레이디트론

Ladytron
다른 용도는 Ladytron(동음이의)을 참조하십시오.
레이디트론
Ladytron performing in 2018; left to right: a touring member, Mira Aroyo, Daniel Hunt, Reuben Wu, and Helen Marnie
2018년 공연 레이디트론, 좌우 : 투어 멤버 미라 아로요, 다니엘 헌트, 루벤 우, 헬렌 마니
배경 정보
기원.리버풀, 영국
장르
액티브 년수1999–현재
라벨
회원들
웹 사이트ladytron.com

레이디트론은 1999년 리버풀에서 결성된 영국의 일렉트로닉 밴드이다.이 그룹은 Helen Marnie (리드 보컬, 신시사이저), Mira Aroyo (보컬, 신시사이저), Daniel Hunt (싱테사이저, 기타, 보컬), 그리고 루벤 우 (싱테사이저)[1][2]로 구성되어 있다.그들은 6개의 스튜디오 앨범을 발매했다: 604 (2001년), 라이트 & 매직 (2002년), 위칭 아워 (2005년), 벨로시페로 (2008년), 그라비티 더 세듀서 (2011년), 레이디트론 (2019년).2009년에는 라이브 앨범 Live at London Astoria 16.07.08을, 2011년에는 컴필레이션 앨범 Best of 00-10을 발매했다.이들은 데이비드 게한, 소거, 골드프랩, 아팝티그마 베르제르크, 플라시보, 블론디, 갱 오브 포, 크리스티나 아길레라, 나인 인치 네일스, 블록 파티, 킹즈 오브 컨비니언스, 소울왁스, 로이스 머피 등의 아티스트를 위한 리믹스를 제작했다.

이 밴드의 이름은 록시 [3]뮤직의 노래 "레이디트론"에서 따왔다.2009년 록시뮤직의 전 멤버인 브라이언 에노는 "레이디트론은 나에게 최고의 영국 팝 음악이다.그들은 영국에서만 볼 수 있는 밴드입니다.이렇게 이상한 예술학교가 돌아다니고 옷을 차려입고, 모든 곳에서 음악적으로 무슨 일이 일어나고 있는지 완전히 인식하며, 일종의 결합되어 아주 [4]새로운 무언가로 엮여 있습니다."레이디트론은 그들의 사운드를 "일렉트로닉 팝"[5]이라고 표현했고, 음악 저널리스트들은 그들의 사운드를 신스팝, 일렉트로닉 록, 포스트펑크, 뉴웨이브 등으로 표현했다.이 그룹의 노래들 중 일부는 아로요가 모국어인 불가리아어로 작사한 가사를 포함하고 있다.

역사

밴드 결성 및 데뷔 싱글

리버풀리안 프로듀서이자 DJ인 다니엘 헌트와 루벤 우는 1990년대에 만났다.헌트는 Venini와[6][7] Jules Berne의 멤버였으며 인디 음반사 Invicta Hi-Fi와 [8]나이트클럽을 설립하기도 했다.Wu씨는 쉐필드 할람 대학에서 산업 디자인 교육을 받았고 [9]1997년에 졸업했습니다.그는 [9]팀컨설팅유한공사에서 산업디자이너가 되었고,[10] 마침내 2002년경에 밴드에서 풀타임으로 일하게 되었다.

Roxy Music의 노래 "Ladytron"에서 영감을 얻은 별명을 사용하여 헌트와 우는 게스트 보컬리스트 리사 에릭슨과 함께 데뷔 싱글 "He Take Her to a Movie"[11][12]를 50파운드에 녹음하여 1999년 [13]7월에 발매했다.

1999년 여름, Hunt와 Wu는 다양한 [14]DJ 공연을 통해 스코틀랜드 학생 Helen Marnie와 불가리아 학생 Mira Aroyo를 서로 [15]친구 사이로 만났다.마니와 아로요는 보컬리스트와 키보드 연주자로 밴드에 합류했다.헬렌 마니는 [16]리버풀 대학에서 음악을 공부했고 1999년에 팝 음악 학사 학위를 받았습니다.미라 아로요는 [17]옥스퍼드 대학 생화학부의 대학원 연구 유전학자였다.

첫 번째 EP와 604(1999-2001)

1999년과 2001년 레이디트론은 1999년 12월 [13]일본에서만 '미스 블랙과 친구들', 2000년 6월 코모도어 록, 2000년 10월[13] 뮤트론 EP, 2000년 싱글 '플레이걸/코모도어 록', 2000년 '플레이걸/코모도어 록', 2000년 '플레이걸/코모도어 록', 2001년 'Way in That I'를 발매했다.이 발매의 모든 곡들 ("미스 블랙", "올리베티 저크" 및 리믹스 제외)은 나중에 그들의 데뷔 스튜디오 앨범에 수록되었다."He Taked Her to a Movie",[18] "Mu-Tron [19]EP", "The Way That I Found You"[20]는 모두 NME "Single of the Week"에 선정되었다.

2001년 2월 6일 미국 노튼 황제, 2001년 3월 26일 독일 라벨스, 2001년 4월 2일 영국 인빅타 하이파이를 통해 데뷔 앨범 604를 발매했다.이 곡은 2004년 7월 20일 황제 노튼(미국)과 2011년 1월 14일(독일), 2011년 1월 18일(미국), 2011년 1월 24일(영국) Nettwerk에서 재발매되었습니다.604는 주로 다니엘 헌트와 랜스 토마스가 공동 프로듀싱했습니다.

이 밴드는 2003년 말까지 공상과학 영화 안드로메다 스트레인에 영감을 받은 유니폼을 입었다.다니엘 헌트는 2001년 Jound와의 인터뷰에서 "나는 안드로메다 스트레인에 푹 빠져있다. 그래서 그것은 앨범 제목과 우리가 가지고 있는 유니폼 등에 영향을 준다.하지만 디자인은 저와 루벤이 그 영화를 정말 좋아합니다."[21]또한 2002년의 카오스 컨트롤 잡지의 인터뷰에서 헌트는 604 앨범의 제목을 설명했다: "브리티시 컬럼비아의 지역 코드입니다...그 숫자에 이런 이상한 중요성을 부여해서 다행이에요. 지금은 도처에 퍼지고 있어요.우리가 독일 함부르크에 머물렀을 때("Commodore"라고 불리는 호텔), 당신의 방에서 전화를 받을 수 있는 번호가 '604'라는 것을 알게 되었습니다.잠시 후 건물에 불이 났고 우리는 다행히 목숨을 건질 수 있었다.농담 아니야.[22]

2001년 8월 4일 스페인에서 열린 Festival Internacional de Benicassim, 2001년 8월 10일 프랑스 La Route du Rock, 2001년 8월 26일 영국 Reading Festival에서 공연을 했다.2001년 12월 5일, 그들은 라디오 1의 존 필 [23]쇼에서 4곡을 공연했다.

2001년 10월 1일 컴필레이션 앨범 Replications: 휴먼리그의 노래들은 캐럿 탑 레코드에 발표되었고 레이디트론이 커버한 휴먼리그의 노래 "Open Your Heart"가 수록되었다.

빛과 마술(2002~2003)

레이디트론은 2003년 런던에 산다.

그들의 두 번째 앨범인 Light & Magic은 2002년 9월 17일 영국 Telstar와 미국 Norton Records에서 발매되었습니다.2003년 4월 7일 워너 뮤직(독일)과 2003년 6월 21일 빅터 엔터테인먼트(일본)에서도 발매됐다.2004년 7월 20일(미국), 2011년 1월 14일(독일)/2011년 1월 18일(미국)/2011년 1월 24일(영국) Nettwerk에서 재출시되었습니다.

Light & Magic은 그들의 이전 앨범보다 어두운 사운드를 특징으로 했다.이 곡은 LA에서 밴드에 의해 쓰여지고 제작되었으며 미키 페트랄리아에 의해 공동 제작되었다.이 앨범에는 언더그라운드 히트곡인 "세븐틴", "블루진", "이블"이 포함되어 있다.2003년에는 7인치 한정 싱글 'Cracked LCD / USA vs.화이트 노이즈」.

그들은 앨범을 지원하기 위해 1년 넘게 순회공연을 했다.2002년 12월 4일, Ladytron은 John Peel Show로 돌아와 첫 두 [24]앨범의 11곡을 라이브로 연주했다.

2002년, 레이디트론은 1982년 트론 영화를 런던에서 [25]열린 라이브 행사를 위해 다시 제작했다.

2003년 10월 7일, 그들은 노튼 황제에게 믹스 컴파일 Softcore Jukebox를 발행했다.다른 아티스트들의 노래 외에도, 이 컴필레이션에는 "Blue Jeans 2.0"으로 개명된 "Blue Jeans"의 싱글 리믹스와 트윗의 "Oops (Oh My)"의 표지가 포함되어 있다.

위칭 아워(2004~2007)

레이디트론은 2006년 시애틀에 산다.

Ladytron은 2003년 9월 리버풀에서 열린 동창회 공연으로 Light & Magic 투어를 마친 후 바로 다음 앨범 데모 작업을 시작했습니다.그때 그들은 프란츠 [3]퍼디난드의 지원을 받았습니다.몇 달 만에 그들은 전체 레코드를 계획했고 2004년 4월에 녹음을 시작할 준비가 되었을 때 영국 레이블인 Telstar Records가 [3]경영에 들어갔습니다.그들의 미국 레이블인 황제 노튼도 문제가 있었다: 회사는 2004년에 Rykodisc에 의해 인수되었다가 그해 말에 문을 닫았고 Rykodisc는 백카탈로그를 상속받았다.2004년 12월 7일 아일랜드 [26]레코드와 계약했다고 발표했다.

2004년, 레이디트론은 영국 [27]의회에 의해 설립된 전시 투어의 일환으로 중국에서 일련의 쇼를 공연하도록 예약되었다.2004년 9월 24일과 25일 선전, 2004년 9월 28일 충칭, 2004년 10월 6일, 2004년 10월 7일([27]DJ 세트) 상하이에서 열렸다.

Ladytron은[28] 2005년 10월 3일 아일랜드(영국)와 이후 다른 지역에서 비평가들로부터 호평을 받은 세 번째 스튜디오 앨범 Witching Hour를 발매했다.아일랜드 레코드는 또한 2장의 디스크 세트 형태로 이 앨범의 한정판을 발매했다: 앨범과 중국 투어의 비디오 DVD ("Once Upon a Time in China")와 3개의 뮤직비디오 ("Destroy Everything You Touch", "Sugar", "Seventeen").[29]Witching Hour는 2007년 4월 5일 메이저(독일), 2007년 11월 5일 So Sweet(영국), 2011년 1월 18일(미국)/2011년 1월 24일(영국)에 Nettwerk에서 재출시되었습니다.

이 앨범은 2004년 리버풀의 엘레베이터 스튜디오에서 녹음되었고 레이디트론과 짐 아바이스가 프로듀싱을 했다.베이스의 팝 리바이스, 키이스 요크의 라이브 드럼, 트레이드마크 사운드를 믹스한 일렉트릭 기타가 특징이었다.Pitchfork는 그것을 "양자 도약 기록"[30]이라고 표현했다."슈가", "Destroy Everything You Touch", "International Dateline", "Weekend", "Soft Power" 등의 곡이 싱글로 발매되었습니다."Destroy Everything You Touch"(샘플)는 이 밴드의 가장 잘 알려진 노래가 되었다.

2006년에는, 2장의 디스크로 된 EP CD/DVD 컴파일로서 미발표 리믹스와 B-side, 및 Witching Hour 한정판의 것과 같은 내용의 DVD를 수록한 가벼운 Extended Play를 보았다.또한 2006년 레이디트론은 3집 앨범의 4곡을 수록한 라이브 EP The Harmonium Sessions를 녹음하여 발매했다.

Ladytron은 레이블의 지원을 받지 않고 이후 2년 동안 그들의 추종 세력에 힘입어 열심히 순회 공연을 했다.그들은 북미, 유럽, 남미에서 [31]연주했다.2007년 초 트렌트 레즈너의 [32]초청으로 나인인치 네일스 유럽 공연도 열었다.

벨로시페로 (2007-2009)

레이디트론 라이브, 2009년

레이디트론은 아일랜드 레코드에 의해 폐기되었고 2007년 [33]말에 Nettwerk와 계약했다.

2007년부터 2008년까지, 이 밴드는 파리의 Studio de la Grande Armée에서 Alessandro Cortini (Modwheelmood, Nine Inch Nails, SONOIO)와 Vicarious Bliss (Justice, DJ Mehdi)[34]의 도움으로 Witching Hour의 후속곡을 녹음했다.2008년 6월 2일, 레이디트론은 넷트베르크를 통해 네 번째 앨범 벨로시페로를 발매했다.이 밴드는 "벨로시페로"가 문자 그대로 "속도를 내는 사람"을 의미하며 또한 고전적인 복고풍 스타일의 [35]스쿠터의 이름이라고 말했다.이 앨범은 "Ghosts", "Runaway", "Tomorrow"라는 세 개의 싱글을 낳았다.

2008년 중반, 심즈3 게임 사운드트랙을 위해 Simlish에서 공연된 세 개의 독점 트랙을 작곡했다: "Rockfalls & Estuaries", "She Steped Out of the Car", "Young Etruscians".[36][37][unreliable source?]레이디트론은 니켈로디언의 Yo Gabba Gabba![38]에서 "Use Your Mind"라는 제목의 노래를 불렀다.

2009년 4월 6일 Nettwerk는 리믹스 컴필레이션 Velocifero(Remixed & Rare)를 발행했다.

2009년, 레이디트론은 The [39]Dine과 함께 북미 투어를 했고, 시드니 오페라 [40]하우스에서 Brian Eno와 함께 두 번의 특별 공연을 했다.같은 해 그들은 동유럽에서 [41]열리는 몇몇 콘서트에서 디페쉬 모드의 오프닝 공연을 할 것이라고 발표했지만, 데이브 게한의 병으로 인해 이 콘서트는 취소되었다.

또한 2009년에는 Ladytron이 첫 라이브 앨범 Live at London Astoria 16.07.08을 발매하고 크리스티나 아길레라를 [42]위해 몇 곡의 곡을 공동 작곡 및 프로듀싱했습니다."Bird of Prey"와 "Little Dreamer"는 그녀의 2010년 앨범 바이오닉의 디럭스 에디션에서 보너스 트랙을 발매했다.

베스트 오브 00–10 및 중력 더 유혹자(2010–2011)

Ladytron은 2011년 런던에 산다.

피파 11의 사운드트랙에는 2010년 [43]11월 30일 디지털 싱글로 발매된 레이디트론의 신곡 "Ace of Hz"가 수록되었다.2011년 1월 11일, 밴드는 5개의 리믹스와 [44]함께 앨범 믹스를 수록한 Ace of Hz EP를 발매했다.

2011년 3월 28일, 스탠다드 에디션 17곡과 디럭스 에디션 33곡과 80페이지 분량의 [45]책자로 구성된 베스트 오브 00-10 컴필레이션이 출시되었습니다.두 판 모두 2개의 추가 트랙인 "Ace of Hz"와 6월의 "Little Black Angel"의 Death 커버 버전을 포함했다.또한 2011년 Nettwerk는 리믹스 컴필레이션 Best of Remixs와 iTunes 비디오 컴필레이션 Best of 00-10 Videos를 재발매했는데, 여기에는 싱글 "Playgirl", "Blue Jeans", "Seventeen", "Destroy Everything Touch", "Ghostaway"의 뮤직비디오가 포함되어 있습니다.2011년 12월 20일 Nettwerk는 리믹스 컴필레이션 604(리믹스 & 레어), 라이트 & 매직(리믹스 & 레어), 위칭 아워(리믹스 & 레어)를 발행했다.

2011년 4월부터 2011년 7월까지 Ladytron은 오스트리아, 중국, 러시아, 핀란드, 스웨덴, 폴란드, 영국, 아일랜드, 헝가리 및 [47]스페인에서 라이브 공연을 했습니다.

그들의 다섯 번째 정규 앨범인 Gravity the Seducer는 2011년 9월 12일 영국에서, 그리고 2011년 9월 13일 미국에서 발매되었습니다.이 앨범은 켄트의 시골에서 녹음되었고 레이디트론과 바니 바니콧(북극 몽키즈, 카사비안, 편집자)[48]에 의해 제작되었다.다니엘 헌트는 "중력은 지난 앨범보다 더 뛰어오르고, 더 에테르적이고 멜로디하며, 우리가 전에 갔던 것보다 더 추상적인 장소에서의 터치인 바로크 앤 롤"[48]이라고 말했다.

이 앨범에 수록된 "Ace of Hz"는 이전에 이 밴드의 최고 히트곡 모음곡인 "Best of 00-10"의 싱글로 발매된 바 있다.Gravity the Seducer의 첫 번째 싱글 "White Elephant"는 2011년 5월 17일에 발매되었고, 2011년 7월 26일 유튜브에 동영상이 게시되었다.2011년 6월[49] 16일 "Ambulance"와 [50]8월 8일 "Mirage" 두 곡을 더 발매했다."미라지"의 뮤직비디오는 2011년 11월 11일 유튜브에 게시되었다.

2011년 9월부터 2011년 12월까지 미국, 멕시코, 캐나다, 브라질, 칠레, 태국, 인도네시아,[47] 싱가포르에서 투어를 했다.북미 콘서트에서 Ladytron은 SONOIO, VHS 또는 Beta and Geographic의 지원을 받았습니다.

공백기 및 사이드 프로젝트(2012~2015)

비디오 게임 심즈 3: 슈퍼내추럴의 사운드 트랙에는 새로운 레이디트론 인스트루멘탈 트랙인 "테슬라"[51]가 포함되어 있었다.

그녀의 성을 예명으로 사용하면서, 헬렌 마니는 2012년에 솔로 활동을 시작했다.2013년 6월 11일, PleadyMusic을 통해 데뷔 솔로 앨범 Crystal World를 발매.이 앨범은 2012년 아이슬란드 레이캬비크에서 그녀의 밴드메이트 다니엘 헌트에 의해 아이슬란드 음악가 바르디 요한손과 함께 제작되었다.마니는 2017년 6월 2일 디스코 피나타를 통해 이상한 말과 이상한 전쟁이라는 두 번째 솔로 앨범을 발매했다.이 앨범은 글래스고의 Chem19 Studio에서 녹음되었고 조니 스콧이 프로듀싱을 했다.

2013년 2월 22일, 레이디트론은 "International Dateline" 뮤직비디오를 첫 방송했다.이 작품은 위칭 아워 시절인 2006년에 촬영되었고, 미완성으로 남겨졌고,[52][non-primary source needed] 2012년에 다니엘 헌트에 의해 재발견되어 완성되었다.

2013년 11월 29일, 레이디트론은 Gravity the Seducer의 리믹스 곡들을 모은 [53]리믹스 앨범 Gravity the Seducer Remixed를 발매했다.

Ladytron은 2014년 음악 다큐멘터리 Beautiful Noise의 "Resurgence" 섹션에 잠시 출연했습니다.이 다큐멘터리는 다니엘 헌트와의 짧은 인터뷰도 다루고 있다.

레이디트론 (2016년 ~ 현재)

2018년 11월 2일 글래스고 QMU 레이디트론

2016년 7월 18일, 밴드는 공식 웹사이트에 다음과 같이 게시했다: "5번째 앨범 Gravity the Seducer의 발매 이후 5년 만에 레이디트론의 이야기의 또 다른 장이 [54]시작될 것이다."2016년 11월 26일, Ladytron은 그들의 6번째 앨범 녹음이 [55]시작되었음을 암시하는 SSL 녹음 콘솔과 함께 Instagram에 이미지를 게시했다.2018년 2월 28일, Ladytron은 새 [56]앨범 녹음과 발매를 끝내기 위해 PleadyMusic 캠페인을 시작했다.같은 날 그들은 첫 번째 싱글 "The Animals"[57]를 발매했다.8월 16일, 밴드는 싱글곡 "The Island"[58]를 초연했다.그 트랙은 브라이언 M이 감독한 충격적인 단편 영화를 동반했다. 퍼거슨.[59]

10월 10일, 새 앨범의 제목은 레이디트론이고 2019년 2월 15일!K7을 [60]통해 자신들의 레이디트론 뮤직 각인을 통해 발매될 것이라고 발표했다.Pleady Music은 아티스트에게 돈을 지불하지 않는 사례가 반복되자 2019년 2월 영업을 중단했다.그 후, 이 밴드는 많은 상품들이 만들어지지는 않았지만, 그들은 PleadyMusic의 관리자로부터 비닐과 CD를 살 수 있었고, 우편 요금을 지불할 용의가 있는 가입자들에게 그것들을 보내는 과정에 있었다고 하는 업데이트를 발표했다.

2019년 9월 16일 레이디트론은 "Deadzone"의 뮤직비디오를 공개했다.그 비디오는 자주 협력하는 브라이언 M이 감독했다. 퍼거슨.[61]

레이디트론은 2020년 2월 4일 "Tower of Glass"[62][non-primary source needed] 뮤직비디오를 첫 방송했다.

사이드 프로젝트

2011년 멕시코 레이디트론

모든 밴드 멤버들도 다양한 부업 프로젝트에 참여하고 있다.투어 외에, 각 멤버는 [17]전 세계의 클럽이나 이벤트에서 DJ 세트(솔로, 다른 밴드 멤버와 함께)를 연주한다.

Ladytron은 David Gahan, Erasure, Goldfrapp, Aptygma Berzerk, Placebo, Blondie, Gang of Four, Christina Aguilera, Nine Inch Nails, Block Party, Kings of Conviency, Soulwax 및 Rois Murphyin Murphy를 포함한 많은 아티스트를 위한 리믹스를 제작했습니다.

Helen Marnie는 자신의 성을 예명으로 사용하여 두 개의 솔로 앨범을 발매했다.2013년 6월 11일 크리스탈 월드, 2017년 6월 2일 이상한 말과 이상한 전쟁.

다니엘 헌트는 아이슬란드 음악가 바르디 요한손과 협력하여 사샤 그레이가 출연한 영화음악을 포함한 여러 영화음악을 작곡했다.헌트는 또한 Marnie의 앨범인 Crystal World를 제작했다.그는 2014년 브라질 상파울루에서 가수 Luisa Maita, Fernando Rischbieter와 함께 Tamoios 밴드를 시작했다.

루벤 우는 뛰어난 사진작가입니다.그는 자신의 웹사이트에 사진을 골라 올렸고, 같은 해 스발바르에서 친구와 함께 탐험한 사진을 모은 책을 2011년에 출간하기도 했다.

헌트, 우, DJ Revo는 2003년 [63]9월에 리버풀 클럽 나이트 Evol을 열었다.2005년 9월, Hunt와 Wu는 몇몇 협력자들의 도움을 받아 리버풀 바/레스토랑/음악 공연장 Korova를 [64]열었다.

Mira Aroyo는 John Foxx와 Maths and The Projects와 협업했습니다.그녀는 또한 몇몇 다큐멘터리에서 일했다.

레이디트론은 크리스티나 아길레라의 2010년 바이오닉 앨범의 보너스 곡인 "Birds of Prey"와 "Little Dreamer"의 공동 작사 및 프로듀서로 인정받고 있다.

음악 스타일

레이디트론은 그들의 사운드를 "일렉트로팝"[5][65][66][67]이라고 표현했고, 음악 기자들은 그들의 사운드를 비슷하게 일렉트로팝이라고 표현했다.그들은 팝 구조와 실험적인 소리 사이의 균형에 초점을 맞췄다.그들의 소리는 또한 신스팝,[68][69][70] 일렉트로닉 록,[71][72][73] 포스트펑크 리바이벌,[74] 뉴웨이브,[68] 슈게이즈,[75] 마녀하우스,[76][77] 아트팝으로 묘사되었다.일부 작가들은 레이디트론을 전기충돌 행위라고 [78][14][79]칭하는 반면, 다른 작가들은 완전히 전기충돌은[80] 아니라고 주장하고 레이디트론 멤버들도 이 용어를 거부했으며 다니엘 헌트와 헬렌 마니는 다음과 같이 말했다.

전자충돌의 미각인 데이글로브 쓰레기와 비교되는 것은 말이 안 된다고 느꼈다.우리는 우리의 항의에도 불구하고 언론의 선두에 서는 것이 불가피하게 닥쳤을 때 역풍을 맞는다는 것을 충분히 현명하게 알고 있었다.하지만 어쨌든 그런 일이 있었고, 우리는 살아남았다.

--

우리는 항상 우리가 전혀 같지 않은 소리를 내는 밴드들과 함께 있었고 종종 많은 공통점을 가지고 있지 않았다.그게 우리를 불편하게 만든 거야.그 때문에, 우리는 그 용어와 관련되는 것을 피하려고 했을 뿐입니다.우리의 소리는 외부 요소에 반동적인 것이 아닙니다. 언제나 자연스럽고 경험적인 것입니다.

--

루벤 우는 새로운 레이디트론 앨범을 만드는 과정에 대해 "우리는 개별적으로 작곡을 시작합니다.우리는 같은 도시에 살아본 적이 없다.우리는 항상 지리적으로 떨어져 있었다.[...] 처음에는 개인으로서 모든 것을 함께 검토하고 서로의 노래를 작업했다.그게 우리가 항상 해왔던 방식이야.그리고 우리가 음악을 만드는 방법과 잘 어울려요.트랙을 다듬기 시작할 때 우리는 라인 아래 스튜디오에 모인다.[82]

투어링

Ladytron – 2011년 5월 14일 헬싱키 서커스 라이브

레이디트론은 604(2001), 라이트앤매직(2002~2004), 위칭아워(2005~2007), 벨로시페로(2008~2009), 베스트 오브 00~10(2011), 그라비티 더 세듀서(2011), 레이디트론(2019~2020)의 각 메이저 앨범에서 순회 공연을 가졌다.몇 년 동안, 그들은 유럽, 북미, 남미, 아시아, 그리고 호주를 여행했다.

이 밴드는 La Route du Rock 2001, Reading Festival 2001, Festival 2001, Festival 2001 및 2005, Coachella Festival 2003 및 2006, Hultsfred Festival 2003, Arvikafestivalen 2003 및 2006, Lowlands Festival 2003, Dot-to-Dot Festival 2005, 2005, Exitkelpop 등 다양한 음악 페스티벌에서 연주하였다.피크닉 2007, 보나루 페스티벌 2008, 루이스록 페스티벌 2009, 교통 페스티벌 2009, 스탠던 콜링 페스티벌 2009, 일렉트로소닉 페스티벌 2009, 핑구밸리 페스티벌 2011, 도나우페스티벌 2011, 셀렉터 페스티벌 2011, 헤질자 페스티벌 2011, 데시벨 페스티벌 2011, 델라 페스트 2011, 주 페스티벌 2011.

Light & Magic 이후, Ladytron은 라이브 베이스와 [83]드럼을 연주하기 위한 투어링 멤버를 추가하는 등, 광범위한 투어를 개시했습니다.이전 투어 멤버로는 팝 리바이스(라이트&매직 투어 중 베이스), 안드레아 골드즈워시(위칭아워 투어 중 베이스), 키스 요크(라이트&매직과 위칭아워 투어 중 드럼) 등이 있다.

투어에서 Ladytron을 위해 오픈하는 밴드에는 Simian, The Presets, Client, Phaser, CSS, Asobi Sexu, Mount Sims, 악어, Franz Ferdinand, SONIO, VHS 또는 Beta, 지리학자가 포함됩니다.

레이디트론은 2001년 소울왁스, 2003년 비요크, 2006년 골드프랩과 같은 다른 아티스트들을 위해 문을 열었다.2007년 초 트렌트 레즈너의 초청으로 유럽 투어에서 Nine Inch Nails를 오픈했다.2009년 레이디트론과 더 뎀은 북미 투어를 공동 헤드라인으로 했다.

Witching Hour 투어 초반에는 4개의 Korg MS-2000B 신스에 이름을 붙여 쉽게 구분할 수 있었습니다.클레오파트라(마니), 바빌론(아로요), 율리시스(헌트), 글로리아(우).[84]레이디트론 쇼의 주식은 미라 아로요가 연기하는 Korg MS-20이다.

음반 목록

주요 기사:레이디트론의 음반 목록

수상 및 후보

클래식 팝 리더상

연도 지명자/직업 상 결과
2019 '더 아일랜드' 올해의 비디오 지명했다

MVPA상

연도 지명자/직업 상 결과
2006 "만지는 모든 것을 파괴하라" 베스트 디렉티브 데뷔작 지명했다

PLUG 어워드

연도 지명자/직업 상 결과
2006 "만지는 모든 것을 파괴하라" 올해의 노래 지명했다

팝저스티스 20파운드 음악상

연도 지명자/직업 상 결과
2003 '세븐틴' 베스트 브리티시 팝 싱글 지명했다
2006 "만지는 모든 것을 파괴하라" 지명했다

미디어 사용

다양한[85] 작품에 등장하는 레이디트론 노래 목록
노래 생산. 유형 연도
"Ace of Hz" FIFA 11 게임 2010
불타오르고 있다' 프린지 텔레비전 시리즈 2009
빅 쇼트 영화 2015
"만지는 모든 것을 파괴하라" 2006년 FIFA 월드컵 게임 2006
스마일리 페이스 영화 2007
부재중 전화 1회 영화 2008
매머드 영화 2009
9월호 영화 2009
세리에누아르 텔레비전 시리즈 2014
"Discotraxx" 강철의 공 텔레비전 시리즈 2005
페스트 타운 영화 2008
"집결지에서의 싸움" 니드 포 스피드: 카본 게임 2006
"고스트' 니드 포 스피드: 언더 커버 게임 2008
심즈2: 아파트 생활 게임 2008
심즈 3 게임 2009
킹스 에피소드 4 텔레비전 시리즈 2009
리틀 빅 플래닛 2 게임 2011
"국제 날짜선" 매머드 영화 2009
뮤트론 8월 영화 2008
'플레이걸' 그림 클레어 영화 2001
L Word TV 시리즈 2005
"암벽 & 강어귀" 심즈 3 게임 2009
'도망' FIFA 09 게임 2009
'세븐틴' 파티몬스터 영화 2003
향기 광고를 자극하다 광고 2008
"그녀는 차에서 내렸다" 심즈 3 게임 2009
'슈가' (Jagz Kooner 리믹스) 니드 포 스피드: 카본 게임 2006
테슬라 심즈 3: 초자연적 게임 2012
"This Is Our Sound" 퀴어 앳 포크 텔레비전 시리즈 2002
"Versus" 매머드 영화 2009
"젊은 에트루리아인" 심즈 3 게임 2009

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Roland U.S. – Insider – Ladytron". 6 September 2011. Archived from the original on 6 September 2011.
  2. ^ "LADYTRON – An Interview With Reuben Wu Voxy.co.nz". 4 November 2018. Archived from the original on 4 November 2018.
  3. ^ a b c "Ladytron: Spell Bound – XLR8R". 29 September 2018. Archived from the original on 29 September 2018.
  4. ^ "Brian Eno talks about Ladytron (Luminous Festival 2009 – Sydney Opera House)". 9 July 2009. Archived from the original on 12 December 2021 – via YouTube.
  5. ^ a b "DiS meets Ladytron / In Depth // Drowned in Sound". 2 October 2018. Archived from the original on 2 October 2018.
  6. ^ "Venini". discogs.
  7. ^ "Jules Verne". discogs.
  8. ^ Hagen, Carmel (14 December 2008). "Ladytron Format Magazine Urban Art Fashion". Format. Archived from the original on 18 December 2008. Retrieved 22 August 2011.
  9. ^ a b SVALBARD [ 12-inch version ] by Reuben Wu Blurb Books. 23 June 2011 – via blurb.com.
  10. ^ "Reuben Wu". LinkedIn. Archived from the original on 15 July 2012. Retrieved 13 June 2011.
  11. ^ "Techno Squirrels: Bio". Techno Squirrels. Archived from the original on 23 June 2011. Retrieved 13 June 2011.
  12. ^ "Lisa Eriksson". LinkedIn. Retrieved 14 December 2012.
  13. ^ a b c "Home of Ladytronix". Archived from the original on 6 March 2001.
  14. ^ a b c "3/29 – Ladytron – 'Best Of: 00 – 10'". Nettwerk Press Blog. 14 February 2011. Archived from the original on 24 December 2013. Retrieved 13 June 2011.
  15. ^ "V I D E O V I S I O N : Cato Salsa Experience Interview". 5 June 2003. Archived from the original on 5 June 2003.
  16. ^ "Insight — Autumn 2006" (PDF). 9 September 2014. Archived from the original (PDF) on 9 September 2014.
  17. ^ a b "60-second interview: Ladytron's Mira Aroyo – The Daily Record". 3 March 2011. Archived from the original on 3 March 2011.
  18. ^ "Rocklist.net...NME End of Year Lists 1999". Rocklistmusic.co.uk.
  19. ^ "Rocklist.net...NME End of Year Lists 2000". Rocklistmusic.co.uk.
  20. ^ "Rocklist.net...NME End of Year Lists 2001". Rocklistmusic.co.uk.
  21. ^ "Ladytron". 26 July 2001. Archived from the original on 26 July 2001.
  22. ^ "Ladytron – Chaos Control Digizine". 9 April 2012. Archived from the original on 9 April 2012.
  23. ^ "BBC – Radio 1 – Keeping It Peel – 05/12/2001 Ladytron". 26 March 2008. Archived from the original on 26 March 2008.
  24. ^ "BBC – Radio 1 – Keeping It Peel – 04/12/2002 Ladytron". 27 March 2008. Archived from the original on 27 March 2008.
  25. ^ "Premonition Magazine — August 2002". 6 July 2015. Archived from the original on 6 July 2015. Retrieved 1 May 2020.
  26. ^ "Ladytron". 17 December 2005. Archived from the original on 17 December 2005.
  27. ^ a b "News". 6 December 2004. Archived from the original on 6 December 2004.
  28. ^ "Witching Hour – Ladytron". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved 13 June 2011.
  29. ^ "Ladytron – Witching Hour". discogs.
  30. ^ "Pitchfork: Ladytron: The Witching Hour". Pitchfork. 18 March 2009. Archived from the original on 18 March 2009.
  31. ^ "Ladytron tell Jude Rogers about their tussles with lady luck Music". The Guardian. 13 July 2014. Archived from the original on 13 July 2014.
  32. ^ "Ladytron joins Major Records and Nine Inch Nails on tour - Ladytron news at SIDE-LINE.COM". 14 June 2013. Archived from the original on 14 June 2013.
  33. ^ "Ladytron Land New Label – IGN". 28 November 2019. Archived from the original on 28 November 2019.
  34. ^ "Ladytron Layer Cake". 28 September 2012. Archived from the original on 28 September 2012.
  35. ^ "New Ladytron record brings fans up to speed – Blast". 12 January 2019. Archived from the original on 12 January 2019.
  36. ^ "Interview: Ladytron – The Game Reviews". 9 September 2019. Archived from the original on 9 September 2019.
  37. ^ "Song List". The Sims 3 Wiki. Archived from the original on 15 July 2018. Retrieved 13 June 2011.
  38. ^ "Ladytron – Mysteries – Yo Gabba Gabba!". YouTube. Archived from the original on 12 December 2021.
  39. ^ "Ladytron and the Faint Co-Headlining North American Tour". 9 February 2009. Archived from the original on 9 February 2009.
  40. ^ "Brian Eno Curating Sydney Music Fest – Synthtopia". 8 April 2019. Archived from the original on 8 April 2019.
  41. ^ Raggett, Ned (23 April 2009). "Ladytron May Be Dark and Moody, But Don't Call Them Goth". OC Weekly. Village Voice Media. Archived from the original on 22 February 2010. Retrieved 23 June 2011.
  42. ^ "Christina album has Ladytron feel Metro News". 30 June 2015. Archived from the original on 30 June 2015.
  43. ^ "New Ladytron: "Ace of Hz"". Pitchfork. 3 November 2010.
  44. ^ "Ace Of Hz EP [Nettwerk] :: Beatport". Beatport. 20 November 2011. Archived from the original on 20 November 2011.
  45. ^ "'Best Of Ladytron: 00-10' Available Now Nettwerk Press Blog". 4 April 2011. Archived from the original on 4 April 2011.
  46. ^ "Best of 00–10 Videos by Ladytron on iTunes". archive.is. 28 January 2020. Archived from the original on 28 January 2020.
  47. ^ a b "Ladytron's Concert Listing". Retrieved 29 December 2011.
  48. ^ a b "Ladytron Announces Studio Album, 'Gravity The Seducer'; Set For Release Sept. 13th Nettwerk Press Blog". 19 April 2012. Archived from the original on 19 April 2012.
  49. ^ "Ambulances – Single by Ladytron". iTunes Store UK. Apple Inc. Retrieved 6 February 2015.
  50. ^ "Mirage – Single by Ladytron". iTunes Store UK. Apple Inc. Retrieved 6 February 2015.
  51. ^ SimsVIP (7 August 2012). "Sims 3 Supernatural Soundtrack". SimsVIP. Retrieved 1 May 2020.
  52. ^ "Ladytron". facebook.com. Archived from the original on 26 February 2022.
  53. ^ "RECORD STORE DAY – SpecialRelease". 13 November 2013. Archived from the original on 13 November 2013.
  54. ^ "Ladytron Official Site". 26 July 2016. Archived from the original on 28 July 2016.
  55. ^ "Instagram photo by Ladytron • Nov 25, 2016 at 10:27 pm". archive.is. 27 January 2020. Archived from the original on 27 January 2020.
  56. ^ "Ladytron: New Album on PledgeMusic". 7 March 2018. Archived from the original on 7 March 2018.
  57. ^ "Ladytron return in 2018 with their first new music in seven years. Ladytron Official Site". Ladytron. 28 February 2018.
  58. ^ "Ladytron Channels Our Confusing Reality on 'The Island'". PAPER. 16 August 2018.
  59. ^ "Ladytron's 'The Island' Is A Magnificent Short Film". Clash Magazine. 5 September 2018. Retrieved 25 May 2021.
  60. ^ "Ladytron". web.facebook.com. Archived from the original on 26 February 2022.
  61. ^ "PREMIERE: Ladytron Choreographs a Car Crash in "Deadzone" Video". FLOOD. Retrieved 25 May 2021.
  62. ^ "Ladytron – "There's no time here, not any more". Ladytron... Facebook". Facebook. 5 February 2020. Archived from the original on 5 February 2020.
  63. ^ "Revo DJ Electro, Punk, Techno Liverpool". 13 August 2006. Archived from the original on 13 August 2006.
  64. ^ "Profile: Liverpool Korova – Urban Undiscovered". The Guardian. London. 2 March 2009.
  65. ^ Phares, Heather. "Ladytron – Best of 00–10". AllMusic. Retrieved 7 July 2017.
  66. ^ Steuer, Eric (9 May 2007). "Ladytron DJ Tour + MP3". Wired. ISSN 1059-1028. Retrieved 1 May 2020.
  67. ^ "Classic album: Daniel Hunt on Ladytron's Velocifero". MusicRadar. 2 January 2019. Retrieved 1 May 2020.
  68. ^ a b Levy, Doug (7 March 2001). "Ladytron ride the new New Wave". MTV. Retrieved 7 July 2017.
  69. ^ Breihan, Tom (31 March 2011). "Ladytron's New Album: Gravity the Seducer". Pitchfork. Retrieved 7 July 2017.
  70. ^ "Nettwerk will release the synthpop group's next album in September". Resident Advisor. Retrieved 7 July 2017.
  71. ^ Young, Alex (4 June 2008). "Who's Who at Bonnaroo: Ladytron". Consequence of Sound. Retrieved 3 May 2020.
  72. ^ Sweeney, Emily (18 July 2008). "Hanging with... Ladytron". The Boston Globe. Retrieved 3 May 2020.
  73. ^ Payne, John (2 August 2006). "DNA Mutation!". LA Weekly. Retrieved 3 May 2020.
  74. ^ Strauss, Neil (24 October 2002). "THE POP LIFE; Punk Meets Disco, Again". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 1 May 2020.
  75. ^ "Ladytron – Ladytron Albums". musicOMH. 15 February 2019. Retrieved 15 February 2019.
  76. ^ "Midnight Cafe". Xiphias Press. 24 February 2017. Retrieved 22 March 2018.
  77. ^ Gordon, Arielle (1 March 2018). "Ladytron – "The Animals"". Spin. Retrieved 31 January 2019.
  78. ^ Terich, Jeff; Blyweiss, Adam (18 May 2018). "10 Essential Electroclash Tracks". Treble. Retrieved 30 April 2020.
  79. ^ Laurence, Alexander (19 June 2008). "Ladytron Interview 2008". The Portable Infinite blog. Retrieved 13 June 2011.
  80. ^ Juzwiak, Richard Moroder (30 September 2002). "Electroclash: In Limousines We Have Sex/In NYC We Have Clash - Article". Stylus Magazine. Archived from the original on 2 December 2010. Retrieved 11 August 2016.
  81. ^ "ROCKSUCKER: Interview: Ladytron". Jonnyabrams.blogspot.com. 19 August 2011. Archived from the original on 14 October 2016. Retrieved 14 December 2012.
  82. ^ "Interview: Ladytron's Reuben Wu – Shanghai – Shanghai Blogs Blog – City Weekend Guide". Archived from the original on 30 October 2013. Retrieved 31 March 2013.
  83. ^ "Home – Baltimore City Paper". 23 August 2017. Archived from the original on 23 August 2017.
  84. ^ "Korg – Artist Details". 2 January 2010. Archived from the original on 2 January 2010.
  85. ^ "Ladytron". IMDb. Retrieved 14 December 2012.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Ladytron 관련 미디어가 있습니다.
위키 인용문에는 레이디트론과 관련된 인용문이 있습니다.