived from the original on April 1, 2011. Retrieved July 25, 2008.
  240. ^ "Grapes for Humanity Charity Auction". Grapes for Humanity. Archived from the original on April 12, 2010. Retrieved April 29, 2010.
  241. ^ "Sting, Matthews, Mayer Gamer for Tibet Than Beijing". E!. July 22, 2008. Archived from the original on July 24, 2008. Retrieved December 18, 2010.
  242. ^ "RUSH". Little Kids Rock. Archived from the original on July 15, 2014. Retrieved April 19, 2014.
  243. ^ Rush – Clockwork Angels Tour – The Garden, retrieved April 13, 2022
  244. ^ "Alex on Keyboards – Rush". The Rush Forum. July 26, 2006. Retrieved April 13, 2022.
  245. ^ Rush – Clockwork Angels, June 12, 2012, retrieved April 13, 2022
  246. ^ "Rush Members in Hadrian – Early Photos Found". Bravewords.com. Archived from the original on August 23, 2017. Retrieved August 22, 2017.
  247. ^ "Rush – Biography". Metal Storm. Archived from the original on August 23, 2017. Retrieved August 22, 2017.
  248. ^ Daly & Hansen 2019, p. 33.
  249. ^ "Rock Chronicles. 1980s: Alex Lifeson". Ultimate-Guitar.com. Archived from the original on March 1, 2016.
  250. ^ Hansen, Eric. "Rush With Mitch Bossi, Spring 1971". 2112.net. Archived from the original on March 12, 2016.
  251. ^ "Tour Archive". Rush.com. Retrieved July 18, 2020.
  252. ^ Daly & Hansen 2019.

원천

추가읽기

책들

분석 및 감상

전기

회고록

학술논문

외부 링크

이 기사 듣기 (47분)
Spoken Wikipedia icon
이 오디오 파일은 2009년 1월 18일자(2009-01-18) 본 기사의 개정판에서 작성된 것으로 이후 편집 내용을 반영하지 않습니다.
(오디오 도움말 · 더 많은 음성 기사)