신호(Rush 앨범)

Signals (Rush album)
신호.
Rush Signals.jpg
스튜디오 앨범 기준
서두르다
방출된1982년 9월 9일 (1982-09-09)
녹음된1982년 4월 15일
스튜디오캐나다 퀘벡 모린 하이츠 르 스튜디오
장르.
길이43:12
라벨애국가
프로듀서
러시 크로노로지
종료...왼쪽 스테이지
(1981)		 신호.
(1982)		 그레이스 언더 압력
(1984)
신호의 싱글
  1. "신세계인"
    릴리스됨:1982년 8월
  2. "분할"
    릴리스됨:1982년 10월
  3. "카운트다운"
    릴리스됨:1983년 4월

시그널은 1982년 9월 9일 앤섬 레코드가 발매한 캐나다 록 밴드 러쉬의 아홉 번째 스튜디오 앨범이다.이전 앨범인 Moving Pictures가 발매된 후, 밴드는 1981년 콘서트 투어에서 사운드체크 도중, 후속 라이브 앨범인 Exit...를 믹싱하는 동안 후속 작업을 위한 자료를 준비하기 시작했다.스테이지 레프트.신호는 그룹이 신디사이저, 시퀀서 및 기타 전자 계측기를 계속 사용하고 있음을 보여준다.이 앨범은 그들의 오랜 동료인 테리 브라운이 1974년부터 함께 작업한 마지막 앨범이다.

이 앨범은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다.1982년 11월, 이 앨범은 미국에서 100만 장이 팔린 것으로 미국 음반산업협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.러쉬는 이 앨범에서 밴드의 미국 최고 차트 싱글이자 캐나다에서 1위를 차지한 '뉴월드 맨'과 '하위 부문', '카운트다운' 등 3개의 싱글을 발매했다.이 그룹은 1982년 4월부터 1983년 5월까지 콘서트 투어로 시그널을 지원했다.2011년 신형 스테레오 리마스터와 5.1 서라운드 사운드 믹스 등 여러 차례 신호가 재발행됐다.

배경 및 기록

1981년 7월, Rush는 이전 앨범 Moving Pictures를 지지하기 위해 그들의 투어를 마쳤다.[3]이 앨범은 그들의 역사상 가장 상업적으로 성공한 앨범으로, 그들에게 캐나다에서 첫 번째 1위 앨범을 내주었고, 투어의 결론에 따라 미국에서 100만 장 이상이 팔렸다.[4]그 후 러쉬는 3개월간의 휴식을 취했고, 그 동안 그들은 두 번째 라이브 릴리즈인 'Exit'의 제작과 혼합을 감독했다.퀘벡 주 모린 하이츠의 르 스튜디오에서 열린 스테이지 레프트.이 시기에 쓴 드러머 겸 작사가인 닐 피트의 일기에서, 그는 스튜디오에 소장되어 있던 헤이먼 드럼 키트를 청소하고 있었고, 1981년 9월, 발표되지 않은 "Tough Break"[5]라는 밴드의 로드 크루 두 명과 함께 곡을 작업하기 시작했다.Peart는 또한 가사를 작업하고 있었는데, 특히 "Subdivisions"가 포함된 세트는 그 그룹이 나중에 Signals에 녹음할 트랙이다.[5]

다음 스튜디오 앨범의 자료를 일부 정리했던 러쉬는 1981년 10월부터 12월까지 북미와 유럽을 순회하며 '분할'이 수록된 세트리스트를 갖고 있다.[6]이 그룹은 사운드맨이 그들의 사운드체크를 테이프에 캡처하도록 했고, 이것은 신곡 개발의 방법을 제공했는데, 특히 "케미스트리"[5]의 경우가 그러했다.시그널의 대다수는 1982년 초에 쓰여지고 리허설되었다.[5]Geddy Lee는 이 그룹이 "안전하게 연기"하고 또 다른 Moving Pictures를 제작하는 것이 얼마나 쉬운 일인지 알고 있었다고 말했다.[7]이 앨범은 1970년대 그들의 사운드에서 주안점을 두었던 기타 지향적인 리프를 덜 강조하면서 신시사이저를 그들의 노래에 계속 접목시키는 것을 보여준다.이병헌은 시그널을 밴드의 새로운 시대의 시작이라고 생각했다.[8]뒤늦게 생각해 보니, 밴드가 각 곡에 대해 올바른 느낌을 얻기까지 평소보다 시간이 오래 걸렸기 때문에 만들기가 상당히 힘들었다고 했다.[9]처음에 알렉스 라이프슨과 리가 잠재적인 솔로 앨범을 위해 저장했던 아이디어들이 시그널에 사용되었다.[10]작가 겸 저널리스트 그레그 퀼은 시그널에서 "사이클로적인 틀"을 발견했는데, 특히 교외에서 앨범이 오픈한 데 이어 "아날로그 키드"에서 탈출을 고려했다.그런 다음, '카운트다운'에서 실제 탈출로 끝나는 인류, 성, 종교, 노화를 통해 '범용적 인간 임포터블'을 탐구한다.퀼은 이 이론에 대해 Peart에게 말했는데, 이에 대해 드러머는 이렇게 대답했다. "그걸 눈치챘겠지.우리는 아무도 그러지 않기를 바랐다.요즘은 웅장한 컨셉을 짜는 것이 너무 유행에 맞지 않는다.우리는 그것에 대해 입을 다물고 있다."[11]

녹음은 1982년 4월 르 스튜디오에서 시작되어 7월 15일에 끝났다.[12]이 앨범은 1974년부터 이들과 함께 작업해온 오랜 동료 테리 브라운이 공동 제작한 러쉬의 마지막 앨범이다.그는 엔지니어 폴 노스필드와 함께 로비 웰란의 도움을 받았다.[12]러쉬는 6월에 앨범을 마칠 예정이었으나 스튜디오에서 추가 시간을 보내야 했고, 이로 인해 계획된 휴가 기간이 한 달이나 줄어들게 되었다.[13]이 앨범은 완성되자마자 Gateway Mastering Studio의 Bob Ludwig에 의해 마스터되었다.[12]

노래들

사이드 원

"Subdivisions"는 러시가 시그널을 위해 편곡한 첫 곡 중 하나이다.[5]Peart가 가사를 고안한 후 Lifeson과 Lee는 Peart의 말에 맞는 음악적 아이디어 모음집을 썼다.피트는 그가 차를 닦고 있을 때 동료들이 가로막고 스튜디오 밖 진입로에 휴대용 카세트 플레이어를 설치하면서 그들이 생각해낸 것을 연주했다고 회상했다.이어 "7/8과 3/4의 변주곡을 집어들면서 기타가 리듬 섹션의 역할을 받아들이는 방식, 키보드가 선율을 맡고, 기타가 코러스에서 리드하는 베이스로 돌아가는 방식, 그리고 미니 무그가 다시 악기 브리지를 맡는 방식 등을 자세히 들어봤다"고 라이프슨과 리에게 말했다.[5]

'아날로그 키드'는 1982년 1월 이 그룹이 영국령 버진아일랜드의 버진 고다에 머물면서 오리아다라는 이름의 요트를 타고 여행하면서 시작되었다.[5]피트는 러쉬가 1981년 말부터 작업을 시작한 '디지털맨'의 동반작으로 이 곡에 처음 이 단어를 적어 이에게 선물했었다.두 사람은 이 곡이 "후렴구를 위한 일종의 역동적인 대비를 가진, 매우 템포가 빠른 로커"라고 묘사하면서, 이 곡이 무엇을 암시할 지에 대해 정반대의 결정을 내리면서, 음악적 의미에서 이 가사를 어떻게 할 수 있을지에 대해 논의했다.[5]

1981년 무빙 픽처스 투어의 사운드체크 때 '케미스트리'가 개발됐다.그것은 미국 다리 중 한 특정 세션 동안, 각각의 멤버들이 각각의 악기를 개별적으로 확인한 후, "조금의 자발적인 창조"가 생겨났고, 그 결과 그룹이 그것을 깨닫지 못한 채 곡을 만들었다.각 멤버들은 다른 역할을 했다; 리는 다리의 키보드 섹션이 된 것을 연주했고, Lifeson은 시에서 들은 기타 리프, 그리고 드럼 패턴은 후렴구를 위한 Peart를 연주했다.[5]사운드 체크 테이프를 듣자마자, Lifeson과 Lee는 앨범에 녹음된 버전과 거의 일치하는 데모를 제작하기 전에 각 섹션을 맡아 완전한 트랙으로 정리했다.[5]'케미스트리'는 Lifeson과 Lee가 노래 제목과 컨셉트, 그리고 그들이 포함하기를 바라는 몇 개의 구절을 고안하면서, 각 멤버들이 노래 가사를 협연하는 첫 번째 시간을 기록했다.그리고 나서 Peart는 그들의 아이디어를 받아들여 완전한 가사를 개발했다.그는 시그널을 위해 가장 쉽게 작곡할 수 있는 곡으로 "화학"[5]을 꼽았다.

"Digital Man"은 1981년 말 Le Studio에서 작사 시간 동안 작업한 곡들 중 하나로, 이 기간 동안 음악과 가사를 비롯하여 스키에 영향을 받은 브리지가 제작되었다.[5]이 곡은 또한 펑크의 영향을 많이 받았으며, 이병헌의 베이스 라인은 "너무 펑키하고, 거의 웃길 정도로 유동적이다"[14]라고 묘사되었다.그것의 악기 파손은 경찰의 "달 위를 걷는 것"과 비교되어 왔다.[15]이 곡은 1982년 3월 온타리오 주 머스크오카 레이크에 있는 The Grange에서 밴드가 한 달 동안 머무르는 동안 더욱 발전했다.[5]Peart는 그의 샬레에서 열린 불로 나머지 가사를 썼고 Lifeson과 Lee는 인접한 헛간에서 음악을 작업했다.수많은 시도 끝에 그들은 후렴구에 적합한 단어와 음악의 조합을 고안해 냈고, 피트는 "우리 모두는 그 부분의 역동적이고 특이한 성격에 매우 만족했다, 그것은 우리에게 너무나 달랐다"[5]라고 썼다.하지만 브라운은 이 노래를 녹음하려는 열의가 부족했고, 이 그룹이 왜 "이 노래를 듣는데 지칠 때까지" 이 노래가 작동하는지 계속해서 말할 때까지 그렇게 했다.[5]'아날로그 키드'와 '디지털맨'은 만화 작가 트로이 힉먼이 2004년 발표한 코믹 커먼그라운드에서 동명의 영웅을 탄생시키는 계기가 됐다.[16]

2면

"The Weapon"은 러쉬의 "공포" 노래 시리즈의 2부작이다.1981년 온타리오 북부 저택에서 열린 글쓰기 세션에서, 이 대통령과 그의 친구 오스카는 피트가 그의 드럼 기계로 "매우 신비롭고 기괴한 드럼 패턴"의 기초라고 묘사한 것을 고안해냈다.[5]후속 리허설에서, Peart는 그의 평소 기술을 바꾸어야 하는 드럼 키트를 가지고 그 역을 연기하는 것을 배웠지만, 그 경험을 즐거운 도전으로 받아들였다.[5]

'뉴월드맨'은 1982년 5월 앨범의 나머지 7곡의 백킹 트랙이 완성되면서 합성한 곡으로, 4분이 채 안 되는 노래 한 곡에 충분한 공간이 비닐 위에 있었다.[5]만약 트랙이 너무 길어졌다면, 밴드는 그것을 내려놓고 후속 발매에 사용했을 것이다.'뉴월드맨'은 앨범에 수록된 다른 곡들의 주제들로 묶인 가사를 페이트가 작사하는 것으로 시작, "두 소절과 두 합창으로 구성된 직설적이고 간결한 가사 세트를 생각해냈다"고 소개했다.[5]이 그룹은 해당 음악에 대해 "빠르고 느슨한" 접근법을 채택하고 하루 만에 곡이 완전히 편곡되고 다음 곡이 녹음되는 등 재빠르게 작업했다.[5]

"Losing It"은 Lifeson이 생각해 낸 테마에서 유래되었으며, 이후 리허설 세션에서 키보드와 드럼으로 데모를 제작하는 데 사용되었다.[5]1982년 6월, 밴드가 스튜디오에서 이 곡을 재방문했을 때, 밴드 FM의 벤 밍크가 시그널즈 어디선가 전기 바이올린을 연주했을 가능성에 대해 논의했고, 'Losing It'이 그의 공헌을 위한 최고의 트랙이라고 판단했다.[5]러쉬는 이 부분을 충족시키기 위해 재즈 중심의 솔로 섹션의 기본 트랙을 내려놓고, 밍크를 스튜디오에 초대했는데, 여기에는 완전한 현악 섹션과 비슷하게 다양한 음을 멀티 트랙하는 것이 포함되어 있었다.[5]가사에는 작가 어니스트 헤밍웨이의 말년에 대한 언급이 포함돼 있다.한 때 볼 수 있었던 맹인 여러분에게는 종소리가 여러분에게 울려 퍼진다."그것은 R40 라이브 투어에서 5번의 콘서트에서 러쉬가 그것을 공연했던 2015년이 되어서야 라이브로 연주되었다.

'카운트다운'은 1981년 4월 미국 항공우주국(NASA)의 우주왕복선 프로그램 중 첫 번째인 STS-1 컬럼비아 우주왕복선 발사에 참석한 밴드에서 영감을 얻었다.그들은 이번 발사에 초대되어 플로리다 케이프 케네디의 공군 기지에 있는 VIP 지역에서 그것을 관찰했다.[5]이 곡은 비행 전과 비행 중에 녹음된 무선 통신의 샘플이 특징이다.

아트워크

소매는 컨셉과 방향, 그래픽으로 인정받는 휴 시메(Hugh Syme)가 데보라 사무엘의 사진으로 디자인했다.Syme는 앨범 타이틀만을 받는 것에 바탕을 두었고, 그와 그룹이 만족하는 표지의 "대단한 문제"를 떠올렸다."나는 잠재적으로 어떤 힘이 있을 수 있는 그런 놀랄 만큼 중요한 단어와 함께 정말 멍청하고, 정말 무의미한 것을 하기로 결정했다."[17]그러나 그는 표지가 여전히 앨범에 수록된 몇몇 노래들, 특히 "케미스트리"[17]의 의미에 묶여 있다고 언급했다.최종 개념은 몇 가지 실패한 아이디어의 결과에서 나왔는데, 그 중에는 루시가 스튜디오에서 연주할 때 뇌전파 기계에 연결했을 것 같은 것과 공연 중에 찍은 심장 박동 및 뇌파의 스냅샷도 포함되어 있었다.[18]

앞 사진은 달마시안 개가 녹색 잔디밭에서 빨간 소화전의 냄새를 맡고 있는 모습이다.[17][18]새뮤얼은 자신의 스튜디오 옥상에서 사진을 찍었다.잔디밭은 아스트로터프의 한 조각으로, 토론토에서 소화전을 빌려 커버에 원하는 색을 다시 칠했다.그녀는 지휘를 맡을 수 있는 달마티안을 찾기 위한 수색을 떠올렸고, 마지막 주사를 맞기 위해 수전 아래에 개 비스킷을 여러 차례 놓아두었다.[19]뒷표지는 캐나다 야구선수 워렌 크로마티의 이름을 딴 가상의 학교인 워렌 크로마티 중등학교를 자세히 묘사하면서 이 대통령이 "세분할을 믿게 하라"[13]고 묘사한 것으로 이웃의 가장한 청사진이다.그와 몬트리올 엑스포스는 이 앨범의 라이너 노트에서 감사를 받고 있다.[12]Syme는 뒷표지를 "조금 미묘하고 어쩌면 지나치게 방종한 것"이라고 생각했다.[17]

해제

이 앨범은 1982년 9월에 발매되었다.이 앨범은 캐나다 1위,[20] 영국 3위,[21] 미국 10위로 정점을 찍었다.[22]1982년 11월, 이 앨범은 미국에서 100만 장이 팔린 것으로 미국 음반산업협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.[23]

러쉬는 시그널의 싱글 5개를 발매했다.'뉴월드맨'은 1982년 10월과 11월 3주간 빌보드 핫 100 싱글 차트 21위에 올랐다.이 곡은 미국에서 이 밴드의 가장 높은 차트 작성 싱글이며, 40위 안에 든 유일한 곡이다.

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[24]
대중음악 백과사전[25]
구르는 돌[26]

발매 당시, 롤링 스톤은 밴드가 "Alex Lifeson의 기타를 희생하여 신시사이저를 강조"한 것을 비판하면서, 이 앨범을 "대부분 헛수고"라고 불렀다.[27]

The Roulder concepts the 29th best [28]album of the 80년대 앨범 중 더 큰 음반

AllMusic은 단순히 Moving Pictures, Pt를 만든 것이 아니라 밴드를 칭찬하며 소급적으로 이 앨범을 칭찬했다. II, 신시사이저에 대한 탐색을 계속하고 보다 현대적인 주제를 가사에 도입.[24]

Ultimate Classic Rock은 시그널을 "Top 10 Rush Album" 목록에 7위,[29] 스테레오검은 "Rush Albums From Worst to Best" 목록에 3위(Moving Pictures, 2112)를 올려놓으며 "밴드 경력의 가장 대담한 앨범"이라고 표시했다.[30]

2010년 다큐멘터리 영화 Rush: Beyond the Lighted Stage에서 트렌트 레즈너는 키보드를 하드 록에 접목시킨 영향으로 시그널을 꼽았다.[31]캐나다의 음악 저널리스트 마틴 포포프는 시그널이 "크림 같은 프로듀싱" 때문에 그가 가장 좋아하는 러시 앨범이라고 말했다.[32]

레이시스

연도 라벨 포맷 메모들
1994 모바일 피델리티 사운드 랩 CD 골드 CD 리마스터.[33]'The Weapon'은 3시 12분에 한 줄의 가사가 빠져 있다.라벨에는 그들에게 배달된 마스터 테이프에 이런 내용이 적혀 있었다."뉴 월드 맨"은 몇 초 더 긴 엔딩을 가지고 있다.
2011 애국가 CD, DVD 세 권으로 구성된 섹터 박스 세트의 일부로 디지털 리마스터되며 5.1 서라운드 사운드에서도 사용할 수 있다.[34]
2015 수성. LP, 디지털 형식 디지털 리마스터링.[35]

트랙리스트

모든 가사는 닐 피트가 작사하고, 모든 음악은 알렉스 라이프슨과 게디 리가 작곡한다.

사이드 원
No.제목가사길이
1."분할" 5:35
2."아날로그 키드" 4:47
3."화학"리, 라이프슨, 피아트4:57
4."디지털맨" 6:23
2면
No.제목음악길이
5."The Weapon" ("공포" 제2부) 6:24
6."신세계인" 3:42
7."Losing It"리, 라이프슨, 벤 밍크4:53
8."카운트다운" 5:49

인원

크레딧은 이 앨범의 1982년 라이너 노트에서 따온 것이다.[12]

서두르다
추가인원
생산
  • 러시 – 프로덕션
  • Terry Brown – 준비, 생산
  • Paul Northfield – 엔지니어
  • Robbie Welan – 엔지니어 보조자
  • JVC – 디지털 마스터링
  • Bob Ludwig – 게이트웨이 마스터링 스튜디오에서 마스터링
  • 브라이언 리 – 마스터링
  • Hugh Syme – 아트 디렉션, 그래픽, 커버 컨셉
  • 데보라 사무엘 – 사진
  • Kineblok Inc. – 사진 색상 광학
  • Ray Danniels – 관리
  • Moon Records – 경영진 생산

차트

차트(1982~2017년) 피크
포지션
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[36] 31
노르웨이 앨범(VG-lista)[37] 33
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[38] 19
영국 앨범(OCC)[39] 3
US 빌보드 200[40] 10

인증

지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[41] 백금 100,000^
영국(BPI)[42] 은색 60,000^
미국(RIAA)[43] 백금 1,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

  1. ^ Bowman, Durrell (October 1, 2014). Experiencing Rush: A Listener's Companion. Rowman & Littlefield. ISBN 9781442231313. Archived from the original on April 2, 2021. Retrieved November 1, 2020.
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  3. ^ "Tour – Moving Pictures Tour". Rush.com. Archived from the original on July 8, 2018. Retrieved July 6, 2018.
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