토비 모트

Toby Mott
토비 모트
Tobymottphoto.jpg
태어난 (1964-01-12) 1964년 1월 12일 (58세)
영국 런던
국적영국의
로 알려져 있다.아티스트, 디자이너, 수집기

토비 빅터 모트(Toby Victor Mott, 1964년 1월 12일생)[1]는 영국의 예술가, 디자이너, 그리고 1980년대에 활동했던 예술가 집단인 그레이 오피지션(Grey Organization)과 그의 패션 브랜드 토비 핌리코(Toby Pimlico)에서 활동한 것으로 유명한 펑크 역사학자다.더 최근에 그는 1,000개가 넘는 포스터, 전단, 팬진 등이 포함된 영국의 펑크 록과 정치 에페메라의 보관소인 [2]모트 콜렉션으로 유명해졌다.[3]

초년기

토비 모트는 런던에서 학자인 짐 모트와 사회복지사 팸의 아들로 태어났다.[4][1]그는 진보적이고 독립된 성당에 다니기 위해 장학금을 받았다. 메리 타운 앤 컨트리 스쿨어느 틈엔가 장학금이 철회되었고, 그는 계속해서 핌리코 종합대학에서 학교를 마쳤고, 그곳에서 그는 시나리오 작가 에이미 젠킨스, 그리고 국민전선의 악명높은 주역인 패트릭 해링턴과 교실을 함께 했다.

그는 후에 섹스 피스톨즈의 시드 비코릭이 동창이었던 웨스트민스터 킹스웨이 대학에서 미술을 공부했다.[5]모트는 ASA(Anarchist Street Army, 1970년대 후반 런던의 핌리코 지역에 소란을 일으킨 조직)의 창립자였다.[2]

1980년대 초 그는 당시 예술 활동의 중심지였던 피츠로비아의 카르버튼 스트리트 스쿼트에서 살았다. 다른 거주자들로는 보이 조지, 마릴린, 세리스 윈 에반스, 피오나 러셀 파월, 마크 르본 등이 있었다.[6]이 기간 동안 모트는 영국 감독 데릭 자먼이 만든 많은 영화에 출연했는데, 특히 '천사의 대화'는 물론 1984년부터 길버트 & 조지의 '엑시스터' 작품에도 출연했으며, 현재 테이트 컬렉션에 있다.[6]

1980년대 후반과 1990년대 초반 그는 뉴욕과 로스앤젤레스에서 자전거 메신저로 일하고 MTV의 예술감독으로 일하고 있었는데, 그 중에서도 퍼블릭 적으로 불리는 부족, 퀘스트라고 불리는 롤링 스톤즈 등 다양한 그룹의 뮤직비디오를 만드는 일을 하고 있다.1989년에 Mott는 Information Society와[7] De La Soul과 같은 그룹을 위해 앨범 커버 그래픽을 디자인했는데, 특히 그들의 데뷔 앨범은 3피트 높이와 라이징이다[8][9].

아나키스트 스트리트 군

아나키스트 스트리트 아미(ASA)는 핌리코 종합학교, 런던 노티컬 스쿨, 캠든 스쿨 for Girls 등 런던 시내 여러 학교의 젊은 펑크족과 아나키스트들로 이루어진 느슨한 집단으로, 레코드빌이라는 윌튼 로드의 독립 레코드 가게 주변에 모여 크라스 콘서트에 참석했다.[2]조직으로서의 그들의 동기는 다양했지만 록시를 구하기 위한 시도로 캐피털 라디오의 니키 혼 쇼와 같은 무정부 상태와 혼란을 런던 거리에 가져오는 일반적인 기질을 가지고 있었고,[10] 클래스 전쟁, 더 워먼블스, 블랙 블록과 같은 유사한 태도를 가진 후기 조직의 전조였다.ASA의 모토와 국가는 밴드 콕 스파러가 부른 펑크 록 곡 '런닝 라이엇'으로,[11] 이후 오이 운동 내 우익파가 채택했다.

솔로 아트 커리어

2011년 영국 폭동을 바탕으로 한 모트의 2011년 화랑의 "All Coppers Are Chads" 그림.

모트는 1983년부터 1991년까지 활동한 이스트런던 예술 그룹 그레이 오피니티(GO)의 공동 창립자였다.GO는 영화와 비디오를 포함한 몇몇 매체에서 일했고 20개가 넘는 국제 전시회에 참가했다.[12]1985년 1월, 이 단체는 런던의 국제현대미술박람회에 그들의 그림 중 하나를 밀반입하여 "예술 테러"[13] 행위를 저질렀다.이듬해 그들은 당시 런던 미술계의 중심지였던 코크 가에 공격을 가하여 여러 갤러리의 창문에 회색 페인트를 튀겼다.그 후, 그 단체의 회원들은 체포되었고 한동안 런던 중심부에서 금지되었다.이로 인해 그들은 이스트 빌리지의 시민 전쟁 갤러리에 전시된 뉴욕 시로 이주하게 되었다.1991년 GO가 해체되자 모트는 뉴욕 화이트컬럼즈 NYC, LA 토머스 솔로먼 차고, 런던 임피디 아트에서 솔로 활동을[14] 벌였다.그는 여러 해 동안 모린 페일리 갤러리로 대표되었다.[15]

2011년 9월 토비 모트는 2011년 잉글랜드 폭동으로부터 영감을 받은 일련의 그림을 제작했으며, 그 결과 런던 라스베이거스 갤러리에서 '언레스트' 전시회가 열렸다.[16]전시회에 나온 많은 그림들은 전설적인 펑크/정치적 슬로건을 가리키는 금박에 '모든 코퍼스는 개자식이다'라는 슬로건으로 장식되었다.

De La Soul의 3피트 높이 및 상승 앨범 아트워크, Giclee

모트는 이번 전시회에 대해 약탈자의 말을 인용, "나는 이 전시회를 '잡힐 때까지 약탈을 계속할 것이다'라고 부르려고 했는데, 은행가에게도 똑같이 적용될 수 있는 말인데, 아래쪽의 T호세도 상층부에서 주도하고 있다. 비록 폭도들이 더 구질구질하게 행동하지만, 그것은 본질적으로 같은 것이다."[17]라고 말했다.

2011년 10월 나이츠브릿지 갤러리 뉴 컨템포러리에서는 모트가 그린 'This Means Everything'이라는 제목의 그림 단독 전시회를 열었다."이 쇼는 우리 문화의 현재 명성과 성공에 대한 집착과 허무주의와 무정부주의의 역사적 배경을 다룬 새로운 그림들의 모음으로 구성되어 있다."[18][19]

2013년 토비 모트는 드 라 소울의 3피트 하이 앤 라이징의 앨범 아트 작품 프린트판을 모트의 원본 스케치, 그의 골드 디스크 등 개인 소장품들과 함께 전시했다.[20]모트는 1989년 앨범 아트의 창작을 묘사한 전시회에 동행하기 위해 에세이를 썼다.[21]그는 토미 보이 레코드에 의해 앨범 커버 디자인을 의뢰받았고, 드 라 소울 3인조를 그의 뉴욕 로프트에 초대했다.그는 사다리 위에서 세 사람의 지금과 같은 흑백 사진을 찍고, 이후 제작에서 데이글로 '데이지 시대' 예술을 추가했다.[22]

모트 컬렉션

Punk on Paper 설치 사진.

Mott는 1970년대 후반에 그의 수집을 시작했다.제이미 리드(Jamie Reid for The Sex Pistets)와 린더 스털링(Linder Sterling)이 제작한 버즈콕스(Buzzcocks) 등 당대 상징적인 작품 외에도 록 앤트 인종차별과 영국 국민전선(British National Front) 등 정치단체들의 선전과 펑크의 고수위 마에 충돌한 사건인 엘리자베스 2세의 기념품 등이 포함돼 있다.1977년 rk.[23]에소퍼스는 2013년 마가렛 대처와 관련된 모트 콜렉션의 자료를 공개했다.이 특별판 출판물에는 대처 전 총리의 양극화 시대를 기념하는 몇 가지 소장 자료와 탈착식 삽입물이 함께 실렸다.[24]

모트 콜렉션의 전시와 서적은 다음과 같다.

  • Loud Flash: British Punk on Paper, MUSAC, Museo de Arte Veriousáneo de Castilla y Leon, 2010년[25] 3월, Roud Flash: British Punk on Paper. ISBN978-84-92572-17-5는 컬트 디자이너 스콧 킹이 디자인한 포스터와 에세이 모음집이다.
  • 라우드 플래시: 브리티시 펑크 온 페이퍼, 2010년[3] 런던 베니슨의 헌치 출판물 곁으로, 루드 플래시: 브리티시 펑크 온 페이퍼 ISBN 978-1-905620-54-8베니슨 해운치에서 전시회를 열자 마크 인겔필드 갤러리 디렉터와 패널 멤버들은 펑크의 영원한 유산을 주제로 패널 토론을 벌였다.Tony D, Rip and Turn fanzine 편집자, Ray Gange, The Clash 영화 Disclass의 스타, Toby Mott, 예술가, 작가 겸 수집가, Teal Triggs, Fanzine,[26] Peter York, 스타일 작가 겸 Official Sloane Ranger Handbook의 작가.
  • Crass, Andrew Roth Gallery, 2011년 2월, 발행물 동반: Crass 1977 – 1984, PPP Editions, 2011[25]
  • Roud Flash: British Punk on Paper, Honor Fraser, Los Angeles, 2011년[27] 7월, 발행 부수: Roud Flash: Brian Roettinger가 디자인한 Honor Fraser의 British Punk on Paper.

아너 프레이저에서 열린 전시회를 계기로, 패널 토론은 NYU 티슈 예술대학의 비비안 골드만 교수에 의해 진행되었는데, 패널 멤버: 가르다르 아이데 아이나르손, 아티스트, 빌리 아이돌, 펑크 뮤지션, 토비 모트, 아티스트, 작가, 컬렉터, 사이먼 레이놀즈, 영국 작가, 음악 기자였다.[28]

런던 더비닐 팩토리에서 디토 프레스와 토비 모트가 동명의 전시회에 반주하여 제작한 카탈로그인 출판물 데이비드 보위 나흐트 뮤식(David Bowie Nacht Music)의 커버 이미지.
  • 8월 25일–28일, Auto Italia South East, London, Outo Italia South East.
  • 젊음을 제외하고 세상에 없는 것, 모트 콜렉션의 선택:대처의 청년, 터너 컨템포러리, 마르게이트, 2011년 9월 17일 – 2012년 1월 8일 출판물 첨부:젊은이를 제외하고는 세상에 없다, ISBN 978-0-9552363-3-4
  • 우리는 장벽이 모마 PS1:뉴욕 미술 도서 박람회, 뉴욕, 9월 30– 210월 출판을 동반한 물건에 대해:영국 펑크의 100Fanzines/10년 모마 PS1에서 전시회의 패널 토론 영국 펑크 fanzines, 하지의 역사에서 일어난 경우 1976–1985, PPPEditions 아이 에스비엔 978-0-9826431-0-5[29]– 쓴다. P에 의해뉴욕 예술대학의 로페서 비비안 골드만, 예술가, 작가, 수집가, 쥴리 맥피, 팬진 출판사, 빅터 브랜드 작가, 마이클 곤잘레스 아프로펑크 음악 작가.[30]
  • 2012년 주빌리 – 60 펑크 싱글, 런던 비닐 팩토리, 2012년 5월 30일 – 6월 24일.

전시 카탈로그 첨부:주빌리 2012 – 60 펑크 싱글, 디토 프레스, ISBN 978-1-84321-996-5에서 설계 및 인쇄

  • KRAFTWERK. 45RPM, 런던의 비닐 공장, 2012년 9월 13일 – 10월 5일.

독일 크라우트록 그룹 크래프트워크가 457인치 싱글 커버를 전시했는데, 많은 것이 에밀 슐트에 의해 디자인되었다.모트는 전시 카탈로그 KRAFTWERK. 디토프레스사가 설계·인쇄한 45RPM, ISBN 978-09573914-0-6 카탈로그의 입문 에세이 'Kraftwerk, 어제의 내일'에서 그룹의 미학을 "오늘날의 디지털 현재를 꿈꾸는 아날로그 과거"라고 설명한다.

  • David Bowie – Nacht Musik, 런던의 비닐 공장, 2013년 2월 7일 – 3월 3일.

베를린 시대 데이비드 보위가 쓴 457인치 싱글 커버 전시회.Ditto Press에서 디자인 및 인쇄한 David Bowie – Nacht Music 전시 카탈로그와 함께 제공

  • American Hardcore 1978 – 1990, 런던 비닐 팩토리, 2013년 4월 11일 – 5월 4일.

블랙 플래그, JFA, 배드 브레인즈, 더 딕스 등 다양한 미국 하드코어 펑크 밴드의 7인치 싱글 커버 50개가 전시된다.Ditto Press, ISBN 978-0-9573914-2-0에서 설계 및 인쇄한 American Hardcore 1978 – 1990 전시 카탈로그 첨부

  • 스킨헤드 - Ditto 및 The Mott Collection에서 2014년 발행한 아카이브

가장 논란이 많고 급진적인 하위 문화 중 하나를 탐구하는 출판물.이 책은 모트가 큐레이팅한 인쇄물로 인쇄물, 지인, 포스터, 영화 필름을 통해 이 다면적인 문화를 살펴본다.이 책은 스킨헤드의 독창적인 반복, 파시스트적 해석, 사회주의 대척점, 괴상한 스킨헤드 문화, 착취 문학, 스킨걸스, 그 사이의 모든 것을 보는 하위 섹션으로 나뉜다.ISBN 978-0-9567952-7-4[31][32]

  • 쇼보트: 펑크 / 섹스 / 바디(Dashwood Books - ISBN 9780996657402)- 쇼보트는 2016년 모트가 펑크와 섹스의 관계를 탐구하며 발표한 모음집이다.섹스 피스톨즈의 폴 쿡, 게리 부셸, 영화제작자 닉 제드, 예술가 애니 스프레이 등 수많은 사람들이 이 책에 기여했다.이 책은 사진관 외에도 1972년부터 2016년까지 개인 에세이와 가사가 실려 있다.[33]이 컬렉션에는 1980년대 셜리 베이커의 전시된 사진들이 한 번도 들어 있지 않았다.[34]
  • Oh So Pretty: Punk in Print 1976-1980 (Phaidon Press - ISBN 978-0-7148-7275-9)- 2016년 말 Mott는 Punk in Print를 출판했는데, 이 책은 펑크의 초기 모습을 보여주는 전단지, 티켓 스텁, 그리고 다른 기념품들을 모은 것이다.뉴욕 옵서버는 이 책이 "전반적으로 음악계에서 나온 홍보물의 생동감 있고 거친 외모가 강한 펀치를 날리며 본능적인 방식으로 젊은 창의력을 발휘한다"[35][36]고 밝혔다.이 책은 원래 2015년에 Print 1976-1980년에 Punk로 출판되었다.[37]

CRASS 전시회

2011년 2월, Mott는 뉴욕 로스 갤러리에서 영국 밴드 Crass의 무정부, 후기 Punk 문화를 중심으로 한 전시인 'Crass, The Mott Collection'의 또 다른 부분을 전시했다.[38]이 전시회에는 오리지널 12" LP와 EP, 크라스 레코드의 7" 싱글, 그리고 크래스의 상징적인 하우스 지네인 인터내셔널 앤섬을 포함한 아트워크, 앨범, 에페메라 등이 전시되었다.이 전시회에 출품된 자료는 1978년부터 1984년까지 크래스의 노력의 고대에 걸쳐 있었으며, 모트 콜렉션의 특별 부문으로 구성되어 있었다.[citation needed]

주빌리 전시회

주빌리, 2012년 – 60 펑크 싱글.2012년 5월 30일 - 6월 24일 동명 전시 지원 출판물

엘리자베스 2세 여왕의 다이아몬드 주빌리를 기념하기 위해 모트 콜렉션은 더 클래시, 이안 두리, 더 코티나스, 버즈콕스의 레코드를 포함한 60개의 7" 펑크 싱글을 전시했다.이번 전시회에는 '섹스 피스톨스'의 상징인 'God Save the Queen'을 비롯한 다양한 그룹의 표지 작품들을 재현한 동명의 출판물이 곁들여졌다.모트는 파이낸셜타임스의 피터 애스프든과의 인터뷰에서 섹스 피스톨스가 세실 비튼의 초상화를 안전핀으로 훼손한 후 어떻게 여왕이 펑크 운동의 아이콘이 되었는지에 대해 논한다.[39]

모트는 "어제 레코드의 일부를 연주하고 있었다"고 말했다."그들은 놀라워.그들은 정말 음악적이다.그들은 팝과 같다.부모님이 시끄러운 소리만 했다니 믿을 수가 없어.정말, 이것은 여러분 자신의 아이들이 하기를 바라는 것이다. 그것은 매우 창의적이었다. 이런 모든 소비재와 비디오 게임 대신에.펑크는 이런 부정적인 것으로 묘사되었지만, 사실 그것은 영국 문화의 중요한 부분이었고 지속되는 부분이었다.그리고 그것이 우리가 그것을 축하해야 하는 이유다.펑크는 전후의 종말을 알렸다.개인주의를 낳고 그 뒤 이어진 대처 시대를 낳았다고 말했다.[39]

이 책은 Ditto Press가 디자인하여 Risograph 기계에 인쇄하였다.

스킨헤드 문화

2013년에 모트는 "모든 부츠보이가 어디로 갔는가?"라는 전시회를 주관했다.스킨헤드 스타일과 그래픽 서브컬처."그 전시회는 런던 커뮤니케이션 대학에서 열렸다.[40]스킨헤드 하위문화, 펑크 운동과 오이!와의 관계, 그리고 그 안의 미학과 정치에 대한 탐구라고 한다.[31]모트는 흑역사의 달 동안 전시회를 열어 비판을 받았지만 반대 의견을 이해할 수 없다며 자신의 입장을 옹호했다.다들 스킨헤드를 좋아하는 줄 알았는데.그들은 마치 치킨코마처럼 영국인이다."[41]

2014년 3월, 모트는 런던의 유대인 책 주간에 참가했다.[42][43]그는 제프 트래비스, 다니엘 밀러, 찰스 샤어 머레이, 비비안 골드만과 함께 펑크의 유대인 뿌리에 대한 패널에서 연설했다.[44]

컬처 트래픽

주요 기사:컬처 트래픽

모트는 문화교통이라는 대항 문화도서전을 시작했다.2016년 쇼더치 트루먼스맥주에서 출시했다.그 박람회는 현재 사회와 정치적 이슈에 관여하고 있는 적당한 가격의 예술을 선보인다.[45]데뷔 컬렉션은 엔젤 로즈, 스킨 딥, 윌리엄 링 파인 아트, 더 포토샵과 같은 기부자들의 작품을 선보였다.[46]

토비 핌리코

토비 핌리코는 토비 모트의 그림을 바탕으로 한 패션 레이블이다.모트는 "나는 더 열심히 노력할 것이다"와 같은 유치원의 '라인'을 바탕으로 그림을 만들기 시작했고, 이 그림들은 티셔츠에 옮겨졌고, 그것들을 알아볼 수 있는 디자인 모티브로 바꾸었다.그는 토비 핌리코라는 브랜드명과 '아이 머스트 노츠 체이스 더 보이즈' '아무것도 입을 게 없다' 등 초기 6개 디자인을 내놓았다.[5]이 티셔츠는 케이트 모스, 여배우 시에나 밀러,[47] 스파이스 걸스의 게리 할리웰, 그리고 이트 걸 타라 파머 톰킨슨에 의해 입혀진 후에 숭배심이 생기기 시작했다.이 라벨은 또한 프린스 오브 웨일즈로부터 찬사를 받았다.[48]

마리 퀴리가 영감을 준 '죽을 때까지 사랑해'와 같은 다른 슬로건들은 사회적 의식을 고취시키기 위해 사용된다.[49]

이 라벨은 1998년 런던 패션 위크에서 출시되었다.[5]

그 브랜드는 이제 다양한 티타월, 출산복, 그리고 니커즈를 포함한다.[5]

모트는 자신을 '골드카드 아나키스트'[13]라고 부르며 자신의 성공과 펑크에서 아티스트-비즈니스맨으로의 이행에 대응했다.

모트는 2014년 이 브랜드를 홍보하기 위한 방법으로 웹사이트 TobyShop.com을 개설했다.[50]그는 토비샵을 위한 빈티지 슬로건 티셔츠 한 줄을 출시했다.[51]디자인은 1999년 그가 처음 만든 티셔츠와 비슷하지만 현대적인 반전이 특징이다.셔츠 라인에는 '쇼미더모트'[52] '새터데이 걸' 등의 구호가 새겨져 있다.[51]

사생활

모트는 이브닝 스탠더드에 보도된 바와 같이 결혼 1년 만에 2008년 연예인 미용사 루이즈 갈빈과 이혼했다.Mott는 상호친구를 통해 Galvin을 만났는데, 그녀는 그들이 결혼할 때 이미 임신 몇 달째였다.[5]모트는 "결혼은 절대 성공하지 못할 것"이라며 "루이스가 루이비통 짐과 일치하는 것을 발견했다"고 말했다.[5]

그들의 딸은 2007년에 태어났다.[53]

참조

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