미켈란젤로

미켈란젤로
다니엘레 다 볼테라의 초상화, 1545년
태어난	미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니 1475년 3월 6일 카프레세
죽은	1564년 2월 18일 (1564-02-18) (88세) 로마, 교황령
로 알려져 있다	조각, 회화, 건축, 시
주목할 만한 일	피에타 (1498-1499) 데이비드 (1501–1504) 시스티나 성당 천장 (1508–1512) 모세 (1513–1515) 최후의 심판 (1536–1541)
움직임.	르네상스 시대
서명

미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니(이탈리아어: [mikelandlandelelo di lodoviviːko bbwnarnarrti simomonini], 1475년 3월 6일 ~ 1564년 2월 18일)는 간단히 미켈란젤로 알려진 로도비코(영어: miklʊloʊloʊlʊloʊlʊk)^[1]이다.플로렌스 공화국에서 태어난 그의 작품은 서양 미술, 특히 인문주의와 자연주의의 르네상스 개념과 관련하여 서양 미술의 발전에 큰 영향을 끼쳤다.그는 종종 경쟁자이자 동시대의 연장자인 레오나르도 ^[2]다빈치와 함께 전형적인 르네상스 시대의 남자라는 타이틀의 경쟁자로 여겨진다.서신, 스케치, 그리고 추억이 남아 있는 엄청난 양을 고려할 때, 미켈란젤로는 16세기의 가장 문서화된 예술가 중 한 명이고 몇몇 학자들은 미켈란젤로를 그의 ^[3][4]시대의 가장 뛰어난 예술가라고 묘사했다.

그는 30세 이전에 그의 가장 유명한 작품인 피에타와 다윗을 조각했다.그림에 대한 낮은 평가에도 불구하고, 그는 또한 서양 미술 역사에서 가장 영향력 있는 두 개의 프레스코화를 그렸다: 로마의 시스티나 성당의 천장에 있는 창세기 장면과 제단 벽에 있는 최후의 심판.그의 로렌트 도서관의 디자인은 매너리즘 ^[5]건축의 선구자이다.71세의 나이로 안토니오 다 상갈로의 뒤를 이어 성당의 건축가가 되었다. 베드로 대성당.그는 계획을 변경해서 서쪽 끝부분이 그의 설계로 완성되도록 했고, 그가 죽은 후에 약간의 수정을 가하여 돔도 마찬가지였다.

미켈란젤로는 그가 살아있는 ^[2]동안 전기가 출판된 최초의 서양 예술가였다.사실, 그의 생전에 두 권의 전기가 출판되었다.그들 중 한 명인 조르지오 바사리는 미켈란젤로의 작품이 살아 있거나 죽은 모든 예술가들의 작품을 뛰어넘고 "하나의 예술만이 아니라 ^[6]세 가지 모두에서 최고"라고 제안했다.

미켈란젤로는 생전에 종종 일 디비노라고 불렸다.^[7]그의 동시대인들은 종종 그의 작품을 보는 사람들에게 경외감을 심어주는 그의 능력인 테리빌리타에 감탄했다.미켈란젤로의 열정적이고 매우 개인적인 스타일을 모방하려는 후속^[8] 예술가들의 시도는 전성기 이후 서양 미술에서 단명한 스타일이자 시기인 매너리즘의 발흥에 기여했다.

인생

초기 생애, 1475년-1488년

미켈란젤로는 1475년^[a] 3월 6일 ^[10]토스카나 아레초 인근 발티베리나의 ^[9]작은 마을 카프레세 미켈란젤로로 알려진 카프레세에서 태어났다.몇 세대에 걸쳐, 그의 가족은 플로렌스에서 소규모 은행가였지만, 은행은 파산했고, 그의 아버지인 레오나르도 부오나로티 시모니는 미켈란젤로가 태어난 ^[2]카프레세에서 잠시 정부직을 맡았다.미켈란젤로가 태어났을 때, 그의 아버지는 마을의 사법 행정가이자 포데스타 또는 치시 델라 베르나의 지방 행정가였다.미켈란젤로의 어머니는 프란체스카 디 네리 델 미니아토 디 ^[11]시에나였다.부오나로티 가문은 카노사 백작 부인 마틸드에게서 내려온 것이라고 주장했는데, 이는 입증되지 않았지만 미켈란젤로가 ^[12]믿었던 주장입니다.

미켈란젤로가 태어난 지 몇 달 후, 가족은 그가 자란 플로렌스로 돌아왔다.나중에 그의 어머니의 오랜 질병 동안, 그리고 1481년 그녀가 죽은 후, 미켈란젤로는 그의 아버지가 대리석 채석장과 작은 ^[11]농장을 소유했던 세티냐노 마을에서 유모와 돌꾼인 남편과 함께 살았다.그곳에서 그는 대리석에 대한 사랑을 얻었다.Giorgio Vasari가 인용했듯이:

나에게 좋은 점이 있다면, 그것은 당신의 나라 아레조의 미묘한 분위기에서 태어났기 때문입니다.간호사의 젖과 함께 끌과 망치를 다루는 요령을 터득했고,^[10] 그것으로 나는 내 형상을 만들었다.

견습생, 1488년-1492년

어렸을 때, 미켈란젤로는 인문주의자 프란체스코 다 우르비노 ^[10][13][b]밑에서 문법을 공부하기 위해 플로렌스로 보내졌다.그러나 그는 교회에서 그림을 베끼고 다른 ^[13]화가들과 어울리기를 선호하며 학교 교육에는 관심을 보이지 않았다.

피렌체는 그 당시 이탈리아 최고의 예술과 ^[14]학문의 중심지였다.예술은 시뇨리아(시 의회), 상인 길드, 그리고 메디치 가문과 그들의 은행 ^[15]동료들과 같은 부유한 후원자들에 의해 후원되었다.고전 학문과 예술의 재생인 르네상스는 ^[14]플로렌스에서 처음으로 꽃을 피웠다.15세기 초, 건축가 필리포 브루넬레스키는 로마의 고전적인 건물들의 잔해를 연구한 후, 고전적인 가르침을 ^[16]구체화한 산 로렌조와 산토 스피리토라는 두 개의 교회를 만들었다.조각가 로렌조 기베르티는 미켈란젤로가 "낙원의 문"^[17]으로 묘사할 침례교의 북쪽과 동쪽의 청동문을 만들기 위해 50년 동안 노력했습니다.오르산미켈레 교회의 외관 틈새에는 피렌체의 가장 인정받는 조각가들의 작품 갤러리가 있었다.도나텔로, 기베르티, 안드레아 델 베로키오, 난니 디 방코.^[15]오래된 교회들의 내부는 프레스코로 덮여 있었는데, 조토에 의해 시작되었고 브라카치 예배당에서 마사치오에 의해 계속되었는데, 두 교회 모두 미켈란젤로가 공부하고 ^[18]그림으로 베꼈다.

미켈란젤로의 어린 시절, 한 팀의 화가들이 시스티나 성당의 벽을 장식하기 위해 피렌체에서 바티칸으로 불려왔다.프레스코화, 원근법, 인물화, 초상화의 거장 도메니코 기란다이오는 ^[15]피렌체에서 가장 큰 작업장을 가지고 있었다.1488년, 13살 때, 미켈란젤로는 기란다이오의 ^[19]도제가 되었다.그 다음 해, 그의 아버지는 기란다이오를 설득하여 미켈란젤로를 예술가로서 지불하게 했는데,^[20] 이는 14세에게는 드문 일이었다.1489년, 사실상의 피렌체의 통치자 로렌조 데 메디치는 기란다이오에게 그의 두 명의 가장 좋은 제자를 부탁했고, 기란다이오는 미켈란젤로와 프란체스코 그라나치를 ^[21]보냈다.

1490년부터 1492년까지, 미켈란젤로는 메디치 가에 의해 설립된 인문주의 학교인 플라톤 학원에 다녔다.그곳에서, 그의 작품과 견해는 마르실리오 피치노, 피코 델라 미란돌라, 그리고 ^[22]폴리치아노를 포함한 당대의 가장 저명한 철학자들과 작가들에 의해 영향을 받았다.이 시기에, 미켈란젤로는 계단의 마돈나 (1490–1492)와 켄타우르스 전투 (1491–1492)^[18]의 부조를 조각했는데, 후자는 폴리치아노가 제안하고 로렌조 ^[23]데 메디치가 의뢰한 주제를 바탕으로 만들어졌다.미켈란젤로는 조각가 베르톨도 디 지오반니와 함께 한동안 일했다.그가 열일곱 살 때, 또 다른 제자 피에트로 토리가노가 그의 코를 때려서, ^[24]미켈란젤로의 초상화에서 눈에 띄는 손상을 입혔다.

볼로냐, 피렌체, 로마, 1492년–1499년

로렌조 데 메디치가 1492년 4월 8일에 사망하면서 미켈란젤로의 ^[25]상황이 역전되었다.미켈란젤로는 메디치 궁정의 보안을 떠나 아버지의 집으로 돌아갔다.그 다음 몇 달 동안 그는 교회 ^[26]병원에서 시체들에 대한 해부학적 연구를 할 수 있게 해준 피렌체 교회인 산토 스피리토에 대한 선물로 다색 나무 십자가상을 조각했다.이것은 미켈란젤로가 시체들을 ^[27][28]해부하면서 해부학을 공부한 그의 경력 중 첫 번째 사례였다.

1493년과 1494년 사이에, 그는 대리석 덩어리를 구입했고, 실물보다 더 큰 헤라클레스의 조각상을 조각했는데, 이것은 프랑스로 보내졌다가 18세기 ^[23][c]중에 사라졌습니다.1494년 1월 20일, 폭설 후 로렌초의 후계자인 피에로 데 메디치는 눈으로 만든 조각상을 의뢰했고, 미켈란젤로는 다시 ^[29]메디치 왕가의 궁전으로 들어갔다.

같은 해에 메디치 가문은 사보나롤라의 부상으로 플로렌스에서 쫓겨났다.미켈란젤로는 정치적 격변이 끝나기 전에 도시를 떠나 베니스와 ^[25]볼로냐로 이동했다.볼로냐에서 그는 성 성당의 완성을 위해 마지막 작은 인물들을 조각하는 임무를 받았다. 도미니크, 그 성인에게 바쳐진 교회에서요.이 시기에 미켈란젤로는 성 페트로니우스 성당 정문 주변에 야코포 델라 케르시아가 조각한 튼튼한 부조들을 연구했는데, 이 부조들의 구성은 시스티나 성당 ^[30]천장에 다시 나타나기로 되어 있었다.1495년 말, 플로렌스의 정치 상황은 좀 더 평온해졌다; 이전에는 프랑스의 위협을 받던 도시는 샤를 8세가 패배함에 따라 더 이상 위험에 처하지 않았다.미켈란젤로는 플로렌스로 돌아왔지만 ^[31]사보나롤라 치하의 신도시 정부로부터 어떠한 위임도 받지 못했다.그는 ^[32]메디치 가문의 고용으로 돌아왔다.그가 플로렌스에서 보낸 반년 동안, 그는 두 개의 작은 조각상, 즉 어린이 성 세인트루이스에서 일했다. 세례자 요한과 잠자는 큐피드.콘디비에 따르면, 미켈란젤로가 성모 마리아를 위해 조각한 로렌조 디 피어프란체스코 데 메디치. 세례자 요한은 미켈란젤로가 "그것이 묻힌 것처럼 보이도록 고쳐서" 로마로 보내 달라고 부탁했다. 그래서 그는 "그것을 고대 작품이라고 속여... 훨씬 더 잘 팔 수 있다."로렌조와 미켈란젤로 둘 다 중간상인에 의해 자신도 모르게 그 작품의 진가를 속았다.로렌조가 그것을 팔았던 라파엘레 리아리오 추기경은 그것이 가짜라는 것을 알았지만, 그 조각품의 품질에 매우 감동하여 그 예술가를 ^[33]로마로 초대했다.^[d] 보수적인 피렌체 상황뿐만 아니라 그의 조각품을 해외에 팔아넘긴 명백한 성공은 미켈란젤로가 원장의 ^[32]초대에 응하도록 격려했을지도 모른다.미켈란젤로는 1496년^[34] 6월 25일 21세의 나이로 로마에 도착했다.같은 해 7월 4일, 그는 은행원인 야코포 갈리의 의뢰를 받아 그의 정원을 만드는 일을 시작했다. 로마 와인의 신 박카스의 ^[35]실물 크기 이상의 조각상이 있다.

1497년 11월, 교황청 주재 프랑스 대사 장 드 빌레르 라그룰라 추기경은 그에게 예수의 시신에 대해 슬퍼하는 성모 마리아를 보여주는 조각인 피에타를 조각하도록 의뢰했다.십자가형에 대한 성경 이야기의 일부가 아닌 이 주제는 중세 북유럽의 종교 조각에서 흔했고 ^[36]추기경에게 매우 친숙했을 것입니다.그 계약은 이듬해 8월에 합의되었다.미켈란젤로는 ^[36]완공 당시 24세였다.그것은 곧 "조각 예술의 모든 잠재력과 힘을 드러낸" 세계 최고의 조각 작품 중 하나로 간주되었다.바사리에 의해 현대의 의견은 요약되었다: "형상이 없는 돌덩이가 자연이 ^[37]육체에 거의 만들어 낼 수 없는 완벽한 상태로 줄어들 수 있었던 것은 분명 기적이다."그것은 현재 성 베드로 대성당에 위치해 있다.

피렌체, 1499년-1505년

미켈란젤로는 1499년에 플로렌스로 돌아왔다.공화국은 1498년 처형된 반르네상스 사제 지롤라모 사보나롤라의 몰락과 곤팔로니에레 피에로 소데리니의 부상 이후 변화하고 있었다.미켈란젤로는 양모조합 영사들로부터 40년 전에 아고스티노 디 두치오에 의해 시작된 미완성 프로젝트를 완성해 달라는 요청을 받았다: 다비드를 플로렌스 ^[38]대성당의 박공에 놓일 피렌체 자유의 상징으로 묘사하는 카라라 대리석의 거대한 조각상.미켈란젤로는 1504년에 그의 가장 유명한 작품인 다비드상을 완성하는 것으로 응답했다.그 걸작은 비범한 기술력과 상징적 상상력의 힘을 지닌 조각가로서의 그의 명성을 확실히 확립했다.Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lipi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio 및 Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosellio, Di Cosimo, Piero, Andrie Di Coshelino'so'so, Michelino'so를 포함한 컨설턴트 팀베키오 궁전 앞에 있는 시뇨리아 광장의 텔리.복제품이 ^[39]광장에서 자리를 차지하고 있는 동안, 그것은 이제 학회에 서 있다.다비드를 배치한 같은 시기에, 미켈란젤로는 미켈란젤로라고 알려진 베키오 궁전의 파사드에 조각 프로필을 만드는 데 관여했을지도 모른다.미켈란젤로가 프로필 작성에 관여했을 가능성에 대한 가설은^[40] 후자가 16세기 초에 그려진 프로필과 매우 유사하다는 점에 기초하고 있으며, 현재 ^[41]루브르 박물관에 보존되어 있다.

다윗의 완성과 함께 또 다른 임무가 왔다.1504년 초 레오나르도 다빈치는 1440년 피렌체와 밀라노 사이의 전투를 묘사한 베키오 궁전의 회의실에서 앙기아리 전투를 그려달라는 의뢰를 받았다.그리고 나서 미켈란젤로는 카시나 전투의 그림을 그리도록 의뢰받았다.이 두 그림은 매우 다르다: 레오나르도는 말 위에서 싸우는 병사들을 묘사하는 반면, 미켈란젤로는 강에서 목욕을 할 때 매복 공격을 당하는 병사들을 묘사한다.두 작품 모두 완성되지 않았고 그 방이 새로 단장되었을 때 두 작품 모두 영원히 사라졌다.두 작품 모두 많은 찬사를 받았고, 그 사본은 루벤스가 레오나르도를, 미켈란젤로가 바스티아노 다 산갈로가 ^[42]베낀 것이다.

또한 이 기간 동안, 미켈란젤로는 안젤로 도니로부터 그의 아내 마달레나 스트로지를 위한 선물로 "성스러운 가족"을 그려달라는 의뢰를 받았습니다.그것은 도니 톤도라고 알려져 있으며, 미켈란젤로가 ^[43][44]디자인했을 수도 있는 원래의 웅장한 틀로 우피지 갤러리에 걸려 있다.그는 또한 맨체스터 마돈나로 알려져 있고 지금은 ^[45]런던의 내셔널 갤러리에 있는 세례자 요한과 함께 마돈나와 어린이를 그렸을지도 모른다.

율리우스 2세의 무덤

1505년 미켈란젤로는 새로 선출된 교황 율리우스 2세에 의해 로마로 다시 초대되어 40개의 조각상을 포함하고 5년 ^[46]안에 완공될 교황의 무덤을 짓도록 위임받았다.교황의 후원 아래, 미켈란젤로는 다른 많은 일들을 성취하기 위해 무덤에 대한 그의 작업이 지속적으로 중단되는 것을 경험했다.

이 무덤에 대한 의뢰로 그 화가는 계획했던 카시나 전투 그림을 ^[47][48][49]완성하지 못한 채 플로렌스를 떠나야 했다.이 무렵, 미켈란젤로는 ^[50]화가로서 자리를 잡았고, 그와 율리우스 2세 둘 다 화가 나서 ^[48][49]곧 말다툼을 했다.1506년 4월 17일, 미켈란젤로는 비밀리에 로마를 떠나 피렌체로 향했고, 피렌체 정부가 ^[49]교황에게 돌아가라고 그를 압박할 때까지 그곳에 머물렀다.

비록 미켈란젤로가 40년 동안 그 무덤을 손봤지만,^[46] 결코 만족스럽게 완성되지 못했다.그것은 로마 빈콜리의 산 피에트로 교회에 위치하고 있으며 1516년에 ^[51]완공된 모세의 중심 인물로 가장 유명하다.무덤을 위해 만들어진 다른 조각상들 중 반항적인 노예와 죽어가는 노예로 알려진 두 개가 현재 ^[46]루브르 박물관에 있다.

시스티나 성당 천장, 1505년-1512년

같은 기간 동안, 미켈란젤로는 시스티나 ^[52]성당의 천장을 그렸는데, 완공하는 데 약 4년이 걸렸다.^[51]콘디비의 설명에 따르면 브라만테는 세인트루이스 건축에 종사하고 있었다. 베드로 대성당은 미켈란젤로의 무덤에 대한 위임에 분개했고 교황이 그 ^[53]임무에 실패하기 위해 익숙하지 않은 매개체로 그를 위임하도록 설득했다.미켈란젤로는 원래 천장을 지탱하는 삼각 펜던트 위에 12사도상을 그리고 천장의 중앙 부분을 ^[54]장식물로 덮는 작업을 맡았습니다.미켈란젤로는 교황 율리우스 2세를 설득하여 그에게 자유를 주고 창조, 인간의 몰락, 예언자를 통한 구원의 약속, 그리고 그리스도의 계보를 나타내는 새롭고 복잡한 계획을 제안했다.^[48][49]이 작품은 가톨릭 교회의 ^[54]교리를 상당 부분 대변하는 예배당 내 더 큰 장식 계획의 일부이다.

그 구성은 500평방미터의^[55] 천장에 걸쳐 있으며 300개가 ^[54]넘는 형상을 포함하고 있다.그 중심에는 창세기에서 세 그룹으로 나누어진 9개의 에피소드가 있다.하느님의 지구 창조, 하느님의 인류의 창조와 신의 은총으로부터의 타락, 그리고 마지막으로 노아와 그의 가족이 대표하는 인간성의 상태.천장을 받치고 있는 펜던트에는 예수의 도래를 예언한 12명의 남녀와 7명의 이스라엘 예언자, 5명의 ^[54]시빌이 그려져 있다.천장에 그려진 가장 유명한 그림으로는 아담, 에덴동산의 아담과 이브의 창조, 홍수, 예언자 예레미야, 그리고 쿠메안 시빌이 있다.

메디치 교황 치하의 피렌체, 1513년–1534년 초

1513년, 교황 율리우스 2세가 선종하고 로렌조 ^[51]데 메디치의 차남인 교황 레오 10세가 뒤를 이었다.1513년부터 1516년까지, 레오 교황은 율리우스의 생존한 친척들과 사이가 좋았고, 그래서 미켈란젤로가 율리우스의 무덤에 대한 작업을 계속하도록 격려했지만, 1516년 레오 교황이 율리우스의 조카 프란체스코 마리아 1세 델라 ^[56]로베레로부터 우르비노 공국을 빼앗으려고 하면서 가족들은 다시 적이 되었다.레오 교황은 미켈란젤로에게 무덤 작업을 중단하고 피렌체에 있는 산 로렌조 성당의 파사드를 재건하고 조각으로 장식할 것을 의뢰했다.그는 이 프로젝트를 위해 피에트라산타에 새로운 대리석 채석장을 열었을 뿐만 아니라 파사드를 위한 도면과 모형을 만드는 데 3년을 보냈다.1520년, 이 작품은 실질적인 진전이 이루어지기 전에 경제적으로 어려운 그의 후원자들에 의해 갑자기 취소되었다.그 바실리카에는 ^[57]오늘날까지 파사드가 없다.

1520년 메디치 왕가는 산 ^[51]로렌조 성당에 있는 가족 장례 예배당에 대한 또 다른 거창한 제안을 가지고 미켈란젤로로 돌아왔다.후세를 위해, 1520년대와 1530년대 대부분을 예술가를 점령한 이 프로젝트는 더욱 완벽하게 실현되었다.미켈란젤로는 메디치 가문의 젊은 두 멤버인 네무르 공작 줄리아노와 그의 조카 로렌조의 큰 무덤이 있는 메디치 채플의 구성을 자신의 재량으로 만들었다.그것은 또한 근처에 묻힌 그들의 더 유명한 전임자인 로렌조 대제와 그의 형제 줄리아노를 기념하는 역할을 한다.무덤에는 두 메디치의 동상과 밤과 낮, 황혼과 새벽을 대표하는 우화적인 인물들이 전시되어 있다.예배당에는 미켈란젤로의 메디치 ^[58]마돈나도 있다.1976년 벽면에 예배당과 ^[59][60]관련된 그림이 그려진 숨겨진 복도가 발견되었다.

교황 레오 10세는 1521년에 선종했고 엄격한 아드리아노 6세가 잠시 뒤를 이었고, 그 후 교황 클레멘스 ^[61]7세가 그의 사촌 줄리아오 메디치가 뒤를 이었다.1524년, 미켈란젤로는 메디치 교황으로부터 산 로렌조 ^[51]교회에 있는 로렌치아 도서관의 건축 의뢰를 받았습니다.그는 도서관 내부와 바로크 건축의 선구자로 여겨질 정도로 역동적인 효과를 지닌 건축 형태를 이용한 건물인 현관을 모두 설계했다.그의 계획을 해석하고 공사를 하는 것은 조수들에게 맡겨졌다.도서관은 1571년까지 문을 열지 않았고,^[62] 전관은 1904년까지 불완전하게 남아있었다.

1527년, 로마의 포대에 고무된 피렌체 시민들은 메디치 가문을 내던지고 공화국을 복원했다.도시의 공성전이 이어졌고, 미켈란젤로는 1528년부터 1529년까지 도시의 요새화 작업을 하면서 그가 사랑하는 플로렌스를 도왔다.그 도시는 1530년에 함락되었고 메디치 가문은 ^[51]다시 권력을 잡았다.미켈란젤로는 초대 피렌체 공작으로 임명된 젊은 알레산드로 메디치에게 인기가 떨어졌다.그의 목숨이 걱정되어, 그는 메디치 예배당과 로렌치아 도서관을 완성하기 위해 조수들을 남겨두고 로마로 도망쳤다.미켈란젤로의 공화정 지지와 메디치 통치에 대한 저항에도 불구하고, 그는 교황 클레멘트의 환영을 받았고, 클레멘트는 그가 이전에 예술가에게 부여했던 용돈을 되찾아 교황 ^[63]율리우스의 무덤에 대해 그와 새로운 계약을 맺었다.

로마, 1534년-1546년

로마에서 미켈란젤로는 산타 마리아 디 로레토 교회 근처에 살았다.그가 페스카라의 행군부인 시인 비토리아 콜론나를 만난 것은 이 시기였고, 그는 1547년 ^[64]그녀가 죽을 때까지 그의 가장 친한 친구 중 한 명이 되었다.

1534년 교황 클레멘스 7세는 미켈란젤로에게 시스티나 성당의 제단 벽에 최후의 심판 프레스코화를 그려달라고 의뢰했다.그의 후계자인 교황 바오로 3세는 미켈란젤로가 1534년부터 ^[51]1541년 10월까지 공을 들인 이 프로젝트를 시작하고 완성하는 데 중요한 역할을 했다.프레스코화는 그리스도의 재림과 영혼에 대한 그의 심판을 그리고 있다.미켈란젤로는 예수를 묘사할 때 일반적인 예술적 관습을 무시하고, 그를 거대하고 근육질이며, 젊고 수염이 없고,^[65] 벌거벗은 사람으로 묘사했다.성 바르톨로뮤는 미켈란젤로의 모습이 새겨진 늘어진 피부를 들고 있다.죽은 자는 무덤에서 살아나 천국이나 ^[65]지옥으로 보내진다.

일단 완성되면, 그리스도와 성모 마리아의 나체 묘사는 신성모독적인 것으로 여겨졌고, 카라파 추기경과 세르니니 몬시뇨르는 프레스코를 철거하거나 검열하도록 캠페인을 벌였지만 교황은 이에 저항했다.1564년 미켈란젤로가 사망하기 직전 트렌트 평의회에서 성기를 가려주기로 결정됐고 미켈란젤로의 견습생 다니엘레 다 볼테라가 수정을 ^[66]의뢰받았다.Marcello Venusti가 작성한 원본의 검열되지 않은 사본은 ^[67]나폴리 카포디몬테 박물관에 있습니다.

미켈란젤로는 이 시기에 많은 건축 프로젝트에 종사했다.그들은 마르쿠스 아우렐리우스의 고대 청동상을 전시하는 사다리꼴 광장과 함께 카피톨린 언덕의 디자인을 포함했다.그는 파르네세 궁전의 윗층과 산타 마리아 델리 안젤리 교회의 내부를 디자인했고, 그곳에서 그는 고대 로마 목욕탕의 아치형 내부를 변형시켰다.다른 건축 작품으로는 산 조반니 데이 피오렌티니, 산타 마리아 마조레 성당의 스포르차 예배당(카펠라 스포르차), 포르타 피아 ^[68]등이 있다.

성 베드로 대성당

미켈란젤로는 여전히 최후의 심판 작업을 하는 동안 바티칸을 위해 또 다른 임무를 받았다.이것은 로마에서 가장 중요한 두 성인들의 삶에서 중요한 사건들, 즉 성 바오로 개종과 성 베드로의 십자가형을 묘사하는 카펠라 파올리나에 있는 두 개의 큰 프레스코화를 그리기 위해서였다.이 두 작품은 '마지막 심판'과 마찬가지로 수많은 ^[69]인물을 포함한 복잡한 구성이다.그것들은 1550년에 완성되었다.같은 해, 조르지오 바사리는 미켈란젤로의 ^[70]전기를 포함한 그의 비타를 출판했다.

1546년, 미켈란젤로는 성당의 건축가로 임명되었다. 로마에 ^[51]있는 베드로 대성당입니다.4세기의 콘스탄티니아 대성당을 대체하는 과정은 50년 동안 진행되어 왔고 1506년에 브라만테의 계획에 기초가 세워졌다.역대 건축가들이 작업을 했지만 거의 진척이 없었다.미켈란젤로는 그 프로젝트를 인수하도록 설득당했다.그는 브라만테의 개념으로 돌아와 중앙에서 계획된 교회에 대한 아이디어를 개발하여 물리적,^[71] 시각적으로 구조를 강화하였다.그가 죽은 후에야 완공된 이 돔은 배니스터 플레처는 "르네상스 시대의 가장 위대한 창조물"^[72]이라고 불렀다.

성 베드로 대성당 공사가 진행 중이었기 때문에, 미켈란젤로가 돔이 완공되기 전에 세상을 떠날 것이라는 우려가 있었다.그러나 돔의 하부, 즉 지지 링에 건축이 시작되면 설계의 완성이 불가피했다.

2007년 12월 7일 미켈란젤로가 죽기 전 마지막으로 그린 성 베드로 대성당 돔의 붉은 분필 스케치가 바티칸 문서보관소에서 발견되었다.그가 나중에 그의 디자인을 망가뜨린 이후로는 매우 드문 일이다.스케치는 성 베드로 ^[73]대성당의 큐폴라 드럼의 반지름 기둥 중 하나에 대한 부분 도면입니다.

사생활

믿음.

미켈란젤로는 ^[76]독실한 가톨릭 신자였고 그의 신앙은 말년에 깊어졌다.그의 시는 시 285(1554년에 쓰여짐)로 알려진 것의 다음과 같은 결말을 포함하고 있다: "그 어떤 그림도 조각도 더 이상 내 영혼을 진정시킬 수 없을 것이다, 이제 우리를 ^[77][78]받아들이기 위해 십자가에서 그의 팔을 벌린 신성한 사랑 쪽으로 돌아섰다."

개인적인 습관

미켈란젤로는 사생활에 절제를 했고, 한 번은 그의 제자인 아스카니오 콘디비에게 이렇게 말했다: "내가 아무리 부자였어도, ^[79]나는 항상 가난한 사람처럼 살아왔다.미켈란젤로의 은행 계좌와 수많은 구매 증서를 보면 그의 순자산은 약 5만 두카트로 그의 ^[80]시대의 많은 왕자와 공작들보다 많았다.콘디비는 자신이 음식과 음료에 무관심해서 "^[79]즐거움보다는 필요해서" 먹고 "자주 옷과 ^[79]부츠를 신고 잤다"고 말했다.그의 전기 작가인 파올로 지오비오는 "그의 성격은 너무 거칠고 무례해서 그의 가정 습관은 믿을 수 없을 정도로 추잡했고,^[81] 그를 따르는 어떤 학생들도 후손들에게 빼앗겼습니다."라고 말한다.그러나, 그는 천성적으로 고독하고 우울한 사람이었기 때문에,^[82] "남자와의 교제에서 탈피한" 남자였기 때문에, 이것은 그에게 영향을 미치지 않았을지도 모른다.

관계와 시

미켈란젤로가 육체적 관계를 가졌는지는 확실히 알 수 없다.;^[83] 그의 성에 대한 추측은 그의 ^[84]시에 뿌리를 두고 있다.그는 300개가 넘는 소네트와 마드리갈을 썼다.깊은 낭만적인 감정을 나타내는 가장 긴 순서는 미켈란젤로가 57세의 나이로 ^[85][86]그를 처음 만났을 때 23세였던 로마의 젊은 귀족 토마소 데이 카발리에리에게 c.쓰여졌다.플로렌타인 베네데토 바르치는 15년 후 카발리에리를 "비길 데 없는 아름다움"으로 묘사했고, "훌륭한 매너, 훌륭한 재능, 그리고 그가 사랑받을 자격이 있고, 여전히 사랑받을 자격이 있는 품위"로 묘사했다.^[87]조르지오 바사리는 그의 "예술가의 삶"에서 다음과 같이 말했다: "하지만 그가 M을 사랑한 다른 어떤 것보다도 무한히 더 많이.로마의 신사 토마소 데 카발리에리, 그를 위해, 젊은 남자로서, 그리고 이러한 예술에 매우 기울어진, [미켈란젤로]는 그가 그리는 것을 배울 수 있을 때까지, 검은색과 붉은색 분필로 디자인된 신성한 아름다운 머리들의 많은 훌륭한 그림을 그렸다; 그리고 나서 그는 조베의 독수리 독수리에 의해 천국으로 가는 황홀을 그렸습니다.파에톤과 함께 포로 떨어지는 태양의 전차, 그리고 그 자체로는 가장 희귀한 것, 그리고 지금까지 볼 ^[88]수 없었던 그런 그림들이 그의 마음을 사로잡고 있다.학자들은 미켈란젤로가 카발리에리에게 ^[89]푹 빠졌다는 것에 동의한다.Cavalieri에 대한 시는 한 사람이 다른 사람에게 말하는 현대 언어의 첫 번째 큰 일련의 시를 구성합니다; 그것들은 아름다운 젊은이들에게 셰익스피어의 소네트보다 50년 앞선 것입니다:

냉랭한 얼굴을 하고 있는 것 같다
그것은 멀리서 나를 태워 얼음처럼 차갑게 유지시킨다.
두 개의 아름다운 팔을 꽉 채우고 싶은 힘
움직임이 없으면 모든 균형이 움직입니다.

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카발리에리가 대답했다. "저는 당신의 사랑에 보답할 것을 맹세합니다.당신을 사랑하는 것보다 남자를 더 사랑한 적도 없고, 당신을 사랑하는 것보다 더 우정을 바란 적도 없습니다."카발리에리는 ^[90]죽을 때까지 미켈란젤로에게 헌신적이었다.

1542년, 미켈란젤로는 불과 1년 후에 사망한 체키노 데이 브라치를 만나 48개의 장례 경구를 쓰도록 영감을 주었다.미켈란젤로의 애정의 대상 중 일부와 그의 시의 주제는 그를 이용했다: 모델인 Febo di Poggio는 사랑의 시(詩)에 대한 응답으로 돈을 요구했고, 두 번째 모델인 Gherardo Perini는 ^[90]뻔뻔하게 그에게서 훔쳤다.

일부에서 이 시의 외견상 호모에로틱한 성격으로 해석한 것이 후세에 불편함의 원인이 되어 왔다.미켈란젤로의 외손주 미켈란젤로 부오나로티는 1623년 대명사의 성별이 ^[91]바뀐 이 시를 출판했고, 1893년 존 애드딩턴 시몬즈가 영어로 번역한 후에야 원래의 성별이 복원되었다.현대의 일부 학자들은 대명사의 복원에도 불구하고, 대명사는 "정서적이고 우아한 플라토닉한 대화를 재상상화하는 것"을 의미한다고 주장한다.^[90]

만년에, 미켈란젤로는 1536년 또는 1538년 로마에서 만났고 그 당시 40대 후반이었던 시인이자 고귀한 미망인 비토리아 콜론나에 대한 위대한 플라토닉 사랑을 키웠다.그들은 서로를 위해 소네트를 썼고 그녀가 죽을 때까지 정기적으로 연락했다.이 소네트들은 대부분 그들을 ^[92]점령한 정신적 문제들을 다루고 있다.콘디비는 미켈란젤로의 인생에서 유일한 후회는 미켈란젤로의 손을 ^[64]잡은 것과 같은 방식으로 미망인의 얼굴에 키스하지 않은 것이라고 말한 것을 기억한다.

다른 아티스트와의 불화

1542년 후반의 편지에서 미켈란젤로는 율리우스 2세와 그 자신 사이의 긴장을 브라만테와 라파엘의 부러움 탓으로 돌리며, 후자에 대해 "그가 예술에서 가진 모든 것을 내게서 얻었다"고 말했다.Gian Paolo Lomazzo에 따르면, 미켈란젤로와 라파엘로는 한 번 만났는데, 전자는 혼자였고 후자는 여러 명의 다른 사람들과 동행했다.미켈란젤로는 경찰 서장을 이런 집회로 만난 적이 있다고 생각했고 라파엘로는 처형자를 만난 적이 있다고 답했다.^[93]

작동하다

마돈나와 아이

계단의 마돈나는 미켈란젤로의 대리석 작품 중 가장 오래된 것으로 알려져 있다.그것은 15세기 초의 거장 도나텔로와 데시데리오 다 세티냐노와 ^[94]같은 다른 사람들에 의해 종종 사용된 기술인 얕은 부조로 조각되어 있다.얕은 부조를 위한 가장 쉬운 측면인 마돈나가 프로필에 있는 동안, 아이는 미켈란젤로의 작품의 특징이 되는 비틀림 동작을 보여준다.1502년의 Taddei Tondo는 십자가의 ^[43]상징인 Bullfinch에 겁먹은 Christ Child를 보여준다.아이의 활기찬 모습은 나중에 브릿지워터 마돈나에서 라파엘에 의해 개작되었다.브루주스 마돈나는 창건 당시 성모 마리아가 자신의 아들을 자랑스럽게 보여주는 모습을 묘사한 다른 조각상들과는 달랐다.여기서, Christ Child는 그의 어머니의 꽉 쥐는 손에 의해 억제되어 세상으로 ^[95]나가려고 합니다.성가를 그린 도니돈도는 전작의 3가지 요소를 모두 갖추고 있다.배경 속 인물의 프리즈는 낮은 부조처럼 보이는 반면, 원형과 역동적인 형태는 다다데돈도를 반향한다.브루주 마돈나에서 나타나는 비틀림 동작은 그림에서 강조된다.이 그림은 미켈란젤로가 시스티나 ^[43]성당의 천장에 사용하기로 한 형태, 움직임, 색깔을 예고하고 있다.

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  계단의 마돈나 (1490–1492)

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  돈도 다다다이 (1502)

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  마돈나와 아이.벨기에 (1504)

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  도니돈도(1504년~1506년)

남성 피규어

무릎을 꿇고 있는 천사는 미켈란젤로가 볼로냐에 있는 성인에게 바쳐진 성당의 아르카 디 산 도메니코를 위한 큰 장식 계획의 일부로 만든 초기 작품 중 하나이다.13세기 니콜라 피사노를 시작으로 몇몇 다른 예술가들이 이 계획을 고안했다.15세기 후반에 이 프로젝트는 Niccolò dell'Arca에 의해 관리되었습니다.니콜로가 촛대를 든 천사가 이미 자리를 ^[96]잡고 있었다.비록 두 천사가 짝을 이루지만, 두 작품 사이에 큰 대조를 이루는데, 머리카락이 흘러내리는 섬세한 아이를 고딕풍 예복으로 그린 것과, 미켈란젤로의 작품은 고전풍의 옷을 입은 독수리 날개로 건장하고 근육질의 젊은이를 그린 것이다.미켈란젤로의 천사에 관한 모든 것은 ^[97]역동적이다.미켈란젤로의 박카스는 젊은 와인의 신이라는 특정한 주제를 가진 위원회였다.이 조각상은 덩굴 화환, 와인 한 잔, 황소 등 전통적인 특성을 모두 갖추고 있지만 미켈란젤로는 눈시울이 흐려지고 방광이 붓고 ^[96]발이 휘청거리는 모습을 묘사하며 현실적 분위기를 이 주제에 흡수했다.고전 조각에서 영감을 얻은 작품이지만 회전하는 움직임과 입체감이 강해 보는 이로 하여금 ^[98]모든 각도에서 바라보게 한다.

소위 '죽어가는 노예'에서, 미켈란젤로는 잠에서 깨어난 특정한 인간 상태를 암시하기 위해 다시 눈에 띄는 반대 문양을 사용했다.반항적인 노예와 함께, 그것은 현재 루브르 박물관에 ^[99]있는 교황 율리우스 2세의 무덤을 위한 두 개의 초기 인물들 중 하나이며, 조각가는 거의 완성된 상태로 만들었다.이 두 작품은 ^[100]루브르 박물관에서 연구한 로댕을 통해 후기 조각에 지대한 영향을 끼쳤다.아틀라스 노예는 교황 율리우스의 무덤에 대한 후기 인물 중 하나이다.이 작품들은, 집합적으로 '피랍자들'로 알려져 있는데, 마치 그것이 박혀 있는 바위의 속박에서 벗어나기 위해 몸부림치는 모습을 보여준다.그 작품들은 미켈란젤로가 사용했던 조각 방법과 그가 ^[101]바위 속에서 감지한 것을 드러내는 그의 방식에 대한 독특한 통찰력을 준다.

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  미켈란젤로의 천사, 초기 작품 (1494년–95년)

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  미켈란젤로의 박카스, 초기 작품 (1496년–1497년)

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  루브르 (1513년)의 죽어가는 노예

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  아틀라스 슬레이브 (1530–1534)

시스티나 성당 천장

시스티나 성당의 천장은 1508년에서 1512년 ^[51]사이에 그려졌다.천장은 예배당 창문 사이에서 솟아오른 12개의 삼각 펜던트 위에 받쳐진 평평한 통형 금고입니다.교황 율리우스 2세가 구상한 이 위원회는 12명의 ^[102]사도들의 형상으로 현수막을 장식할 예정이었다.미켈란젤로는 그 일을 맡기를 꺼려하여 교황을 설득하여 그 ^[103]작문에 자유자재로 참여하게 하였다.그 결과로 만들어진 장식 계획은 그의 동시대 사람들을 놀라게 했고 ^[104]그 이후로 다른 예술가들에게 영감을 주었다.이 계획은 건축적인 틀을 배경으로 창세기에서 일어난 에피소드를 설명하는 9개의 패널로 구성되어 있다.펜던트 위에서 미켈란젤로는 제안된 ^[103]사도들을 메시아의 도래를 알리는 예언자들과 시빌들로 대체했다.

미켈란젤로는 이후 이야기에서 위치 세부사항과 인물 그룹을 포함한 그림들과 함께 그림을 그리기 시작했고, 노아의 취기가 이 그룹의 ^[103]첫 번째였다.초기 발판이 제거된 후에 그려진 후기 작품에서, 미켈란젤로는 그 인물들을 ^[103]더 크게 만들었다.중심 이미지 중 하나인 '아담의 창조'는 미술사에서 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 재현된 작품 중 하나이다.'빛과 어둠의 분리'를 보여주는 마지막 판넬은 가장 넓은 스타일로 하루 만에 그려졌다.창조주의 모델로서, 미켈란젤로는 ^[103]천장을 그리는 행동으로 자신을 묘사했다.

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  노아의 취기

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  홍수 (상세)

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  아담의 창조 (1510)

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  창조의 첫날

작은 장면의 지지자로서, 미켈란젤로는 천사, 뮤즈, 또는 단순히 장식으로 다양하게 해석되어 온 20명의 젊은이들을 그렸다.미켈란젤로는 그들을 "무시"^[105]라고 불렀다.재현된 그림은 위의 '빛과 어둠의 분리' 이미지에서 볼 수 있습니다.천장을 그리는 과정에서, 미켈란젤로는 다른 인물들을 위한 연구를 했는데, 리비아 시빌과 같은 몇몇 인물들은 손과 ^[106]발과 같은 세세한 부분까지 미켈란젤로의 보살핌을 보여주었다.예루살렘의 몰락을 고민하는 예언자 예레미야는 예술가 자신의 모습이다.

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  리비아 시빌을 위한 연구

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  리비아 시빌 (1511년)

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  예언자 예레미야 (1511년)

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  이그누도

그림 구성

미켈란젤로가 아직 메디치 ^[107]아카데미와 관련된 청년 시절에 만들어진 켄타우르스 전투에 대한 구제는 활발한 투쟁에 관련된 많은 인물들을 보여준다는 점에서 이례적으로 복잡한 안도감이다.이러한 복잡한 인물들의 혼란은 피렌체 미술에서는 드물었는데, 피렌체 미술에서는 대개 무고한 사람들의 학살이나 지옥의 고통을 보여주는 이미지에서만 볼 수 있었다.몇몇 인물들이 대담하게 투영하고 있는 이 부조 처리는 미켈란젤로가 로렌조 메디치 컬렉션의 로마 석관 부조, 니콜라와 지오반니 피사노가 만든 유사한 대리석 판넬, 그리고 기베르티의 침례문에 ^{[citation needed]}있는 비유적인 구성에 친숙함을 나타낼 수 있다.

카시나 전투의 구성은 카피로만 알려져 있는데, 바사리에 따르면 원작 ^[108]만화는 너무 칭찬받아서 악화되었고 결국 ^[109]조각이 났기 때문이다.그것은 많은 다양한 자세와 함께 그들이 다가오는 적을 향해 돌아서서 전투를 ^{[citation needed]}준비할 때 뒤에서 보는 많은 ^[110]인물들의 에너지와 다양성에 대한 초기의 안도감을 반영한다.

최후의 심판에서 미켈란젤로는 로마의 산티 아포톨리에 나오는 멜로초 다 포를리의 프레스코 벽화에서 영감을 얻었다고 한다.Melozo는 마치 하늘에 떠서 아래에서 보는 것처럼 다양한 각도에서 인물들을 묘사했다.바람에 날리는 망토를 가진 멜로조의 장엄한 그리스도의 모습은 안드레아 만테냐에 의해서도 사용되었지만, 피렌체 화가들의 프레스코화에서는 흔히 볼 수 없었던, 어느 정도 축소된 모습을 보여준다.'최후의 심판'에서 미켈란젤로는 하늘을 향해 올라가거나, 추락하거나,^{[citation needed]} 아래로 끌려가는 행동을 전례 없는 규모로 묘사할 기회가 있었다.

바오로 예배당의 두 프레스코화에서, 성인의 십자가 처형. 피터와 미켈란젤로는 복잡한 이야기를 전달하기 위해 다양한 인물 그룹을 사용해 왔다.베드로의 십자가에 못 박힌 죽음에서 병사들은 다양한 사람들이 사건을 지켜보고 토론하는 동안 기둥을 파고 십자가를 세우는 임무로 바빴다.한 무리의 겁에 질린 여성들이 앞쪽에 모여 있는 반면, 다른 무리의 기독교인들은 그 사건들을 목격하기 위해 키가 큰 남자에 의해 이끌려진다.오른쪽 전경에서 미켈란젤로는 ^{[citation needed]}환멸의 표정을 지으며 그림 밖으로 걸어나간다.

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  켄타우르스 전투 (1492년)

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  바스티아노 다 산갈로의 카시나 전투 패배 사본

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  최후의 심판, 구원받은 자들의 세부 사항.(위 전체 이미지 참조)

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  성인의 십자가 처형피터야.

아키텍처

미켈란젤로의 건축 의뢰에는 실현되지 않은 숫자가 포함되었는데, 특히 미켈란젤로가 목조 모형을 만들었지만 오늘날까지 미완성 벽돌로 남아 있는 피렌체에 있는 브루넬레스키의 산 로렌초 교회의 전면이 눈에 띄었다.같은 교회에서, 줄리아노 데 메디치 (나중에 교황 클레멘스 7세)는 그에게 메디치 예배당과 줄리아노와 로렌조 ^[111]메디치의 무덤 설계를 의뢰했다.클레멘스 교황은 또한 미켈란젤로가 틈새로 움푹 패인 기둥과 용암의 흐름처럼 도서관에서 쏟아져 나오는 듯한 계단을 디자인한 로렌치아 도서관에 의뢰하여 "가장 숭고한 건축 ^[112]형태에서 매너리즘을 드러낸다"고 말했다.

1546년 미켈란젤로는 캄피돌리오의 포장도로를 위해 매우 복잡한 타원형 디자인을 만들었고 파르네세 궁전의 위층을 설계하기 시작했다.1547년에 그는 성 베드로 대성전을 완성하는 일을 맡았고 브라만테에 의해 설계를 시작했고 몇몇 건축가들에 의해 여러 중간 설계도를 가지고 있었다.미켈란젤로는 보다 역동적이고 통일된 전체를 만들기 위해 디자인을 단순화하고 강화함으로써 ^[113]기본적인 형태와 개념을 유지하며 브라만테의 디자인으로 돌아왔다.16세기 후반의 판화는 돔이 반구형인 것을 묘사하고 있지만, 미켈란젤로 모델의 돔은 다소 타원형이며, 지아코모 델라 포르타가 완성한 최종 산출물은 더욱 그러하다.^[113]

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  로랑스 도서관의 현관에는 브루넬레스키의 인접 교회의 고전적 질서에 도전하는 매너리즘적인 특징이 있다.

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  미켈란젤로의 고대 카피톨린 언덕 재설계에는 별이 중심에 있는 복잡한 나선형 인도를 포함했다.

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  미켈란젤로의 성 베드로 성당의 디자인은 거대하면서도 함축되어 있으며, 그리스 십자가의 근위부 사이의 모서리가 정사각형 돌기로 채워져 있다.

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  외관은 연속된 코니스를 지탱하는 거대한 필라스터로 둘러싸여 있습니다.네 개의 작은 큐폴라가 돔 주위에 모여 있다.

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  파르네세 궁전의 창문 디자인.

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  교황 율리오 2세의 무덤 2차 설계

최종년도

노년에 미켈란젤로는 분명히 죽음을 성찰하는 많은 피에타를 만들었다.그것들은 아마도 교황 율리우스 2세의 무덤을 위해 만들어졌지만, 완성되지 않은 채로 남겨진 승리를 예고한다.이 그룹에서, 젊은 승자는 미켈란젤로의 특징과 함께, 후드를 쓴 나이든 인물을 극복한다.

Vittoria Colonna의 Pieta는 "프레젠테이션 도면"으로 묘사된 분필 그림으로, 예술가가 선물로 준 것일 수 있으며, 반드시 회화 작품을 위한 연구는 아니었다.이 이미지에서, 메리의 위로 올라간 팔과 손은 그녀의 예언적인 역할을 보여준다.전면부는 플로렌스 산타 마리아 노벨라 성당에 있는 마사치오 벽화의 성삼위일체를 연상시킨다.

플로렌타인 피에타에서 미켈란젤로는 다시 자신을 나이든 니코데모스로 묘사했는데 이번에는 예수의 몸을 십자가에서 그의 어머니 마리아와 막달레네의 품으로 내렸다.미켈란젤로는 예수의 왼쪽 팔과 다리를 부쉈다.그의 제자 티베리오 칼카니는 팔을 고치고 구멍을 뚫어 교체용 다리를 고정시켰는데, 이 구멍은 그 후에 부착되지 않았다.그는 또한 막달라 마리아상을 ^[114][115]작업했다.

미켈란젤로가 작업한 마지막 조각품인 론다니니 피에타는 미켈란젤로가 돌이 부족할 때까지 조각했기 때문에 결코 완성될 수 없었다.다리와 분리된 팔은 작업의 이전 단계에서 남아 있습니다.20세기 ^[116][117]조형 개념의 조형물에 걸맞게 추상적인 성질을 지니고 있다.

미켈란젤로는 1564년 88세의 나이로 로마에서 사망했다.그의 시신은 산타 크로체 대성당에 안장되기 위해 로마에서 운구되어 그가 사랑하는 ^[118]플로렌스에 묻히라는 마에스트로의 마지막 요청을 이행했다.

미켈란젤로의 후계자 리오나르도 부오나로티는 조르지오 바사리에게 770스쿠디가 투입된 기념비적인 프로젝트인 미켈란젤로의 무덤의 설계와 건축을 의뢰했고 ^[119]완성하는 데 14년이 걸렸다.이 무덤의 대리석은 ^[119]플로렌스에 있는 미켈란젤로를 기리기 위해 국장을 조직한 토스카나 공작 코시모 1세 데 메디치에 의해 공급되었다.

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  니코데무스라는 화가의 자화상

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  승리의 여신상(1534년), 피렌체 베키오 궁전

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  비토리아 콜론나의 피에타 (1540년경)

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  론다니니 피에타 (1552–1564)

대중문화에서

영화

• 비타 디 미켈란젤로 (1964년)^[120]
• 캐롤 리드가 감독하고 찰튼 헤스턴이 미켈란젤로 역을^[121] 맡은 고뇌와 황홀경(1965년)
• 자이언츠의 시즌 (1990년)^{[122][123][124]}
• 미켈란젤로 - 엔리코 로베르소가 미켈란젤로 역으로^[125] 출연하는 엔리코 로베르소 (2018년)
• 신(2019), 안드레이 콘찰롭스키^[126] 감독

레거시

레오나르도 다빈치, 라파엘로와 함께 미켈란젤로는 피렌체 전성기의 세 거인 중 한 명이다.그들의 이름은 종종 함께 언급되지만, 미켈란젤로는 레오나르도보다 23살 어렸고 라파엘보다는 8살 연상이었다.그의 은둔적인 성격 때문에, 그는 어느 예술가와도 거의 관련이 없었고 두 예술가보다 40년 이상 더 오래 살았다.미켈란젤로는 조각학도들을 몇 명 데려갔다.그는 메디치 아카데미의 동료 학생이었던 프란체스코 그라나치를 고용했고, 시스티나 성당 ^[54]천장의 여러 조수 중 한 명이 되었다.미켈란젤로는 주로 표면을 준비하고 색을 빻는 수작업에 조수를 사용한 것으로 보인다.그럼에도 불구하고, 그의 작품은 후대에 걸쳐 화가, 조각가, 건축가들에게 큰 영향을 끼쳤다.

미켈란젤로의 다비드는 역사상 가장 유명한 남성 누드이고 현재 전 세계 도시를 아름답게 하고 있지만, 그의 다른 작품들은 아마도 예술의 흐름에 훨씬 더 큰 영향을 끼쳤다.빅토리, 브루즈 마돈나, 메디치 마돈나의 뒤틀린 형태와 긴장은 그들을 매너리즘 예술의 전령사로 만든다.교황 율리우스 2세의 무덤을 위한 미완성 거인들은 로댕과 헨리 무어와 같은 19세기 후반과 20세기 조각가들에게 깊은 영향을 끼쳤다.

로랑스 도서관의 미켈란젤로의 로비는 고전적인 형태를 조형적이고 표현적인 방식으로 사용한 최초의 건물 중 하나였다.이러한 역동적인 특성은 나중에 거대한 질서, 물결치는 코니스, 그리고 위로 솟구치는 뾰족한 돔과 함께 미켈란젤로의 중앙 계획 성 베드로 성당에서 그 주요 표현을 찾을 수 있었습니다.성 베드로의 돔은 미국 전역의 많은 공공 건물과 주 수도의 시민 돔뿐만 아니라 로마의 산 안드레아 델라 발레와 런던의 성 바오로 대성당을 포함한 수 세기 동안 교회 건축에 영향을 끼쳤다.

미켈란젤로의 직접적인 영향을 받은 화가로는 아테네 학교의 인물에 대한 기념비적인 대우와 신전에서 힐리오도로스의 축출이 미켈란젤로의 덕을 톡톡히 본 라파엘로, 산타고스티노의 이사야 벽화가 노인의 ^[127]예언자를 모방한 작품 등이 있다.폰토모 같은 다른 화가들은 최후의 심판과 카펠라 ^[128]파올리나의 프레스코 벽화를 썼다.

시스티나 성당의 천장은 건축학적 형태, 많은 바로크식 천장 화가들에 의해 모방된 전례 없는 웅장한 작품이었고, 또한 인물 연구에 있어서의 창의성의 풍요로움도 있었다.Vasari는 다음과 같이 썼다.

이 작품은 우리 예술의 진정한 등불이 되었고, 모든 화가들에게 헤아릴 수 없는 혜택을 주었고, 수세기 동안 어둠 속에 잠겨 있던 세상에 빛을 되찾아 주었다.사실, 화가들은 더 이상 새로운 발명품, 새로운 태도, 옷을 입은 모습, 신선한 표현 방식, 다른 배치, 또는 숭고한 주제를 추구할 필요가 없다. 왜냐하면 이 작품은 그러한 ^[109]제목들 아래에 가능한 모든 완벽함을 포함하고 있기 때문이다.

「 」를 참조해 주세요.

• 미켈란젤로와 메디치 가문
• 이탈리아 르네상스 조각
• 이탈리아 르네상스 그림
• 미켈란젤로 현상
• 니코데마이트
• 시스티나 성당 벽화 복원

각주

레퍼런스

원천

추가 정보

외부 링크

• 디지털 미켈란젤로 프로젝트
• 구텐베르크 프로젝트에서의 미켈란젤로의 작품
• 인터넷 아카이브의 미켈란젤로의 작품 또는 미켈란젤로의 작품
• LibriVox에서 미켈란젤로의 작품 (공용 도메인 오디오북)
• 수학 계보 프로젝트의 미켈란젤로
• BP 특별전 미켈란젤로 드로잉– 거장 가까이
• 미켈란젤로의 그림: 진짜야 가짜야?그림이 미켈란젤로의 그림인지 어떻게 결정하는지.
• "미켈란젤로:남자와 신화"